Access & Paradox

Access & Paradox est la foire de la scène émergente où les galeries sont invitées à transcender l’espace du stand d’exposition en présentant des projets curatoriaux originaux. Véritable plateforme d’échange et de collaboration, elle met en place des partenariats uniques, mêlant public et privé.

Access & Paradox donne l’opportunité aux structures institutionnelles de montrer leurs collections et de faire découvrir au public leurs dernières acquisitions. A leurs côtés, les jeunes galeries qui n’ont ordinairement pas la possibilité d’accéder aux foires d’art auront l’occasion de faire leurs premières preuves et les galeries déjà « installées » la chance de pouvoir proposer des projets à la fois « extra-ordinaires » et artistiquement audacieux.

Access & Paradox a pour volonté de défendre la scène artistique la plus émergente possible et de transcender l’idée de foire en la faisant devenir espace d’échanges.Access & Paradox a pour originalité d’être un projet commun de foire d’art, pour les galeries privées et les structures publiques, avec deux types de mise- en-scène. Inscrite dans le programme “2010, Année internationale du rapprochement des cultures” de l’UNESCO, la foire Access & Paradox proposera un forum et des débats qui porteront sur les politiques culturelles locales, nationales et internationales.

Access & Paradox regroupe une trentaine de projets curatoriaux originaux. Une trentaine de projets curatoriaux, allant de l’exposition sur cimaises à l’installation monumentale seront accueillis. Les initiateurs souhaitent en faire un espace collaboratif où se mêlent de très jeunes galeries, des galeries établies souhaitant montrer des artistes émergents et enfin des structures publiques telles qu’associations, collectifs d’artistes ou encore institutions culturelles.

L’accent est mis sur la présentation d’artistes qui utilisent des médiums peu montrés en France comme l’art dans le jeu vidéo ou l’installation audio.

L’ESPACE DES BLANCS MANTEAUX, EN PLEIN COEUR DE PARIS

Au coeur du Marais, proche du Musée Picasso, de l’Hôtel de Ville et du Centre G.Pompidou, l’Espace des Blancs Manteaux offre une superficie de 1000m². Ancienne halle, ce grand espace voûté accueille de nombreuses manifestations culturelles dans un cadre architecturale atypique : expositions lors des Nuits Blanches parisiennes, expositions de street art, installations-performances et salons de jeunes créateurs.

Idéalement situé à quelques minutes des autres foires off et plus particulièrement de la FIAC, amateurs d’art, collectionneurs, conservateurs et directeurs de musées présents dans la capitale à cette occasion, pourront s’y rendre avec facilité.

L’Espace des Blancs Manteaux se veut le lieu d’Access & Paradox où les visiteurs pourront, en toute simplicité et convivialité, échanger en présence des artistes, des directeurs de galeries et des acteurs institutionnels du monde de l’art.

Access & Paradox / Espace d’échange

Parce que les fondateurs d’Access & Paradox et les institutions qui participent à cet Open Art Fair sont intimement convaincus que la culture se nourrit de l’ailleurs, ce forum permettra de créer dans l’échange un lien durable, fondamental dans la pensée de l’art contemporain qui, par essence, s’affranchit de toute frontière. C’est par ce biais qu’Access & Paradox apportera une réflexion authentique, différente, et affranchie sur l’art et ses acteurs, se distinguant par là-même du raisonnement traditionnel qui régit son marché.

Parce que la foire est fondée sur un principe de partenariat actif, Access & Paradox, l’UNESCO, le CIA et l’Ambassade d’Islande à Paris invitent tous les partenaires et exposants à proposer un sujet de conférence. Programme des conférences disponible dans l’agenda.

Access & Paradox est un projet collaboratif basé sur le partage des techniques et du savoir.

Access & Paradox /

Islande invité d’honneur Access & Paradox a le plaisir de pouvoir inviter l’Islande comme invité d’honneur de sa première édition.

Access & Paradox et l’Ambassade d’Islande à Paris travaillent main dans la main pour présenter la scène contemporaine islandaise sur toute la durée de la foire. Grâce au partenariat actif établi avec le CIA, Access & Paradox a la chance de pouvoir inviter le Directeur du Musée National de Reykjavik, Monsieur Halldúr Björn Runólfssonn, comme curateur général.

