novembre 24th, 2011

Vingt-six artistes contemporains (1) mettent leur talent et leur créativité au profit de la Fondation Gustave Roussy, pour financer un programme de recherche sur le cancer. GUSTAVE (2) est un « art toy », une figurine de 60 x 40cm, conçu en édition limitée, pour l’Institut Gustave Roussy. Les 26 artistes se sont approprié GUSTAVE pour lui donner vie et en faire une oeuvre unique. L’exposition « GUSTAVE fait la Révolution Cancer » réunissant ces oeuvres originales, se tient jusqu’au 30 novembre dans les Galeries Catherine Houard (3). Les GUSTAVE seront ensuite vendus aux enchères, le 7 décembre à 19h chez Artcurial, avec la complicité de la comédienne Chiara Mastroianni.

Avec ses doigts en « V », GUSTAVE symbolise l’espoir de la victoire sur le cancer mais aussi la créativité des chercheurs et des artistes. Pour le Pr Alexander Eggermont, directeur général de l’Institut Gustave Roussy : « l’imagination, l’esprit critique, la liberté de penser différemment sont les ferments essentiels d’une recherche innovante ».

L’argent collecté grâce à la vente des GUSTAVE contribuera à financer un programme de recherche sur le cancer, « Révolution Cancer », dont le but est d’apporter la preuve d’une plus grande efficacité des traitements personnalisés, guidés par la biologie, par rapport aux traitements standards.

Comité d’honneur de l’événement : Francis Briest (Artcurial), Nicole Dassault (Groupe Dassault), Hélène David-Weill (Musée des Arts Décoratifs), Gilles Fuchs (Adiaf), Daniel et Florence Guerlain (Adiaf), Jean Pastré (Lombard Odier), Béatrice de Rochebouet (Le Figaro).

1. Liste des artistes: Adam Adach*, Virginie Barre, Enki Bilal, Jean-Paul Chambas, Lucien Clergue, Claude Closky*, Philippe Cognée*, Damien Deroubaix*, Invader, Xiao Fan, Eva Jospin, JonOne, Peter Klasen, Loustal, Maryam Mahdavi, Philippe Mayaux*, Mathieu Mercier*, Bruno Peinado*, Philippe Perrot*, Bernard Quentin, Hervé di Rosa, Samuel Rousseau*, Jeanne Susplugas, Djamel Tatah, Tatiana Trouvé*, Nicolas Vial. (*Artistes du Prix Marcel Duchamp).
2. GUSTAVE est en polyuréthanne 35kg/m3, enduit de surface polyester. Conception et graphisme réalisés gracieusement par Minale Design Strategy.
3. Galeries Catherine Houard – 15 rue Saint Benoit & 31 rue Jacob – 75006 Paris, du mardi au samedi de 11h à 19h.

L’Institut de cancérologie Gustave Roussy

L’Institut de cancérologie Gustave Roussy, premier centre de lutte contre le cancer en Europe est un établissement privé participant au service public hospitalier et habilité à recevoir des dons et legs. Il constitue un pôle d’expertise global contre le cancer entièrement dédié aux patients. Il réunit sur un même site près de 2600 professionnels dont les missions sont le soin, la recherche et l’enseignement. L’IGR en chiffres : 339 lits et 86 places d’hôpital de jour, 210 médecins statutaires, 880 soignants, 168.000 consultations et 44.000 patients suivis par an, 27 équipes de recherche, 305 chercheurs, 2.800 étudiants, chercheurs et médecins formés par an. Site Internet : www.igr.fr

A l’école primaire, Jean-Marc Dallanegra est le cancre du poème de Prévert. Il recouvre ses pupitres de dessins. Quand à la fin de l’année on remet tous les pupitres à neuf, ceux « bariolés » par Dallanegra sont « sauvés » par les femmes de ménage. Aux Beaux-Arts, le directeur des études lui refuse une bourse pour un voyage, il proteste et… part. C’est au coeur de l’Algérie qu’il apprend, trois mois plus tard, son renvoi de l’école. Commence alors son premier voyage initiatique. Désert, bateau et chameau. Il traverse le désert algérien. 1988, Tamanrasset. 1993, Désert d’Algérie. 1998, Los Angeles. 1999, Beyrouth, où il revient chaque année. 2004, Bâle et Pékin. 2007, Tripoli. 2008, New York. 2010, Route 66. L’Italie où il a « ses maisons en ruine ». Il voyage. Beaucoup. Tout le temps. Toujours.

