LE BÉRET DE LA TORTUE porté, en lorraine, par la troupe LA BAN D’RÔLE

Un vrai cocktail de vacances est proposé :

Prenez six « amis  » que tout oppose, que rien ne rapproche. Installez-les dans une villa au bord de la mer. Proposez-leur toutes sortes d’activités. Faites mijoter les critiques, les mésententes, les divergences… Epicez à volonté, laissez monter l’ambiance et dégustez juste avant l’implosion …1h30 de rires. Par la troupe de théâtre La Ban d’Rôle Auteur : Jean Dell et Gérald Sibleyras Les « six amis » : Marie-Anne Salrin (Martine), Paul Kaës (Xavier), Sylvie Conrad (Mireille), Julien Darowski (Alain), Catherine Etlicher (Véronique), Michel Giffe (Luc).

Mise en scène et en forme : Brigitte Tinnès, Evelyne Porotti et Yves Louis.

GALERIE VINCENT BERCKER

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SOULFINGER ET EKLECTIK’S CREW EN CONCERT EXCEPTIONNEL A PARIS LE 23 JANVIER 2010 A 19H00 A LA SCENE BASTILLE:

VENEZ DECOUVRIR SOULFINGER EN CONCERT AVANT LA SORTIE DE LEUR ALBUM! A CETTE OCCASION ILS PARTAGERONT LA SCENE AVEC EKLECTIK’S CREW; Après un premier album « Tout Est Possible » sur lequel Rizlène et Eric sétaient laissés charmer par des couleurs Pop, Soul & Acoustique, voici qu’ils nous reviennent avec un style beaucoup plus urbain et plus direct.

ou sur la page groupe facebook SOULFINGER OFFICIEL INFOLINE: kimaté: 06 12 89 38 17 RESERVATIONS: LA SCENE BASTILLE: 01 48 06 50 70 TARIFS: 13 Euros sur place/ 10 Euros en prévente

« Imaginez une fête organisée par des monstres où les enfants ne seraient pas invités… »

Fort du succès de la pièce au Café de la Gare (2000), au théâtre Michel Galabru (2005) au Lucernaire(2006) ainsi qu’au Funambule (2008), « Les Monstres » se retrouvent cette année programmé du 7 au 30 avril prochains à l’Espace Paris Plaine.

Prune Lichtlé relance l’aventure afin que « Les Monstres » roulent leur bosse durant 1 mois de représentations exceptionnelles les mercredi, samedi et durant toute la période des vacances scolaires.

Ne manquez surtout pas la 1ère le 22 mars prochain à 14h !! Réservations : 01 42 50 15 65

La pièce écrite en 1946 par Roland Dubillard, festive et divertissante, indémodable par sa portée symbolique, est une métaphore de la guerre racontée aux enfants avec humour. Le spectacle traite du contraste de l’effroyable cruauté humaine et de son fantastique imaginaire. Il ranime ainsi le goût de la lecture, l’envie de savoir et le plaisir de vaincre ses peurs.

Résumé de la pièce Tous les sept ans, le lion, le singe, l’aigle et la licorne invitent certains de leurs voisins les plus stupides à une grande fête mystérieuse d’où personne ne revient jamais. Cette année un Gosse tient absolument à s’y faufiler. Il fait connaissance avec un homme horloge et une fille miroir. A qui faire confiance ? Qui aura le dernier mot ? Comment trouver sa bonne étoile ?

Distribution

Le Lion : Max Bailleul La Fille : Claire Dumelz L’Aigle : Samuel Suter La Licorne : Christine Haydar Le Gosse : Prune Lichtlé Le Singe : Nicolas Beauhaire

Mise en scène : Prune Lichtlé

Espace Paris Plaine

13 Rue Général Guillaumat 75015 Paris (Métro Porte de Versailles / Bus 89)

www.espaceparisplaine.com

Tarif plein : 8€ Tarif groupes – Centres de Loisirs – Abonnés : 5€

AchiL KomoDo

L’âme voyageuse

Après un 1er album intitulé JOUR OFF (2006) et de nombreux concerts (voir bio ci-dessous)…

Bio

De la chanson française, du jazz et du rock… Le tout bien secoué et nous voilà dans l’univers d’AchiL KomoDo. Une ballade de St Germain-des-Prés aux after-technoïdes déjantés…

Début 2004 c’est la naissance d’ Achil Komodo à Nancy.

