septembre 1st, 2010

Le China Club

50 rue de Charenton

75012 Paris Tél. : 01 43 46 08 09 www.lechina.eu

Concerts Entrée Libre – 20H30

• La Pépite Musicale Du Mois I Mediterranean Sundance / Rio Ancho (Live) – John McLaughlin, Al Di Meola, Paco De Lucia

CABARET SAUVAGE

Parc de la Villette – 59 boulevard Mac Donald – Paris 19ème tel : 01 42 09 01 09 - www.cabaretsauvage.com

une exposition des sculptures de Nadya Bertaux

Exposition du 11 octobre 2010 au 9 janvier 2011 Vernissage le jeudi 21 octobre à partir de 18 h

La Verrière Leroy Merlin Quai d’Ivry 2/12 rue François Mitterrand 94 200 Ivry sur Seine Ouvert du lundi au dimanche de 9h à 20h et le jeudi jusqu’à 21h

Nadya Bertaux est née et vit en Ile de France. Ancienne élève de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole d’Art Graphique Elisa Lemonnier.

Son travail a souvent fait allusion à la notion du temps et de la mémoire. A partir de différentes thématiques, elle évoque le long parcours de l’être et de son cheminement silencieux qui le guide et l’égare. La transformation, le renouvellement des choses sont aussi abordés dans ses installations.

• L’architecture Marocaine : peintures représentant des ksars abandonnés qui s’égrènent et retournent à la terre originelle.
• Les chantiers de démolition : sculptures qui mettent en exergue des matières récupérées pour conserver la mémoire d’une époque.
• Le temps : travail sur son propre rapport à cette problématique.
• Le vent : un théme utilisé comme métaphore poétique pour parler du cycle de la vie, et du souffle intérieur.

Depuis 1985, elle participe à de nombreuses expositions.

Nadya Bertaux :

Durant de nombreuses années, l’artiste a privilégié les formes épurées, droites, rigides, mettant en valeur le côté formel de ses sculptures élaborées à base de papier et de métal. Plus récemment, elle s’est mise à explorer des volumes ronds, sphériques, en utilisant des fils d’aluminium entrelacés, issus d’un fin grillage. Ce matériau exprime subtilement la sensation de légèreté qui émane de ses oeuvres aux formes minimales. Elles tentent de signifier la course du vent, son parcours, son passage… mais aussi le voyage. Son travail a souvent fait allusion à la notion du temps et de la mémoire. À partir de différentes thématiques, elle évoque le long parcours de l’être et de son cheminement silencieux qui le guide et l’égare. La transformation, le renouvellement des choses sont aussi abordés dans ses installations. Créées spécialement pour le lieu, les sculptures monumentales de Nadya Bertaux seront présentées dans l’espace irradié de lumière de « La Verrière », conviant les visiteurs vers un voyage imaginaire hors du temps.

Pourquoi des expositions chez Leroy Merlin ? par Gaëlle Gautier de Leroy Merlin Quai d’Ivry

Offrir un temps de respiration différent est l’une des raisons qui nous a conduit à réaliser des expositions dans l’espace « La Verrière » du magasin. A son ouverture en février 2005, il était facile de transformer cette vitrine en un espace commercial semblable aux grandes surfaces que nous connaissons tous. Nous avons voulu au contraire garder le hall intact, vide et pur.

Exposer des oeuvres d’art contemporain dans notre hall ne procède d’aucune intention commerciale, mais d’une envie de mettre à la disposition de nos clients ce sas de décompression entre leur quotidien et l’acte d’achat qu’ils effectuent chez nous. Cela nous est apparu d’autant plus naturel que notre objectif en tant que magasin de décoration et de bricolage consiste à proposer à nos clients des produits et services pour embellir leur habitat, et que l’art est un moyen de personnaliser, de donner une âme à nos lieux de vie.

