Décembre à la MEP0 Commentaires

Marc Riboud « I comme image »

15 décembre 2010 – 30 janvier 2011

© Marc Riboud

L’exposition propose une relecture de l’ouvre de Marc Riboud pour les enfants et les plus grands. Organisées en abécédaire, 26 photographies illustrent chacune une lettre de l’alphabet. Les enfants et leurs parents pourront ainsi découvrir comment les mots peuvent devenir des images, et comment des images peuvent les emmener sur les chemins du monde, à la fois très loin de chez eux et tout près d’eux-mêmes.

Usage du monde, usage de soi et des autres, cet abécédaire se lit un peu comme un inventaire. On y découvre ce que Marc Riboud a aimé, ce qui l’a touché, choqué ou amusé. Avec lui, les enfants apprendront peut-être l’alphabet, mais plus précieux encore, ils apprendront à regarder la vie qui passe avec des yeux étonnés, curieux de sa beauté et de sa drôlerie.

Marc Riboud

Né en 1923 à Lyon. Vit et travaille à Paris.

À l’Exposition Universelle de Paris en 1937, Marc Riboud prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans. En 1944, il participe aux combats dans le Vercors. De 1945 à 1948, il fait des études d’ingénieur à l’Ecole Centrale de Lyon et travaille en usine. À l’issue d’une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, il oublie de retourner à l’usine et décide de se consacrer à la photographie.

En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life pour une photo d’un peintre de la Tour Eiffel. Sur l’invitation d’Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa, il rentre à Magnum. Ce dernier l’envoie à Londres « pour voir les filles et apprendre l’anglais ». Il n’apprend pas l’anglais, mais photographie intensément.

En 1955, via le Moyen-Orient et l’Afghanistan, il se rend par la route en Inde, où il reste un an et d’où il gagne la Chine pour un premier séjour en 1957. Après un séjour de trois mois en URSS en 1960, il couvre les indépendances en Algérie et en Afrique noire. Entre 1968 et 1969, il effectue des reportages au Sud ainsi qu’au Nord Vietnam, où il est l’un des rares photographes à pouvoir entrer.

Depuis les années 80, il est régulièrement retourné en Orient et en Extrême-Orient et a exposé à Paris, Londres, New York, Beijing, Hong Kong, Bilbao.

Marc Riboud a publié de nombreux livres, dont les plus connus sont « Les trois bannières de la Chine », ed. Robert Laffont, « Journal », ed. Denoël, « Huang Shan, Les Montagnes célestes », ed. Arthaud, « Angkor, Sérénité bouddhique », ed. Imprimerie Nationale, « Quarante ans de photographie en Chine », ed. Nathan, « Demain Shanghai », ed. Delpire. « I comme Image », ed Les Trois Ourses-Gallimard Jeunesse, est son premier livre d’enfant.

La rétrospective publiée en 2004 chez Flammarion et, exposée à la Maison Européenne de la Photographie de Paris, accueillit 100 000 visiteurs. De nombreux musées à travers l’Europe mais aussi aux Etats-Unis et au Japon ont exposé son travail. Il a reçu plusieurs récompenses dont deux prix de l’Overseas Press Club, le Time-Life Achievement, Lucie Award ou l’ICP Infinity Award.

Commissaires : Catherine Chaine avec Martin Argyroglo Callias Bey et Les Trois Ourses.

L’exposition est réalisée avec le soutien de Neuflize Vie

Autour de l’exposition

Visites : Des visites commentées de l’exposition sont proposées :

• Pour les groupes scolaires (écoles maternelles et élémentaires), les mardis, jeudis et vendredis à 10h, sur demande
• Pour le jeune public individuel, le samedi 8 janvier à 15h et le samedi 29 octobre à 15h
• Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Les visites/conférences« .

Catalogue : Un livre, publié par les éditions Gallimard Jeunesse/Les Trois Ourses, accompagne l’exposition. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Les éditions« .