Après dix ans de scène derrière des artistes, Bernard Brand «bassiste – auteur – compositeur»

fait appel à des amis musiciens avec qui il transforme et fait vivre ses premières maquettes.

Fin novembre c’est le premier concert dans la salle mythique, «Chez Paulette» à côté de Nancy.

Cette prestation le fait entrer dans le catalogue de 2DTOUR, tourneur des groupes Ange, Amis d’ta Femme,

Suprêmes Dindes, Didier Super, Weepers Circus, Triste Sire etc…

En 2006 il entre dans le catalogue « EROS TOUR » (Europe, Reseau et Outils pour la Scène)

En novembre 2006 c’est la sortie du premier album intitulé Jour Off « label Artdisto / Distribution Wagram »

Actuellement, Bernard Brand travaille sur le 2ème opus d’AchiL et est bassiste dans plusieurs formations.

Scènes : Paris : La CIGALE , Le Café de la Danse Vauréal : Le Forum Lyon : Le Bistroy Villeurbanne : le CCO Marseille : l’Espace Julien Montpellier : Le Rockstore Nancy : Salle Poirel Metz : Les Trinitaires Bourg-Lès-Valence : Théâtre du Grand Rhône Nyon (ch) : L’Usine à Gaz Delémont (ch) : Le Sas Lausanne (ch) : Le Fest’Hivers Porrentruy (ch) Rock’air

A partager l’affiche avec «entre autres» :

Devenez vous aussi producteur du nouveau projet d’AchiL KomoDo !

Ecoutez Achil Komodo:

Vesoul :

Tissu de Mensonge :

Prévert :

Pour le Meilleur :

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Andreas Kay

Premier album Unjustified

(Recordom Ltd) Déjà disponible en digital

Auteur-compositeur-interprète, Andréas Kay revient après 5 années passées en Grande-Bretagne. De concerts en rencontres, il a affiné sa sensibilité pop rock et ses nouvelles chansons, mélodies efficaces et entrainantes alliées au timbre de sa voix nous invitent dans son univers « so British ». Influencé par la voix de Chris Martin, l’ampleur de Muse et les mélodies de Mercury Rev, Andréas Kay est un artiste à découvrir sans plus tarder. Son premier album Unjustified est disponible en digital. Découvrez et fredonnez Keep it up, premier extrait

Cet artiste passionné par la création musicale depuis son plus jeune âge forme son premier groupe avec lequel il enregistre son premier disque. 2 ans plus tard, il monte à Paris pour y suivre une formation de musique. L’année suivante, il s’installe en Angleterre où il y reste 5 ans. Il enregistre un CD 4 titres et se produit sur les scènes Londonienne.

Novembre 2006: Ce chanteur qui s’accompagne à la guitare comme au piano nous ouvre les portes de son domaine pop/rock et nous entraîne dans son propre univers à travers ses mélodies. Son message d’espoir et de vie est très présent tout au long de ses compositions.

Mars/Avril 2007: Il fait quelques scènes parisiennes comme la balle au bond, l’entrepont…

Mai 2007: Il est sélectionné dans le concours Mymusicband (M6) parmi des milliers de groupes et grâce au vote des internautes finit dans les premiers.

Juillet 2007: Il est sélectionné par NRJ qui diffuse le titre « Keep it up » et « Justify my life »

Septembre 2007: Il donne un concert à la Scène Bastille (Paris)

Décembre 2007: Il rencontre le réalisateur Australien Richard « Jack » Guy, bien connu outre-manche pour avoir arrangé et mixé les opus d’INXS, des All-Saints, des Sugababes…

De Janvier 2008 à Mars 2009: Il enregistre avec ce dernier son 1er album « Unjustified ». Pour donner ce son si particulier, Andreas s’entoure de musiciens d’exception comme le guitariste Eric Sauviat. On y entend également un quartet de violon, une section cuivre et un trio de gospel.

www.andreaskay.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=258047831499

Du 19 janvier au 20 février 2010

« RESET »

Une proposition de Christophe Kihm

Avec Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty, Bertille Bak et Charles-Henry Fertin, Bertrand Dezoteux, Sarah Lis, Florian Pugnaire et Tamara de Wehr

« J’ai donné l’impulsion de ce projet réunissant de jeunes artistes que j’ai rencontré ces trois dernières années, en définissant avec eux un cadre de travail qui mobilise l’espace d’exposition dans ses dimensions matérielles et stratégiques. La question n’était pas comment exposer des œuvres (et lesquelles) ? Mais que peut-on faire d’un espace d’exposition, et précisément, quel type d’intervention produire dans ce lieu mis à disposition par la Fondation d’entreprise Ricard pour l’art contemporain ?