Nous travaillons ensemble à la mise en place d’une aide facilitant au maximum l’accès à la foire aux galeries islandaises.

Parce qu’Access et Paradox ne se limite pas à la durée de la foire, notre partenaire Mains d’Œuvres, structure associative consacrée aux créations actuelles, invite un artiste islandais en résidence sur tout le mois d’Octobre 2010.

Des conférences en collaboration avec des institutions de la France et de l’Islande sur toute la durée de la foire seront proposées.

INTERVIEW DE YANN PEROL, ORGANISATEUR D’ACCESS & PARADOX |

1/ Vous avez choisi de défendre la scène artistique émergente : quelle en est votre définition ? Et quelles sont vos motivations ?

La scène émergente artistique englobe les artistes qui apparaissent en ce moment. Ce sont les artistes mis à l’honneur, aujourd’hui, par certaines galeries et institutions telles que par exemple la Salle de Bain à Lyon ou la Maison Pop de Montreuil ou encore la Galerie de Noisy-le-Sec.

L’ambition d’Access & Paradox est de devenir un intervenant majeur et décisif dans la carrière de ces artistes. Nous souhaitons être au plus proche de leurs problématiques et ainsi répondrent au mieux à leurs besoins. Notre mission est de les aider à construire leur avenir et les accompagner au niveau des expositions, des résidences, des bourses, des textes et catalogues. Access & Paradox se veut un véritable tremplin pour les artistes émergents. Enfin, Access & Paradox pose les problématiques de ce qu’est une foire d’art. Tout comme les artistes émergents, confrontés aux changements de notre société. Les acteurs du monde de l’art (institutions, commissaires) et de son marché (galeries, foires) doivent formuler de nouvelles propositions concernant les métiers de la culture dans un contexte de changement radical de société.

2/ Qu’est-ce qui distingue Access & Paradox des autres foires off ?

Le projet d’Access & Paradox est inédit par sa volonté de réflexion sur l’idée, la notion et le concept de foire en temps de crise. Access & Paradox est une plateforme d’échanges et de collaborations avec des acteurs privés et publics, individuels ou collectifs. Notre projet remet en cause les métiers de l’art : tous les acteurs de l’art (commissaires, galeristes, institutionnels) voient leurs modalités de travail changer tout comme les artistes changent les leurs. Les artistes ne font plus la même chose qu’avant, ils travaillent en intégrant l’outil internet et en se servant des réseaux sociaux, virtuels ou pas. Access & Paradox est la première foire regroupant ces acteurs-là, dans une optique de réflexion et de solidarité, d’échanges sur les changements du monde de l’art.

3/ Quelle autre spécificité définit Access & Paradox ?

Access & Paradox propose un parcours de l’art beaucoup plus vaste. Le projet d’Access & Paradox a été conçu avec la volonté de construire des relations pérennes et de tisser des réseaux durables, sans limites géographiques. C’est pourquoi nous avons des partenariats durables comme avec Mains d’oeuvres tout au long de l’année ou l‘Islande, pour cette première édition.

4/ Justement, vous avez choisi comme invité d’honneur l’Islande avec un programme spécial “après-crise” en référence à l’éruption du volcan. Pouvez-vous nous en dire davantage ?

L’Islande est un pays artistiquement riche. On a beaucoup parlé de ce pays récemment du fait de l’éruption du volcan et de ses conséquences catastrophiques. Le rôle d’Access & Paradox, en tant que foire ouverte sur le monde, était de renverser cette donne en montrant justement que l’Islande est un pays dynamique et réactif, tout en étant fragile. C’est ce paradoxe qui nous a poussé à en faire notre invité d’honneur afin que les visiteurs, collectionneurs ou amateurs d’art, puissent découvrir la scène artistique émergente islandaise, entre autre.

5/ Access & Paradox est soutenue par des partenaires officiels prestigieux : quelle a été votre démarche pour solliciter vos partenaires ?

