vernissage mardi 9 fevrier de 18h – 22h
« L’espace et la peinture ne font qu’un »
Ce sont des surfaces de visions. Ils fragmentent l’espace. Ils le modifient selon leur structure interne.
L’espace littéral du tableau est matérialisé par le choix du format carré.
Christelle a choisi 40 toiles d’1m x 1m afin de représenter la notion d’espace avec le mètre carré comme unité de mesure. Cet espace littéral fait redondance à l’espace réel dans lequel il s’inscrit par l’organisation de variations picturales ; elles-mêmes traduisant à leur tour l’espace physique et réel du support.
Le devenir de l’œuvre et les moyens utilisés sont au centre de son expérimentation.
Originaire de Douala, SaNGO est le fils de Bébé Ruth Béatrice, et de Rudolf James Moukoko, créateur du premier Festival africain de musique à Yaoundé, qui réunissait sur scène en 1972, quelques uns des plus grands noms de la musique africaine : Fela, Manu Dibango, André-marie Tala, Ekambi Briant, Prince Niko Mbarga, Francis Bébé… Riche de ces influences familiales et musicales, SaNGO arrive en France en 1986. Bassiste confirmé, il intègre rapidement le groupe de funk-rock Vol de nuit. Fin 80, début 90, le jeune artiste part pour une tournée nationale avec le groupe Tessito. Quelque temps plus tard, il enchaînera en tant que percussionniste et choriste avec Ekanbi Briant puis, revenant à la basse, il sillonnera de nouveau la France avec le groupe Sita Lanta. En 1996, SaNGO forme son propre groupe éponyme, et s’attelle à des compositions personnelles. Il se lance alors dans la chanson et choisit la guitare comme instrument de prédilection. Dans le même temps il multiplie les collaborations artistiques avec Noël Ekouabi, Ophélie et Michaël Winter, Nathalie Cardone, Les Nubians, Raul Paz , Princess Erika, David Charvet, ou Ayo… Auteur, compositeur et interprète, il travaille désormais à la réalisation de son premier album solo, et multiplie les concerts. Son succès auprès du public ne se dément pas, et après une tournée dans le Sud de la France cet été, il se produit depuis l’automne en première partie d’artistes tels que Patrice, ou Ayo sur les scènes du Zénith, du Divan du Monde ou de l’Olympia. Entre studio et live, il peaufine la préparation de cet album qu’il veut représentatif de ses influences afro, soul, pop, rythmn & blues.
Métro: bibliothèque F. Mitterrand Sortie 1 rue du chevaleret suivre les indications.
Juillet 2009, Urban Affairs extended, Berlin. Septembre 2009, exposition duo « Roa vs Best Ever » Prescription Art, Brighton. Octobre 2009, exposition collective « Bricklane Zoo », Bricklane Gallery, Londres. Novembre 2009, exposition collective « The Thousands », Londres.
‘ Urban Jungle ‘ featuring Roa – by KrieBeL
Metropolis RJ’s Street Art London – Roa Two-Pig Timelapse
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Galerie Itinerrance 7 bis rue René Goscinny – Paris 13e 01 53 79 16 62 M° Grande Bibliothèque – sortie n°3 rue Goscinny Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.
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Née d’une formation aux beaux-arts, Guylaine Papon, artiste peintre de surnom « GUYL », décide de quitter un travail académique pour prendre un envol libertin et nous montrer ses éclats d’âmes. Elle expose à l’hôtel Mercure près de la thalasso aux Sables d’Olonne jusqu’au 28 février.
Guylaine Papon vous invite à découvrir une série de tableaux pleine de chaleur, d’amour et d’histoire extatique. À travers mes peintures hautes en couleur, Guylaine Papon trace le portrait des êtres qui lui sont chers,elle dévoile aussi la subtilité de son âme, l’éveil de ses sens. Ses toiles abstraites vous emmèneront toujours plus haut, toujours plus loin dans l’immensité de l’esprit.
Expo permanente jusqu’au 28 février 2010. N’hésitez pas à la contacter pour une visite en direct.
Vernissage le 11 février à 19h00.
Concert de Laurent Hennequin pour la présentation de son album « Je m’envole ».
Vous connaissez l’acteur, c’est le musicien qui vous donne rendez-vous avec son premier album pour un voyage blues-pop métissé de sons et de voix venues d’ailleurs. L’album est « coup de coeur Fnac », et disponible dans tous les bacs. Alors venez nombreux faire ce grand voyage le 25 février au « Réservoir »…
Comme beaucoup d’expatriés du continent africain c’est en venant faire carrière en France que Brick Bassy s’est imposé comme le fer de lance de la nouvelle génération camerounaise. Pourtant son milieu familial, un père gouverneur dans l’armée, le prédisposait plutôt à une carrière militaire mais l’enfant de Yaoundé avait trop tôt compris la puissance de la musique comme vecteur identitaire pour renoncer à aller au bout de son rêve. Irradiant une émotion lumineuse et portées par une plume concernée ses chansons expriment avec ressentie la conscience d’une culture et de racines tout en constituant un bel hommage à une langue maternelle Bassa riche de sens et de musicalité.
Et
Conscience de toute une nation Angolaise en quête de reconstruction au sortir de l’ère coloniale, Bonga est ce qu’il convient d’appeler la voix d’un peuple. Déjà porté par une voix rappeuse, puissante et identifiable entre toute, son premier album de 1972, sobrement intitulé « Angola 72 » reste aujourd’hui encore le polaroid poignant d’un Angola alors en pleine lutte pour son indépendance.
S’exilant un peu plus tard en Europe, il refusera toujours le costume de Julio Iglesisas lusophone que certains producteurs veulent lui faire endosser, préférant sublimer ses racines africaines pour mieux porter des revendications identitaires que le temps n’a pas altéré. La scène où sont représentées toutes les étapes de son répertoire reste le meilleur endroit pour apprécier la superbe cohérence du parcours musical et personnel du grand homme.
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Du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi, dimanche et lundi uniquement les jours de concert.
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- Reposant sur deux actrices inconnues, le projet s’est d’abord monté en dehors des circuits commerciaux classiques. Ce qui est un défi toujours périlleux. Nous avons sollicité des aides après réalisation.
Nous voulions raconter l’histoire d’une complicité entre un homme et une femme, puis entre deux femmes, que tout oppose, avec le thème de la fascination en fil rouge ! Ce film a la forme d’un thriller, mais avec Nicolas CONNAN, coscénariste, nous avons voulu privilégier à l’écriture la relation entre les deux personnages, limitant dans leur fuite toute ouverture avec le monde extérieur ; pour cette raison nous ne voulions pas de téléphone portable, pas d’informations radio ou tv etc… pour laisser vivre leur confrontation dans les régions explorées de la France !
Plusieurs mois d’écriture ont abouti à un traitement très élaboré, voire à des départs de dialogues dans certaines séquences.
Je suis un peu contre cette toute-puissance du scénario qu’on institue un peu partout ; je pense qu’il n’est qu’une étape ! Dans ma manière de concevoir, le film a besoin d’une direction, ensuite il se construit aussi au tournage, même si je suis bien conscient de la prise de risques que cela représente !
Il existe divers moyens de faire un film et il faut respecter les différentes sensibilités et volontés artistiques des réalisateurs et laisser ces différents modes de création cohabiter dans l’industrie du cinéma, ce qui n’est pas simple, je le reconnais, au vu des commissions et autres instances destinées à soutenir financièrement les films, qui exigent un scénario, que tout le monde n’a pas toujours vraiment le temps de lire.
- Comment s’est passé le travail avec les acteurs ?
- L’acteur est au centre de mon travail. La mise en scène est destinée à renforcer sa sincérité, la justesse de son état émotionnel en phase avec la situation.
J’ai souhaité ne pas faire circuler de script, travaillant sur les personnages construits mûris au préalable, pour pouvoir traquer cette espèce de naturel et de fraîcheur que j’aime particulièrement sur un film, quitte à sacrifier un beau mouvement de caméra ; évidemment, quand on peut avoir les deux, c’est mieux !
J’ai besoin aussi que les acteurs ne viennent pas avec leurs certitudes, qu’il y ait un lâcher prise, un abandon, une grande fragilité devant l’inconnu…et je sais que c’est beaucoup demander.
