septembre 5th, 2010

RENCONTRE ENTRE SCULPTURES ET MUSIQUE

La voix des pierres :

• Une rencontre entre sculptures et musique
• Une rencontre avec le Japon

• Vendredi 10 septembre 2010 à 20h
• Samedi 11 septembre 2010 à 15h

ENSEMBLE TRACE DU GEANT

• Eri TANAKA (instruments de pierre)
• Maria CIZEWSKA (violon)
• Karsten HOCHAPFEL (violoncelle)
• Florent CORBOU (basse électrique)
• Gregor MUHR (guitare, Composition)

Tarifs : 12 euros/ 10 euros

Ensemble TRACE DU GEANT

« La danse du géant »

Musique composée « autour » des sculptures musicales d’Eri Tanaka.

Eri Tanaka est une artiste japonaise né en 1966 à Hiroshima.

Elle vit et travaille à Montreuil, France. Les « Giant Step », ses créations récentes, suggèrent l’empreinte de l’héritage du passé et son cheminement artistique présent et futur. Ses sculptures sonores de pierres géantes, parce qu’elles sont à la fois musique, sculpture et spectacle, s’inscrivent dans le temps, dans l’espace et dans le vivant.

Ses oeuvres sont collectionnées à plusieurs espaces publiques ainsi qu’établissements privés ; ex. à Tokyo, Kobe, Hiroshima, Hong-Kong, Illinois, Hennef (Allemagne)

Expositions récentes

• 2000: «Unknown Sound» sélectionné pour The 10th Adachi Open-air Sculpture Competition, Tokyo

« Sound of Stone », Husky´s Gallery, Kanagawa

• 2001: « Jam Session », Husky´s Gallery, Kanagawa
• 2002: « Ishi no Oto », AU HASARD, Tokyo
• 2003: « Ishi-Oto-Michi », AU HASARD et Space S, Tokyo
• 2004: «Stone Project ’04», Yoyogi Olympic Youth Memorial Hall, Tokyo
• 2005: « LeZ´harmonistes deuxieme édition », Montreuil, France « Sculptures musicales », JIPANGO, Paris

• 2007: « Klingende Steine am Felsenmeer », Odenwald, Allemagne
• 2008: Contemplations japonaises, Maison des Arts Anony (92)

A propos de Corbou Florent

Bassiste, compositeur et arrangeur. Pur produit des années 80. Elevé à la boite à rythme en banlieue parisienne. J’ai suivi un apprentissage « classique » de la musique. Au commencement, les saturations dans les garages le mercredi après-midi puis la longue période des pourquoi/comment, la propreté, les idéaux, le conservatoire jusqu’au bout et le retour aux saturations et aux garages…

Les morceaux en écoute sur ma page sont issus de projets auxquels je participe et qui me tiennent à coeur. Il sont là comme des échantillons… A vous d’en découvrir plus.

ESPACE HATTORI

Centre Culturel Franco Japonais

8 passage Turquetil

Paris France 75011 reservation obligatoire (places limitées)

01.43.48.83.64 ou sur reservations@ccfj-paris.org

http://www.ccfj-paris.org/

Du 2 au 24 octobre 2009 aura lieu les troisième rencontres d’art contemporain à Cahors. « Les rencontres d’art contemporain » existent depuis 2006 et proposent une manifestation annuelle à Cahors.

Carrefour de rencontres, de projets, soutenant la création sous toutes ses formes, les “rencontres d’art contemporain”  présentent tous les ans, un artiste majeur de l’art d’aujourd’hui, et un ou plusieurs artistes émergeants.  A cette occasion sont organisées des conférences publiques. Tous les ans un appel à projet est lancé pour l’édition de multiples. Les oeuvres sélectionnées sont présentées lors de la manifestation annuelle, dans des foires d’art contemporain et sur le site.

Programme 2010

Vernissage le 1er octobre à 19h00 à la Chantrerie

La Chantrerie

le samedi 2 octobre à 14h30 sur le parvis de la médiathèque et rencontre avec le public

Le site des rencontres : http://www.lesrencontresdartcontemporain.com

La galerie le Pictorium présente Georges Amann « Rock‘N’Roll Vibrations » 1973 – 1992

Une exposition présentée dans le cadre du Mois de la Photo-OFF

du 7 octobre au 24 Novembre 2010

Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 h à 22 heures ..

