L’école de peinture de Düsseldorf 1819-19180 Commentaires

George Caleb Bingham, The Jolly Flatboatmen, 1877-78 - Terra Foundation for American Art

30 ans après sa dernière exposition sur le sujet, le musée Kunstpalast présente une grande exposition synoptique sur l’école de peinture de Düsseldorf, conçue à partir de sa collection unique d’oeuvres, et complétée par des emprunts auprès d’institutions internationales. L’objectif du curateur Dr Bettina Baumgärtel, directrice de la pinacothèque, est de remettre en lumière l’importance avant-gardiste et le rayonnement international de cette école de peinture fondée en 1819, de montrer sa continuité jusque dans l’art moderne et contemporain, etd’exposer de nouveaux résultats de recherches récentes sur cette école.

Environ 450 tableaux importants, avec des scènes inspirées de l’histoire et de la littérature, des paysages, des marines, des scènes de genres, natures mortes et portraits de sa propre collection ainsi que de collections internationales renommées, publiques et privées, sont présentés dans trois galeries sur une surface d’exposition de 2300 m².

Pour la première fois de retour en Europe, le tableau historique monumental créé à Düsseldorf « Prise du temple Teocalli par Cortez et ses troupes » d’Emanuel Leutze du Wadsworth Atheneum Museum of Art d’Hartford, Connecticut, est exposé.

De même, le tableau d’Albert Bierstadts « Yosemite Valley, California » du Toledo Museum of Art est également une oeuvre jamais encore exposée en Allemagne.

Le rayonnement international de l’école de peinture de Düsseldorf

L’école de Düsseldorf a occupé le premier rang des écoles de peinture européennes pendant une bonne moitié du 19ème siècle, faisant de Düsseldorf un centre d’art vivant et initiant un rayonnement international qui perdure au XXème et aujourd’hui encore.

Le peintre Wilhelm von Schadow est nommé directeur de l’Académie des Arts de Düsseldorf en 1826, et arrive de Berlin en emmenant ses meilleurs élèves à Dusseldorf : Theodor Hildebrandt, Julius Hübner le vieux, Christian Köhler, Carl Friedrich Lessing, Heinrich Mücke et Carl Ferdinand Sohn, contribuant au succès de l’académie, qui devient une plate-forme tournante internationale pour de nouvelles idées et inspirations artistiques. Ceci comprenait la forme de l’enseignement, la communauté d’apprentissage très unie entre enseignants et élèves, ainsi que l’unité entre la poésie et la nature présentée dans le style artistique et dans le sujet.

Des artistes du monde entier furent attirés vers le Rhin afin d’étudier à l’Académie ou de prendre des cours particuliers, ainsi par exemple le Norvégien Hans Fredrik Gude, la Finlandaise Fanny Churberg, les Américains d’origine allemande Emanuel Leutze et Albert Bierstadt, le Suisse Arnold Böcklin ou le Russe Iwan Schischkin. Certains ne restèrent que quelques mois et remportèrent l’enseignement reçu dans leur pays, d’autres restèrent toute leur vie et marquèrent la vie artistique de Düsseldorf. Inversement, les artistes allemands étaient réceptifs aux impulsions internationales et travaillaient de temps à autre étroitement avec les « Düsseldorfois » d’adoption.

Au vu de plusieurs générations d’élèves arrivés et en comparaison avec les grandes écoles de peinture en Europe et aux USA (telles que par ex. la Hudson River School), le rayonnement international de l’art de Düsseldorf du 19ème et du début du 20ème siècle est clairement démontré au moyen de nombreux exemples.

Le cheminement de l’école de peinture de Düsseldorf vers le moderne

A la suite de l’Allemand-Balte Eugène Dücker, qui travaillait depuis 1872 comme professeur de peinture paysagiste à l’Académie de Düsseldorf, l’école de peinture de Düsseldorf trouve à la fin du 19ème siècle la voie vers le moderne. La nouvelle génération d’élèves peintres de Düsseldorf s’inspire de l’école de La Haye, mais de plus en plus également de mouvements français tels que l’impressionnisme. Le mouvement moderne de Düsseldorf trouve son expression la plus nette avec « l’Alliance spéciale » créée en 1909, ce que démontrent en particulier les expositions de ce groupement avec la participation de l’avant-garde européenne au « Kunstpalast » de Düsseldorf

Environ 450 pièces exposées en provenance du monde entier.