Si j’ai dans ce film des acteurs confirmés, j’ai fait appel à de jeunes talents inexpérimentés (ce qui était aussi l’ambition du film) parce que je savais pouvoir obtenir beaucoup d’eux en improvisation.
On a travaillé ensemble plusieurs semaines sur des scènes très éloignées des situations du film (ce qui d’ailleurs m’a donné d’autres idées de film tant leur naturel m’a séduit), tant pour les aguerrir à la technique du tournage, que pour moi, pour les avoir dans mon œil : ça marche dans les deux sens !
Le Smile Meeting du 10 février est une « Comédie-club » autour d’un dîner présentée par Christine Berrou et d’un plateau d’humoristes : Cyril Etesse, Jessica Cohen et Pablo Mira, avec la participation exceptionnelle de KIAN.
présenté par |
La « chroniqueuse culturelle » de l’émission « On achève bien l’info » (sur France 4) Christine Berrou nous fait l’amitié de faire le casting des jeunes talents des plateaux d’humour de Smile Meeting
Un spectacle très personnel où l’on vous dira comment expliquer à son père très très sérieux que » comédienne » c’est un vrai métier et pourquoi un gothique c’est malheureux.
Actualité de Christine Berrou Tous les vendredis à 23h40 Une émission TV en collaboration avec Télévisions Présentée par Yassine Belattar.
Un spectacle d’humour en chanson, unique en son genre
Jessica est déjà intervenu e en octobre, et c’est à la demande générale, qu’elle nous fait le plaisir d’être présente ce soir.
Toute douce et fraîche comme la rosée du matin qui perle sur une prairie verdoyante, cette jeune comédienne-humoriste-chanteuse-auteur-compositeur (que de casquette! ouf!) n’hésite pas à nous bercer, à nous « balancer », dans ses mélodies.
Que se passerait-il si la morale n’existait plus ?
Un monde sans valeurs où les SDF doivent être rentables et l’euthanasie un métier comme les autres. Un monde où l’on est condamné à 10 ans de prison pour avoir payer ses courses, où les moches doivent circuler uniquement la nuit et où le plus grand tueur en série de tous les temps est un enfant de 8 ans.
C’est l’exercice auquel s’est essayé Pablo MIRA à travers une galerie de personnages aux convictions plus que douteuses.
Ce One Man Show ne laisse souffler personne, à commencer par son interprète !
- Vu à « Pliés en 4″ (France 4), « Faites entrer l’humoriste » avec Anthony Joubert - TF1 Prix du public Internet - France 3 du festival du rire de Plougastel, - 1er Prix du festival des Arts Burlesques (St Etienne) en 2008.
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En 1988 après J-C, Dieu, créa Trondel…
Trondel vient du pays du soleil, la Bretagne ! Habile mélange de visuel et de stand up, cette nouvelle révélation de l’humour va vous enflammer !
Actualité de Trondel
le Comic’Hall , Paris
Ma mère, mon chat et Dr House
Comment peut-on s’en sortir quand on a le physique de Barbie et la voix de GI Joe ?
Un spectacle déjanté et décalé … à la différence près que Bérengère est… folle!
Actualité de Bérengère KriefActualité de Bérengère Krief
Le Bout – Salle Carré, Paris
Découverte au Jamel Comedy Club.
Mélangeant le stand-up et le slam, la pétillante Candiie vous propose un spectacle sans précédent!
Actualité de Candiie
le Comic’Hall , Paris
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AZ / avril 2010
Déjà disque d’or au Canada, BEAST a découvert un son qui ne ressemble à aucun autre. Le premier album éponyme de BEAST sonne comme la rencontre entre Portishead et Rage Against the Machine. Une sorte de collision, d’une dimension cinématographique, entre soul, rap, électro, rock et jazz. BEAST est un véritable groupe de scène qui prend toute sa démesure en live. Il sera en concert à la soirée Custom au Nouveau-Casino le jeudi 25 février. Découvrez dès à présent un groupe qui ne restera pas longtemps ignoré avec son premier titre Out Of Control
Mue par une formidable pulsion de vie, voici la bête à deux têtes : celles de Betty Bonifassi et de Jean-Phi Goncalves.
Puissante voix féminine rencontrée chez Champion et Ben Charest (Les Triplettes de Belleville) Betty Bonifassi, à mi-chemin entre voix soul et flow menaçant. Elle tutoie diables et démons sur des textes tourmentés, presque livrés en mode spoken word. Quelque chose dévore Betty de l’intérieur; c’est d’autant plus évident lorsqu’on la voit performer. Énergie tellurique, déchaînée, qui vient du ventre: une vraie beastie girl.
L’autre tête, c’est celle de Jean-Phi, connu et apprécié pour son travail avec Plaster, Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, et même Lauryn Hill des Fugees. Il conçoit des beats ciselés, sales, fabrique des grooves médusants, et joue de tous les instruments.
En spectacle Serge Nakauchi-Pelletier (Pawa Up First, aKido) et Jonathan Dauphinais (Perkins) s’ajoutent à l’alignement. Et alors, comme une transe, une idée fixe, une dépendance ou une maladie, la bête vous prend tout le corps et répond par l’instinct à toutes les interrogations. Après s’être infiltrée par les chansons de Betty et de Jean-Phi, Beast fait son nid dans votre oreille.
Ce « trip rock » tendu comme un arc s’appuie sur des beats irrésistibles, rythmé par le flow d’une Betty à fleur de peau. Un souci du détail précis et judicieux jusque dans les arrangements: cordes lyriques, piano délicat, programmations électro, lorsque nécessaire, bien que l’ensemble soit essentiellement organique.
La rencontre inattendue entre un multi-instrumentiste inspiré et une chanteuse solide, qui chante avec ses tripes et son âme, risque fort d’en imposer encore davantage avec Beast. Une sacrée belle bête qui mord, pique… et éblouit.
Disque d’or au Canada, le 1er album de Beast est également sorti en Allemagne fin octobre.
Née à Saint-Petersburg d’une mère Russe et d’un père Congolais, Hanna’M arrive en France à l’âge de 6 ans.
Après avoir reçu une éducation musicale classique à travers l’apprentissage du violon, Hanna’M s’initie au chant dans la chorale d’une église orthodoxe. « Jusqu’à l’âge de 13 ans, je ne chantais que des chants grégoriens, du gospel de Byzance ! Par la suite, j’ai rejoint une formation dont le répertoire était essentiellement composé des classiques de la musique liturgique nord américaine, de Mahalia Jackson à Sister Rosetta Tharpe ».
Tombée très tôt dans la quête d’indépendance, elle arpente les rues et aiguise ses premières armes scéniques dans les Sound Systems parisiens avec « Cellul2Criz », groupe à travers lequel elle se taille une solide réputation dans la maîtrise de l’improvisation.
En 1999, Hanna’M fonde le label UndaVoice, rassemble 15 chanteuses et se produit dans toute la France. Trois ans et près de 150 scènes plus tard, la compilation Exclusive Ladies voit le jour. « Nous étions dans un pur esprit hip-hop, on y va tous ensemble et chacun trouvera sa place en chemin ».
2009, Hanna’M, métisse russo-congolaise présente sur scène son premier album solo Mise à Nu, le parcours tortueux d’une jeune femme aux origines multiples. Inspirée par les égéries Soul des années 70, elle nous livre la bande originale d’une vie faite d’amours, de combats et de partage : une voix faite de chair, de sang et de soul.
« L’album s’est construit durant les trois dernières années où j’ai travaillé ma voix et ma capacité à créer en live, en participant à de nombreuses scènes jam. Il faut se remettre en cause à chaque nouvelle formation, à chaque musicien rentrant sur scène »
Mise à Nu, un album Soul au sens strict du terme…de spleen en bonheurs du quotidien, Hanna’M chante, en français, la vie d’une femme positive de notre époque. « Ma réalité est dans mes mains »
Hanna’M et son Band nous font tour à tour évoluer dans des contrées jazzy, funky et hip-hop… Attention ! Musique convenant à tous types de régimes. L’union internationale des médecins de l’âme recommande une écoute de l’album chaque matin au petit déjeuner et un concert par semaine (vous pouvez dépasser la dose prescrite).
« Mise à Nu » est disponible dans toutes les FNAC et de nombreux point de ventes. Il sera bientôt disponible sur l’ensemble des plateformes de téléchargements légaux
> Retrouvez HANNA’M sur CD
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http://www.facebook.com/pages/HANNAM/81064242716
Le Beau Lounge…
35, rue de Poitou, Paris 3. M° Filles du Calvaire Concerts à partir de 20h30 - Entrée libre vs/ conso.
