Troisième biennale PHOTOQUAI au quai Branly0 Commentaires

Le bruit du monde

Richard Avedon disait du portrait : « le moment où une émotion est transformée en une photographie ce n’est plus une émotion mais une opinion. Toute photographie est exacte, aucune d’elle n’est la vérité. » Cette citation peut s’appliquer à toute oeuvre photographique. Aussi pour cette 3e biennale de PHOTOQUAI j’ai voulu montrer des vérités et non pas une vérité.

Je propose un voyage à travers les obsessions, les fantasmes des photographes et leurs visions de la société.

Le photographe a une distanciation par rapport au sujet qu’il traite, ce qui fait que son regard ne manque pas d’ironie ou de dérision. Heinrich Wöl fflin écrivait : « A voir autrement, on voit autre chose »*.

Certains s’expriment par une photographie du réel, d’autres le mettent en scène, d’autres encore le conceptualisent. Ces visions transversales de la photographie contemporaine vont nous rapprocher de mondes qui vont à l’encontre de la globalisation, explicites dans leurs différences et leur possible étrangeté. PHOTOQUAI est aussi un voyage nourri du regard des photographes sur leur société et sur une autre culture que la leur. Ils sont pour nous des veilleurs, des gardiens, nous empêchant de nous endormir. Il était important pour moi que la recherche des oeuvres se fasse en étroite collaboration avec les commissaires pour donner à voir d’une part des artistes émergents, d’autre part des artistes n’ayant pas l’opportunité d’être diffusés. Bien sûr il y avait la possibilité offerte par internet mais rien ne vaut une recherche plus profonde dans différents pays pour en sonder le subconscient. La rencontre des photographes chez eux, dans leur contexte, permet de dépasser notre confort intellectuel d’Occidental qui nous empêche trop souvent d’aller regarder ailleurs.

Cette curiosité active nous force à comprendre l’inspiration et les conditions de réalisation de l’oeuvre d’un photographe, et comment celui-ci se situe dans les problématiques de son environnement. Ainsi Khee Teik Pang en Malaisie met en scène dans son oeuvre la censure de l’homosexualité, et Charles Lim, transgresse les codes rigides de la société singapourienne.

La recherche in situ à Cuba nous montre le renouveau photographique d’une société en questionnement et en pleine mutation, ancrée dans une politique culturelle héritée de la révolution. Le Marocain Hassan Hajjaj se joue avec humour des références et des stéréotypes orientalistes pour questionner et confronter, derrière le voile du superficiel, les codes et les usages de la société de consommation occidentale.

A Bahreïn, pendant que la révolution gronde, la « promenade » de Camille Zakharia donne à voir le déclin d’une civilisation de la mer balayée par un urbanisme sans retenue.

Parfois deux artistes aux antipodes géographiques et culturels se rencontrent autour de la souffrance d’une jeunesse victime d’une société où elle n’a pas le droit de s’exprimer : reportage sur l’automutilation des jeunes filles au Japon par Kosuke Okahara et mise en scène du suicide d’un adolescent en Afrique du Sud par Mack Magagane.

Cette recherche au contact des artistes nous permet aussi de connaître leurs conditions de travail et de diffusion de leur oeuvre. Bien que certains restent attachés à l’argentique, l’arrivée du numérique n’a pas tari l’envie de s’exprimer, au contraire. Cette dualité touche tous les photographes de près. Je me suis refusée à prendre parti dans ce débat pour me concentrer sur la créativité et son résultat.

Malgré la censure, l’autocensure ou le manque de moyens, j’ai été moi-même étonnée en allant à la rencontre des artistes dans différents pays, de voir tant de vitalité, d’inventivité et de profusion photographique. Une des idées fortes de cette 3e biennale était d’insister sur des régions du monde peu prospectées et peu vues : Cuba, Asie du Sud-Est, Afrique de l’Est…

En Tanzanie, pays à l’écart des circuits photographiques, j’ai découvert une effervescence créative à Daar Es Salaam, avec notamment Mwanzo Millinga et Sameer Kermalli ; en Inde nous avons pris le parti d’une photographie très éloignée de l’influence occidentale et pour la Russie, à l’image du cinéma d’Alexei German, une inspiration photographique allant de la poésie à la violence.

Pour faire rupture avec les deux premières biennales, la troisième investit les jardins du musée, qui sera un parcours initiatique plus intime où la multiplicité des regards invite à la découverte de l’autre comme un autre soi-même. Sur les quais nous avons réduit le nombre d’artistes exposés, de façon à donner plus de visibilité à leur oeuvre, avec un système d’accrochage en modules, comme les pages d’un grand livre d’images.

