Les marais criminels1 Commentaire

- Reposant sur deux actrices inconnues, le projet s’est d’abord monté en dehors des circuits commerciaux classiques. Ce qui est un défi toujours périlleux. Nous avons sollicité des aides après réalisation.

Nous voulions raconter l’histoire d’une complicité entre un homme et une femme, puis entre deux femmes, que tout oppose, avec le thème de la fascination en fil rouge !
Ce film a la forme d’un thriller, mais avec Nicolas CONNAN, coscénariste, nous avons voulu privilégier à l’écriture la relation entre les deux personnages, limitant dans leur fuite toute ouverture avec le monde extérieur ; pour cette raison nous ne voulions pas de téléphone portable, pas d’informations radio ou tv etc… pour laisser vivre leur confrontation dans les régions explorées de la France !

Plusieurs mois d’écriture ont abouti à un traitement très élaboré, voire à des départs de dialogues dans certaines séquences.

Je suis un peu contre cette toute-puissance du scénario qu’on institue un peu partout ; je pense qu’il n’est qu’une étape ! Dans ma manière de concevoir, le film a besoin d’une direction, ensuite il se construit aussi au tournage, même si je suis bien conscient de la prise de risques que cela représente !

Il existe divers moyens de faire un film et il faut respecter les différentes sensibilités et volontés artistiques des réalisateurs et laisser ces différents modes de création cohabiter dans l’industrie du cinéma, ce qui n’est pas simple, je le reconnais, au vu des commissions et autres instances destinées à soutenir financièrement les films, qui exigent un scénario, que tout le monde n’a pas toujours vraiment le temps de lire.

- Comment s’est passé le travail avec les acteurs ?

- L’acteur est au centre de mon travail. La mise en scène est destinée à renforcer sa sincérité, la justesse de son état émotionnel en phase avec la situation.

J’ai souhaité ne pas faire circuler de script, travaillant sur les personnages construits mûris au préalable, pour pouvoir traquer cette espèce de naturel et de fraîcheur que j’aime particulièrement sur un film, quitte à sacrifier un beau mouvement de caméra ; évidemment, quand on peut avoir les deux, c’est mieux !

J’ai besoin aussi que les acteurs ne viennent pas avec leurs certitudes, qu’il y ait un lâcher prise, un abandon, une grande fragilité devant l’inconnu…et je sais que c’est beaucoup demander.

Si j’ai dans ce film des acteurs confirmés, j’ai fait appel à de jeunes talents inexpérimentés (ce qui était aussi l’ambition du film) parce que je savais pouvoir obtenir beaucoup d’eux en improvisation.

On a travaillé ensemble plusieurs semaines sur des scènes très éloignées des situations du film (ce qui d’ailleurs m’a donné d’autres idées de film tant leur naturel m’a séduit), tant pour les aguerrir à la technique du tournage, que pour moi, pour les avoir dans mon œil : ça marche dans les deux sens !