Il était donc convenu que cette exposition n’appliquerait pas de découpes culturelles ou générationnelles, thématiques ou stylistiques, surdéterminant la cohérence d’une sélection d’œuvres. Dans ce processus de travail, de nombreuses autres hypothèses ont été écartées, liées à l’organisation du groupe lui-même : nous étions conscients que l’absence de décision commune conduit tout projet collectif d’exposition à l’aménagement d’un espace par des interventions ponctuelles et « pertinentes », et que toute règle trop stricte soumet la participation de chacun à une démonstration conceptuelle. Pour ce qui me concerne, je ne voulais pas concevoir l’exposition comme l’exercice d’un savoir-faire de la disposition (display) ou d’une technique d’accrochage, avec leurs effets de dialogues et de confrontations, de discours ou de récits. Mon rôle dans ce projet, aura donc été des plus modestes, puisqu’il aura consisté à fédérer des énergies pour concevoir un espace partagé, à participer à l’élaboration d’un cadre de travail et à assister les propositions des uns et des autres pour les rendre possibles en fonction des conditions posées par une institution. En réponse à la question posée (que faire de cet espace d’exposition ?), le titre « RESET » s’est finalement imposé pour souligner ce programme de remise à zéro, où l’exposition est considérée comme point de départ de l’œuvre (et non comme point d’arrivée), et où tout œuvre propose l’exposition d’un lieu.

Il s’est donc agit, pour les artistes réunis, de penser l’exposition comme une construction et, petit à petit et point par point, de mettre en jeu leur travail selon la perspective d’une reconfiguration du lieu. En ce sens, l’expérience pourrait s’ouvrir à des actions accomplies dans et sur le lieu dont les effets dans le temps joueraient de différés ou de retardements, se manifesteraient ouvertement ou se situeraient aux seuils de l’invisibilité. Cet exercice est contraint (spatialement, budgétairement, techniquement), il comporte une part de risque et demeure incertain, associant le temps du montage à celui de la production et de la réalisation des œuvres. Mais l’exposition y trouve la pleine mesure de sa forme-projet, qui ne se fixe pas dans un résultat mais est fixée par une coupe opérée au sein de son processus.

Une question reste posée : que construit cette exposition outre un processus de travail (qui par ailleurs n’y sera pas restitué) ? Elle construit un lieu, dont les qualités sont peu évaluables selon des critères architecturaux (il ne s’agit pas de bâtir un édifice) ou formalistes (puisque cette construction est soumise à une logique processuelle). Les propositions des artistes sont autant de propositions d’espaces procédant au redoublement, au dédoublement, à l’extension d’un lieu (donné) par d’autres (qui s’y installent), en ayant recours à des techniques d’inscription, de transcription, d’intrusion ou d’effacement… Et comme il se trouve que ces propositions signifient toutes des lieux (décors de tournage, villages détruits, bureaux de travail, parcours géographiques, conduits d’évacuation…), l’espace construit est un circuit où se raccordent des lieux potentiels. Telle est la conclusion provisoire de cette expérience, qui précise un point relatif à la forme de construction produite. »

Christophe Kihm

Soutiens

Les oeuvres de Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty ont reçu le soutien des sociétés ZDBG, Kodak, Toyota, Bogard, de la Région Nord Pas de Calais, de l’Instituto Camoes.

Les oeuvres de Bertrand Dezoteux ont reçu le soutien de l’école d’art de la communauté d’agglomération de Bayonne, Anglet, Biarritz.

Les oeuvres de Florian Pugnaire ont reçu le soutien de La Station, Nice.

Les oeuvres de Tamara de Wehr ont reçu la soutien de la Ville de Lausanne, des Affaires culturelles du Canton de Vaud et de Mike Lombardo.

L’œuvre Robe de Bertille Bak et Charles-Henry Fertin a reçu le soutien d’artois.comm

Informations pratiques

Exposition du 19 janvier au 20 février 2010

Vernissage le lundi 18 janvier à partir de 18h30

Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h

Visites commentées gratuites chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h00.

Fondation d’entreprise Ricard / Art Contemporain 12 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris T. 33 (0)1 53 30 88 00 info@fondation-entreprise-ricard.com http://fondation-entreprise-ricard.com/expositions/reset/pres/

Métro : Concorde ou Madeleine