Comme l’ont espéré ses fondateurs, PHOTOQUAI 2011 se fait l’écho de la créativité, non pas de la « sono mondiale », mais de la « photo mondiale ». Françoise Huguier Directrice artistique de PHOTOQUAI 2011

* Heinrich Wölfflin, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art (1915)

PhotoQuai 2011

Créée en 2007 par le musée du quai Branly et consacrée à la photographie non occidentale, la troisième édition de PHOTOQUAI, biennale des images du monde, se déroule du 13/09/11 au 11/11/11 sur le quai Branly, en face du musée, et se prolonge dans le jardin du musée du quai Branly.

Saluée dès sa première édition pour son originalité, son ambition et sa pertinence, PHOTOQUAI poursuit en 2011 sa mission fondamentale : mettre en valeur et faire connaître des artistes dont l’oeuvre reste inédite ou peu connue en Europe, susciter des échanges, des croisements de regards sur le monde. Le parcours de cette édition met en avant les caractéristiques spécifiques de chaque oeuvre ou série de photos à travers l’explicitation de ses conditions de production. La Biennale présente ainsi une série de monographies éclairant la variété des contextes de création aussi bien que la permanence de grands sujets esthétiques, sociétaux et politiques.

La coordination de l’ensemble de la programmation photographique de PHOTOQUAI 2011 a été comme auparavant confiée à un directeur artistique – cette année Françoise Huguier. Le directeur artistique est entouré d’une dizaine de collaborateurs chargés de prospecter et d’identifier une présélection d’artistes à travers le monde.

Pour sa troisième édition, PHOTOQUAI présente près de 400 oeuvres de 46 photographes contemporains du monde entier, talents photographiques inconnus ou peu connus en Europe et provenant des grandes zones géographiques représentées au sein des collections du musée du quai Branly : Afrique, Asie, Océanie et Amériques.

Manifestation grand public, PHOTOQUAI complète son dispositif de mise en avant des artistes en associant des partenaires artistiques à travers la capitale : la maison européenne de la photographie, la maison de l’Amérique latine, la galerie Baudoin Lebon, la Polka galerie, la galerie Paris-Beijing, la galerie In camera, le Petit Palais, la galerie de l’École Spéciale d’Architecture, la galerie Clémentine de la Féronnière et enfin la Tour Eiffel où, du 13 septembre au 4 décembre, les 46 photographes de la biennale présentent 46 oeuvres inédites.

 Direction artistique

La direction artistique de la troisième biennale PHOTOQUAI est confiée à Françoise Huguier, photographe et réalisatrice. En collaboration avec – Hélène Fulgence, directeur du développement culturel du musée du quai Branly. – Yves Le Fur, directeur du département du Patrimoine et des Collections du musée du quai Branly.

46 photographes de 29 pays sont sélectionnés pour un parcours sur les quais de la Seine longeant le musée du quai Branly et dans le jardin du musée.

L’ensemble de la sélection est présenté du 13/09/11 au 11/11/11 : – en accès libre sur les quais, de jour comme de nuit – aux jours et horaires d’ouverture du musée, dans le jardin. PHOTOQUAI se prolonge au 1er étage de la tour Eiffel : 46 photographes de la Biennale présentent 46 oeuvres inédites.

AFRIQUE

• Afrique du Sud : Mack Magagane
• République Démocratique du Congo :
• Christian Tundula
• Ethiopie : Michael Tsegaye
• Nigeria: Andrew Esiebo
• Tanzanie : Mwanzo Millinga, Sameer Kermalli
• Togo : Hélène Amouzou

AMERIQUE DU SUD

• Brésil : Cia de Foto
• Chili : Roberto Candia, Nicolás Sáez
• Colombie : Julián Lineros, Luis Carlos Tovar

ASIE

• Chine : Mingyi Luo, Yue Liu
• Corée : Chan-Hyo Bae
• Inde : Shailabh Rawat, Mahesh Shantaram, Mohan Verma
• Japon : Kosuke Okahara
• Taïwan : Chao-Liang Shen

ASIE DU SUD EST

• Cambodge : Hak Kim, Philong Sovan
• Indonésie : Jim Allen Abel
• Laos : Ka Xiong, Sengsong
• Malaisie : Minstrel Kuik, Khee Teik Pang, Tan Chee Hon
• Singapour : Charles Lim, Edwin Koo
• Thaïlande : Lek Kiatsirikajorn, Maitree Siriboon

CARAIBES

• Cuba : Alejandro González, Adrián Fernández
• Milanés, Alfredo Sarabia

MAGHREB

• Maroc : Hassan Hajjaj
• Tunisie : Nicène Kossentini

OCEANIE

• Australie : Marian Drew
• Nouvelle-Zélande : James K.Lowe

PROCHE ET MOYEN-ORIENT

• Bahrein : Camille Zakharia
• Irak : Jamal Penjweny

RUSSIE ET BIELORUSSIE

• Biélorussie: Andrei Liankevich
• Russie : Mikhail Galustov, Sergey Loier, Georgy
• Pervov, Irina Popova

Les 5 photographes exposés dans le jardin sont : Minstrel Kuik (Malaisie), Nicène Kossentini (Tunisie), Hélène Amouzou (Togo), Michael Tsegaye (Ethiopie), Andrei Liankevich (Biélorussie).

