Galerie Vanessa Quang : THE CUTTING LIGHT0 Commentaires

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THE CUTTING LIGHT, est née de la rencontre entre Stephen Sarrazin et l’artiste Russo-japonaise Miya Ando. Cette liberté avec laquelle l’artiste passe d’un champ artistique à un autre pour élaborer une esthétique personnelle de la lumière est à l’origine de ce projet.

Cette exposition offre la possibilité à trois artistes d’élaborer une esthétique contemporaine de la lumière ; pluridisciplinarité et le multiculturalisme nourrissant leurs recherches personnelles.

• Le samedi 4 juin, soir du Vernissage Yasuhiro Morinaga, offrira au public un concert-performance de vingt minutes.

Miya Ando

Ghosts, Sublimation tirage sur aluminium, 2010 Courtesy GVQ et de l’artiste.

L’artiste Russo-japonaise vit et travaille à New York. Elle opère sur 3 champs de créations, tout d’abord la sculpture, qui s’inscrit dans une démarche post-minimale, puis des installations phosphorescentes, et enfin la vidéo.

Déjà reconnue pour ses sculptures, qui consistent en une série de fines plaques métalliques traitées et colorées, suspendues au mur, Miya Ando est descendante d’une des plus anciennes et célèbres familles du Japon, pratiquant la fabrication du Katana. La part esthétique, lumineuse et tranchante de ce rapport à la matière industrielle rend son oeuvre immédiatement identifiable, et l’aspect formel dégage une sérénité reçue de son grand-père qui fut longtemps moine principal d’un grand temple du Japon. L’héritage new-yorkais est indéniable, mais Ando a su investir cette pratique sculpturale d’un mystère fragile qui se révèle selon l’axe du regard.

Ses installations phosphorescentes, consistent en une série de dessins et motifs peints sur les murs, ou sur des toiles suspendues du plafond. Ses installations créent à leur tour cette impression d’une chose qui ne se donne pas à voir sur le champ et qui se livre peu à peu, offrant au spectateur la sensation de baigner dans la lumière des forêts du Japon, entouré des micro-esprits qui les hantent.

Yasuhiro Morinaga

Vue d’une performance sonore. Japon. 2011. Courtesy GVQ et de l’artiste

Compositeur contemporain, créateur de sons, sound designer pour le cinéma, et essayiste. Il compte aujourd’hui parmi les artistes sonores à suivre sur la scène internationale. Il a créé de nombreuses performances sonores à travers le monde, du Japon à l’Italie et d’Israel à l’Irlande. Il a récemment collaboré avec le cinéaste Japonais Sono Sion, ou encore le chorégraphe Saburo Teshigawara. Son oeuvre oscille entre la captation de sons qui connotent un univers narratif, dense et délicat évoquant l’Asie du Sud-Est, qui se confrontent soudainement à une averse texturale.

Il présentera deux créations qui accompagneront en tant que cadre sonore les nouveaux travaux photographiques de Stephen Sarrazin. L’univers oral de cette pièce rappellera le son du sabre laser de Dark Vador, des films Star Wars.

Stephen Sarrazin

Stephen Sarrazin est commissaire, critique et plasticien. Il poursuit son exploration du personnage Padme (princesse tirée du monde Star Wars de George Lucas), devenue emblématique de son travail, qui porte sur le thème du double et du leurre. Des séries photographiques seront accompagnées de nouvelles vidéos. Des paysages qui voient double, se reflètent, entre Europe et Japon, entre Padme et son leurre la guerrière Sabé, dont il sera beaucoup questions ici, celle qui prend l’identité de la princesse pour tenter de dévier son sort, et qui avec elle navigue au travers d’images d’Ingmar Bergman à Vito Acconci. Ceci dans un cadre référentiel d’images cinématographiques explosives.

• DU SAMEDI 4 JUIN AU SAMEDI 23 JUILLET 2011

GVQ- Galerie Vanessa Quang

• 5bis rue de Beauce (Angle 45 rue de Bretagne)
• 75003 Paris
• www.galerie-quang.com