Tél. 01 49 96 09 61 Infos. concerts : 06 15 96 77 07 ——————————————
le 05 Février à partir de 19h30 Tarif sur place: 20 € Fnac: 20€, Virgin: 20€, Digitick: 20€
Pop Rock Soul
Ce concert, au profit d’orphelinats d’Haïti rassemble des artistes de la scène parisienne tels que CODY, auteur-compositeur-interprète, surfant selon ses titres entre la pop, le pop-rock et la chanson française, déjà engagée auprès d’associations caritatives telles que Glisse en Coeur au Grand Bornand, Amadys ou Les restos du coeur à Bercy en 2009 ; Aimé Nouma, le slameur2cœur que l’on ne présente plus ; DIAL, la nouvelle voix soul-pop ; Jveux-du-soleil, la «Romanichelle du ciel» avec sa voix légère comme une note d’accordéon ; la révélation Emilie Uthurry ; MAXX batteur d’artistes tels que la Cie Créole, Bisso na Bisso, Zucchero, Princess Erika, Tonton David, Touré Kunda, Tiken Jah Fakoly, Neg Marrons… qui nous offre avec son premier album un ensorcelant mélange de Blues, Reggae et Pop relevé par une voix épicée de notes caribéennes ; ainsi que de nombreux autres invités.
http://www.myspace.com/maxobatteur
http://www.myspace.com/dialshow
http://www.myspace.com/codywebsite
http://www.myspace.com/jeveuxdusoleil
http://www.myspace.com/blacktiti2panam
http://www.myspace.com/emilieuthurry
2 Bis Rue des Taillandiers 75011 Paris 01 48 06 50 70
Chef-d’œuvre tardif de Billy Wilder, La Vie privée de Sherlock Holmes se déroule dans l’ambiance feutrée d’une Angleterre victorienne reconstituée au moindre détail près – les décors sont signés Alexandre Trauner, collaborateur de Marcel Carné qui insuffla à Quai des brumes ou aux Enfants du paradis leur réalisme poétique. À cet onirisme volontairement désuet, Wilder oppose une évocation audacieuse et crue de la vie privée de son personnage. Indices d’homosexualité, addiction à la cocaïne, et une réputation visiblement usurpée : Sherlock Holmes n’a plus rien du détective triomphant, lui qui, malgré son sens supposé de la déduction, se révèle ici plus manipulé que manipulateur.
AU CINÉMA LE 3 FÉVRIER 2010
Il y a des semaines que Sherlock Holmes et son fidèle Watson vivent dans l’attente d’une nouvelle enquête. Invité à une soirée des Ballets russes, Holmes se fait offrir un stradivarius par la danseuse étoile Petrova, laquelle lui fait la cour. Pour s’en défaire, le détective prétexte que Watson est son compagnon. Un peu plus tard, un cocher amène à leur domicile une jeune femme amnésique, la belle et vénéneuse Gabrielle Valladon, qui prie Holmes d’enquêter sur la disparition de son mari. Les investigations le mènent jusqu’en Écosse : il se retrouvera aux prises avec une espionne allemande, une bande de nains, un sous-marin très convoité, et même le monstre du Loch Ness…
Polar/ Policier /Suspense | Royaume-Uni | 1970 | 130 mn
Réalisation : WILDER Billy
Scénario : Billy WILDER, I.A.L. DIAMOND, Arthur CONAN DOYLE
Interprétation : Interprètes :
Sherlock HOLMES Robert STEPHENS
Dr John H.WATSON Colin BLAKELY
Ilse von HOFFMANSTAT Geneviève PAGE
Mycroft HOLMES Christopher LEE
Photographie : Christopher CHALLIS
Musique : Miklos ROZSA
Production : Billy WILDER
CARLOTTA FILMS Ines DELVAUX 8, BD MONTMARTRE – 75009 PARIS
Premier Salon du livre de Provins Sous la présidence de Simone VEIL de l’Académie française 13 et 14 février 2010 – Centre culturel Saint-Ayoul Place aux histoires, aux images et aux rêves ! Le temps d’un week-end, place aux livres et à la littérature ! Les 13 et 14 février prochains, à l’initiative de l’association Encres Vives, Provins, cité médiévale de Seine et Marne inscrite au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO, accueillera lors de son premier salon du livre, des écrivains d’ici et d’ailleurs, des femmes et des hommes aux parcours et univers littéraires différents, des grandes signatures et des auteurs en devenir.
Un salon du livre éclectique de qualité
L’académicienne Simone VEIL, présidente d’honneur de cette première édition sera entourée par plus de cent auteurs. Quelques noms… Philippe GRIMBERT (son roman Un secret a été adapté au cinéma par Claude Miller, avec dans les rôles principaux : Patrick Bruel et Cécile De France), Didier EPELBAUM (journaliste et ancien médiateur de la Rédaction à France 2), Albert ALGOUD (chroniqueur TV et radio : Canal +, Le Fou du Roi sur France Inter et co-auteur des textes de Laurent Gerra pour RTL), le dessinateur CHARB (journaliste et directeur de la publication de Charlie Hebdo), Patrick PELLOUX (médecin urgentiste et chroniqueur à Europe 1 et au Journal de la santé sur France 5), Babette de ROZIÈRES (chroniqueuse culinaire sur Cuisine TV et France 5), Jean-Pierre FLEURY (coproducteur et coréalisateur de la série mythique Histoires Naturelles et créateur de la chaîne SEASONS)… Des maisons d’édition, des revues littéraires et des associations seront également présentes. Au programme : rencontres, dédicaces, expositions, tables rondes et interviewes, lectures publiques…
Les enfants et les ados aussi vont adorer !
Dès cette première édition, le salon du livre de Provins fera la part belle à la littérature jeunesse dans toute sa diversité, en invitant plus de trente auteurs et illustrateurs ainsi que des maisons d’édition. Quelques auteurs de renom : Jean-Luc BIZIEN, Mymi DOINET, Magdalena GUIRAO-JULLIEN, Gérard HUBERT-RICHOU, Sophie MARVAUD, Christophe MIRAUCOURT, Philippe STERNIS… Le jeune auteur en herbe Charles-Antoine CROS présentera en exclusivité son très attendu troisième roman L’ultime voyage de la Fleur de Lys.
Les autres temps forts du salon
Exposition « Amour et sentiments : La Chine par la voie du coeur » – HONGFEI CULTURES, Maison d’édition interculturelle spécialisée en littérature illustrée pour la jeunesse présentera à l’occasion du Nouvel an chinois et de la Saint-Valentin, une exposition originale et inédite des oeuvres de neuf artistes français ou vivant en France ayant illustrés des textes d’auteurs chinois pour enfants… et tous ceux qui ont été un enfant.
Spectacles de Contes pour petits et grands enfants… – Jean-Sébastien BLANCK (éditions ALZABANE) et Nathalie VISINTAINER (association LE SAC À HISTOIRES) proposeront chacun deux représentations contées exceptionnelles.
Polar & Musique – Antoine BLOCIER, auteur de romans policiers et organisateur du Festival du Polar de Roissy en Brie proposera des lectures publiques de certains de ses textes. Carte blanche musicale à l’École de Musique du Provinois – Conservatoire de la Communauté de Communes, dirigé par Sébastien MARCHAND.
Avec le désir fort de faire partager ses engouements littéraires, l’association Encres Vives, a construit cette première édition en s’appuyant sur les liens privilégiés tissés par le passé (Salon du livre de Soisy-Bouy) avec certains auteurs mais aussi en faisant le choix parfois ambitieux d’en tisser de nouveaux. Le souhait, c’est bien sûr que ces choix, anciens comme inédits, ces véritables coups de coeur littéraires puissent être partagés par le plus grand nombre, petits et grands lecteurs. Le lecteur est celui qui chemin faisant, butine, cueille, choisit… Choisissons, lisons.
Animé par François ALQUIER journaliste (presse écrite, radio) et blogueur culturel, le salon ouvrira ses portes au public le samedi 13 février à 14 heures et le dimanche 14 février à 10 heures. Clôture du salon prévue le dimanche vers 18 heures.