Une scénographie conçue par Patrick Jouin

46 photographes de tous horizons confrontent leur point de vue du monde à travers 400 images, présentées le long de la Seine, sur le quai Branly, et dans le jardin du musée.

Le projet scénographique tend à réunir cette richesse et cette diversité photographique sur la promenade qui surplombe les berges, un site magique, dont il s’agit de ne pas dénaturer la qualité des points de vue qu’il offre de la ville et proposer au visiteur une autre lecture de ce parcours linéaire. Sur la promenade, Patrick Jouin conçoit une scénographie qui permet aux petits et grands formats d’exister sans s’annuler ni se confondre. Des espaces denses et confinés font place, au détour d’une cimaise, à des vues sur la seine. Les niveaux de lecture, les angles de vue, les perspectives se veulent aussi variés qu’il y a d’artistes exposés.

Le dispositif scénographique, à l’image des pierres charriées par les vagues et repoussées sur la rive, est conçu tel un bloc dense qui, au fil du parcours, éclate, se disloque, s’effrite et finalement en petits fragments, se disperse au delà de la promenade, jusqu’aux portes du musée du quai Branly. De cette métaphore, on retient aussi cette dimension aléatoire et déstructurée, ce désordre organisé, qui conditionnera le parcours par une succession de rythmes et de respirations.

Cette année l’exposition se poursuit dans le jardin, où Patrick Jouin s’applique avec sobriété à mettre en valeur cinq photographes, chacun trouvant une place particulière dans le paysage végétal dessiné par le paysagiste Gilles Clément.

VISITES POUR LES AMATEURS DE PHOTOGRAPHIE : Visites en nocturne les jeudis soirs : visites thématiques de PHOTOQUAI d’une heure environ pour un public d’amateurs de photographie.

VISITES POUR LES PUBLICS EN SITUATION DE HANDICAP : Visites accessibles aux personnes à mobilité réduite, aux visiteurs sourds et malentendants, aux personnes en situation de handicap mental ou psychique et aux visiteurs déficients visuels. Les visites sont animées par des conférenciers LSF. dimanche 25 septembre et dimanche 23 octobre – 15h30

STUDIO PHOTO MOHAN VERMA : Le public est invité à se faire prendre en photo dans l’un des décors créés par Mohan Verma (photographe exposé dans le cadre de la biennale). Ouvert tous les jours de 9h à 21h Prix de vente : 4 €

NUIT BLANCHE 2011 Le musée du quai Branly s’associe à la 10ème édition de la Nuit Blanche, avec PHOTOQUAI, biennale des images du monde. Rendez-vous incontournable de la capitale française, la Nuit Blanche développe le dialogue entre la création artistique contemporaine et le public, et permet une découverte ou une redécouverte de Paris.

PHOTOQUAI est présenté sur le quai Branly, en accès libre et gratuit de jour comme de nuit.

COLLOQUE INTERNATIONAL

Jeudi 6 et vendredi 7 octobre 2011 de 9h30 à 18h Salle de cinéma Le Studio et le Monde : Enjeux de la création photographique africaine Colloque international

Organisé par le musée du quai Branly et l’Université de Paris 1- Panthéon Sorbonne Ce colloque international vise à rassembler les récents travaux consacrés aux enjeux de la photographie africaine et à donner la parole aux créateurs. Dans le cadre de la biennale PHOTOQUAI, le musée du Quai Branly et l’Université Panthéon-Sorbonne s’associent pour ouvrir au public le plus large des questions souvent abordées par les seuls spécialistes. De nombreux invités, souvent peu sollicités en France comme en Europe, permettront d’appréhender les principaux aspects d’une histoire en plein développement, de repérer les aventures institutionnelles, d’analyser le rôle des diffuseurs d’images. Ce colloque permettra aussi de questionner les orientations des productions, les relations entre les pratiques vernaculaires et le monde de l’art contemporain. Photographies réalisées en Afrique ou par des Africains des diasporas, les photographies africaines occupent une place dans le paysage de la mondialisation. A l’échelle d’un continent et au-delà, par les effets de la diversité des situations culturelles, des engagements politiques ou communautaires, par le jeu des choix esthétiques, de la tradition du studio à la performance, les photographies africaines constituent une contribution notable dont l’histoire et l’actualité seront débattues au rythme de conférences, d’entretiens et de tables rondes durant ces deux journées.

