Art en capital au Grand Palais0 Commentaires

Pour la sixième année consécutive, deux mille cinq cents artistes se donnent rendez- vous sous la verrière du Grand Palais à l’occasion d’Art en Capital. Exploit technique et artistique réalisé pour l’Exposition Universelle de 1900, la Nef fait magistralement le lien entre la tradition des « Salons », qui ont joué un rôle essentiel au XIXème siècle et au début du siècle passé, et la création contemporaine, notamment pour les artistes émergents, pas toujours assez représentés dans les galeries.

Peintres, sculpteurs, graveurs, plasticiens, photographes, architectes… célèbrent l’épanouissement de l’art indépendant, libre et populaire. C’est avec plaisir que le Grand Palais les accueille, s’imposant plus que jamais comme la maison des créateurs. Ouvert à toutes les formes d’art et d’expression, il est un lieu unique, à nul autre pareil, riche de la diversité des manifestations et des tendances culturelles qu’il présente. Art, musique, mode, sport… le Grand Palais inspire tous les domaines de la création artistique, offrant à ses visiteurs de « vivre » la culture de manière instinctive, sans prévention et sans jugement. Nul doute qu’Art en Capital sera pour le public l’occasion de découvertes et d’émotions exceptionnelles! Jean-Paul Cluzel Président de la Rmn-Grand Palais

Art en capital réunit depuis 6 ans 5 salons dits “historiques” :

• La Société des Artistes Indépendants, www.artistes-independants.fr
• La Société Nationale des Beaux Arts, www.nationaledesbeauxarts.com
• Dessin et Peinture à l’eau, www.peinturealeau.com
• Comparaisons, www.comparaisons.org 
• la Société des Artistes Français, www.artistes-francais.com

Le salon des Indépendants

Cette année, le salon des Indépendants accueille près de 500 artistes venant de tous les horizons. Éclectique, l’exposition présente des oeuvres émanant de toutes les tendances artistiques de l’art figuratif à l’abstraction. Peintres et sculpteurs y présentent leurs oeuvres en toute liberté.

Tous les artistes respectant les nouvelles exigences d’inscription, les formats par exemple…peuvent se présenter. Le salon souhaite offrir une chance à chaque artiste de présenter son travail. Cette chance se concrétise d’ailleurs par l’invitation, d’une douzaine de jeunes artistes de moins de 30 ans, à exposer leurs oeuvres gracieusement. La Société des Artistes Indépendants est une association de type Loi 1901 reconnue d’utilité publique.

Histoire du salon

Dans une mouvance de révolte, après la commune de Paris, les peintres néo-impressionnistes (tels Paul Cézanne, Paul Gauguin, Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon…), lassés d’être les refusés des jurys du Salon Officiel, décident de créer leur Salon en 1884.

Les artistes adhérents se sont groupés – selon le moment et selon les affinités, en bandes, ou ont créé des courants, des écoles, des tendances, suscité des mouvements qui font toujours autorité et référence dans le monde des Arts. Leur histoire ne peut se résumer en quelques lignes mais ce qu’il faut retenir c’est que présidents et mouvements se succèdent : le Rayonnisme, La Nouvelle Réalité, le Dadaïsme, le Constructivisme, le Cubisme, le Fauvisme, le Réalisme, l’Abstraction, le Surréalisme, les Primitifs, tous sont issus des Indépendants.

Des sociétaires prestigieux ont participé et participent encore à la renommée du Salon des Indépendants. Ils s’inscrivent dans la lignée des « Refusés » et des « Inconnus de 1884 », dont les oeuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus prestigieux musées nationaux, internationaux et galeries : Pissaro, Renoir, Sisley, Manet, Cézanne, Gauguin, Utrillo, Derain, Kisling, Modigliani Bernard Buffet, Colomb, Brayer, Belmondo, Calder, Devaux, Botero, T. de Lempicka, Poirier, Cadiou, O. Dassault.

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau expose toutes les tendances de l’art actuel sans écarter a priori de choix esthétiques.

Car l’enjeu est effectivement ailleurs : chaque créateur explore les techniques de son choix dans un dialogue avec le support papier. Cette Manifestation donne la possibilité à près de 400 artistes venus d’horizons divers, sélectionnés sur dossier par le jury du comité, d’exposer des oeuvres de grand format sur de larges cimaises espacées, tout en permettant à chacun d’affirmer son identité dans un souci de grande qualité pour un public toujours plus exigeant. Techniques à base d’eau (acrylique, gouache, aquarelle, encre) collage, pastel, fusain, mine de plomb ainsi que toutes les associations possibles contribuent à faire de ce salon un lieu de créativité unique.Depuis 5 ans la sculpture en papier a pris toute sa place dans notre Salon.

Histoire du salon

En 1949, un groupe de peintres majeurs constate qu’il n’existe en France aucune exposition dédiée aux oeuvres graphiques.

Ces peintres prestigieux : Masson, Villon, Berthommé Saint-André, Cadiou, Planson, Chapelain-Midy, Raymond-Martin, Brayer, Dunoyer de Segonzac, de Waroquier, entre autres, fondent le Salon du Dessin. Cinq années plus tard, ils décident d’élargir le champ d’expression, tout en en conservant le même support : Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est né.

