novembre 16th, 2011

Alors que s’est achevée en octobre la saison 2011 de la tournée « Tout sur Jamel » – qui reprendra dans toute la France en 2012 – le DVD pourra bientôt satisfaire toutes celles et ceux qui désirent voir ou revoir Tout sur Jamel! Disponible à partir du 16 novembre en DVD, Blu-ray, VOD et socialVOD, il offrira l’intégralité du dernier spectacle de Jamel capté en juin dernier au Casino de Paris. De nombreux bonus accompagneront cette édition, notamment la première partie du spectacle, assurée par Malik Bentalha!

Durée : 98 minutes

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Création contemporaine, photo, peinture, liens avec nos ancêtres disparus : des expositions pour tous les goûts à ne pas rater d’ici la fin de l’année !

• jusqu’au 27 novembre – Planche(s) Contact : le nouveau festival de photographie de Deauville. Cinq résidences de photographes reconnus, David ARMSTRONG, Namsa LEUBA, Yves MARCHAND et Romain MEFFRE, Massimo VITALI et Lars TUNBJORK, et six résidences d’étudiants en photographie de l’ECAL (Lausanne) et de la Royal Collège of Art (Londres) offrent aux visiteurs un regard nouveau sur la célèbre ville, à découvrir dans les différents lieux de Deauville !

Depuis sa création en 1860 et son réveil en 1912, Deauville a accueilli nombre de photographes majeurs du XXe siècle. Depuis quatre ans, Deauville leur consacre chaque été une exposition de plein air sur les Planches. Et, sous l’appellation Planches Contact, la photographie est au centre d’un nouveau festival créé en 2010. Le festival Planches Contact de Deauville s’est donné quatre objectifs :

• renouveler et constituer un patrimoine photographique en invitant des photographes à porter leur regard sur Deauville et ses réalités ;
• soutenir de jeunes talents par des résidences et un prix de la photo décerné par un jury de professionnel ;
• partager la photographie avec un large public, avec des expositions, des rencontres, un concours photographique ouvert à tous ;
• constituer une collection publique des photographies prises à Deauville

La deuxième édition de Planches Contact est à l’affiche jusqu’au 27 novembre 2011.

• jusqu’au 5 décembre – SHAG Party # 2 : les artistes de la galerie SHAG s’exposent à la Blanchisserie de Boulogne-Billancourt. Lichtfaktor (Allemagne), Sylvie Barco, Olivier Rouault, Akinao Saito (Japon), Pascal Houdart, G-ZUS et Olivier Ratsi sont à retrouver tous les jours de 12h à 19h et sur rendez-vous. De nombreux autres nouveaux talents sont à découvrir grâce à SHAG, nouveau concept de galerie d’art sur internet, la première sur Tumblr : http://s-h-a-g.fr/

SHAG, c’est un nouveau concept de galerie d’art sur Internet : traqueuse d’artistes, SHAG est à la fois un radar de talents qu’elle fait découvrir quotidiennement sur sa home page mais également une galerie avec une sélection d’artistes qu’elle représente et expose. Sur SHAG, photographie, peinture, sculpture, dessin, mix média se dévoilent pour surprendre, émouvoir, étonner, tout en flexibilité…. Pour les amateurs d’art, SHAG (www.s-h-a-g.fr) est le meilleur moyen de découvrir les artistes de demain avec un temps d’avance grâce à un diaporama ultra rapide qui vous titille lʼoeil. Si vous aimez, vous cliquez sur l’oeuvre pour obtenir toutes les informations sur l’artiste de votre choix. Quand cet artiste est représenté par SHAG, vous accédez directement à ses informations, ses oeuvres à vendre sur le site et leur prix. Quand cet artiste n’est pas représenté par SHAG, un lien vous dirige vers son site personnel, simplement pour nourrir votre curiosité. Si vous n’aimez pas, vous relancez SHAG pour découvrir d’autres artistes de manière aléatoire. Sur SHAG, les artistes peuvent envoyer directement leurs contributions. Car SHAG est la première galerie à s’implanter sur Tumblr, site de microblogging en pleine expansion, dédié à lʼimage avec près de 7 milliards de pages vues par mois. SHAG se nourrit directement de tous les nouveaux talents présents sur les réseaux sociaux comme Tumblr, Flickr, Twitter et Facebook. Si SHAG aime la contribution dʼun artiste, SHAG la publie sur le site avec un lien vers son travail. Si SHAG aime encore plus, SHAG lui propose un contrat de représentation et la possibilité dʼexposer en France.