Pour Access & Paradox, il était primordial de proposer des partenariats “actifs”. C’est assez inédit dans les foires d’art d’avoir des partenaires véritablement engagés. Nous avons demandé à ces derniers d’être partie prenante dans le programme d’Access & Paradox. Ainsi l’Unesco est chargée de l’organisation des conférences et le Journal Particules s’occupe des tables rondes. Ce souci d’engagement correspond à la notion de plateforme collaborative et va dans le sens d’une volonté de tisser un large réseau en mettant en connexion tous les intervenants. Avec ces acteurs-là, nous nourrissons la réflexion, le débat sur le fonctionnement du monde de l’art aujourd’hui. C’est ainsi que nous mettons en évidence

Adresse de Access & Paradox :

48, rue Vieille du Temple 75004 Paris

Accès :

• Bus : N°70 (Hôtel de Ville) N°76 (rue Vieille du Temple – Mairie du 4e)
• Métro : Stations Hôtel de Ville, St Paul ou Rambuteau
• Parking : Parking Baudoyer, 4 place Baudoyer
• Vélib : Francs-Bourgeois et Mairie du 4e

Horaires :

(entrée libre et gratuite) Samedi 23 octobre de 11H00 à 20H00 Dimanche 24 octobre de 11H00 à 20H00 Lundi 25 octobre de 11H00 à 20H0

Vernissage :(sur invitation) Vendredi 22 octobre à partir de 18H00

Philippe PASQUA « Palimpsestes »

Du 9 septembre au 23 octobre 2010

La grandeur de Philippe PASQUA apparaît dans sa capacité à rappeler la vanité des plaisirs et des biens terrestres, à évoquer le caractère transitoire de toute vie humaine, à en décrire ses forces et ses faiblesses, à en imposer le respect par les chemins de traverse qu’il emprunte inlassablement, serial killer de conjectures. Il laisse entrevoir l’espoir, d’une vie meilleure, d’une souffrance soulagée, d’une forme d’éternité, voire de résurrection. Cette détermination inconditionnée, autarcique, douloureuse et sincère, construit un mode très personnel d’une grande identité immédiatement reconnaissable, appelé style, auquel seuls quelques grands artistes à l’instar de Philippe PASQUA peuvent accéder, éclairant par la générosité d’un regard lucide et passionné, les hommes et leur destinée.

Galerie Laurent STROUK

8 bis rue Jacques Callot 75006 Paris

Philippe Pasqua inaugure The Storage

Le 30 septembre 2010, Philippe Pasqua inaugure The Storage, un espace consacré aux expérimentations artistiques collectives et innovantes ainsi qu’à son propre travail.

Situé à Saint-Ouen-l’Aumône (Val d’Oise), The Storage est tout à la fois un espace de présentation, un lieu de stockage, un atelier, un lieu d’exposition muséal, et un jardin de sculptures où seront notamment présentées ses dernières œuvres monumentales réalisées à Carrare. C’est aussi pour Philippe Pasqua un laboratoire, une plateforme de travail et de réflexion destiné à favoriser rencontres, échanges et collaborations artistiques internationales.

The Storage sera ouvert à différents publics et consacré à la création contemporaine sous toutes ses formes : art contemporain, design, nouvelles technologies, photographie, architecture…

L’exposition inaugurale « Mea Culpa »

« Comme avant lui Bacon ou Freud, dont il a beaucoup médité l’obstiné travail de destruction-reconstruction du réel, Philippe Pasqua nous dit encore, surtout, l’essentielle étrangeté du monde et de la figure humaine » (Michel WALDBERG, Philippe Pasqua, éditions de la Différence, 2005)

Cela fait plus de vingt ans que Philippe Pasqua peint de manière quasi compulsive des corps et des visages. Ceux qui, comme Pierre Restany, l’ont connu à ses débuts ont tout de suite été frappés par la puissance physique et émotionnelle qui émane de ses toiles. Lorsqu’on jette un regard rétrospectif sur ce travail, on ne peut qu’être frappé par le caractère inéluctable et la cohérence du cheminement qui l’a mené jusqu’à ses œuvres les plus récentes présentées à l’occasion de cette exposition.

« Mez Culpa » résonne à la fois comme un aveu cinglant et une profession de foi. C’est l’expression de la passion éprouvée par l’artiste pour la figure humaine comme pour la matière de la peinture, la trace du dessin et la densité de la sculpture.

« Mez Culpa » est aussi, par-delà le spectacle des images, une interrogation, une question viscérale sur les moyens et les enjeux de la représentation du visage et du corps aujourd’hui.

Handicaps, différences, obscénité ou sacré… C’est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est montrable et « toléré » et ce qui est « immontrable », socialement refoulé ou occulté.