« Rock ‘N’ Roll Vibrations » est un hommage émouvant (Noir & Blanc et Couleur) aux Légendes du Rock des 70′s et des 80′s. Cette balade rétrospective, de Led Zeppelin à Nirvana, restitue la fougue et l’énergie bouillonnante de ces musiciens qui ont bâti l’Histoire de cette musique. Pour cette occasion, la sueur, l’émotion et les guitares volubiles se retrouvent sur des scènes mythiques, aux 4 coins de la Planète….Rock.

Cyril Amann Junior :

Le rock et la photographie ont ceci en commun : ils sont immortels, inoubliables et sans limite. Les coups de canon ont désormais retenti, et il est à présent l’heure de dévoiler au monde «Rock’N’Roll Vibrations», une incroyable compilation photographique retraçant deux décennies de rock à l’état pur (de 1973 à 1992), une épopée immortalisée à jamais sous le regard incandescent du photographe Georges Amann. Aux travers de portraits inédits de ceux qui ont fait l’Histoire du rock, de Led Zeppelin à Nirvana, en passant par Eric Clapton et Frank Zappa, replongez-vous dans cette ambiance électrique imprégnée de senteurs enivrantes de patchouli, de cuir vieilli par des temps innocents, de volutes de fumée bleue, de sueur, et de sensualité exacerbée, sous des rugissements de guitares aux riffs affûtés résonnant encore dans nos têtes. «Rock’N’Roll Vibrations» est le reflet d’une vie animée par l’amour et la passion, un hommage aux Enfants du Rock, aux Artistes légendaires, et aux temps révolus de l’insouciance et de la libre expression artistique (musicale et photographique), marquant ainsi des générations entières.

Symbole de résurrection ou éclosion d’images «rockambolesques» prises sur le vif, il va sans dire que cette oeuvre est une véritable bombe à retardement qui ne demandait qu’à surgir, tel un cri dans la nuit.

Les lumières s’éteignent et le rideau s’ouvre : Let there be light, and there was light Let there be sound, and there was sound Let there be drums, there was drums Let there be guitar, there was guitar, ah Let there be rock…. (let’s there be rock -AC/DC )

Georges Amann par himself :

ITINERAIRE D’UN ENFANT DU ROCK

« Une photographie, c’est un arrêt du coeur d’une fraction de seconde » Pierre Movila (extraits des « Petits écrits de la boite à image »)

Tandis que le Rock pousse ses premiers cris, au début des 50′s, j’ouvre mes yeux sur le monde…

Bercé, dès ma plus tendre enfance, par les symphonies de Beethoven, les chansons de Brassens, Brel, Ferré et… Chuck Berry, je découvre, avec exaltation, le rock anglais des 60′s (Beatles, Who, Kinks, Stones, Animals), puis le rock psychédélique californien (Jefferson Airplane, The Doors, Janis Joplin et Jimi Hendrix). Les magazines musicaux et photographiques deviennent très vite mes livres de chevet dans lesquels je me délecte, avec bonheur, et envie, des photos de Jean-Pierre Leloir, Richard Avedon, Robert Doisneau, Jean-Loup Sieff, Raymond Depardon et Willy Ronis.

Au début des 70′s, je deviens assistant-photographe dans un studio du Marais, spécialisé dans la mode et la publicité, mais c’est le 2 avril 1973, après le concert mémorable de Led Zeppelin à Saint-Ouen, que je décide d’allier mes 2 passions : le Rock et la Photographie !!

Mon initiation, en free-lance, débute en 1975, comme photographe exclusif du spectacle « Faust Salpétrière » de Klaus-Michael Grüber (Schaubühne de Berlin), et du Festival d’Automne de Théâtre de Paris (1975-1976) : s’en suivent mes premières parutions et mes premiers press-books pour comédiens.

Parallèlement au théâtre, jusqu’en 1980, les anciens Abattoirs de La Villette et le Théâtre du Palace deviennent mes lieux de prédilection où j’immortalise, sans pass-photos, les grands noms du rock de l’époque..