CONTACT
Association Encres Vives – Mairie de Provins – B.P. 200 – 77487 Provins Cedex Tél. 06 60 27 85 03
SES LIVRES : Une vie, éditions Stock, 2007 Les hommes aussi s’en souviennent : discours du 26 novembre 1974, suivi d’un entretien avec Annick Cojean : Une loi pour l’Histoire, éditions Stock, 2004 UNE VIE, SA VIE
Simone Veil est née le 13 juillet 1927 à Nice. Agée de dixsept ans, elle est déportée à Auschwitz avec sa famille en 1944. Des études de droit puis à l’Institut d’études politiques de Paris la conduisent à entamer une carrière de magistrate. Après un passage par l’administration pénitentiaire, Simone Veil entre en 1969, au cabinet de René Pleven, Garde des Sceaux. En 1974, elle entre au gouvernement Chirac comme Ministre de la Santé, elle libéralise l’accès à la contraception et fait voter en 1975 la loi sur l’interruption volontaire de grossesse. Ardente militante européenne, elle conduit la liste de l’UDF aux premières élections de 1979. Elue députée, elle devient également la première femme présidente du Parlement européen (1979- 1993). En 1993, elle entre dans le gouvernement Balladur comme Ministre d’Etat chargée des Affaires Sociales, de la Santé et de la Ville. De 1997 à 1998, elle préside le Haut Conseil à l’intégration et de 1998 à 2007, elle est membre du Conseil constitutionnel. De 2000 à 2007, elle préside la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, En novembre 2008, Simone Veil est élue à l’Académie française.
à lire >L’appel indien Les cahiers bleus, 2007 Daniel Abel est né en 1933. Après des études supérieures de lettres et d’art, il enseigne au collège de Mormant. Il fréquente le dernier groupe surréaliste, se lie d’amitié avec André Breton qu’il compte parmi ses auteurs de prédilection ainsi que Aragon, Char, Desnos, Eluard. Il exerce une double activité de poète et de plasticien, travaille sur l’objet de récupération, réintroduisant dans le circuit des échanges des assemblages poétiques à partir d’objets trouvés. Cette régénérescence des matériaux permet de recréer un univers de merveilleux, de magie. Il participe à de nombreuses expositions d’art contemporain, d’art singulier. Il pratique le dessin et le collage.
à lire > Almanach 2010 Éditions Chiflet et Cie, 2009 Albert Algoud, Tintinologue éminent, essayiste, journaliste (Le Canard Enchaîné et Fluide Glacial) scénariste, ancien rugbyman, intermittent de la télé et de la radio (le Fou du Roi et co-auteur des textes de Laurent Gerra pour RTL) ne désespère pas d’avoir un jour un vrai boulot.
à lire > Pagaille monstre Stéphane Million Éditeur, 2010 à écouter > Comme elle se donne Roy Music, 2005 Jérôme Attal , paroliers les plus prisés de la scène musicale française (Fl. Pagny, J. Hallyday, P. Guimard, M. Galanter, M. Delpech, E. Mitchell) poursuit une carrière d’auteur, compositeur, interprète. Après L’amoureux en lambeaux et Le garçon qui dessinait des soleils noirs, il vient de publier Pagaille monstre, son troisième roman.
à lire > Les soupers assassins du Régent : roman noir et gastronomique Éditions A. Viénot, 2009 Membre du conseil scientifique de Slowfood France (mouvement pour la sauvegarde du patrimoine culinaire mondial), Michèle Barrière fait partie de l’association De Honnesta Voluptate, fondée sur les travaux de Jean-Louis Flandrin. Journaliste culinaire, elle est l’auteur pour ARTE de la série Histoire en cuisine.
à lire > D’une vie à l’autre Laura Mare Éditions, 2009
Marie-Laure Bigand, signe ce troisième roman d’un coup de maître. Après Pour un enfant aux éditions In Octavo, Le premier pas aux éditions Pietra Liuzzo, elle nous prouve une fois de plus qu’elle est née pour écrire. Sa sensibilité, sa douceur et sa générosité respirent à travers sa plume. Marie-Laure Bigand, femme forte et fragile à la fois, sait se montrer convaincante en nous offrant des personnages qui nous ressemblent. Une romancière dans l’air du temps qui se plaît à transporter le lecteur dans un ailleurs… Elle vient d’obtenir le 1er prix de littérature du Lions Club 2009 pour la région Île de France Paris, avec son deuxième roman, Le premier pas.
à lire > 50 surprises au pays des dinosaures Éditions Gründ, 2010 Jean-Luc Bizien a exercé pendant une quinzaine d’années la double profession d’auteur et d’enseignant avant de se consacrer totalement à l’écriture. Il s’épanouit dans les jeux de rôles et la littérature SF : il a obtenu en 1994 le prix Casus Belli du meilleur jeu de rôles pour Chimères (Éditions Multisim). Il a également rédigé une série d’albums jeux pour les enfants et une trilogie médiévale publiée chez Bayard Jeunesse. Les éditions du Masque ont publié plusieurs de ses livres pour adultes, dont Le masque de la bête et La muraille. Outre Vivez l’aventure, sa collection bestseller chez Gründ, il a récemment entamé chez Plon Wendy et les mutants, une série qui rencontre un grand succès auprès du jeune lectorat. Jean-Luc Bizien a eu le prix Gérardmer Fantastic’Arts 2002 et le Prix du Roman d’Aventures en 2002, pour La mort en prime time (Le Masque).
à lire > Dans la limite des places disponibles : et autres nouvelles noires Éditions Le Temps des Cerises, 2009 Antoine Blocier se définit comme un « écrivain du dimanche », car c’est surtout ce jour-là que sa vie aux multiples facettes lui laisse un peu de répit pour tâter le stylo. Militant, élu municipal, fonctionnaire territorial… sont autant de fonctions qui nourrissent sa vision critique du monde. Cela transparaît dans ses écrits, qu’il s’agisse de polars, de nouvelles ou de pamphlets.
à lire > L’ombre au tableau Éditions Le Passage, 2009 Hélène Bonafous-Murat est expert en estampes, au coeur du marché de l’art parisien. Pour Morsures, son premier roman, elle a obtenu le Prix Alain-Fournier 2006, le Prix du Premier Roman du Rotary Club international 2006, le Prix du Premier Roman du Salon du Livre de Sablet 2006, le Prix des bibliothèques du Vaucluse 2006.
à lire > Les Enfants d’Itteville Éditions Elzévir, 2009 C’est sans doute l’un des plus jeunes auteurs de la rentrée littéraire. Douglas Brosset, 11 ans, vient de cosigner son premier roman avec sa mère, Sylvie Cailleux. Un roman rendant hommage à Itteville, commune verdoyante située à une vingtaine de kilomètres au sud d’Evry (Essonne). Jeune auteur mais aussi jeune comédien, Douglas court les castings depuis qu’il a 7 ans. On a pu le voir dans un petit rôle en 2006 au côté de Charlotte de Turckheim dans le film « Les Aristos » et au côté de François Morel dans une biographie de Gainsbourg.
à lire > Les fatwas de Charb : petit traité d’intolérance Éditions Les échappés, 2009 Dessinateur satirique et journaliste, Charb est directeur de la publication de Charlie Hebdo, où il signe la chronique Charb n’aime pas les gens. Il est également l’auteur du strip Maurice et Patapon.
à lire > 99 mots et expressions à foutre à la poubelle Éditions Points Seuil, 2009 Linguiste, chroniqueur et éditeur. Jean-Loup Chiflet a passé quelques années dans les départements de littérature étrangère de grandes maisons d’édition, avant de se spécialiser dans les ouvrages sur la langue et ses excentricités. Passionné par les expressions idiomatiques, les nuances, les difficultés grammaticales et les aberrations de la langue française, Jean- Loup Chiflet a le souci d’instruire en s’amusant. Son premier succès est le fameux Sky my husband !, regard humoristique sur la traduction du français à l’anglais. En 1997, Jean-Loup Chiflet a créé et dirigé la collection Mots & Cie aux éditions Mango), puis a créé sa propre maison d’éditions en 2004 : Chiflet & Cie).
à lire > Un hiver avec Baudelaire Éditions Héloïse d’Ormesson, 2009 Né à Bordeaux en 1974, Harold Cobert a publié précédemment un essai consacré à Mirabeau et un premier roman publié aux éditions JC Lattès, Le Reniement de Patrick Treboc (2007). Il écrit également pour le théâtre, le cinéma et la télévision.
