OH! MY GODE0 Commentaires

Présentation de l’exposition en présence des artistes, Stoul, Miette, Mllz Fannib, Isabelle Lameloise, Peggy, Axelle Russo, Eliz, Eva D, Edgar

Présentation  du Livre Oh! My Gode
Critères Editions

Synopsis de l’exposition: Les sex toys se camouflent en oeuvres d’art ? L’oeuvre d’art devient un sex toy ? C’est ici un jeu de devinettes dans lequel les jouets pour adultes se confondent aux Arts Toys.Une sélection d’artistes féminines, issues de la scène internationale actuelle (street-art, lowbrow-art,&), réinventent les sex toys. Transformations étonnamment mignonnes s’intégrant entièrement à leurs univers respectifs.Un mariage subtil se déclinant sous différentes formes artistiques telles que la peinture, la sculpture, le toyz, la photo, les dolls et la customisation.69 pièces seront présentées à l’occasion d’une ballade originale, à la fois graphique et plastique, à travers une scénographie colorée de fresques.

La création de l’expo, Entretien avec Miette, Stoul & Virginia Ennor

Depuis plusieurs années, les artistes Miette et Stoul organisent ponctuellement sous le nom du collectif « SHAKE ! THE LADIES GAME » des expositions à thème en invitant des artistes féminines de différentes disciplines à participer : « Viens jouer avec moi » à l’Alimentation Générale Paris, « La vie en rose » à Glazart Paris, « Expression Médicale » au Shop Gallery Artoyz Lyon.

En 2008, pendant l’installation de l’exposition au Artoyz de Lyon, elles remarquent dans une vitrine un étrange et mignon Castor et découvrent très rapidement qu’il s’agissait d’un discret vibromasseur nommé « Barry the Beaver »

Amusées par l’apparence de cet objet érotique inédit, le soir même, en rigolant, elles s’imaginent se mettre à organiser une exposition où des artistes femmes customiseraient des sextoys ! Quelle blague ! Le temps passe, et régulièrement, elles reparlent de ce projet, comme d’un bon délire entre copines. Jusqu’au soir où à VitryJam, elles rencontrent Virginia Ennor, la responsable de Communication du VitryJam, à qui elles confient leur histoire&& Cette dernière, ayant toujours su marier création en action et provocation, prend d’emblée le projet… en mains! Elle est enthousiasmée par l’originalité du concept où esthétique rime avec humoristique. A l’écoute des propos de ses amies Miette et Stoul, Virginia, confidente et complice, sourit immédiatement à cette idée qui se fait l’écho d’un fait de société: l’auto érotisme, la consommation d’objet(s)… du désir! La jeune femme, libérée.. des banalités et des convenances en matière d’art contemporain, décide donc, sans hésiter plus avant, d’organiser la plus drôle, la plus délicieusement outrageuse des sexpositions… Un 69 conceptuel comme autant d’oeuvres vibrantes à l’air du temps, à l’évolution de la société.

Les Artistes:

MIETTE

Ariane dite Miette est née a Paris en 1981, attirée par le dessin depuis toute petite elle fit son lycée a l’école Boulle en Arts Appliqués et poursuivit ses études en fac d’arts plastiques. En 2004, elle fait sa 1ère exposition sur le thème des squats chez Robert électron libre (59, rue de Rivoli). Rejoignant le collectif Obsessions Visuelles, son travail se tourne alors sur le thème de la poupée, par des poupées de chiffons fluorescentes puis par une série de toiles sur la comptine « amstramgrampiquépiquécolégram » mêlant couture et peinture. En janvier 2005, naît alors le personnage de Miette, qui finalement lui donnera son nom d’artiste. Elle expose dans plusieurs galeries telles que l’Art de rien, Artwist, Ars Longa& à Paris, la galerie Compound aux Etats Unis& Elle participe également a divers évènements et expositions collectives (mask attack show du collectif C215, Plastic Content, braderie de l’art de Roubaix, la Nuit du street art etc&) et contribue à des scénographies (vitrine chasseur d’influence à Lyon, décor du plateau télé Thé ou Café pour Olivia Ruiz aux cotés de Peggy V. !). On peut également retrouver ses parutions dans le magazine Elegy, le recueil « livre rouge C215 », «400 ml»& et divers journaux régionaux ou spécialisés.

