NATIONAL CENTRE FOR CONTEMPORARY ARTS – WHAT WE HEAR AND WHAT FACES US / VOIS CE QUE J’ENTENDS
24 septembre > 17 décembre 2010
Dans le cadre de l’année croisée France / Russie
Pour cette saison qui débute, de nouvelles perspectives s’ouvrent du côté de la Russie, nation au long cours et dont la simple évocation réveille les imaginaires du passé. Mais acteur contemporain à part entière, la Russie fait l’objet d’un focus tout particulier au sein d’une année croisée avec la France et à laquelle le centre des arts prend pleinement part.
Avec le National Centre for Contemporary Arts situé à Moscou, le projet « What we hear and what faces us » ou littéralement « Vois ce que j’entends » est consacré aux phénomènes de perception et de visualisation des sons. Au fil de cette exposition, ces émissions sonores donnent lieu à des acoustiques visuelles singulières et oniriques; on découvre alors le répertoire d’un langage qui devient la trame de figurations souvent poétiques, s’enrichissant via les technologies actuelles, de formes vidéo, photographiques ou encore animées.
- Vernissage > 23 septembre 2010 . 18h30 entrée libre
- Co-commissariat : National Centre for Contemporary Arts – centre des arts
Avec :
Arseny Avraamov / Vladislav Efimov / N.Y. Group (Nadya&Yuriy) / Project «Generation Z» / Evgeny Sholpo / Vladimir Tarasov / Leonid Tishkov / Nikolay Voijnov / Boris Yankovsky / Vadim Zakharov /
DANSE : CIE LIONEL HOCHE – ENTRELACS
S’inscrivant dans la continuité de sa réflexion sur la notion d’« outremonde », entamée en 2008 avec le spectacle Pan !, Lionel Hoche poursuit avec entrelacs sa quête poétique de la dimension magique et invisible de l’existence. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe choisit une voie d’accès à la fois plus incarnée et plus immatérielle à cet « outremonde », qui passe par les corps, l’opacité de la chair et la fugacité des gestes. Ces corps sont ceux des cinq danseurs interprètes, dont la présence et les mouvements génèrent un dialogue avec une création vidéo interactive, en un ballet d’ombres et de lumière puissamment poétique. Une écriture de la dualité se déploie ainsi dans une étroite mise en relation des corps, de l’espace, de l’image et de la musique, principalement composée de pièces contemporaines pour orgue. Masses noires déshumanisées et presque invisibles, ou spectres passifs, diaphanes et possédés, les corps des danseurs introduisent une dimension fantastique dans l’espace chorégraphique, tout entier traversé par une esthétique de la dualité et de l’altérité.
La Compagnie Lionel Hoche
L’histoire de la Compagnie Lionel Hoche commence en 1992, au moment où son chorégraphe décide de se consacrer entièrement à la recherche de son propre vocabulaire. Attaché à une écriture fine et vigoureuse, le chorégraphe crée alors sa première pièce Prière de tenir la main courante présentée au Festival International de Danse de Cannes.
« Si son langage est très écrit, structuré, précis, il reste néanmoins très libre par l’autonomie qu’il laisse aux interprètes. C’est une histoire humaine et artistique qui anime l’esprit de la Compagnie Lionel Hoche. Et l’alchimie opère. Chaque nouvelle création est l’occasion de collaborations artistiques fructueuses que ce soit au plan musical ou plastique. Curieux et audacieux, le chorégraphe insuffle ses qualités humaines à sa créativité, donnant à sa compagnie vivacité et générosité ». Gallia Valette-Pilenko
Depuis 2005, la Compagnie Lionel Hoche poursuit son travail de création et de sensibilisation à la Maison de la musique de Nanterre. Elle y a réalisé la trilogie Plexus/Praxis/Vortex et y prépare sa création 2008 intitulée PAN !
Une trajectoire qui reflète le désir de l’artiste de rester fidèle à sa passion pour le corps dansant, à son architecture et à celle du vivant dans sa dimension sociologique.
L’humain et son environnement sont depuis toujours au coeur des projets que développe Lionel Hoche. Intérieur et extérieur y forment un tout interactif et riche. Ce va-et-vient alimente constamment l’observation des rapports humains, du singulier au pluriel, de l’individu au groupe. Au delà du traitement chorégraphique, Lionel Hoche implique aussi son travail dans une recherche plastique et scénographique. Cet ensemble de préoccupations résonne sur tout le processus de création.
représentations
Entrelacs (septembre 2010)
- 11 septembre 2010 – Avant première Festival « Le Temps d’aimer »
- 2 octobre 2010 Centre des Arts d’Enghein
- 25 octobre 2010 MJC Théâtre de Colombes
- 2, 3 et 4 mars 2011 Centre National de la Danse, Pantin
- 7 et 8 avril 2011 Opéra de Massy
centre des arts
12-16 rue de la Libération
95880 Enghien les Bains
www.cda95.fr
accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Tél > 01.30.10.85.59 / Fax > 01.30.10.88.99
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