à lire > Le retour de la Fleur de Lys Éditions du Lys noir, 2009 Charles-Antoine Cros, dix ans, s’intéresse à tout et surtout à la littérature. Ses deux premiers romans, La Fleur de Lys à Noirmoutier et Le retour de la Fleur de Lys, ont obtenu le Prix Littérature Jeunesse, prix remis par Gonzague Saint Bris (La forêt des livres 2008 et 2009 de Chanceaux-Près-Loches). Il vient également de mettre au point, en compagnie de sa mère et de sa soeur, le jeu de société Seine-et-Marne, le jeu. La création de ce jeu, dont il a lui-même préparé la plupart des questions, a été soutenue par le Conseil général de Seine-et-Marne et Seine-et- Marne Tourisme.
à lire > Le Babette book : ces produits exotiques, j’en fais quoi ? Éditions Albin Michel, 2009 Depuis plusieurs années déjà, Babette de Rozières propose ses recettes à la télévision. Depuis septembre 2009, elle anime une chronique culinaire en alternance avec Julie Andrieu dans le talkshow d’Alessandra Sublet sur France 5, C’ à vous (du lundi au vendredi à 19h). Entre son restaurant parisien, La Table de Babette, ses chroniques à la télévision et ses livres, Babette de Rozières, cuisinière autodidacte d’origine créole, a tout pour être heureuse, c’est un grand chef épanoui.
à lire > Vive les mariés ! Éditions Nathan Jeunesse, 2010 Ayant signé de nombreux contes et textes documentaires, Mymi Doinet est une auteure de littérature jeunesse reconnue. Ses nombreuses fictions aux dialogues tout en rimes mêlent humour et réalisme, et permettent de découvrir le plaisir de lire avec espièglerie. Quand elle n’écrit pas des histoires d’ogres dévoreurs de livres ou des comptines remplies de sorcières cuisinières, Mymi peint de grands tableaux multicolores beaux à croquer ! Elle anime aussi des ateliers d’écriture basés sur des jeux de linguistique favorisant l’éveil à la lecture de façon ludique.
à lire > C’est au pied du mur qu’on mange des merles Laura Mare Éditions, 2009 Tour à tour photographe, judoka, musicien, infirmier, auteur, Luc Doyelle aime nous transporter dans ses multiples univers. Roi des montages vidéos, il apprend aussi le japonais et à ses heures perdues, s’il en a encore, nous séduit par ses romans rocambolesques. Sa générosité de coeur et son humour légendaire font de lui, un auteur riche et tendre, un auteur à part. Après avoir conquis ses lecteurs avec Les liaisons presque dangereuses, il revient en farce avec son second roman C’est au pied du mur qu’on mange des merles.
à lire > Délit de fuite Éditions Héloïse d’Ormesson, 2009 Réussissant à s’imposer en maître du thriller psychologique avec ses trois premiers romans La Femme éclaboussée, C’est une maison bleue et Maud à jamais, Dominique Dyens échappait en 2006 avec Eloge de la cellulite et autres disgrâces, à l’étiquette de romancière à suspense, elle optait en effet pour un style léger et incisif, à l’humour débridé, aux dialogues truculents et aux personnages colorés. Délit de fuite, son quatrième roman renoue avec le suspense psychologique qui fit son succès.
à lire > Par chemins A. Roth éditeur, 2009 Eban est artiste-peintre et écrivain. Il est né en 1954 à Banméthûot (Sud Viêtnam). Il est originaire d’un peuple minoritaire de l’ancienne Cochinchine : les Moïs. Il a fait ses études à Bordeaux, une école graphique en publicité, mais se destine finalement à la peinture. Suivent de nombreuses expositions (Italie, Allemagne, Angleterre, France, Suisse, Singapour…). Le monde végétal, mais également minéral représente d’importants repères dans ses recherches picturales. C’est un voyageur dans l’âme qui aime découvrir des horizons nouveaux, souvent source d’inspiration et d’innovation. Sa peinture, légère et mouvante, éveille le sens de la beauté dans la simplicité.
à lire > Le dico des gros mots cachés dans les mots : les aubépines, les zobs et pines Libre & ris ! Éditions, 2008 Édith est l’auteur de plusieurs pamphlets et nouvelles publiés sous le pseudonyme de Ghilmer. Après vingt années passées à manier les mots éphémères de la pub, elle se consacre aujourd’hui à son travail d’écrivain, et publie en auto édition. Son dico des gros mots cachés dans les mots a été élu n°1 des livres de toilettes par CANAL +.
à lire > Rêve d’envol Éditions Anne Carrière, 2009 Hayat El Yamani est d’origine marocaine, ingénieur dans une multinationale. Elle vit et travaille dans la région parisienne. Rêve d’envol est son deuxième roman après La cruche cassée, paru aux éditions Climats en 2001.
à lire > Obéir Éditions Stock, 2009 Didier Epelbaum a longtemps été médiateur de la Rédaction à France 2. Il est chargé de cours à Sciences-Po. Il est l’auteur de plusieurs livres sur les Juifs et le génocide. Notamment Aloïs Brunner : la haine irréductible (Calmann-Lévy) ; Les enfants de papier : les Juifs de Pologne immigrés en France (Grasset) ; Pas un mot pas une ligne ? (Stock).
à lire > L’élégance du maigrichon : et autres pastiches Éditions Chiflet et Cie, 2009 Pascal Fioretto, ou simplement Fioretto, est journaliste, chroniqueur, pasticheur, scénariste de bandes dessinées et nègre littéraire français, il travaille pour le mensuel humoristique Fluide Glacial. Il est l’auteur de Et si c’était niais, du Gay Vinci Code, de La Joie du bonheur d’être heureux, et de La France vue du sol.
à lire > Si les abeilles disparaissaient… Éditions Alphée-Jean- Paul Bertrand, 2009 Jean-Pierre Fleury fut marin pêcheur à Granville, bûcheron en Sologne et a participé à la réalisation de nombreux documentaires médicaux, scientifiques et historiques. Il est coproducteur et coréalisateur de la série mythique Histoires Naturelles. Il réalise pour TF1, France 3, Planète, SFI, La Cinq, Arte et est le créateur de la chaîne SEASONS. Il est aussi l’auteur, avec Georges Fleury, d’Histoires de Saisons aux éditions Grasset et des Romans de mes chemins buissonniers, aux éditions du Rocher en 2008.
à lire > Regards sur le Moyen Age : 40 histoires médiévales Éditions Tallandier, 2009 Après avoir rédigé une thèse de doctorat à l’Université de Paris XNanterre consacrée, sous la direction d’André Vauchez, à la mystique rhénane Hildegarde de Bingen, il a été maître de conférence à l’Université de Paris I – La Sorbonne et membre du Laboratoire de médiévistique occidentale de Paris avant de devenir professeur des universités à l’École normale supérieure lettres et sciences humaines de Lyon.
à lire > La mauvaise rencontre Éditions Grasset, 2009 Philippe Grimbert est psychanalyste. Il a précédemment publié trois essais, Psychanalyse de la chanson, Pas de fumée sans Freud et Chantons sous la psy, et deux romans parus chez Grasset, La Petite robe de Paul et Un secret. En 2007, le réalisateur Claude Miller adapte Un secret au cinéma, avec dans les rôles principaux : Patrick Bruel, Cécile De France, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric, Julie Depardieu…
à lire > Bali et ses petits trésors Éditions Père Castor Flammarion, 2009 Ayant signé Institutrice pendant 15 ans, Magdalena Guirao-Jullien se consacre aujourd’hui à l’écriture. Elle a publié de nombreux ouvrages au Père Castor dont les incontournables albums Blanc Bonhomme de neige, Léon et son croco, les séries 24 petites souris et Les Aventures de Bébé Lapin.
à lire > Les clous du fakir Éditions Fayard noir, 2009 Pierre Hanot est un passionné qui donne tout. Tour à tour poète, maçon, routard, professeur d’anglais, il s’est plongé dans le rock avec ferveur. Après avoir joué plus de 250 concerts dans les centrales, expérience dont il a tiré un livre, Rock’n Taules (Le Bord de l’eau, 2005, sélectionné pour le Prix Sang d’encre à Vienne), il se lance dans le polar avec le même appétit dévorant. Son premier roman, Les Hommes sont des icebergs (Le Bord de l’eau, 2006) confirme son talent : une écriture vive et directe, une ironie mordante, une immense sensibilité qui nous entraîne dans les méandres de l’âme humaine.