STOUL

Née en 1981 à Bordeaux, Stoul vit et travaille en banlieue parisienne. Ancienne élève de l’Ecole Boulle, l’artiste Stoul nourrie de cultures alternatives et enfant des médias émergents, envisage son travail de manière transversale depuis 2001 : peinture, graff, customisation, design graphique, illustration, décoration& L’artiste nous ouvre la porte sur un véritable conte de fée à la fois pop et féminin. Vêtues d’habits tantôt vintage tantôt ultra modernes, les fameuses « Geishattes » de Stoul, héroïnes mi-femmes mi-chattes aux allures toujours raffinées, s’inspirent de sa passion pour la Haute Couture et pour la culture nippone&. Aujourd’hui, elle est représentée par l’Agence Pop. Ses oeuvres sont vendues à Paris, en province, en Europe et aux U.S.A. Régulièrement exposées par des galeries comme la Genuine Artikle Gallery à New York, la Galerie L’Art de Rien à Paris et l’Hotel Bloom! à Bruxelles. Elle est visible aussi sur de nombreuses expositions collectives et participe à divers événements sous forme de performances en direct notamment, Le Festival Art & Squatt avec le Palais de Tokyo à Paris, La Bellevilloise,  Artoyz à Lyon & Paris, Spring Art Salon à Shanghai. Elle multiplie supports et outils développant ainsi divers projets en collaboration avec des marques.

PEGGY

Née en 1971 à Tournai (nord de la Belgique), Peggy fait des études aux Beaux arts en création textile (1990-1994), elle vit et travaille à Bruxelles depuis 15 ans. A cette époque elle travaille également dans un théâtre de marionnettes où elle apprend à sculpter des personnages. Le virus ne la quittera plus ! Elle expose ses premières poupées en 1994. Petit à petit, Peggy coupe les fils et ses marionnettes deviennent poupées. La sculpture, la couture, le tissu, le polystyrène& les matières et les techniques se mélangent. Peggy aime utiliser ce qu’elle a sous la main, gratter les matières pour ne garder que la fibre. Ses poupées ne sont pas des petites filles parfaites. Elles aiment boire, avoir le bras dans le plâtre, elles sont jolies mais intrigantes, avec un petit quelque chose de décalé et de dérisoire. Sexy mais jamais vulgaire ! Peggy aime leur inventer des histoires, leur donner un nom. Ses thèmes préférés sont le cirque, les freaks, mais aussi les scènes de la vie quotidiennes… Parfois elle les met en scène dans des boîtes ou sur des socles. Ses poupées sont exposées dans de nombreuses expositions collectives dont : Sweet Dark galerie l’art de rien PARIS(fr) 2009 , Dirty Show’10 érotic show Détroit, Michigan USA 2009, Toy’s 08 Mf gallery new York USA 2008, whaleless true hate art gallery la Rochelle(fr) 2008, Eat Me Drink me galerie l’art de rien PARIS 2008, Doll’art galerie l’art de rien 2006 Sa poupée la plus célèbre est sans doute cette « Miss Météores » qui prône sur la pochette et le livret du nouveau cd d’Olivia Ruiz.

ISABELLE LAMELOISE

Née en 1974 en Bourgogne, Isabelle Lameloise vit et travaille à Paris depuis une dizaine d’années. Après un DNAP aux beaux arts de Besançon et une spécialisation « décor du mur » à Olivier de Serres Isabelle travaille plusieurs années dans la décoration d’intérieur et en particulier dans les décors à la chaux (Tadelakt , fresques , stucs&).Parallèlement elle continue ses activités artistiques et se spécialise dans la sculpture ; son travail naît de la récupération d’objets métalliques jugés indésirables qu’elle réhabilite à sa manière en les assemblant à l’aide de soudure , de plâtre ,de terre. Depuis 2007 Isabelle a son propre atelier et se consacre essentiellement à ses sculptures, après plusieurs expositions réussies en province elle expose désormais régulièrement à Paris et sa banlieue, notamment aux galeries « l’Art de rien », « Artwist », « Espace Dialogos ». Que devient le blanc de la neige quand elle fond, à l’Art de Rien, Paris. Exposition au château de Chassagne-Montrachet .Maison Michel Picard (21). Super Héros, à la galerie l’ART de Rien, Paris. Salon BASE’ART, le mécénat culturel, Fréjus (83). SweetDark, à la galerie l’Art de Rien, Paris .