Nous avons été naturellement portés par l’essor culturel de l’Est Parisien, par cette volonté de démocratiser l’art et de favoriser la rencontre avec un large public. Elle s’est traduite par l’implantation du Mac/Val à Vitry, par le Centre d’art (Crédac) et la Galerie Fernand Léger à Ivry et la présence de l’espace Bétonsalon, Centre d’Art et de Recherche installé dans les bâtiments de l’Université Paris 7 – Denis Diderot, dont nous soutenons la structure en tant que mécène. Le choix des expositions s’effectue selon plusieurs critères :

• Offrir à nos clients et au personnel un temps de liberté et d’évasion. C’est un espace temps qui permet de s’évader de ses préoccupations quotidiennes, de s’interroger, de « réveiller » les sens. C’est pourquoi nous privilégions les expositions qui se dévoilent dans le temps et suscitent réflexion et dialogue.
• Utiliser des matériaux issus de notre magasin pour réaliser les oeuvres exposées. Le bricolage est un art à sa manière et il existe une forte connivence entre les bricoleurs passionnés et les artistes contemporains. De nombreux artistes fréquentent notre magasin et nombre de nos clients bricoleurs sont sans doute des artistes qui s’ignorent…
• Favoriser les installations spécialement créées pour La Verrière. La première exposition réalisée pour cet espace fut “Vibrations cinétiques et sonores” : son rideau d’ondes était conçu avec du matériel de notre magasin. « Être en vent libre », l’exposition des sculptures de Nadya Bertaux, sera la 5e exposition pensée pour le lieu.
• Inscrire notre activité artistique dans la politique culturelle de la ville d’Ivry. Nous avons exposé à trois reprises des artistes ivryens dans La Verrière et en septembre 2009, nous avons participé aux journées portes ouvertes des ateliers d’artistes à Ivry ; nous participerons à Pleins Feux en septembre 2010.

Le site de l’artiste : http://www.nadyabertaux.com

La Verrière Leroy Merlin Quai d’Ivry 2/12 rue François Mitterrand 94 200 Ivry sur Seine Ouvert du lundi au dimanche de 9h à 20h et le jeudi jusqu’à 21h

La vidéo a été  réalisée avec 100 millions de dollars, beaucoup de courage, un peu de  sang, et aussi un peu de CGI avec 5 ordinateurs de travail 24 / 7 pour 3  mois … Réalisé par le collectif « satisfaction »composé de Jean-Israël, Anthony Collard et François Jacques. Croyez-le ou non, cette vidéo brûlante vient du royaume de Belgique.

accrochage le vendredi 1 eroctobre 2OIO vernissage rencontre musique jeudi 7octobre 2OIO à partir de I8h3O

MÉTAMORPHOSE

Dans les toiles de Thierry Hay, les personnages se transforment en êtres vidés de leur substance, fantomatiques, aux visages masqués. Cette métamorphose s’opère par la forme et la couleur. Les visages et les corps bien ordonnés font place au désordre, à l’incongru et à la fantaisie grâce à l’univers du masque. L’artiste pense et crée des formes inhabituelles qui nous emportent dans un univers fantastique. Pour Thierry Hay, le masque de ses personnages est le révélateur et l’intercesseur des sentiments que l’homme cache sans cesse. Le masque, comme instrument de métamorphose, a le pouvoir de dépasser et de transformer les apparences. Il permet à celui qui le porte de nier ses limites corporelles et d’agir comme s’il n’y avait plus de barrières entre lui et le milieu environnant. Les êtres représentés ne communiquent pas, ils sont isolés dans leurs sentiments. Les dessins et peintures de Thierry Hay révèlent au spectateur la part visible et invisible de l’être humain, exprimée avec une grande intensité. Le masque permet à l’homme, doté d’une dualité originelle, d’accéder à la métamorphose de son être, à la révélation de son inconscient. Par sa technique, il détourne la méthode douce de la peinture asiatique avec son système de plein et de vide, de noir et de blanc, en se dirigeant vers la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité et à inspirer une réaction émotionnelle. L’appréhension sur les visages des personnages nous interroge et donne parfois un étrange sentiment de malaise. Il transparaît dans son oeuvre les thèmes actuels de nos sociétés contemporaines : le couple, les sentiments, la communication ou plutôt le manque de communication dans les méandres de laquelle l’homme moderne, à l’ère de l’information tout azimut, semble s’être paradoxalement perdu.