• jusqu’au 31 décembre – “Peau de licorne” : le renouveau de la tapisserie au musée de la tapisserie d’Aubusson . Le premier appel à projets lancé en 2010 par la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé d’Aubusson a invité la création contemporaine à revisiter le savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson. Les 3 lauréats sont à découvrir : Nicolas Buffe, qui revisite un des grands symboles de la tapisserie, la licorne, ainsi que Benjamin Hochart pour “Tryptique” et Olivier Nottellet pour “Rivière au bord de l’eau”.

• jusqu’au 23 septembre 2012 – “Elisabeth Daynès – Reconstructions anatomiques, l’identité retrouvée” : la première rétrospective de la paléo-artiste au Musée départemental de Préhistoire d’Ile-de-France à Nemours . Elisabeth Daynès, à l’aide des données scientifiques, redonne un visage à nos ancêtres disparus depuis des milliers d’années pour une rencontre étonnante !

Pour la première fois, le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France présente une exposition consacrée à la paléo-artiste Elisabeth Daynès, dont les sculptures, d’un réalisme saisissant, sont exposées dans le monde entier.

L’artiste combine art, science et technologie afin de redonner un visage à nos ancêtres disparus depuis plusieurs millions d’années.

L’exposition présente son processus de travail, son atelier reconstitué et la commande du Conseil général de Seine-et-Marne : la reconstruction d’un homme du Néolithique à partir d’un squelette conservé au musée.

La reconstruction faciale en trois dimensions des hommes de la Préhistoire est une activité aussi fascinante que rare. Seuls quelques spécialistes dans le monde, sculpteurs chevronnés et férus d’anatomie et de paléontologie, maîtrisent cet art délicat. Elisabeth Daynès est sans aucun doute la plus douée d’entre tous, la plus renommée aussi. Ses reconstructions peuplent les musées de sciences de la planète entière.

Le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France

• 48 avenue Étienne Dailly – 77140 Nemours

Pour la sixième année consécutive, deux mille cinq cents artistes se donnent rendez- vous sous la verrière du Grand Palais à l’occasion d’Art en Capital. Exploit technique et artistique réalisé pour l’Exposition Universelle de 1900, la Nef fait magistralement le lien entre la tradition des « Salons », qui ont joué un rôle essentiel au XIXème siècle et au début du siècle passé, et la création contemporaine, notamment pour les artistes émergents, pas toujours assez représentés dans les galeries.

Peintres, sculpteurs, graveurs, plasticiens, photographes, architectes… célèbrent l’épanouissement de l’art indépendant, libre et populaire. C’est avec plaisir que le Grand Palais les accueille, s’imposant plus que jamais comme la maison des créateurs. Ouvert à toutes les formes d’art et d’expression, il est un lieu unique, à nul autre pareil, riche de la diversité des manifestations et des tendances culturelles qu’il présente. Art, musique, mode, sport… le Grand Palais inspire tous les domaines de la création artistique, offrant à ses visiteurs de « vivre » la culture de manière instinctive, sans prévention et sans jugement. Nul doute qu’Art en Capital sera pour le public l’occasion de découvertes et d’émotions exceptionnelles! Jean-Paul Cluzel Président de la Rmn-Grand Palais

Art en capital réunit depuis 6 ans 5 salons dits “historiques” :

• La Société des Artistes Indépendants, www.artistes-independants.fr
• La Société Nationale des Beaux Arts, www.nationaledesbeauxarts.com
• Dessin et Peinture à l’eau, www.peinturealeau.com
• Comparaisons, www.comparaisons.org 
• la Société des Artistes Français, www.artistes-francais.com

Le salon des Indépendants

Cette année, le salon des Indépendants accueille près de 500 artistes venant de tous les horizons. Éclectique, l’exposition présente des oeuvres émanant de toutes les tendances artistiques de l’art figuratif à l’abstraction. Peintres et sculpteurs y présentent leurs oeuvres en toute liberté.

Tous les artistes respectant les nouvelles exigences d’inscription, les formats par exemple…peuvent se présenter. Le salon souhaite offrir une chance à chaque artiste de présenter son travail. Cette chance se concrétise d’ailleurs par l’invitation, d’une douzaine de jeunes artistes de moins de 30 ans, à exposer leurs oeuvres gracieusement. La Société des Artistes Indépendants est une association de type Loi 1901 reconnue d’utilité publique.