Comptant parmi les sept Salons historiques du Grand Palais, il est le seul à présenter exclusivement des oeuvres sur papier.

Au cours des années, le Salon a accueilli d’éminents artistes tels que : Carpeaux, Dufy, Gruber, Lurçat, Maillot, Puvis de Chavanne, Derain, Cavaillès, Desnoyer, Rouault, Utrillo, Marquet, Van Dongen, Foujita, Othon Friesz, Odilon Redon.

Ce Salon a rendu hommage à quelques uns de ces grands créateurs en organisant d’importantes rétrospectives : Berthommé Saint-André, Villon, André Lhote, Zao Wou Ki… Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est depuis cette année présidé par Serge Tillou.

Salon des Artistes Français

Les oeuvres exposées au Salon des Artistes Français reflètent la diversité des sensibilités artistiques. Cet éclectisme est voulu avec l’idée de présenter toutes les tendances et de ne favoriser aucune d’entre elles. Regroupés en quatre sections (peinture, sculpture, photographie, gravure et l’architecture) les artistes sélectionnés exposent, selon leur domaine de création, une à trois oeuvres : une oeuvre pour les peintres et jusqu’à trois oeuvres pour les autres. Le salon a gardé la tradition de « jury et récompenses » mais reste ouvert à tous. Chaque année, 1300 candidats du monde entier se présentent devant un jury, il en existe un par section, élu pour trois ans, qui retient la moitié des candidats.

Pendant la durée du Salon, le jury, élu pour trois ans, décerne les médailles de bronze, d’argent, d’or et d’honneur. La médaille d’honneur est la plus haute distinction, elle est décernée par les sociétaires médaillés d’or. Il existe également des prix privés qui sont attribués par le jury élu en fonction des voeux des donateurs. Enfin l’Académie des Beaux-Arts et la Fondation Taylor remettent plusieurs prix à des artistes de leurs choix.

En plus d’organiser le Salon, la Société des Artistes Français est une source vive pour les chercheurs qui travaillent à partir des ses archives. Les lettres, les livres et les papiers conservés sont en effet le reflet de l’histoire de l’art.

Histoire du salon

Seule héritière du Salon créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, instituée par Jules Ferry. Elle est reconnue d’utilité le 11 mai 1883.

Créé en 1648, l’Académie royale de peinture et de sculpture est proclamée en 1663, par Louis XIV et Colbert, unique représentante de la peinture en France. Ils d écident également qu’il y aura tous les ans une exposition des travaux de ses membres. C’est en 1667 qu’à lieu la première exposition dans la grande galerie du Louvre. Il s’agit de la première manifestation d’art ouverte au public en France. En 1725 l’exposition est transférée dans le «Sallon Carré» du Louvre et prend ainsi son nom définitif de Salon. A partir de 1791 le Salon se définit comme « libre et universel ». Il s’ouvre à tous, quelles que soient la nationalité et les références picturales de l’artiste. Des artistes, tels David (Sacre de Napoléon), Géricault (Le radeau de la méduse), Delacroix (Le Massacre de Scio), Courbet (Enterrement à Ornans), Manet (Olympia), Francis Picabia (Rue des Martigues), Georges Rouault ou Bernard Buffet ont exposé sur les cimaises du Salon.

La Société des Artistes Français

Seule héritière du « Sallon » créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, elle est reconnue d’utilité publique en 1883. Les plus grands y ont exposé de Chardin à Rodin et Camille Claudel, de David à Géricault, de Delacroix à Courbet avec notamment «le sacre de Napoléon» (Louvre), «le radeau de la méduse» (Louvre), «le massacre de Scio» (Louvre), «l’enterrement à Ornans» (Louvre), le Salon des Artistes Français, quoique nous puissions en penser, n’est pas seulement ce mangeur d’hommes et d’artistes que l’on veut bien lui attribuer.

Sa structure même académique de l’époque, n’est et ne fut jamais à l’origine des «Refusés». Manet y exposa « l’Olympia » et « Le déjeuner sur l’herbe », il fut rejeté par la critique et le public et non par le jury du Salon. Francis Picabia y fut révélé avec « La rue des Martigues », Georges Rouault y exposa et Bernard Buffet y reçut la médaille d’or pour «Cheval en liberté».

Le passé est le passé, la Société des Artistes Français se tourne inexorablement vers l’avenir avec chaque année l’invitation systématique d’une génération en devenir, peintres, graveurs, architectes, sculpteurs, photographes et designers. Elle a accueilli gracieusement depuis dix ans des délégations venues du monde entier, du Cambodge à la Colombie, du Honduras à la Roumanie, nombre d’artistes contemporains est passé sur ses cimaises. Elle s’évertue avec les moyens qui sont les siens à faire découvrir et à offrir aux jeunes talents l’accessibilité aux galeries et à la presse.

• Art en Capital du 22 au 27 novembre 2011

Tarifs

Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 6 € (sur présentation des cartes séniors, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants, amis du Louvre, adhérents FNAC, adhérents  ADAGP)

Gratuit : Enfant de moins de 12 ans et adhérents Maison des Artistes

Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

• En savoir plus : http://www.artencapital.fr/