MLLZ FANNIB

Mllz Fannib est une artiste française, née dans les années 80. Après des études à St Luc en Belgique, l’amenant à un bref passage dans la publicité parisienne, elle se retourne rapidement vers sa passion originelle, le dessin…Baignée dans un univers d’amis artistes (graffeurs, graphistes, peintres, dessinateurs, photographes…), MllzFannib trouve son style dans la peinture et donne ainsi vie à ses “petites vieilles”. Dos courbé et seins pendants, elles surgissent à travers cadres et vieux papiers, d’un univers sombre et enfantin, mêlé d’humour et de cynisme. Mllz Fannib participe à plusieurs expositions, notamment sur Lille et Paris ou elle expose désormais régulièrement, notamment , Les Epouvantines – Lille, Eat me Drink Me: L’art de Rien – Paris Braderie de l’art 2008 – Roubaix No Hell, Exposition collectives: Paris 2009 Maelstrom: L’art de Rien – Paris My Doll – Toast Gallery – Paris Maelstrom II: Galerie Ores – Lille Braderie de l’art 2009 – Roubaix Nerversay neverland: L’art de rien- Paris 2010 In Situ: Galerie Ores – Lille Icônes: L’art de Rien – Paris Glamort – MONTREAL Revolution: Usine 106U – MONTREAL

ELIZ

Eliz est née à Lille où elle vit et travaille. Tombée dans le domaine de l’art dès sa plus tendre enfance, fille d’une maman peintre/photographe, elle assiste à de nombreux Ateliers Créatifs (Peinture, Linogravure, photo, sculpture&) et décide de faire comme elle! A l’adolescence Eliz a déjà plus d’une corde à son arc et se dirige vers des études d’arts graphiques et plastiques, puis elle est ensuite attirée vers les mondes de la décoration et de la photographie. Son besoin de créer et de gérer elle-même ses créations du début jusqu’à la fin la pousse a se lancer en tant que photographe indépendante très rapidement, après un bref passage en studio. De la recherche d’idées à la réalisation de croquis, des sessions « Shopping » au montage des décors, de la sélection des mannequins au shoot photo et la retouche finale, c’est elle qui gère tout de A à Z! En parallèle, elle s’investit dans un travail photographique personnel. Elle se sert de la photographie comme d’un instrument de création en totale autonomie. Elle taille de petits morceaux de réalité qu’elle détourne, mélange ou assemble pour construire une histoire souvent imaginaire. Elle collabore aujourd’hui avec la presse (Graffiti Art Magazine, be street Magazine, Last Magazine, Pili Pili&) et répond à des commandes de grosses entreprises comme celles de jeunes créateurs (Como No, Kitten Dolls, Stoul, Miette, Le monde de Julie, les Bijoux de Miss K&).

EVA D

Olivia Martinez est une jeune créatrice de bijoux au parcours singulier. Née en 1983 à Paris, cette autodidacte a la création dans l’âme. Depuis le lycée, elle conçoit une multitude d’objets qu’elle réalise aussitôt avec talent. Du bijoux à l’accessoire de mode en passant par la confection de vêtements, c’est une véritable touche à tout. D’une énergie pétillante, Olivia va observer et développer un savoir faire particulier autour du bijoux dont elle fait son domaine de prédilection. En parallèle de ses expositions personnelles au Viaduc des Arts et au sein de collectifs, elle poursuit des formations au GRETA de l’Ecole Boulle et à la B.J.O. Elle travaille également en collaboration avec des ateliers du monde de la mode. Avec eux, elle développe des créations haut de gamme et produit des pièces pour les défilés des plus grandes marques de haute couture. En 2007 elle décide de se consacrer à ses créations personnelles sous le pseudonyme « Eva- D ». Aujourd’hui, ses bijoux expriment une attitude. Ses productions sont empreintes de mouvements et révèlent son besoin d’authenticité. Sa collection touche particulièrement une génération homme/femme en recherche de séduction franche et sans artifices, de travail original, respectant l’éthique. En janvier 2010, Olivia a obtenu le prix du bijou précieux au Salon Eclat de mode.