à lire > Complots à la Corderie royale Éditions Pygmalion Flammarion, 2009 Gérard Hubert-Richou est l’auteur de 54 romans Jeunesse et lauréat de 6 prix littéraires (Prix Saint-Exupéry- 1993, Prix des conseillers pédagogiques- 1997, Prix ados de Rennes- 1998, Prix des collégiens de Montauban- 1999, Prix Jeunesse de Meaux- 2006, Petit Renaudot- 2006) et de 6 romans historiques parus aux éditions Pygmalion Flammarion (Le Chirurgien du roi, Le Fameux Coup de Jarnac, Cortège royal, Le Pont des larmes et À l’Enseigne du grand-coq). Directeur de collections pédagogiques auprès des éditions SED, il a rédigé 60 nouvelles (revues belges jeunesse) ainsi que de nombreux fichiers et articles pédagogiques. Il est également auteur de 17 pièces de théâtre sur le site « le Proscenium », comédien amateur depuis 1973 (51 pièces dont 4 avec des professionnels) et metteur en scène de groupes d’enfants depuis 1976 (40 pièces). Gérard Hubert-Richou est membre de la Maison des écrivains, de la Charte des auteurs pour la jeunesse (secrétaire général de 1988 à 1995) et de la SACD.
à lire > Ghost secret Éditions Hachette Jeunesse, 2010 Passionnée par l’Histoire, Sophie Marvaud sait transmettre aux jeunes des informations historiques pertinentes dans le cadre d’intrigues trépidantes. Elle est l’auteur des deux tomes de Suzie la Rebelle chez Nouveau Monde (saluée par France Culture dans La Fabrique de l’Histoire), ainsi que de la série Ghost Secret à la Bibliothèque Rose d’Hachette. Elle a novélisé la fameuse série Winx Club. Elle vit en région parisienne et anime des ateliers d’écriture.
à lire > Une pirate dans l’île Éditions Rageot, 2009 Christophe Miraucourt vit à Boissy-le-Châtel, en Seine-et-Marne, près de Coulommiers. Il est instituteur spécialisé. Né en 1964, il écrit régulièrement pour la presse jeunesse. Un prince pas du tout charmant est son premier ouvrage chez Milan. Il a par ailleurs publié chez Flammarion La Princesse aux 1000 caprices, Trop belle sorcière, chez Pocket La maîtresse est une sorcière, Mon frère a disparu et plus récemment chez Rageot Vacances surprise, Fille de pirate et Une pirate dans l’île.
à lire > Chroniques d’urgence Éditions Les échappés, 2010 Médecin urgentiste au SAMU de Paris, le Dr Patrick Pelloux est président de l’Association des médecins urgentistes de France, chroniqueur pour Charlie Hebdo, Europe 1 et le Journal de la santé sur France 5. Il est l’auteur, notamment, d’Urgences pour l’hôpital (Le Cherche Midi, 2008).
à lire > Une livre de chair Éditions Actes Sud, 2010 Native du Danemark, Pia Petersen se partage entre Paris et Marseille. Elle est l’auteur de cinq romans, Le jeu de la facilité (Autres temps, 2002) et, chez Actes Sud, Parfois il discutait avec Dieu (2004), Une fenêtre au hasard (2005), Passer le pont (2007) et Iouri (2009).
à lire > Boucles d’argent et les trois ours Éditions Kaléidoscope, 2007 Caroline Pistinier est née en 1954 et a passé toute son enfance en banlieue parisienne. Bien que passionnée très jeune par le dessin, elle n’a pu en faire son métier que tardivement. Le passage à l’écriture s’est effectué suite à une rencontre déterminante avec la responsable des éditions Kaléidoscope. Caroline Pistinier illustre aujourd’hui ses propres albums.
à lire > Voyages de toi… Éditions Volpilière, 2008 Née en 1975 dans les Hauts de Seine, qualiticienne durant 5 ans pour un groupe de téléphonie mobile, elle ouvre sa propre maison d’édition en mars 2008. Éditrice de romans ainsi que d’ouvrages dédiés à la jeunesse, elle tient en parallèle un blog dans lequel elle interviewe des artistes en tous genres ( http://elibabeth.typepad.fr ), elle est aussi chroniqueuse pour la revue culturelle In-Fusion. Auteur de trois romans Au-delà des regards (2006), Te souviens-tu de nous ? (2007) et Voyages de toi… (2008), et d’un livre jeunesse illustré par Cécile Vallée (sortie en février 2010) elle se consacre surtout à la publication d’ouvrages qui lui tiennent à coeur au sein des Éditions Volpilière ainsi qu’à la promotion de ses auteurs.
à lire > Pour une vie plus douce Éditions Stock, 2009 Philippe Routier est né en 1958 en Allemagne. Il vit à Paris depuis 1974. Il est l’auteur du Passage à niveau (2006) et du Veilleur du Britannia (2008), parus chez Stock. Il travaille dans une grande entreprise de transport.
à lire > Le rythme des vagues Éditions Acoria, 2008 Titulaire d’une Maîtrise de Lettres Modernes et d’un Master de Sociologies et Philosophies politiques obtenu à l’Université Paris 7, Sarrouss a été champion du Sénégal et d’Afrique jeune de Scrabble Francophone et 3e mondial. Il fut également conseiller spécial du maire de sa commune d’arrondissement à Dakar, et chargé de missions de développement des pratiques des jeux de l’esprit et des relations internationales dans ce domaine.
à lire > Les anges du noir Melis Éditions, 2009 Ecrire était son but depuis l’enfance, dire, raconter. Aussi après les études, et plus tard le CEEA (Conservatoire d’écriture audiovisuelle), Jocelyne Sauvard entreprend des voyages à travers le monde d’où elle rapporte des reportages, des témoignages, et des images qui vont nourrir ses fictions. Journaliste, elle collabore à différentes revues et magazine et produit une émission littéraire, dans la même temps elle écrit des documentaires et des biographies, enseigne, travaille dans le domaine de la photographie, avant de se consacrer à l’écriture. Romans, théâtre, scénarios, fictions pour la jeunesse, soutenus par diverses bourses de création. Une dizaine de romans, autant de pièces de théâtre (représentées, mise en onde) une quinzaine de fictions et albums pour la jeunesse, des essais et biographies, chez différents éditeurs et quelques scénarios.
à lire > Nous, les Seznec : toute l’affaire Éditions Robert Laffont, 2009 Le 4 novembre 1924, Guillaume Seznec est condamné aux travaux forcés à perpétuité pour un crime sans cadavre, sans arme et sans aveux. Jusqu’à sa mort, en 1954, il clamera son innocence. Depuis, les Français n’ont jamais cessé de se passionner pour cette affaire devenue, tout comme l’affaire Dreyfus, le symbole de l’erreur judiciaire… Denis Seznec est encore au berceau quand son grandpère, gracié, revient en France après vingt-quatre ans de bagne. Il n’a pas deux ans quand son père, témoin important dans l’Affaire, est assassiné. Pendant des années, il va enquêter en France et en Guyane, interroger les derniers témoins, retrouver des documents et consulter des dossiers officiels interdits pour écrire Nous, les Seznec. S’il se lit comme un roman policier, ce livre est avant tout «un modèle de contre-enquête exemplaire» (Associated Press). Il reconstitue le puzzle d’une incroyable machination, la vie d’un homme broyée par une justice aveugle, et retrace les années d’une lutte opiniâtre menée par toute une famille pour la vérité. Dans cette nouvelle édition, mise à jour et entièrement refondue, Denis Seznec, dont l’action depuis plus de trente ans a grandement contribué à ce que la justice française reconnaisse ses erreurs, raconte les dernières étapes d’un combat désormais historique.