Suivant les conseils avisés de mon ami Stéphane Vallet, écrivain et journaliste, je rajoute une « corde à mon arc » en me mettant à l’écriture et collabore à Rock en Stock et Libération.

En 1984, je participe à la création du mensuel HARD-ROCK MAGAZINE en temps que photographe-journaliste, tout en collaborant à d’autres magazines musicaux (Batteur Magazine, Blah-Blah {mensuel gratuit de la FNAC}, Guitaristes, Guitares et Claviers, Metal Hammer….) et j’effectue, jusqu’en 1992, de nombreux voyages de presse aux U.S.A., en Angleterre et en Europe.

Après avoir, pendant 20 ans, capté les mouvements et les émotions des plus grands musiciens (selon mes goûts) de la Planète Rock, je décide, en septembre de la même année, d’ »émigrer » sur la terre de mes ancêtres maternels, en Charente-Maritime.

Depuis, je vis au « rythme des marées » et capte la lumière, les contre-jours et les reflets d’un patrimoine maritime mis en valeur par une luminosité exceptionnelle. Même si j’ai troqué mes fidèles santiags pour des charentaises, le rock me colle toujours à la peau et mes ouïes sont toujours aussi attentives à cette musique qui « rythme » toujours autant mes journées.

Fin 1997, les musiciens d’AC/DC (mon groupe fétiche!) choisissent une de mes photos (prise au Pavillon de Paris en décembre 1979) pour la « front-cover » de leur coffret « Bonfire » : cela reste ma plus grande fierté, à ce jour!!

Georges AMANN

A cette occasion, le Pictorium présentera le nouveau coffret de Georges Amann intitulé : «Guitaristes de légende».

Le Pictorium

12 rue du Moulin Joly 75011 Paris métro Couronnes ou Belleville – Ouvert de 10 à 19 heures du lundi au vendredi et de 14 à 19 heures le samedi, nocturne tous les jeudi jusqu’à 22 h

http://www.lepictorium.fr/

Ramon Martins : Un illimité multiculturel

S’il existe un mot qui puisse bien définir l’oeuvre plastique de Ramón Martins c’est « multi. » Sa diversité est dans ses origines, ses références, ses résultats et dans sa façon de percevoir le monde au delà des limites, insurmontables pour beaucoup.

Né à São Paulo, le 5 janvier 1981, mais élevé à Minas Gerais, l’artiste, qui aujourd’hui réside à Brasília, parvient même à mélanger les aspects du style baroque tout en introduisant l’influence absolument contemporaine du graffiti.

De la même façon, il utilise le spray avec une compétence reconnue, mais cela ne l’empêche pas aussi d’alterner avec la peinture acrylique et l’aquarelle pour l’adoucir. Il révèle dans ces techniques une délicatesse et même un profond lyrisme, pas toujours contenu, avec un brin de sensualité et un sens différent de la composition.

Bachelier en arts Plastiques à l’Escola Guignard de Belo Horizonte, avec une expérience dans l’art de la rue et des activités avec des jeunes peintre de graffitis -le projet Guernica- il est amené à voyager vers des pays tels que la France et la Belgique. Son art utilise des langages différents pour obtenir un impact fort.

On trouve dans ses oeuvres un dialogue marqué avec l’Orient, mais ces images révèlent une intensité, ne se montrant jamais convenables, mais remplies d’ironie et d’irrévérence face à la société.

La présence de plusieurs courants culturels, telles que l’art africain ou l’art indien, collabore à la richesse de son travail. Son caractère multiculturel, la richesse de ses références est illimitée, parce qu’il a comme principe d’additionner les expériences, qu’elles viennent de l’université ou de la rue, de la coexistence plastique ou existentielle.

Le résultat nous offre un travail considérable au contenu viscéral qui présente des techniques différentes apportant à son travail une qualité, et un langage particulier bien plus délicat, bien plus critique mais avant tout sincère en tant qu’expression plastique. Galerie Géraldine Zberro – 23 rue Jean-Mermoz 75008 Paris – Tel : +33 (0)1 42 89 49 64

http://www.galerie-geraldine-zberro.com

Ramon Martins : http://www.myspace.com/estrume