Histoire du salon

Dans une mouvance de révolte, après la commune de Paris, les peintres néo-impressionnistes (tels Paul Cézanne, Paul Gauguin, Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon…), lassés d’être les refusés des jurys du Salon Officiel, décident de créer leur Salon en 1884.

Les artistes adhérents se sont groupés – selon le moment et selon les affinités, en bandes, ou ont créé des courants, des écoles, des tendances, suscité des mouvements qui font toujours autorité et référence dans le monde des Arts. Leur histoire ne peut se résumer en quelques lignes mais ce qu’il faut retenir c’est que présidents et mouvements se succèdent : le Rayonnisme, La Nouvelle Réalité, le Dadaïsme, le Constructivisme, le Cubisme, le Fauvisme, le Réalisme, l’Abstraction, le Surréalisme, les Primitifs, tous sont issus des Indépendants.

Des sociétaires prestigieux ont participé et participent encore à la renommée du Salon des Indépendants. Ils s’inscrivent dans la lignée des « Refusés » et des « Inconnus de 1884 », dont les oeuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus prestigieux musées nationaux, internationaux et galeries : Pissaro, Renoir, Sisley, Manet, Cézanne, Gauguin, Utrillo, Derain, Kisling, Modigliani Bernard Buffet, Colomb, Brayer, Belmondo, Calder, Devaux, Botero, T. de Lempicka, Poirier, Cadiou, O. Dassault.

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau expose toutes les tendances de l’art actuel sans écarter a priori de choix esthétiques.

Car l’enjeu est effectivement ailleurs : chaque créateur explore les techniques de son choix dans un dialogue avec le support papier. Cette Manifestation donne la possibilité à près de 400 artistes venus d’horizons divers, sélectionnés sur dossier par le jury du comité, d’exposer des oeuvres de grand format sur de larges cimaises espacées, tout en permettant à chacun d’affirmer son identité dans un souci de grande qualité pour un public toujours plus exigeant. Techniques à base d’eau (acrylique, gouache, aquarelle, encre) collage, pastel, fusain, mine de plomb ainsi que toutes les associations possibles contribuent à faire de ce salon un lieu de créativité unique.Depuis 5 ans la sculpture en papier a pris toute sa place dans notre Salon.

Histoire du salon

En 1949, un groupe de peintres majeurs constate qu’il n’existe en France aucune exposition dédiée aux oeuvres graphiques.

Ces peintres prestigieux : Masson, Villon, Berthommé Saint-André, Cadiou, Planson, Chapelain-Midy, Raymond-Martin, Brayer, Dunoyer de Segonzac, de Waroquier, entre autres, fondent le Salon du Dessin. Cinq années plus tard, ils décident d’élargir le champ d’expression, tout en en conservant le même support : Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est né.

Comptant parmi les sept Salons historiques du Grand Palais, il est le seul à présenter exclusivement des oeuvres sur papier.

Au cours des années, le Salon a accueilli d’éminents artistes tels que : Carpeaux, Dufy, Gruber, Lurçat, Maillot, Puvis de Chavanne, Derain, Cavaillès, Desnoyer, Rouault, Utrillo, Marquet, Van Dongen, Foujita, Othon Friesz, Odilon Redon.

Ce Salon a rendu hommage à quelques uns de ces grands créateurs en organisant d’importantes rétrospectives : Berthommé Saint-André, Villon, André Lhote, Zao Wou Ki… Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est depuis cette année présidé par Serge Tillou.

Salon des Artistes Français

Les oeuvres exposées au Salon des Artistes Français reflètent la diversité des sensibilités artistiques. Cet éclectisme est voulu avec l’idée de présenter toutes les tendances et de ne favoriser aucune d’entre elles. Regroupés en quatre sections (peinture, sculpture, photographie, gravure et l’architecture) les artistes sélectionnés exposent, selon leur domaine de création, une à trois oeuvres : une oeuvre pour les peintres et jusqu’à trois oeuvres pour les autres. Le salon a gardé la tradition de « jury et récompenses » mais reste ouvert à tous. Chaque année, 1300 candidats du monde entier se présentent devant un jury, il en existe un par section, élu pour trois ans, qui retient la moitié des candidats.