Marie Bovo « Sitio »

15 décembre 2010 – 30 janvier 2011

© Marie Bovo. Courtesy l'artiste et la galerie Kamel Mennour

Marie Bovo a longtemps photographié l’étrange lumière de la nuit : les néons et les enseignes japonaises, dont les éclats colorés brûlent et trouent l’obscurité, mais aussi la pâle lueur de la Lune et des étoiles. De ces images, les humains sont absents, comme chassés de ce paradis de plages méditerranéennes où l’artiste a installé sa chambre photographique. L’obturateur ouvert dilate le temps, fait cohabiter plusieurs temporalités - celle de la ville des hommes, demeurée hors champ mais dont on devine les éclairages électriques ; celle, plus mythologique, de la nature, de la mer, du ciel et de la terre. Les photographies de Marie Bovo jouent de l’entre-deux, de la dualité, de l’antinomie.

L’artiste présente à la Maison Européenne de la Photographie trois ensembles d’ouvres récentes qui marquent un tournant dans son travail en raison d’une plus large place accordée à l’architecture. Dans la série « Bab-el-Louk » (2006), elle installe son appareil sur le toit d’un immeuble élevé du Caire. Elle braque son objectif vers les maisons en contrebas, dont on ne perçoit que les toits-terrasses en raison du dense maillage urbain. L’artiste photographie cette même vue à diverses heures du jour et de la nuit : la ville est à chaque fois la même et différente. Écrasée par un soleil de plomb aux heures chaudes, elle renaît dans la fraîcheur de la nuit. Ces toits-terrasses, « ce n’est pas encore dehors et pourtant ce n’est plus la stricte intimité de la maison. Ce sont des espaces intermédiaires, des intercesseurs entre les diverses dimensions de la ville », nous dit l’artiste.

Les « Cours intérieures » (2008) que Marie Bovo photographie dans un quartier populaire de Marseille sont pareillement des espaces intermédiaires entre la rue et la maison. Cette fois-ci, l’objectif est dirigé non plus vers le bas mais vers le haut, à la verticale de ces « puits » où la lumière pénètre peu et où le long temps de pose capture, sous la forme d’un rectangle immaculé, le ciel qui se déploie au-dessus. Il y a quelque chose de la cathédrale et du sentiment d’élévation dans ces images, et le linge suspendu aux cordes apparaît comme autant d’anges baroques. Cette référence à la peinture ancienne se perçoit dans l’intitulé des « Grisailles » (2010), série réalisée sous les porches qui, dans les mêmes immeubles, conduisent aux cours. Selon un protocole de prise de vue très similaire, ce sont cette fois-ci les plafonds écaillés, au relief lunaire et au moulures blessées, qui témoignent de l’histoire des lieux : ce sont là des habitats autrefois cossus et désormais pauvres, pour lesquels l’artiste évoque « une forme de résistance pasolinienne à l’espace bourgeois ».

© Marie Bovo. Courtesy l'artiste et la galerie Kamel Mennour

Autour de l’exposition

Visites conférence : Marie Bovo présente et accompagne le public dans les salles de son exposition, le jeudi 20 janvier à 18h. Accès libre sur présentation du billet d’entrée et sur réservation. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Les visites/conférences« .

Catalogue : Un livre, publié par les éditions kamel mennour, accompagne l’exposition. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Les éditions« .

La Maison Européenne de la Photographie

• 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris
• Téléphone: (33) 1 44 78 75 00
• Fax: (33) 1 44 78 75 15
• http://www.mep-fr.org

Métro: Saint Paul ou Pont Marie.
Bus: 67, 69, 96 ou 76.
Vélib’ : Station n°4010 : 105-109 Terre plein Saint Paul

Horaires : Ouvert tous les jours de 11 heures à 20 heures, sauf les lundis, mardis et jours fériés.
Accès à la billetterie jusqu’à 19 heures 30.

Tarifs :

Plein tarif: 7 €
Tarif-réduit: 4 €
Plus de 60 ans, famille nombreuse, étudiant, enseignant, demandeur d’emploi, bénéficiaire de l’aide sociale et du RMI, Maison des artistes, les abonnés des lieux partenaires.

Gratuité aux moins de 8 ans en individuel, personne handicapée , accompagnateur de groupe, personnel de la Ville de Paris, carte presse et tous les mercredis dans la tranche horaire 17 à 20 heures.