Intérieurs 20110 Commentaires

L’art de vivre avec l’art est une exposition organisée par le magazine AD et Artcurial, révélant au public les tendances de la haute décoration. Après le succès de la première édition en 2010 qui réunissait 10 décorateurs autour du style français, forte d’une fréquentation de 10 000 visiteurs, l’aventure se poursuit du 12 au 22 septembre 2011 chez Artcurial, à Paris, autour d’une nouvelle thématique : l’art de vivre avec l’art. Pour cette seconde édition, le magazine AD et Artcurial donnent carte blanche à 12 décorateurs contemporains pour illustrer leur rapport avec l’art. Collaboration avec des artistes, décor inspiré d’oeuvres d’art ou mise en scène de collections, à chacun sa vision selon sa sensibilité .

Les 12 décorateurs :

• India Mahdavi
• Olivia Putman
• Roxane Rodriguez
• Alain Demachy
• François-Joseph Graf
• Chahan Minassian
• Pierre Yovanovitch
• Jean-Louis Deniot
• Laurent Buttazzoni & Associés
• Joseph Dirand
• Tristan Auer
• Thierry Lemaire

Cette exposition souhaite offrir au grand public l’opportunité, souvent trop rare, de découvrir les talents et savoir-faire d’une profession et de tous les corps de métiers qui l’entourent, un monde de créateurs et d’artisans qui ont peu d’occasions de s’exprimer en dehors de leurs chantiers privés. Afin de présenter un panorama reflétant la diversité de l’architecture intérieure d’aujourd’hui, la sélection associe de grandes figures de la décoration, des créateurs confirmés et des talents émergents.

Autour de l’exposition Intérieurs 2011, Sofitel présente un « lounge à l’élégance française » réalisé par Didier Gomez, tandis que Lancôme présente l’exposition Rôses by…, des oeuvres signées par vingt des plus grands photographes internationaux, de Peter Lindbergh à Patrick Demarchelier en passant par Nick Knight.

L’art et la Décoration par Serge Lemoine

L’art et le cadre de vie, le thème illustré par l’exposition rassemblant 12 décorateurs oeuvrant de concert avec des artistes à l’Hôtel Dassault à l’initiative du magazine AD et de la maison de ventes Artcurial se trouve présent dès l’Antiquité, comme le montrent par exemple les édifices de Pompéi décorés de peintures murales et de mosaïques, sans remonter jusqu’à l’habitat de la Préhistoire et à ses grottes ornées. On ne parlera pas de l’époque médiévale et des résidences du duc de Berry, ni de la Renaissance avec ses villas de Palladio décorées de fresques par Véronèse, ni des Temps modernes, du château de Vaux-le-Vicomte construit par Le Vau avec ses plafonds de Le Brun, ni du xixe siècle et de l’hôtel de Bonnat à Paris décoré par la peinture de Puvis de Chavannes, Doux Pays.

On préférera prendre trois exemples au xxe siècle, au commencement, puis à la fin des années 1920, enfin à l’époque actuelle pour mieux illustrer le propos. La première réalisation est celle d’un palais construit à Bruxelles en 1911 pour le financier Adolphe Stoclet. Il en confie les plans à l’architecte autrichien Josef Hoffmann, chef de file de la Sécession viennoise, qui signe avec cet édifice aux volumes cubiques, aux épidermes lisses et aux espaces intérieurs épurés, le chef d’oeuvre de l’Art nouveau de style géométrique. Un peintre est appelé à y intervenir, Gustav Klimt, qui décore la salle à manger de ses compositions stylisées, s’intégrant à la perfection à l’architecture. La communion y est totale.

Deux décennies plus tard, l’architecte allemand Ludwig Mies Van der Rohe érige un pavillon qui est un manifeste de l’architecture d’avant-garde dans le cadre de l’Exposition internationale de Barcelone qui a lieu en 1929 : construction de plans disposés à l’horizontale et à la verticale, espaces continus, structure portante, pans de verre sur toute la hauteur, murs indépendants constitués de matériaux précieux, interaction de l’intérieur et de l’extérieur. Pour meubler les pièces, l’architecte crée sa chaise Barcelona, devenue une icône du siècle, et, dans le patio intérieur, à l’air libre et occupé par un bassin, il place dans un axe choisi une sculpture en bronze de Georg Kolbe, un nu féminin aux bras levés, grandeur nature, représentant la figure de l’aurore dans un rapport parfait de proportions avec son architecture.

À la fin du xxe siècle, c’est au tour du sculpteur américain Donald Judd de s’installer dans un ensemble de bâtiments industriels abandonnés par l’armée américaine dans la ville de Marfa, au Texas. Il se contente, dans les années 1970, de réhabiliter avec soin ces bâtiments pour y installer ses propres oeuvres, celles de sa collection et son logement, dans lequel il dispose les meubles en bois, tables, chaises, étagères, lit, qu’il a dessinés dans le même esprit minimaliste que celui de ses sculptures et qu’il dispose de façon à les mettre en relation avec l’espace intérieur.

À travers ces trois exemples, on retiendra qu’entre le cadre de vie et l’art, il s’agit toujours d’un rapport qui recherche l’harmonie et l’équilibre et qui l’obtient par la retenue, la simplicité, le silence des formes.

Mais tout à l’opposé, on aura du plaisir à se rappeler le manifeste présenté par le peintre suisse John Armleder, invité à exposer au Centre culturel suisse en 2008. L’artiste choisit d’en confier les espaces au décorateur Jacques Garcia, en lui demandant d’y créer les principales pièces d’un appartement, l’entrée, le salon, la salle à manger, la chambre à coucher avec les éléments de décoration de son choix, de façon à pouvoir y placer les tableaux de l’artiste, ainsi que des oeuvres de Helmut Newton et de George Condo. Fondues dans ce décor surchargé éclectique et raffiné, les peintures de John Armleder se trouvaient de façon décalée subtilement mises en valeur, tandis que la décoration de Jacques Garcia se trouvait elle-même intégrée dans l’oeuvre de John Armleder.

Josef Hoffmann et Gustav Klimt, Ludwig Mies Van der Rohe et Georg Kolbe, Donald Judd à Marfa, John Armleder et Jacques Garcia, autant d’exemples, autant de modèles, autant de choix, autant d’expressions du goût dont l’exposition présentée par AD et Artcurial offrira, dans sa diversité, toutes sortes d’expressions actuelles.

Serge Lemoine, historien d’art, conseiller scientifique et culturel d’Artcurial, ancien directeur du Musée de Grenoble et ancien président du Musée d’Orsay.

Artcurial

• Hôtel Marcel-Dassault
• 7, rond-point des Champs-Élysées – Paris 8e
• Ouvert tous les jours de 11 h à 19 h
• Entrée 10 euros avec catalogue de l’exposition offert
• Accès : Mº Franklin-Roosevelt, lignes 1 et 9