Pendant la durée du Salon, le jury, élu pour trois ans, décerne les médailles de bronze, d’argent, d’or et d’honneur. La médaille d’honneur est la plus haute distinction, elle est décernée par les sociétaires médaillés d’or. Il existe également des prix privés qui sont attribués par le jury élu en fonction des voeux des donateurs. Enfin l’Académie des Beaux-Arts et la Fondation Taylor remettent plusieurs prix à des artistes de leurs choix.

En plus d’organiser le Salon, la Société des Artistes Français est une source vive pour les chercheurs qui travaillent à partir des ses archives. Les lettres, les livres et les papiers conservés sont en effet le reflet de l’histoire de l’art.

Histoire du salon

Seule héritière du Salon créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, instituée par Jules Ferry. Elle est reconnue d’utilité le 11 mai 1883.

Créé en 1648, l’Académie royale de peinture et de sculpture est proclamée en 1663, par Louis XIV et Colbert, unique représentante de la peinture en France. Ils d écident également qu’il y aura tous les ans une exposition des travaux de ses membres. C’est en 1667 qu’à lieu la première exposition dans la grande galerie du Louvre. Il s’agit de la première manifestation d’art ouverte au public en France. En 1725 l’exposition est transférée dans le «Sallon Carré» du Louvre et prend ainsi son nom définitif de Salon. A partir de 1791 le Salon se définit comme « libre et universel ». Il s’ouvre à tous, quelles que soient la nationalité et les références picturales de l’artiste. Des artistes, tels David (Sacre de Napoléon), Géricault (Le radeau de la méduse), Delacroix (Le Massacre de Scio), Courbet (Enterrement à Ornans), Manet (Olympia), Francis Picabia (Rue des Martigues), Georges Rouault ou Bernard Buffet ont exposé sur les cimaises du Salon.

La Société des Artistes Français

Seule héritière du « Sallon » créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, elle est reconnue d’utilité publique en 1883. Les plus grands y ont exposé de Chardin à Rodin et Camille Claudel, de David à Géricault, de Delacroix à Courbet avec notamment «le sacre de Napoléon» (Louvre), «le radeau de la méduse» (Louvre), «le massacre de Scio» (Louvre), «l’enterrement à Ornans» (Louvre), le Salon des Artistes Français, quoique nous puissions en penser, n’est pas seulement ce mangeur d’hommes et d’artistes que l’on veut bien lui attribuer.

Sa structure même académique de l’époque, n’est et ne fut jamais à l’origine des «Refusés». Manet y exposa « l’Olympia » et « Le déjeuner sur l’herbe », il fut rejeté par la critique et le public et non par le jury du Salon. Francis Picabia y fut révélé avec « La rue des Martigues », Georges Rouault y exposa et Bernard Buffet y reçut la médaille d’or pour «Cheval en liberté».

Le passé est le passé, la Société des Artistes Français se tourne inexorablement vers l’avenir avec chaque année l’invitation systématique d’une génération en devenir, peintres, graveurs, architectes, sculpteurs, photographes et designers. Elle a accueilli gracieusement depuis dix ans des délégations venues du monde entier, du Cambodge à la Colombie, du Honduras à la Roumanie, nombre d’artistes contemporains est passé sur ses cimaises. Elle s’évertue avec les moyens qui sont les siens à faire découvrir et à offrir aux jeunes talents l’accessibilité aux galeries et à la presse.

• Art en Capital du 22 au 27 novembre 2011

Tarifs

Plein tarif : 10 € Tarif réduit : 6 € (sur présentation des cartes séniors, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants, amis du Louvre, adhérents FNAC, adhérents  ADAGP)

Gratuit : Enfant de moins de 12 ans et adhérents Maison des Artistes

Grand Palais Avenue Winston Churchill 75008 Paris

• En savoir plus : http://www.artencapital.fr/

Batman Live à Bercy pour cinq soirées à ne pas rater. L’événement des fêtes de Noël sera l’arrivée à Bercy de la tournée mondiale Batman Live en version française il va de soi du 21 au 25 décembre 2011. Un show total hallucinant et grandiose, en complète démesure, mêlant sons, lumières, théâtre, magie, effets spéciaux pour une soirée inoubliable avec Batman, accompagné de Robin, luttant contre les super vilains (Double Face, Poison Ivy, Scarface…), Catwoman, et le Joker au cœur de Gotham City. A réserver de toute urgence ! Voilà un spectacle dans la lignée des meilleures productions du Cirque du Soleil qui séduira petits et grands, et les amateurs de spectaculaire.