Direction scientifique :

• Christine Barthe : Responsable scientifique de l’Unité Patrimoniale des collections – Photographies
  Vincent Godeau : Docteur en histoire de l’art, spécialiste de la photographie africaine
  Michel Poivert : Professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Artistes invités :

• Akinbode Akinbiyi
• Omar D.
• Samuel Fosso
• Guy Tillim

• Les sites : www.quaibranly.fr – www.PHOTOQUAI.fr

A voir aussi :

Du 13/09/2011 au 13/01/2012 : Dans le cadre de Photoquai 2011, l’Ambassade d’Australie à Paris est heureuse de présenter l’exposition « Minutes to Midnight » et « Coming Soon » de Trent Parke et « Between Worlds » de Polixeni Papapetrou. Pour plus d’informations : www.france.embassy.gov.au

Du 29/09/11 au 19/11/2011 : Baudoin Lebon présente Synchronicity, une exposition de photographes et de vidéastes originaires du continent africain et de sa diaspora, actifs en Afrique et sur la scène artistique internationale mais peu connus ou jamais montrés à Paris. Pour plus d’informations : www.baudoin-lebon.com

Du 29/09/11 au 29/10/2011 : In Camera galerie présente « Girl’s act » – Exposition du photographe coréen Hein-Kuhn Oh. Pour plus d’informations : www.incamera.fr

Du 15/09/11 au 29/10/2011 : Après le grand succès de la première partie de l’exposition de New Photography in Korea tenue à paris en 2010, la Galerie Paris-Beijing est heureuse de vous présenter la seconde partie de cette exposition. New Photography in Korea II -Exposition collective de Photographie. Pour plus d’informations : www.parisbeijingphotogallery.com

Du 14/09/11 au 03/12/2011 : La Maison de l’Amérique latine, en partenariat avec l’Instituto Moreira Salles, consacre une exposition à José Medeiros, l’une des grandes figures de la photographie brésilienne des années 40-50. Cette rétrospective retrace sa carrière en quelques 180 photos et 50 documents et permet de mesurer l’importance de son travail et d’apprécier la diversité des thèmes qu’il a su aborder. Pour plus d’informations : www.mal217.org

du 05/10/11 au 13/11/2011 : La Maison Européenne de la Photographie présente, en partenariat avec l’Institut Moreira Salles, un ensemble de 25 clichés (tirages modernes argentiques) du photographe brésilien José Medeiros. Ces clichés font partie d’un exceptionnel reportage consacré à une cérémonie d’initiation au candomblé (religion afro-brésilienne) dans la ville de Bahia. Intitulé « As Noivas dos deuses sanguinarios » (les fiancées des dieux sanguinaires), il a été réalisé en 1951 pour la revue O Cruzeiro. Pour plus d’informations : www.mep-fr.org

Du 21/10/11 au 08/01/2012 : Ouvert à l’univers de la photographie et de l’image contemporaine depuis 1998, le Petit Palais présentera cet automne une exposition sur le thème des femmes en Inde. Cette manifestation, en partenariat avec Reporters sans frontières. L’exposition, intitulée Elles changent l’Inde, comprend une sélection de 120 photographies réalisées par des photographes de Magnum Photos. Les six photographes, Olivia Arthur, Martine Franck, Raghu Rai, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb et Patrick Zachmann, ont choisi d’illustrer chacun un sujet différent. Des thèmes aussi variés que le microcrédit et les groupes d’entraide (Martine Franck), l’accès des femmes à l’éducation (Olivia Arthur) ou la place des femmes dans l’industrie du film (Alessandra Sanguinetti) sont abordés. Pour plus d’informations : www.petitpalais.paris.fr

Du 11/10/11 au 05/11/2011 : A l’occasion de PHOTOQUAI 2011, la galerie Polka présente « Corps et Âmes« , une exposition rassemblant les travaux des deux photographes : Valery Katsuba et Kosuke Okahara. Pour plus d’informations : www.polkagalerie.com

Du 17/10/11 au 10/11/2011: Galerie de l’Ecole Spéciale d’Architecture « Notes d’Architectes ». Pour plus d’informations : www.esa-paris.fr

Du 08/11/11 au 22/11/2011 : La galerie Clémentine de la Féronnière présente une introduction à la photographie soudanaise à travers notamment le travail de deux photographes, membres du collectif Elnour, fondé par Claude Iverné en 2003. Pour plus d’informations : www.galerieclementinedelaferonniere.fr