Max Stern (1872-1943)- Kaffeegarten auf dem Ananasberg im Hofgarten, 1910 Öl auf Leinwand, 101 x 135 cm Privatsammlung Foto: Horst Kolberg, Düsseldorf

Les oeuvres exposées ne présentent pas seulement la peinture à l’huile, mais également la diversité de la production graphique de l’école de peinture, de l’esquisse au livre illustré. A cela s’ajoutent des sculptures qui démontrent le rapport étroit entre la peinture et la sculpture à Düsseldorf. Outre l’important corpus issu des collections du musée, de nombreux prêts de grande valeur en provenance de collections internationales publiques et privées permettent une exposition globale extraordinaire de l’école de peinture de Düsseldorf et de l’art du 19ème et du début du 20ème siècle.

Parmi les prêteurs se trouvent des institutions telles que l’Ancienne Galerie Nationale (Berlin), la Galerie Nationale Tretiakov (Moscou), le Musée de l’Ermitage (St. Petersbourg), le Musée National d’Oslo, le Musée National de Stockholm et la Terra Foundation for American Art (Chicago).

Parmi les oeuvres exposées se trouve « Les fils d’Edouart IV » de Paul Delaroche (Musée du Louvre, Paris), mais également une collection unique de chefs d’oeuvre du 19ème siècle de différents pays traitant du même sujet. Ainsi par exemple un incunable du romantisme de Dresde, « Überfahrt über den Schreckenstein » (La traversée à la pierre d’effroi), de Ludwig Richter est présenté avec cinq autres tableaux de traversées, e. a. avec « Le cortège nuptial à Hardanger » d’Adolph Tidemand, considéré comme icône nationale norvégienne. Un programme d’accompagnement aux nombreuses facettes, entre autres en coopération avec différentes institutions telles que l’Institut Heinrich-Heine, les archives municipales, le musée du théâtre, etc. complète l’exposition.

Nouveaux résultats de recherches

L’exposition et le catalogue montrent clairement les rapports entre sculpture et école de peinture de Düsseldorf tout comme les rapports entre photographie et école de peinture de Düsseldorf. Des nouvelles questions de recherches sont posées, qui concernent entre autre une nouvelle estimation de l’art religieux des nazaréens ainsi que les questions sociologiques artistiques de la culture de convivialité et la formation de réseaux. Mais aussi des aspects d’auto-commercialisation et de commercialisation étrangère ainsi que de la popularisation de l’art, un domaine dans lequel l’école de peinture de Düsseldorf se révèle être un précurseur, sont reflétés. Comme résultat dans le domaine de la recherche sur les artistes femmes, l’exposition présente pour la première fois des artistes femmes qui n’étaient pas représentées dans la grande exposition sur l’école de peinture de Düsseldorf de 1979.

PUBLICATIONS

Un catalogue de deux tomes édité par Bettina Baumgärtel avec des textes de Valentina Anker, Frank Büttner, Wolfgang Cortjaens, Cordula Grewe, Frode Haverkamp, Mai Levin, Hans Körner, Ekkehard Mai, Sabine Morgen, Birgit Verwiebe, Jochen Wierich e.a. paraît à la maison d’édition Michael Imhof.

• Env. 784 pages, env. 1165 illustrations (ISBN 978-3-86568-702-9)
• Prix dans les librairies 68 Euro pour les deux tomes
• Prix au musée 49,90 Euro pour les deux tomes

Acheter :

Le catalogue offre un aperçu représentatif de l’école de peinture de Düsseldorf dans le contexte international du romantisme à l’impressionnisme. Le livre d’essais avec plus de 25 contributions d’experts reconnus de différents pays comporte en outre les résultats de recherches les plus récents d’un symposium international qui a eu lieu en janvier 2011 au musée « Kunstpalast ». Une chronique de l’école de peinture de 1819–1918, un choix de textes sources commentés ainsi que des biographies en résumé et portraits des env. 230 artistes de 20 pays, leur séjour à Düsseldorf avec plans de la ville, une liste des élèves peintres internationaux de Düsseldorf ainsi qu’un matériel de comparaison volumineux font de la publication un ouvrage de référence important.

• Du 24 septembre 2011 au 22 janvier 2012

Stiftung Museum Kunstpalast

• Kulturzentrum Ehrenhof
• Ehrenhof 4-5
• 40479 Düsseldorf
• www.smkp.de