Pour la première fois dans l’histoire de DC Comics, Découvrez Batman – l’un des super-héros de DC les plus populaire au monde – prêt à prendre d’assaut les salles de spectacle des quatre coins de la planète dans une extraordinaire nouvelle aventure entièrement LIVE ! BATMAN LIVE – World Arena Tour, dont le lancement a eu lieu au Royaume-Uni à l’été 2011, est une superproduction monumentale qui sera LE spectacle à voir en famille ou entre amis et qui enthousiasmera tous les fans de Batman.

Basé sur un scénario original écrit spécialement pour l’occasion, BATMAN LIVE est une production théâtrale truffée d’effets spéciaux, d’acrobaties et de cascades spectaculaires. Le public découvrira pour la première fois de manière réelle les univers familiers de Batman tels que Gotham City, la Batcave ou l’Asile d’Arkham. Retrouvez évidemment Batman et Robin dans des aventures complètement folles contre leurs ennemis jurés. Le Joker ainsi que les autres super vilains comme Enigma, Catwoman, Le Pingouin, Double-Face et Harley Quinn, seront tous de la partie et prêts comme jamais à détruire Gotham City.

Reconstitué à l’authentique et dans une dimension encore jamais vue, BATMAN LIVE est par-dessus tout une aventure spectaculaire. L’univers de ce super-héros connu de tous est enfin mis en scène pour un show unique au monde.

BATMAN LIVE : ce sont 90 artistes et comédiens  un spectacle familial où se succèdent théâtre, cirque,  cascades et effets spéciaux.

Regarder :

• Toute la billeterie sur la Fnac : Cliquez ici

La collection Saltiel : des biens précieux au profit de la lutte contre le cancer

Cette collection porte le nom de ses généreux donateurs Mr et Mme Saltiel. Ces derniers ont souhaité faire don de leurs œuvres d’arts au profit d’une belle cause, celle de la lutte contre le cancer. C’est pourquoi, chaque pièce vendue permettra de financer la recherche et les actions quotidiennes de la Ligue contre le cancer auprès des personnes malades et de leurs proches.

Cette vente aux enchères permettra d’accéder à des œuvres d’artistes reconnus :

« Cette vente aux enchères, au profit de la Ligue contre le cancer, est pour moi l’occasion, de remercier toutes les personnes qui nous lèguent chaque année leurs biens les plus précieux. J’en profite également pour remercier tout particulièrement, Monsieur et Madame Saltiel, dont le nom sera désormais attaché à la Ligue et à ses combats. En nous faisant dépositaire de ses biens extraordinaires, il rend possible cette vente prestigieuse et permet aux acheteurs l’acquisition de très beaux biens ayant une saveur particulière, celle de la solidarité» explique Gilbert Lenoir, président de la Ligue contre le cancer.

À propos de la Ligue contre le cancer

Premier financeur privé de la recherche contre le cancer, la Ligue contre le cancer est une organisation non-gouvernementale indépendante reposant sur la générosité du public et sur l’engagement de ses militants. Forte de plus de 727 000 adhérents et 12 000 bénévoles réguliers, la Ligue est un mouvement populaire organisé en une fédération de 103 Comités départementaux. Ensemble, ils luttent dans trois directions complémentaires : chercher pour guérir, prévenir pour protéger, accompagner pour aider. Aujourd’hui, la Ligue, en tant  qu’acteur majeur de la démocratie sanitaire et sociale, fait de la lutte contre le cancer un enjeu sociétal rassemblant le plus grand nombre possible d’acteurs sanitaires mais aussi économiques, sociaux ou politiques sur tous les territoires. En brisant les tabous et les peurs, la Ligue contribue au changement de l’image du cancer et de ceux qui en sont atteints. Pour en savoir plus : www.ligue-cancer.net / facebook.com/laliguecontrelecancer / twitter.com/laliguecancer

Rendez-vous :

mercredi 16 novembre 2011

• Drouot – Montaigne
• 15, avenue Montaigne – 75008 PARIS

• 18h : cocktail proposé par le chef cuisinier Bruno VIALA
• 20h : début de la vente

Découvrez sans plus attendre l’ensemble des œuvres sur le catalogue “Collection Saltiel” sur www.baronribeyre.com

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