Thierry Hay se présente himself :

Après des études d’histoire et de Philosophie, j’ai effectué plusieurs voyages en Italie. Là, je découvre les fresques des primitifs et la peinture italienne, avant de m’intéresser aux vitraux et à Francis Bacon. Quelques années plus tard, devenu archéologue en Égypte, où j’ai vécu plus de deux ans, je me passionne pour la fragmentation de la lumière, et les cicatrices du temps sur la pierre, comme sur les visages. Quittant l’Égypte, je reviens en France, où je deviens journaliste, puis grand reporter pour plusieurs chaînes de télévision et réalise de nombreux reportages. Mes toiles portent je crois l’obsession de la couleur, mêlant un ensemble de techniques : acryliques, cires, huiles, que je complète par des griffures et autres écorchements.J’utilise beaucoup le noir , mais s’ il existe par lui même, il est aussi là pour rehausser les autres couleurs . Je travaille très souvent à partir du visage humain : l’homme-animal…Rien n’est plus mystérieux encore aujourd’hui pour moi qu’un visage humain car l’homme est une drôle de bestiole. Je travaille beaucoup sur les têtes, les visages. Je rêve de saisir l’instant ou l’homme comprend qu’il est petit et que le doute le prend. Je voudrais que mes visages soient porteurs de Vie : joie, angoisse, désespoir, absence, acceptation de la mort, révolte, animalité. Je recherche sans arrêt la part d’animal chez l’homme et le principe sexuel de deux éléments qui s’emboîtent me passionne. Il offre pas mal de combinaisons ou de suggestions picturales. L’évidence, la simplicité, la grandeur d’âme des masques de pays dits sous-développés m’apprennent beaucoup.

Galerie artouchgalerie

23 rue des tournelles 75OO4 Paris Tél : OI42786963

Contact de l’artiste :

Eve de Médeiros

27 rue Louis Philippe

92200 Neuilly sur seine

+33 (0) 620420085

LE GÉNIE DE LA BASTILLE, association pour la diffusion et la défense de l’art contemporain vous invite à la 5ÈME RENCONTRE DU GÉNIE DES JARDINS, parcours d’interventions artistiques dans les jardins du XIème arrondissement. DU 26 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2010

Le Génie de la Bastille,

Depuis sa création il y a 26 ans, l’association Le Génie de la Bastille a contribué à développer de nouveaux rapports entre l’artiste et le public.

• 1984 : Les premiers ateliers d’artistes ouverts au public, le lieu de travail devenait lieu d’exposition, une “porte ouverte” sur l’Art contemporain dans le quartier de la bastille.
• 1988 : Ouverture au monde, les échanges avec les artistes internationaux élargissent la rencontre autour de l’Art et interrogent sur la question du rapport entre le lieu et l’oeuvre. Scandinavie, hollande, Portugal, Italie, Japon, Chili, Allemagne, Algérie, Etats-Unis, Corée, Pologne…
• 2004 : Première fête des “Fête des Arts Plastiques” Place aux plasticiens : des mètres carrés pour les artistes, réalisations de carrés peints sur les trottoirs de la place de la Bastille. Prés de 500 artistes de paris et d’Ile de France participent à l’événement.
• 2006 : Création de l’évènement “Le génie des jardins“, rencontrer le public dans l’espace du quotidien, les squares et jardins du 11e arrondissement de Paris. Chaque année une soixantaine d’artistes présentent des installations et performances artistiques pour une durée de 8 jours dans les jardins.

L’intitulé de cette année est « RESPIRER » avec 55 artistes qui convient le public à venir dialoguer autour de leurs interventions d’art contemporain.

Le Génie des jardins, In situ

• 2010 : L’association le Génie de la bastille vous invite à la 5e rencontre du Génie des jardins dans le 11e avec comme intitulé cette année : RESPIRER.

Respirer, pour ressentir une expression artistique “IN SITU“, l’Art contemporain comme une expérience au quotidien. Une pause, une promenade, prendre le temps de la rencontre, nous vous invitons à venir dialoguer avec les artistes.

Les installations et les performances présentées visent à créer les conditions artistiques et sociales du dialogue avec le public et à promouvoir la création artistique contemporaine. C’est l’occasion d’éveiller l’intérêt des passants, de créer des interactions, de surprendre, d’interroger, de solliciter l’imaginaire et si possible de ravir. C’est aussi un moyen d’attirer l’attention des habitants sur la place essentielle du jardin dans notre vie quotidienne, de soutenir le développement de la vie culturelle dans les quartiers, de participer à l’évolution du territoire urbain et faire surgir des formes nouvelles de convivialité par la médiation artistique.

