LA FOLLIA, Orchestre de Chambre d’Alsace0 Commentaires

Composé de 12 cordes, clavecin, percussions, et suivant les répertoires, hautbois, trompettes, cors ou flûtes, le timbre brillant et léger de « La Follia » séduit forcément avec un répertoire allant du XVIIème au XXIème siècle.

Faire vivre la musique d’hier et d’aujourd’hui…

Autour des grands classiques du répertoire, les musiciens de “La Follia” s’attachent à faire découvrir des partitions nouvelles, écrites par les musiciens de notre temps, et à faire redécouvrir des œuvres du passé parfois oubliées. “La Follia”, qui s’est produite plus de 2000 fois en concert, a ainsi créé plus de 25 œuvres et son importante discographie a été couronnée par le Grand Prix de l’Académie du Disque lyrique» et le «Grand Prix de la SACEM» pour son enregistrement du Stabat Mater de Boccherini. L’action de “La Follia” en faveur de la création, la diffusion et la reconnaissance de la musique contemporaine, notamment en milieu rural, lui a valu le soutien de «Musique Nouvelle en Liberté».

…des plus grandes scènes internationales aux plus petits villages…

L’Orchestre de Chambre d’Alsace a tenu dès ses débuts à porter la musique dans tous les lieux possibles. Son activité ininterrompue depuis 1971 a conduit les musiciens dans les principales salles françaises et l’Orchestre de Chambre d’Alsace a effectué de nombreuses tournées à l’étranger, tant en Europe (Allemagne, Suisse, Suède, Portugal, Espagne, Luxembourg…) qu’au Proche-Orient (Egypte, Israël) en Afrique du Nord (Maroc) et en Amérique du Sud (Argentine, Chili, Brésil, Bolivie, Uruguay, Panama…).
“La Follia” poursuit aussi un travail pédagogique de longue haleine et propose des animations scolaires dans les localités où ont lieu les concerts.

…dans une recherche constante d’authenticité des interprétations

Les musiciens de “La Follia” défendent l’idée de pluralité stylistique tout en recherchant avec une exigence rigoureuse l’authenticité des interprétations, proposant au cours d’un même concert des œuvres d’époques et d’esthétiques différenciées.

Hugues Borsarello, violon-solo et direction artistique

Demandez lui à quand remonte son premier émoi musical, il vous répondra qu’il ne sait pas, qu’il ne s’en souvient pas…

Hugues Borsarello n’est pas seulement né dans la musique, de parents musiciens, on peut dire de lui qu’il est né à la musique, qu’elle l’habite depuis bien avant sa naissance, qu’elle l’a construit et façonné. Il joue ainsi la partition de sa vie sans la moindre hésitation, comme une évidence et toujours en mode Majeur. Il n’a pas choisi le violon, c’est l’instrument qui s’est imposé à lui. Un beau début …

La suite s’enchaîne très rapidement: après un premier Prix au CNR de Paris, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il se perfectionne auprès de Patrice Fontanarosa et crée un trio en compagnie de David Saudubray (piano) et Gautier Capuçon (violoncelle), car musique et relations humaines sont toujours étroitement liées dans son parcours.

Durant cette même période, il est admis au « Gustav Mahler Jugend Orchestra ». Sous la direction de Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, il participe à des tournées en compagnie de Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma… Cette expérience sera pour lui un tremplin vers d’autres orchestres de renom et c’est très jeune qu’il s’immerge dans le répertoire symphonique au pupitre de violon soliste ou supersoliste.

Depuis 2009, il est violon solo et directeur artistique de l’orchestre de chambre La Follia.

Soliste passionné, Hugues Borsarello transmet au public, avec une émotion sincère et profonde le plaisir qu’il tire de la partition et de ses infimes et multiples facettes, comme autant de clins d’œil au compositeur. Le temps d’un concert, il ouvre à nos sens le monde mystérieux de la musique, façonnant tout naturellement les notes écrites en matière sonore.

De ses débuts musicaux en famille, puis un peu plus tard aux côtés d’amis musiciens, Hugues Borsarello a gardé avec la musique de chambre des liens tout particuliers qu’il fonde sur le partage et la diversité. Au côté de Jérôme Ducros, Olivier Charlier, Gautier Capuçon, Laure Favre-Kahn… il participe à des festivals de renom.

Hugues Borsarello joue un violon de Michele Deconet, Venise 1777, ainsi qu’un archet de François-Xavier Tourte vers 1795 mis à disposition par Olivier Gary luthier à Mulhouse.

La Follia

2000 concerts en France et à l’étranger, 30 créations, des partenariats avec des solistes de renom ou à découvrir (David Guerrier, Juliette Hurel, …), des commandes de compositeurs fidèles (Bacri, Hersant, Mâche…) : tels sont quelques-unes des réussites qui jalonnent les 40 ans d’existence de La Follia, qui devient ainsi l’un des plus anciens orchestres de chambre français.

Les musiciens qui l’ont fait vivre au fil des années ont toujours eu à cœur de donner à entendre toute la diversité du répertoire de l’orchestre de chambre, du baroque à nos jours.

Depuis 2009, c’est la deuxième moitié du XVIIIème siècle et les classiques que le violoniste Hugues Borsarello a choisi de plus particulièrement mettre à l’honneur : Haydn, Mozart mais également des compositeurs ou des partitions plus méconnues. Donner vie au répertoire classique sur instruments modernes : voici la gageure de l’orchestre, fidèle à sa région, dont il est le fier ambassadeur en France et à l’étranger.

• Le site de la Follia : http://www.la-follia.org/