Agnès Pezeu
Agnès Pezeu est une peintre du corps, son sujet récurrent et universel. Des corps vivants, vibrants, sensuels habitent la toile.
Dans ses performances elle saisit l’énergie vitale de son modèle et peint ensuite sans toucher la toile. Etrange procédé ! Le propre mouvement de ses mains qui laisse couler la peinture détermine alors l’oeuvre. Tout se passe à l’horizontal, or dans la Galerie 1161, les oeuvres exposées du 24 Mai au 25 Juin sont bien à la verticale. Là encore, étrange renversement : Agnès Pezeu se joue de l’apesanteur.
Grâce à une vraie communion, le geste du modèle et de l’artiste est libre. Le modèle n’est jamais instrumentalisé. Bien au contraire, les sensibilités des deux intervenants sont en parfaite résonnance et laissent leur empreinte sur la toile. Au‐delà d’une création commune, il s’agit d’une conversation picturale
« C’est une peinture de l’échange par laquelle Agnès Pezeu restitue toujours à l’autre sa part de lumière. »
Agnès Pezeu est née à Rouen en 1965
C’est à Aix en Provence qu’elle entame ses études artistiques pour les poursuivre à Paris. L’influence des paysages du Comtat Venaissin et de la terre du midi, dans ses aspects bruts, âpres, violents même, insuffle à ses oeuvres une très grande énergie, une force inouïe.
Son sujet permanent, « le corps » dans son entier, prend très tôt une place exclusive dans son travail. Il est parfois figuratif, parfois abstrait.
Dès 1992, inspirée par les fresques italiennes, Agnès Pezeu choisit les murs comme support. Vu la fougue et l’enthousiasme qui l’anime, elle a besoin, pour s’exprimer de grands formats.
Chez elle, les notions d’espace, de transparence et de lumière sont omniprésentes. De là découle un travail sur des toiles de différentes épaisseurs : toile à beurre, voiles de bateau, toiles micro perforées…
Elle s’intéresse aux espaces urbains où elle réalise de nombreuses fresques. Mais plus encore à des lieux historiques où elle raconte leur histoire dans de gigantesques installations en décors naturels : Temps et contre Temps à Issy les Moulineaux, Parcours au Jardin du Luxembourg, Entre – Arada à Istanbul, Dessein d’Eau à Saint‐ Cloud.
Elle vient de réaliser une sculpture monumentale en acier corten pour un jardin normand.
Site Internet : www.pezeu.net
www.agnespezeu.blogspot.com
Philippe Desloubières
Philippe Desloubières présente ses oeuvres en métal sous la dénomination de « Germination ».
Mates ou irisées, prêtes à briller de toutes les couleurs de l’acier, de la fonte et de tous les métaux que l’on peut aussi repeindre pour en faire de hardis monochromes. Ses sculptures épurées rondes et généreuses reposent sur une base très mince, déjouant les lois de la pesanteur.
A la conquête de l’espace, elles le recomposent, jouant avec l’équilibre et les oppositions ; légèreté et poids des matériaux. Un surprenant mariage entre la matière et l’espace.
Sa Démarche :
J’utilise l’acier. Bien que de fabrication industrielle, aucun autre matériau n’a pour moi ce caractère vivant, cette sensuelle densité.
J’aime ce paradoxe. Mes sculptures ont des formes plutôt organiques, simples, sans anecdotes. Elles peuvent évoquer des espèces, des genres indéfinis : féminin, masculin, végétal, animal et humain s’y retrouvent.
L’équilibre, le rapport à l’espace lié à leur monumentalité, l’aspect de la matière parfois oxydée peinte ou patinée, parfois lisse ou granuleuse, la ligne exclusivement courbes et volumes totémique ou au contraire déployées à l’horizontal sont leurs composantes. La série de sculptures Germination, entreprise depuis plus de deux ans aborde le développement d’une forme d’un point à un autre, le processus de la germination végétale me servant de modèle.
Chaque sculpture est créée l’une à la suite de l’autre, la réalisation de la première engendrant la forme de la suivante. Chacune est comme un arrêt sur image dans l’ensemble du développement.
A ce jour, la vingt‐neuvième forme de germination est réalisée. Cette sculpture contient donc toutes les autres. »

Philippe Desloubières, Entre nous
- Du 24 Mai au 25 Juin 2011
Galerie 1161
- 53 Quai des Grands Augustins, 75006 Paris
- http://www.lagalerie1161.com
- Stéphane Moscato, Première ! à La Galerie Ligne 13
- Pierre Henri Argouarch, exposition Art, Archi, Archibox
- Léo Delafontaine et Vladimir Vasilev lauréats SFR au festival ImageSingulières
- Yves Marchand & Romain Meffre, Theaters, à la Polka Galerie
- Waii, l’œuvre gravé de Dennis Nona, Îles du Détroit de Torres, Australie