à lire > Les fantômes de Zélina Éditions Bayard Jeunesse, 2009 Philippe Sternis est dessinateur, scénariste, coloriste, musicien. Il collaborera avec Bayard-presse, Fleurus, Larousse sans s’épanouir réellement dans ces travaux. Suivront des collaborations avec Cothias au scénario. Même si Solo en 1994, cosigné Claude Carré, obtient un certain succès, il faudra attendre Pyrénée avec Loisel en 1998, pour qu’éclate enfin le succès public et critique. Chapoté par Loisel, Sternis évoluera vers un style plus personnel. Son coup de crayon plus spontané servira le très réussi Robinson paru en 2001, où il se retrouve pour l’occasion seul maître à bord puisqu’il assure aussi le scénario…
à lire > François d’Assise : entre histoire et mémoire Éditions Fayard, 2009 André Vauchez, professeur émérite d’histoire du Moyen Âge à l’Université de Paris X – Nanterre, membre de l’Institut, Visiting fellow à l’Institute for Advanced Study de Princeton, a été directeur de l’École française de Rome de 1995 à 2003. Auteur de nombreux travaux portant sur l’histoire de la spiritualité et de la vie religieuse, en particulier dans l’Italie médiévale, il est membre du conseil scientifique de la Société internationale d’études franciscaines (Assise).
à lire > Quelle couleur pour dame caméléon ? Éditions Lito, 2008 Zémanel, 40 ans, est également comédien, metteur en scène et plasticien. Ces activités artistiques qui se nourrissent mutuellement forment l’univers de l’artiste. Il dirige une compagnie théâtrale rémoise et écrit des contes pour enfants : Quelle couleur pour dame Caméléon (éditions Lito), La sieste de Moussa (Flammarion, Père Castor), Houlala chasseur de lion (Boyard). Il a également coécrit Le Graal du cochon chez L’Harmattan.
à lire > Les aventures de Saint-Tin et son ami Lou Le 13 heures réclame le rouge Éditions Le Léopard démasqué, 2010 En 2004, il fonde la première maison d’édition française spécialisée en littérature humoristique (polar humoristique), avec laquelle il ambitionne de mettre en lumière les plumes fantasques, décalées et caustiques des enfants de Pierre Dac, Frédéric Dard, Alphonse Allais… La série des Guillaume Suitaume rencontre très vite un vif succès, notamment avec le troisième titre de la série, Le Dada de Vinci, un truculent thriller autour du phénomène Da Vinci Code. Quelques mois plus tard, une nouvelle aventure de Suitaume se retrouve en tête des ventes avec C’est pas sorcier, Harry !, un nouveau thriller. Une certaine critique voit déjà en lui le nouveau San Antonio. Bien qu’il n’use pas, contrairement à son aîné, de l’argot, ses frasques verbales, ses sévices textuels et ses apartés délirants aux lecteurs ne sont pas sans rappeler Frédéric Dard. En 2009, il créé les aventures de Saint-Tin et son ami Lou, une série romanesque qui narre les aventures d’un jeune reporter aussi rebelle que sa mèche. Après la publication du cinquième opus de la série, il est attaqué pour contrefaçon par les héritiers d’Hergé. Les éditions Moulinsart sont déboutées de l’attaque mais le tribunal condamne le Léopard Masqué à plusieurs dizaine de milliers d’euros pour préjudice commercial évoquant la notion de parasitisme.
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Introspection et archéologie personnelle sont les matériaux que Maciek Stepinski va utiliser pour réaliser cette exposition baptisée 200 ANS – Boucle / 200 YEARS – Loop. A partir de la dernière photographie prise par Teodor Bukowski, l’image d’une télévision des années 80, Maciek Stepinski entamera un retour sur lui-même. Ce “tribute to Teodor Bukowski”, le grand-père de l’artiste, l’homme qui lui a appris à peindre sera l’un des points de départ de ce regard vers son intérieur. L’artiste dit “mon grand-père s’occupait de moi quand j’étais petit, mais il ne me donnait pas à manger, il m’apprenait à peindre”. La peinture justement … L’on connait le travail photographique de Maciek Stepinski en France, présentée par exemple lors d’un solo show à la galerie Alma à Montpellier en 2007, mais nous connaissons moins son travail de peintre ou de dessinateur. C’est cet axe que l’artiste a choisi de développer et de mettre en valeur dans cette exposition. C’est également cet axe qui avait été choisi au mois de septembre dernier par Maciek Stepinski pour son solo show à la galerie Leto à Varsovie. Toutefois, il ne s’agira pas ici de présenter des peintures sur toile mais un wall painting, dans la tradition de cet art séculaire qu’est la peinture “murale”.
Maciek Stepinski a souhaité ajouter au titre de l’exposition ce mot de “boucle” ou “loop”. Ce mot revient de manière récurrente dans son oeuvre. C’est le titre du catalogue “Loop” * de son oeuvre. C’est aussi le procédé utilisé par l’artiste dans son travail de vidéo ou malgrè un décalage son/image, ces dernières sont toujours montées en boucle, tendant vers l’infini. L’artiste explique ce travail de “boucle” en nous faisant remarquer que le temps n’est pas une ligne droite sans fin, mais une sinusoîde, empruntant cette définition aux Sciences Mathématiques. Ce mot de “boucle” fait ici référence à la recherche du passé, de ce passé qui construit chacun d’entre nous. Maciek Stepinski retourne aux origines dans cette exposition, à ses origines. Celles qui ont fait de lui un homme et un artiste, qui l’ont construit. Il explorera ce passé et sans le moindre exhibitionnisme va le mettre en scène. Et le ramène donc au présent. Il s’agit donc bien d’une boucle. Le passé s’en va et revient sous une autre forme. Il devient une sorte de mémoire du futur et prend ici la forme d’une exposition.
*édité par le Centre d’Art Contemporain du Château Ujazdowski de Varsovie et la galerie Leto à Varsovie également en 2008
Vit et travaille entre Arles et Varsovie
www.stepinski.com Solo Shows (SELECTION)
2009 Warsaw City Tennis Clubs, Kordegarda, Varsovie
2009 Sclerosis, Leto Gallery, Varsovie
2008 Backstage, Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw »
2008 Galeria PF Zamek, Poznan
2007 Galerie AL/MA, Montpellier
2006 Une histoire Vraie,(avec Raphaël Zarka),Les Grands Bains Douches de la Plaine,Marseille
2006 État du monde, Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse
2004 N-113, Centre d’Art Contemporain Zamek Ujazdowski, Varsovie
2002 N-113 Visa pour l’image, Perpignan
2002 N-113, Théâtre Academia, Varsovie
Expositions collectives (SELECTION)
2009 6Picoles – En Résonnances, Lyon
2009 Underround City, DIVIUS Unit 30, Londres
2009 Urban Mix, SAFFIR galerie nomade
2009 One Minutes, Today Art Museum in Beijing, Chine
2008 BRIDGE Art Fair, Miami (SAFFIR, galerie nomade)
2008 Berliner LISTE 08, Berlin (SAFFIR, galerie nomade)
2008 Volta Wa-wa, Galerie LETO, Varsovie
2008 Cherry bloom, Galerie AL/MA, Montpellier
2008 Red Eyes effect, Centre d’Art Contemporain Zamek Ujazdowski, Varsovie
2008 Mhoto Month, Cracovie
2007 Biennale de Photographie, BWA Arsenal, Poznan
2007 Reality Effect, Galerie National Zacheta, Varsovie
2006 Hapax, Aperto, Montpellier
2005 Forum de l’Image, vidéo, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Les Abattoirs, Toulouse
2005 Fotofestiwal, N-113, Lodz
2005 G Point Electronic Festival, New York
2005 Art Poznan, National Foire d’art, Poznan
2005 Clubcube, Centre d’Art Contemporain Zamek Ujazdowski, Varsovie
2004 Affinités électives, Nova Polska, Centre départemental d’art contemporain, Albi
2004 Haags Gemeente Museum, Hague, Pays-Bas
2004 L’endroit du regard, Centre régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, Sète
2003 Jeune création 2003, Grande halle de la Villette, Paris
2002 Voies-OFF, Rencontres internationales de la photographie, Arles
32 rue Saint-Jacques 13006 MARSEILLE Contact : Lydie Marchi 06.03.40.76.92 – saffirgalerienomade@free.fr www.saffirgalerienomade.blogspot.com
Avec : Philippe Caroit (Seznec), Robert Hossein (Présentateur), Yannick Debain (avocat), Pierre Dourlens (Président Tribunal), Erick Desmarestz (Procureur),Philippe Rigot (Greffier), Olga Korotyayeva (la femme de Seznec), Maître Paul Lombard (Intervention filmée), Jean Antolinos (Bagnard), Maurice Patou et Pierre Hossein (Gendarmes).