Des portraits d’aveugles, des corps véhéments, des vanités : un ensemble récent de près d’une cinquantaine de tableaux, d’œuvres sur papier et de sculptures monumentales seront présentées à cette occasion.

Biographie de Philippe Pasqua

Philippe Pasqua est né en 1965 à Grasse. Il vit et travaille en région parisienne. Peintre et sculpteur, son travail débute au milieu des années 1980. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus marquants de sa génération et de nombreux auteurs, tel Pierre Restany et Michel Waldberg entre autres, lui ont consacré d’importants essais et publications. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections françaises et internationales et sont régulièrement présentes dans les grandes ventes publiques d’art contemporain.

Philippe Pasqua expose régulièrement en France et à l’étranger dans le cadre d’institutions culturelles publiques et privées. Deux de ses sculptures monumentales ont été récemment exposées à Paris aux Champs-Élysées et à Venise, pendant la dernière Biennale d’Art Contemporain. En 2010, son œuvre peinte a fait l’objet de deux rétrospectives majeures, l’une à la Fondation Ahlers à Hanovre (Allemagne, l’autre à Moscou au MMOMA, organisée en collaboration avec la galerie RX, Paris).

Une monographie consacrée à l’artiste sera très prochainement disponible (Skira Éditions, 2010, en collaboration avec la galerie RX et le MMOMA, Moscou).

The Storage

38, avenue du fond de Vaux – 95310 Saint-Ouen l’Aumône

L’association ubic organise des évènements qui connectent l’art numérique et la vie urbaine, créant des décalages poétiques avec sa perception quotidienne. Parmi ses actions, cette seconde édition de Nuit Blanche LE OFF, le 2 octobre 2010 à Paris : une expo-vidéo urbaine, avec un prix d’aide à la création contemporaine. Rendez-vous à 18 h !

Nuit Blanche LE OFF

Le IN ouvre l’espace urbain à des interventions artistiques : la déambulation des visiteurs y devient ponctuée d’évènements, qui les transportent dans un univers poétique. Un même espace-temps : une nuit, une ville. Le OFF se ramifie du IN pour se manifester en marge. Des artistes diversifiés se rassemblent autour d’un projet commun : reconnecter, sur un mode décalé, la technologie et l’environnement quotidien

LIEU : Le Dressing

Partenaire, la boutique de vintage FREE’P’STAR s’ouvre à l’art. Et propose aux artistes, animateurs et vidéastes, d’investir son espace. De cadrer, de tourner et de re-tourner l’esprit du lieu. De mettre sous une lumière puissante et singulière les thématiques qui sont en jeu. Ainsi, dans LE DRESSING, se manipulent et se défont, s’essaient et se refont, d’autres vêtements, d’autres corps, d’autres temps…

THÉMATIQUE : TRANSparaître

Un écran qui affleure d’une vitrine, ni dehors, ni dedans. Des images, virtuelles, qui adviennent de la ville… Cette expo-vidéo urbaine, qui ne se situe que dans un interstice relationnel, entre flux humains et enveloppes vestimentaires, interroge le TRANS comme modalité d’existence. Elle présente 18 vidéos qui, par l’étirement de leurs références, espaces et temporalités, œuvrent à faire APPARAITRE. Des processus s’y dévoilent, à la fois dynamiques et incertains. Des tensions s’y déploient et révèlent les oppositions qu’elles trament.

• Des corps-à-corps avec soi-même : confusion-collision-apparition.
• Des identifications au monde : extension-perdition-immersion.
• Des évolutions par retournements : devenir-retenir-revenir

PRIX D’AIDE À LA CRÉATION CONTEMPORAINE

FREE’P’STAR s’engage également en finançant un PRIX d’aide à la création contemporaine. Le jury ubic l’a décerné cette année à l’artiste … RENDEZ-VOUS le 2 octobre à 18h pour le découvrir !