Les Jardins :

• SQUARE MAURICE GARDETTE – 2, RUE DU GÉNÉRAL BLAISE
• SQUARE DE LA ROQUETTE – 143, RUE DE LA ROQUETTE
• SQUARE FOLIE TITON – 28, RUE DE CHANZY
• SQUARE COLBERT – 159, RUE DE CHARONNE
• SQUARE MAJORELLE – 28, RUE DE LA FORGE ROYALE

Le site :

http://www.legeniedelabastille.net/

Les Portes Ouvertes des Ateliers de Ménilmontant confirment chaque année leur succès populaire et l’engouement d’un public diversifié et intéressé venu de tous les arrondissements de Paris et de la région parisienne. Ces journées nous permettent d’affirmer notre volonté de promotion des artistes en s’appuyant sur les valeurs qui nous animent : contact direct et accueil chaleureux, déambulation dans un paysage culturel aux facettes multiples, diversification des lieux d’exposition qui permettent de créer des liens avec les acteurs de la vie locale (centres sociaux, relais artistiques, commerces) en présentant les artistes dans le tissu social du 20e arrondissement. Devant la problématique de la disparition progressive et inéluctable des surfaces de production (ateliers collectifs et individuels), ce dispositif des Portes Ouvertes reste un moyen pour affirmer une présence culturelle effective au sein d’un arrondissement novateur et à l’écoute de ses artistes. Les liens solidaires et durables qui nous unissent aux visiteurs doivent être préservés et ils soulignent notre engagement vers un art pluriel nécessaire à la cité.

du 24 au 27 semptembre

de 14h à 20h

150 artistes,

peintres,

sculpteurs,

photographes,

graveurs,

céramistes

vidéastes…

accueilleront

les visiteurs

dans leurs ateliers

durant ces 4 jours

2 points d’acceuils : CAT 42 rue des panoyaux 75020 Paris m° ménilmontant,

MJC 43 rue du Borrégo m° st fargeau 75020 Paris

http://ateliersdemenilmontant.org/

Madame HIROKO KOSHINO créatrice de mode, et peintre présentera sa première exposition « ART & FASHION EXHIBITION », au public et à la Cité de L’Architecture & du Patrimoine, les 29 et 30 Septembre, de 10 heures à 19 heures, le 1 Octobre, de 10 heures à 15 heures.

Une Collection Eté 2011, présentant Tableaux, Textiles & Vêtements….. La Calligraphie est à L’Honneur…. Hiroko Koshino , artiste reconnue au Japon, aux multiples facettes, revient après plusieurs saisons d’absence, à Paris , pendant la Fashion Week, à partir du 29 Septembre 2010.

Madame Hiroko Koshino nous présente sa collection Printemps-Eté 2001 :

Mon concept artistique est le SUIBOKUGA (Dessin à l’encre de Chine/ Lavis) .L’univers du noir et du blanc, différent de l’univers de la peinture en couleurs. Cependant il ne s’agit pas de bicolore (d’un simple noir et blanc).

Toutes les nuances variées à l’infini, du vrai noir, Sumi-iro (couleur de l’encre), jusqu’au Usu-zumi-iro (couleur claire de l’encre) ainsi que la bavure et le flou des traits au pinceau sur un papier japonais fait à la main, expriment cet univers mystérieux et profond.

Une seule encre exprime toutes les couleurs sur cette terre.

SUIBOKUGA (Dessin à l’encre de chine) né en Chine, s’est développé avec le dogme ZEN. Cet univers des nuances du blanc et du noir est toujours aimé, apprécié, non seulement au Japon, mais également en l’Asie de l’Est ainsi qu’en Asie de Sud-Est

Un jour, lors d’un voyage au Viêtnam, dans sa ville débordante de couleurs, j’ai ressenti l’esprit de SUMIE (SUIBOKUGA). La fleur de Lotus, le symbole du Viêtnam, est un sujet de SUIBOKUGA qui a été dessiné à d’innombrables reprises. Fortement marqué des empreintes européennes par la colonialisation française, le pays n’a jamais oublié son cœur asiatique. C’est dans ce pays que je me suis penchée à nouveau sur le Thème de ma vie.

Mon Thème perpetuel : Des choses qui naissent quand les éléments occidentaux pénètrent dans l’Orient. Cette fois, j’ai voulu aborder ce Thème de front.