« Vous connaissez ma passion pour la Justice. Au travers de grands spectacles que j’ai montés comme L’Affaire du Courrier de Lyon et Je m’appelais Marie-Antoinette, plus d’un million de spectateurs ont prouvé quelles valeurs, symboles d’équité, ils accordaient à ces fresques historiques. La mauvaise foi, l’hypocrisie, les cartes truquées, les mensonges déformants servent de repoussoirs à la plupart de mes aventures scéniques. Ainsi s’est imposé l’itinéraire de Guillaume SEZNEC. Le procès s’ouvre en 1924. L’inculpé est soupçonné d’avoir assassiné puis fait disparaître un Conseiller Général, Pierre QUÉMÉNEUR. Les deux marchands de bois étaient associés dans un trafic de voitures américaines. Les jurés d’Assises décident à une très courte majorité la condamnation de Guillaume SEZNEC au bagne à perpétuité. Destination Cayenne. Le tranchoir de la guillotine n’est pas passé bien loin. En fonction des éléments transmis par la Cour, le vote des jurés n’a rien de surprenant. Dans l’évocation à la laquelle vous pourrez assister, nous avons voulu ajouter à la reconstitution rigoureuse des débats, un équilibre formel entre les arguments de la défense et ceux de l’accusation. Et ce sont tous les spectateurs qui décideront, à chaque représentation, en leur âme et conscience, du sort réservé à SEZNEC, car ils seront tous les jurés. En compagnie d’une troupe de 26 comédiens, je présenterai ce spectacle interactif qui demeure à mes yeux l’illustration idéale de la démocratie, puisqu’il permet à tous de s’exprimer sans contrainte. » Robert HOSSEIN
Pour tenter d’en finir une fois pour toutes avec l’affaire Seznec, la plus retentissante affaire judiciaire qui coupa la France en deux et la divise encore aujourd’hui, Robert Hossein vous invite à assister au procès de Guillaume Seznec, tel qu’il a eu lieu à Quimper en octobre 1924.
15, rue Blanche 75009 PARIS
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Suite à sa fructueuse collaboration avec Jean-Paul Guilpain lors de l’exposition de décembre 2009 : Notre Dame de Nos Jours, la Galerie Saint Cyr renouvelle cette expérience avec une exposition cette fois entièrement dédiée à cet artiste atypique.
Jean-Paul Guilpain commence le dessin et la sculpture dès son plus jeune âge. Après s’être consacré à sa famille pendant vingt-cinq ans, il revient à sa passion initiale : la peinture.
Cependant, l’art de Jean-Paul Guilpain se veut hors des conventions artistiques traditionnelles, car il délaisse la technique du pinceau, qu’il utilise rarement, pour celle du collage et du dessin. Il affirme alors un style personnel et avant-gardiste né d’une harmonisation des formes construites et déconstruites.
Son travail de transformation au niveau de la construction des images, de la reproduction et du graphisme lui ouvre des perspectives infinies. Ainsi, les éléments structurés et déstructurés cohabitent avec les couleurs vives et semblent s’animer d’une certaine théâtralité mise en scène par la main de l’artiste.
Ouverture : du mardi au vendredi : 14h-19h ; le samedi : 11h- 19h.
Contacts presse : James Saint Cyr – Juliette Boisnel
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C’est lors de l’incroyable tournée des Zéniths de ces deux dernière années, avec les stars des années 80 ,qu’Alec Mansion,alias Léopold Nord,décide de faire chanter toutes ces voix, ses copains qui ont enchanté les années 80. De cette aventure inoubliable,il restera des mélodies,des mots d’humour et d’amitié entre des artistes qui ont apporté toute leur légèreté aux cent villes visitées. Le premier single, « Bruxelles -Toulouse » duo avec Jean Pierre Mader a déjà été produit par les internautes d’Akamusic. Maintenant, place à Léopold Nord… et eux avec Jean Pierre Mader, Desireless, Emile et Images, Cookie Dingler, Philippe Lafontaine, Plastic Bertrand, Richard Sanderson, Jean Schulteiss , Début de soirée et une dédicace à Sabrina.
Grégory Derenne a choisi de peindre ces environnements éphémères et illusoires de l’homme moderne que sont les plateaux télévisés, vitrines et autres théâtres des vanités.
Toujours en retrait, depuis les coulisses ou derrière une vitre, le peintre est un corps étranger au théâtre. Il en saisit les rouages avec une pointe de mélancolie. Nous montrer que nous n’avions pas vu ce que nous avons vu ; l’axiome célèbre de Paul Valéry sonne aujourd’hui comme une évidence. Partant du noir pour aller vers la lumière, l’artiste fait affleurer le réel à la surface du tableau. Dans ces œuvres figuratives, la matière colorée jaillit sur la toile noire laissée apparente, à l’état brut. Un jeu de formes et de couleurs s’engage, amorçant une forte tension entre abstraction et réalisme. Un écran de contrôle devient une tache de lumière ponctuant une composition, la lumière d’un spot enflamme un angle, les cloisons d’un décor dessinent des plans sombres ou lumineux qui organisent l’espace. les silhouettes sont indéterminées, réduites à une ombre ou un reflet. une touche vient donner du relief, une densité aux zones sombres. Le volume de ces « boîtes à images » que sont les plateaux de télévision semble s’enfoncer dans le néant, en phase de disparition, dans un retour vers l’écran noir originel.
Le peintre ne laisse que peu de recul vis-à-vis de la toile, celle-ci s’impose immédiatement et nous enveloppe de son monde de faux-semblants. La couleur vibre et brouille les repères d’une réalité tangible : dans les « vitrines », intérieur et extérieur s’imbriquent dans une confusion des contours que contredit la frontalité et la solidité des compositions de l’artiste. Le regard se perd le long des lignes de fuite où se disputent lumière et obscurité. La surface-tableau impénétrable devient alors une aire de jeux où l’illusion triomphe. proche.
Magalie Lesauvage
Artiste Né en 1978, il vit et travail à Paris.
Exposition Personnelle 2010 Exposition à la galerie Bertrand grimont,Paris.
Expositions Collectives 2009 « Slick 09 » Stand Galerie Bertrand Grimont – Paris « Collectif a7 » Galerie Pierre Levy – Paris « Repetita » BBB Centre régional d’initiative pour l’art contemporain dans le cadre du « Printemps de Septembre «- Toulouse 2008 « Slick 08 » Stand Galerie Bertrand Grimont – Paris « Dix-7 en Zéro-7 » Félicités de L’ENSB-A – Paris 2004 « Downtown To Downtown » Exposition à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève – Suisse dans le cadre d’une rencontre entre les ateliers Boisrond (Paris) et Sandoz (Genève) 2003 « India » Exposition de l’atelier Boisrond, au retour du voyage en Inde ENSB-A – Paris 2002 « Lil’Kings » Exposition avec Liliane Phung et Pablo Cots ENSB-A – Paris
Formations 2007 Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury.
Galerie Bertrand Grimont 47 rue de Montmorency Paris 03 www.bertrandgrimont.com T. 01 42 71 30 87 / T. 06 85 45 01 30
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LUNDI 25 JANVIER 2010 A PARTIR DE 19H
ENTREE / PARTICIPATION: 5 euros
METRO: Château d’eau (7 & 9 Rue des Petites Ecuries, 75010 Paris tel: 01.45.23.51.41)
(sos-art.com, groupe créé par trois artistes : Nicolas Carras – Eric Cassar – Tristan Mory, organise cette exposition.)
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-SON (concert: art sonore, musique électro-acoustique)
Roland Cahen Gilles Malatray Patrick Wiklacz Michel Tintin-Schnaider Les Phonogénistes: laurence Bouckaert / Pierre Couprie / Francis Larvor Nicolas Carras
John M. Bennett Julien Blaine Bernard Heidsieck Bruno Lemoine Christophe Marchand-Kiss et Anne Kawala Carole Fives Fabrik Delabeslot Nicolas Carras Eric Cassar
Collectif Get(res): Guillaume Montier / Thomas Petit Anastasia Bolchakova Aurélie Peterschmitt Lévy Chloé Duloquin Mathieu Bohet Tristan Mory Virginie Foloppe Magaly Bertholin Suzanne Brun Post: Jean-Philippe Derail
VENEZ NOMBREUX POUR CETTE 4e EDITION !!!! °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
DERNIERE SOIREE A L’AVANT RUE: °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° http://www.sos-art.com/lesparticipants.html
NEW-MORNING: °°°°°°°°°°°°°°°°° http://www.newmorning.com/fr/accueil.asp
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