18 ARTISTES

• Florence Babin
• Katy Bergeron
• Éliane Chiron
• Delphine Colin
• Claire Couffy
• Alphonsine David
• Angélique de Chabot
• Emad Dehkordi
• Laurent Fiévet
• Aurélie Garon
• Xue Han
• Eunok Hwang
• Young Sil Kim
• Karl Lakolak
• Anaïs Lelièvre
• Hervé Penhoat
• Delphine Pouillé
• Élodie Verdier

À SUIVRE

De plus, le public est invité à découvrir plus amplement l’univers de chacun des artistes, à travers une série d’expositions personnelles au DRESSING. Programmation et informations sur le site internet http://ledressing.over-blo g.net/

ÉLÉMENTS BIOGRAPHIQUES

Florence Babin. DEA Arts Plastiques, mention Très Bien, 2004, Université Paris 1. 51e Salon de Montrouge, 2006, Montrouge. Nuit Blanche, 2005-2008, Paris. Mention spéciale, Shoot off, Festival d’Art vidéo, 2009, galerie Espace Canopy, Paris. Optica Art Video Festival, 2006-2010, France (Paris), Espagne et Amérique Latine. http://www.florencebabinvi deos.blogspot.com/

Katy Bergeron. Licence 1 Arts plastique, Universités UQTR du Québec et Paris 1. Symposium de peinture et de musique, 2007-2009, Trois-Rivières, Québec. 2009, Galerie R3, UQTR. Piedmtl, 2009, Galerie Zone Orange, Montréal. Identité/Corps et espace pictural, exposition d’Art numérique, Galerie Corrid’Art, UQTR.

Éliane Chiron. Transparence et opacité, 2008, Université de Laval, Québec. 2009, Université de Corse, Aléria. Artiste d’honneur, Mutations de l’intime contemporain, 2009, Centre culturel arabe syrien, Paris. Mes Orients, 2009, Centre Ibrahim Al-Amayed, Manama, Bahreïn. 2010, Omani Society for Fine Arts, Diwan of Royal Court, Muttrah, Oman. http://www.elianechiron.co m/

Delphine Colin. Doctorat d’Arts plastiques avec félicitations, 2010, Université Paris 1. Delphine Colin, photographies et vidéos, 2007, Galerie MIE, Paris. Festival international d’art vidéo, 2008, Athènes. Festival Intergalactique des arts vidéo alternatifs, 2009, Brest. 2010, Galeria Textu, Espagne. http://delcolin.over-blog. com/

Claire Couffy. Chargée d’Etudes à la réalisation culturelle, Centre Georges Pompidou, Paris. Licence d’Esthétique et sciences de l’Art, 2003 ; Master 2 Arts plastiques en cours, Université Paris 1. Jeunes Créateurs, 2009, Artothèque d’Île-de-France. Festival Ici et demain, 2004, Mairie de Paris.

Alphonsine David. Brooklyn International Festival of Film, 2005, New York, USA. Lauréate du CRAC, 11ème Biennale d’Arts Actuels, 2008, Champigny. Festival FIFFBA de Bratislava, 2010, Slovaquie. Kortfilmfestivalen Grimstad, 2010, Norvège. Cinématou, festival international du film d’animation, 2010, Genève, Suisse. http://alphonsinedavid.fr/

Angélique de Chabot. Préparation artistique, 2007, Ateliers de Sèvres. DNAP, 2010, École supérieure d’Arts de Rueil-Malmaison. Projection, 2010, Médiatèque de Rueil-Malmaison.

Emad Dehkordi. Le Fresnoy, depuis 2009. Licence de Cinéma, Université de Téhéran, Iran. UrbanHeart, Nuit Blanche Le Off, ubic, 2009, Paris. Panorama 12, 2010, Le Fresnoy, Tourcoing. Festival Temps d’images, 2010, La Ferme du Buisson, Paris.

Laurent Fiévet. Aikakokeita, 2003-2004, Musée des Beaux-Arts, Hyvinkää, Finlande. Suites hitchcockiennes, 2003-2004, Musée d’Art contemporain Kiasma, Helsinki, Finlande. Essences de l’Image – portrait olfactifs, 2006, Galerie La Ferronnerie, Paris. Under Hitchcock, 2007, Solar Galeria de Arte cinemática, Vila do Conde, Portugal. Deconstructing Lora, ciné-concert, compositeur Olivier Innocenti, célébration des 20 ans du Centre Photographique d’Ile-de-France, 2009, Cinéma Apollo, Pontault-Combault. http://www.laurentfievet.c om/

Aurélie Garon. DNSEP avec félicitations, 2004, Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Le Fresnoy, avec mention, 2005-2007. Puertas abiertas, 2009, Casa de Velázquez, Madrid. Percept VideoBox 1.0, 2009, Bruxelles. Biennale internationale de Photographie et des Arts Visuels, 2010, Liège.