Pour la création de la Collection printemps/été 2011, j’ai commencé par dessiner. Par la suite, j’ai classés mes dessins en deux univers : Dans l’univers de SUMIE (SUIBOKUGA) ou celui de couleurs débordantes comme j’avais expérimenté au Viêtnam.

Pour moi, ces deux univers ne sont pas en opposition, mais représentent le reflet mutuel des deux miroirs (AWASE-KAGAMI). C’est avec les textiles à base de ces dessins réinterprétés que j’ai réalisé cette Collection. Des modèles contemporains que je crée sont à la fois asiatiques et modernes à l’européenne.

Les techniques utilisées ne sont pas architecturales mais orientales : Je plie, je tortille les matières. Une robe flottante et ondoyante, dans laquelle le corps voltige au vent. Des lignes fluides avec de la légèreté qui expriment le printemps et l’été. Dans cette Collection & Exhibition, je vous présente toutes les étapes de mes créations : Les dessins originaux, le design textile et les pièces de la Collection.

Pour mieux vous faire ressentir ainsi, mes pensées et mes techniques de toute ma création.

• Cité de L’Architecture & du Patrimoine- Pavillon D’About – Cathédrale- 7 Avenue Albert de Mun- 75016 -Paris

• Le site : www.hirokokoshino.com

Sophie Favier, en collaboration avec Armelle Toublanc-Cohen (directrice de la Galerie Adler), a créé le premier club arty réservé exclusivement aux femmes, baptisé Jobart Barjot. Régulièrement, de nombreuses femmes peuvent donc, se retrouver autour d’événements alliant art contemporain, design, beauté, ou bien-être.

Organisées dans des lieux différents à chaque édition – des appartements privés -, ces réunions girly permettent aux participantes de découvrir de nouveaux artistes, d’échanger leurs expériences personnelles, ou de se retrouver, le temps d’un moment, dans un environnement riche et apaisant.

Après le vif succès des premières rencontres Jobart Barjot, ce club Arty féminin abolit les limites de la technologie. Faisant fi de la « motion capture » et de la 3D Sophie Favier et Armelle Cohen, imposent de nouvelles normes comme l’émotion capture et la 10D.

Un programme étonnant et hétéroclite attend les privilégiés. Deux jours ou les membres du club se retrouveront dans des moments Délicieux de Détente et de Découverte, mais aussi de Dialogue avec des médecins, des psys, des chirurgiens esthétiques, des voyants, des avocats ou un prêtre qui partageront leur savoir au cours de conférences faites d’échange et de bonne humeur.

Au programme :

• Divorce pou débuter avec un avocat spécialisé qui offrira un coaching.
• Décoration épidermique avec Tin Tin, star des tatoueurs, ou mural avec l’intervention du taggeur Julien Seth Malland
• Découverte du travail de Gladysz Patron qui s’occupe de soulager les victimes de la Shoah par l’hypnose
• Débat avec le père de la Morandais qui viendra présenter son ouvrage « La sexualité, chemin vers Dieu »
• Déjanté comme l’univers du réalisateur Quarxx qui viendra filmer un court métrage en direct
• Divination de nos formidables voyants
• Dévorer entre ami(e)s des mets Délicats ou des plats délicieux
• Dénudé numéro spécialement crée par l’effeuilleuse Scarlett Diamond
• Distraction assurée avec la participation d’artistes tels que Laurent Ruquier ou Patrick Juvet

Décalé et surprenant l’univers des artistes Eva et Adèle qui interviendront au cours de la journée du 30 septembre dédiée à la culture Gay avec de nombreux artistes et intervenants.

• Qu’est ce que le club Jobart Barjot :

C’est un Club féminin qui présente un concept original, à chaque réunion, véritable mini festival, ses membres se retrouvent dans un appartement de collectionneur ou tout est à acheter, mais c’est aussi et surtout 48 heures tous les deux mois pour se retrouver autour de déjeuners, pour assister à des conférences menées par des spécialistes sur les thèmes les plus divers et l’occasion de découvrir les nouveautés les plus hype ou de rencontrer des artistes exclusifs.

• Comment adhérer au club Jobart Barjot ?

L’adhésion annuelle est de 100 euros

Les demandes sont à adresser à la Galerie Adler, 75 rue du Faubourg Saint Honoré, 75008 Paris.

• Le site : http://jobartbarjot.blogspot.com/

Le club en image :

Sophie Favier et Brigitte Lahaie : Complétement Barjot !