AXELLE RUSSO

Axelle Russo vit et travaille à Londres depuis plus de dix ans. Née en 1976 à Aix-en- Provence, elle y fit ses études et obtint en 1997 un DEUG d’Arts Plastiques, suivi d‘une maîtrise d’Arts Plastiques, mention très bien. Axelle a commencé à travailler des sculptures dites ‘mixtes’ en 1997. A cette période là, elle intégrait beaucoup de livres recyclés à ses oeuvres car elle travaillait dans une librairie pour financer ses études. A l’obtention de sa maîtrise en 1998, elle a développé son travail textile et ses peintures typographiques. Ses matériaux principaux sont le tissu, le bois et le papier. Ses peintures sont basées sur des voeux réels, dont elle a commencé la collection en 2000. Ce qui est important pour Axelle c’est d’explorer les désirs intimes et les expériences personnelles des autres. Son but est d’examiner ce qui crée l’identité personnelle chez l’individu. Axelle a exposé dans les collectifs comme le London Group open Exhibition, MENIER CHOCOLATE FACTORY, Londres (2009 and 2007), avec TOGETHER GALLERY, Londres (2010), Second Skin exposition collective REDGATE GALLERY, Londres (2008), en solo avec la commission d’un kimono brodé de cheveux pour le salon de coiffure STAMP HAIR, Londres (2003). Elle a aussi collaboré à l’organisation de l’exposition Maze Self au coté d’Isa alvarez. Une exposition présentant 10 artistes Européens, ST PANCRAS CHURCH CRYPT, Londres (2005).

EDGAR

EDGAR est une amoureuse des textiles : tissus d’ameublement, velours chatoyants, soies précieuses ou chutes de coton dépareillées, elle les collectionne tous et profite des moindres prétextes pour les faire sortir de ses armoires, les agencer et les réinventer pour le plus grand bonheur de nos yeux. Créatrice, styliste, journaliste déco… elle a réuni dans cet ouvrage ses multiples facettes pour inventer des modèles de patchwork à la fois simples et contemporains.

Le réalisateur du film de L’Expo

EDGAR LYONEL KOURO

Que l’on ne présente plus est un artiste plasticien et réalisateur, Lyonel Kouro mène depuis les années 70 une recherche sur la matière, principalement la pâte à modeler, qu’il sculpte et anime. Depuis 1998, il s’oriente d’avantage vers les techniques virtuelles – comme l’image de synthèse, tout en continuant à explorer les potentialités de matières diverses (sable, encre et grattage sur pellicule…)Lyonel Kouro prépare actuellement un long métrage en 3D. La carrière d’artiste plasticien de Lyonel Kouro se décline depuis la fin des années 70 à travers expositions de peintures, sculptures et photographies. Ses recherches picturales l’amènent à réaliser des clips vidéo (Trop de blabla de Princesse Erika en 1988, Adélita pour Sergent Garcia en 2001, deux animations patamod) et a travaillé pour la télévision en particulier avec Canal + depuis 1985. Il réalise des génériques (Mégamix, 1991, Mikro-Ciné, 1999), jingles (Star Clip sur M6, 1991, La langue et la pomme, Nova productions 1999), et des séries pour Canal + : Les people, 1986, Kama Sutra 1990, Le Rendez-vous, 1986, Situation patamod en 1997, Imagina 99 et enfin à partir de 1999 la série des F.A.E.L.L.

L’auteur du livre De l’expo

PATRICK LE FUR

Journaliste généraliste et pluri-media (presse écrite, radio, télévision) depuis de très nombreuses années, Patrick Le Fur a surtout beaucoup travaillé dans le secteur de la culture : musique, littérature, décoration, design, architecture et arts plastiques essentiellement. Il a ainsi publié de multiples articles dans la presse spécialisée : Beaux Arts Magazine, La Gazette Drouot, L’oeil, Art Actuel ou encore Artension, titre auquel il collabore régulièrement. Outre des portraits d’artistes publiés sur leurs sites internet ou des plaquettes , ce polygraphe est aussi auteur d’une dizaine de monographies. Après s’être passionné pour l’art brut, le Pop Art, la Figuration Libre, il s’est particulièrement intéressé au Street Art, au graffiti , et à l’Art Urbain en général. Au sein de la maison grenobloise Critères Editions, il dirige depuis 2009 une collection spécialement dédiée à ce mouvement : Opus Délits. Sur les dix titres aujourd’hui déjà publiés, on lui doit les « Opus » consacrés à Psyckoze, VLP, C215, Seize et FKDL.

Du 1er AU 7 DECEMBRE 2010

EXPOSITION « OH! MY GODE »

Galerie Celal

45 rue Saint Honoré

75001 Paris

http://galeriecelal.com/