Xue Han. Staatliche Hochschule Für Gestaltung, 2009, HfG, Karlsruhe, Allemagne. DNSEP avec mention, 2010, Ecole nationale supérieure d’art de Bourges. Flash festival, 2007, Centre Pompidou, Paris. Contrôle et territoire, workshop et exposition, 2007-2008, Quimper. Music out side the concert hall, performance avec le compositeur Alvin Curran, 2009, Karlsruhe. http://xue.han.free.fr/

Eunok Hwang. Doctorante en Arts plastiques, Université Paris 1. Premier prix, J. Crea.15, 3e Salon des jeunes créateurs du 15e arrondissement, 2006, Mairie de Paris 15e. Deuxième prix, Fotograf : 15, 4e biennale des photographes du 15e arrondissement, 2009, Mairie de Paris 15e. Festival Art public, 2009, Kanyoun-do Goran Sabouk, Corée du Sud. U.S.B – Emerging Korean Artists in the world, 2009, Séoul Arts Center. Association des artistes SONAMOU invitée, 2010, au Centre Culturel Coréen, Pologne.

Young Sil Kim. École Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, 2008-2009. Université Paris IV, 2004-2007. M.F.A Dept. of Information of broadcasting, 1998-2000, Korea National Open University, Seoul, Corée. Lauréate du Prix Korean Air photo, 2000. Lauréate du prix LVMH Jeunes créateurs, 2009. http://www.lookinme.com/

Karl Lakolak. Salon de l’esprit libre, 2010, Bordeaux. ÜberNacht-Show, 2008, Cinéma Jean Eustache, Pessac. Couleurs sur corps, CNRS, 2008, Terrasse du Trocadéro, Paris. Queer bodies, 2005, Université Paris 13. Pierre Molinier, jeux de miroirs, 2005, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. http://lakolak.lakolak.eu/

Anaïs Lelièvre. Doctorante en Arts plastiques, depuis 2008, Université Paris 1. Festival Les Arts au vert, 2009, réseau Trans Rhein Art, Alsace. Flottement cellulaire, 2010, Parc des Buttes Chaumont, Paris. Nuit Blanche, 2010, Metz. Territoires, 4e Rencontres d’Art contemporain, 2010, Fontaine des Chartreux, Cahors. http://www.anaislelievre.c om/

Hervé Penhoat. DNSEP avec mention, 1996, École Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy. Constellations, 1999, Direction des Affaires Culturelles, Paris. 48e Salon de Montrouge, 2003. Horizons, Biennale off, Venise. Truc-Troc, 2010, Bozar, Palais des Beaux-arts de Bruxelles. http://www.penhoat.net/

Delphine Pouillé. DNAP, 2002, Ecole des Beaux-arts de Rennes. DEA Arts plastiques, 2003, Université Rennes II. 2008, B-gallery, Bruxelles. Nuit des Musées Luxembourg, 2009, Casino Luxembourg, MUDAM, Luxembourg. Singulier… multiples, 2010, galerie La Ferronnerie, Paris. http://www.delphinepouille .com/

Élodie Verdier. DNSEP, 2003, École Régionale des Beaux-arts d’Angers. Boucherie, Charcuterie, Traiteur, 2003, Angers. Nuits Toucouleurs, 2003, Le Chabada, Angers. Création pour le Festival Les Accroches Cœurs, 2007, Angers. Aux arts etc., 2008, Écouflant.

04 Karl Lakolak

05 Delphine Colin

06 Alphonsine David

07 Eunok Hwang

08 Aurélie Garon

09 Xue Han

10 Part 2

11 Delphine Pouille

12 Eliane Chiron

13 Claire Couffy

14 Anais Lelievre

15 Emad Dehkordi

16 Young Sil Kim

17 Part 3

18 Angélique De Chabot

19 Katy Bergeron

20 Laurent Fievet

21 Herve Penhoat

22 Elodie Verdier

23 Florence Babin

Free’P'Star

61 rue de la Verrerie 75004 Paris M° Hôtel de Ville

Jours & nuits

Visibilité idéale : 20h-21h