Erick Derac : Corrected Landscapes0 Commentaires

Eric Derack

Erick Derac est un artiste visuel. Il manipule des matériaux (souvent d’origine photographique) des formes (provenant du réel et de divers rebus) et des couleurs (issues de gélatines ou de fichiers informatiques).

Erick Derac fait appel aux technologies de reproduction les plus pointues qu’il masque par des retouches et manipulations extrêmement visibles et souvent d’une grande élégance. Son travail réactive des procédés expérimentaux et stratagèmes techniques issus de l’histoire de la photographie et de l’art du XXe siècle.

Le travail d’Erick Derac bouleverse le temps photographique. Il suit un processus implacable de captation + destruction + recomposition de l’espace. Après la séance de prise de vues, l’ektachrome est patiemment manipulé en postproduction. Il ne s’agit plus de capturer le temps mais de le défaire, de le dilater. En procédant par greffes, accumulations, hybridations, mutations, l’artiste opère de constants allers-retours formels et visuels. Il n’est pas étonnant qu’une de ses sources d’inspirations soit le chantier urbain, brouillon visuel en suspens, à la croisée de la cartographie et des utopies architecturales et plastiques. Ici, une image en cache ou en révèle souvent une autre. Le réel photographique, que l’on dit objectif, est littéralement contaminé. Il disparaît au profit d’une multitude de glissements de sens. La singularité de cette pratique questionne le mode de production, d’apparition et d’interprétation des images. Elle nous montre que toute forme de représentation et de critique du monde est un leurre.

«L’aventure d’Érick Derac commence véritablement en 1997-1998, avec la série des Contaminations. Ses clichés antérieurs s’inscrivaient pourtant dans une tradition photographique du paysage urbain et industriel: celle de la DATAR, de Gilbert Fastenaekens, de Bernd et Hilla Becher. Prenant alors conscience qu’il doit se démarquer de cette école, Derac innove en mettant au point un protocole technique pour le moins surprenant. Dans un premier temps, et d’une manière certes très « classique », il cible précisément un lieu à photographier. La prise de vue cadre le sujet – souvent des zones industrielles en cours de réhabilitation – d’une manière très composée, stricte, mentale. Mais le cliché réalisé ne constitue qu’un matériau. La seconde phase peut alors débuter, sur la table de l’atelier où l’artiste entreprend un véritable travail de miniaturiste. Derac intervient dans le corps sacro-saint de la photographie : l’ektachrome. Mais c’est un corps mort, le numérique l’ayant relégué au rang d’objet quasi préhistorique. Le geste de Derac est celui d’un iconoclaste, au sens où, paradoxalement, « il détruit parce qu’il veut sauver » (Marie-José Mondzain). L’artiste agit donc à la manière d’un médecin légiste doublé d’un professeur Frankenstein désirant, par le biais de l’hybridation, insuffler une vie nouvelle à un cadavre translucide. » Richard Leydier, in « Erick Derac,La photographie au scalpel» (Catalogue Érick Derac, Manipulated, composed and designed, 2008)

Bio :

Erick Derac est né en 1969. Il vit et travaille à Saint-Mandé et Paris. Diplômé de l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Nantes et de l’International College of Photographic Arts de Cahors, son travail est régulièrement exposé depuis 2002, en France, Belqique et aux États-Unis, aussi bien en galeries qu’en institutions, à l’occasion d’expositions personnelles et collectives. Il participe également à différentes foires d’art contemporain.

La Galerie V.

Galerie V est une galerie d’art située à la Rochelle, qui travaille avec des artistes de différentes nationalités. Le programme des expositions est axé sur l’art contemporain international avec un choix d’artistes montants ou déjà établis. Les oeuvres présentées sont des peintures, des dessins, des photographies ou des sculptures, et parfois des vidéos ou des installations.

Aujourd’hui la galerie collabore avec : J Dubost-Garin (FR) Raphaëlle Boutié (FR), Rosa Maria Unda Souki (VE), Erick Derac (FR), Jean-Pierre Potier (FR), Freiman Stolzfus (US), Mette Vangsgaard (DK), Anna Hurtig (SE), Franck Ayroles (FR), Alfonso Brezmes (ESP) et Michel Jouêt (FR).

La galerie construit un partenariat durable avec des galeries dans d’autres régions ou pays. Son objectif est aussi de créer d’autres événements, au sein de la galerie, comme des conférences, débats, discussions informelles sur l’art contemporain, ainsi que des ateliers avec les plus jeunes. Initier un public parfois encore intimidé , inviter dans cet espace d’art contemporain des amateurs d’art et offrir l’énergie qui émane de ces différentes rencontres.

Ulrika Verger, la créatrice de Galerie V.
15 ans d’expérience professionnelle dans la publicité et le design à Stockholm (Suède) en tant de chef de projet dans différentes agences de communication. Ulrika Verger cultive un intérêt particulier pour le milieu de l’art et du design. Elle vit en France depuis 2004.

• 3 juillet – 5 août 2011

Galerie V
5 rue Saint-Michel
17000 LA ROCHELLE
Lundi et mardi sur rendez-vous
Jeudi , vendredi et samedi de 11h à 19h
www.galerie-v.com