LA ROUTE : Il est sensible aux éléments. La terre, surtout. Avec cette évidence – cette force ancrée en lui – de la toute petite empreinte des êtres humains, juste posés sur l’écorce terrestre. Aussi sensible à ses congénères qu’à la planète qui les porte, Dallanegra embrasse l’univers(el) humain. Qui le lui rend bien. Car de passager à passeur, sur une « Route de Dallanegra », la ligne est vite franchie. Quand on est embarqué avec lui, rien ne peut s’arrêter. Les routes de Jean-Marc sont inspirées des photographies qu’il prend pendant ses voyages, tel un reporter. Ce ne sont pas tant les paysages de ces destinations qu’il immortalise, que les impressions qu’il a ressenties à un moment précis. Ses clichés cristallisent ses émotions. Il s’en sert pour se remémorer ses impressions et les retranscrire à l’huile sur toile de lin. Il observe à nouveau : il est face à un souvenir visuel, olfactif ou quasifantasmagorique. Alors, il peint.

« Les routes c’est une synthèse. Pour moi c’est la perfection. C’est ce qu’on peut trouver dans tout. Ce n’est pas un symbole, c’est comme ça qu’est le monde. Il faut continuer à la faire. La route. Blanche. »

LE BLANC : Dallanegra maîtrise ce blanc. Passées les premières surprises, encouragé, conseillé, suivi de près par ceux qui passent et viennent devant la vitrine, et qui voient – toile après toile – le travail avancer, qui en parlent et puis, tout naturellement, rêvent de la suivante et invitent d’autres à faire le même chemin… c’est ça une « Route Blanche de Dallanegra ». Une route qui avance toujours. Au fur et à mesure du passage des uns et des autres, selon le temps, la lumière, kilomètre après kilomètre.

« J’arrive à amener le blanc en couleur. Alors que le noir et blanc sont mis en dehors, parce qu’ils contiennent toutes les couleurs, je les utilise comme des couleurs. Et comme il y a toutes les couleurs dans le blanc, dans ma tête, avec du blanc, je peins bleu, rouge, jaune… Après c’est là où la matière est importante. »

HEROS : En 2010, Jean-Marc a quitté la route le temps d’une oeuvre grandiose. « Héros », une oeuvre qui donne le vertige. Cette installation monumentale de deux mille petits soldats de céramique blanche, tous citoyens du monde, est une idée qui est venue à Jean-Marc de sa façon d’appréhender les êtres comme faisant partie du tissu de vie planétaire. Selon lui, nous procédons d’un système où nous avons tous ont un rôle à jouer.

L’ATELIER : Depuis quelques jours, Jean-Marc Dallanegra a installé son atelier dans un espace de la Galerie W. Qui jouxte, domine, la salle de sa future exposition. Il en sera partie intégrante. Point de fuite paradoxal et symbolique. Apercevoir, voir, respirer l’odeur la peinture à l’huile, sentir et ressentir.

« (…) J’avais besoin de me retrouver et dans le monde de la couleur j’ai eu envie de créer ma propre couleur. Grâce à des rencontres, de personnes et de matières, j’ai fini par fabriquer « mon » blanc. Pour moi, ce blanc, ça reste toujours de la couleur : quand je peins du blanc je peins comme si je peignais en couleurs. (…) » JMD

1964 Jean-Marc Dallanegra naît le 9 juin à la Celles-Saint-Cloud. Son père est artisan et peintre. Les Dallanegra sont d’origine italienne. De la grande lignée des « Ramoneurs de Pardi » (Parme).

• Du 30 novembre 2011 au 30 janvier 2012

Regarder :

Galerie W

• 44 rue Lepic Paris 75018
• www.galeriew.com

TVA à 2,10% pour la presse en ligne : le SPIIL demande aux députés la même position que les sénateurs

Le Syndicat de la presse indépendante d’information en ligne (SPIIL) se félicite de l’adoption par le Sénat, le 21 novembre, d’un amendement au projet de loi de finances (PLF) pour 2012 qui a pour effet d’étendre à la presse en ligne le taux de TVA super-réduit de 2,1% dont bénéficie depuis longtemps la presse écrite « papier ». Ce vote respecte deux principes que notre syndicat n’a cessé de défendre à l’heure de la révolution numérique : la neutralité du support et l’égalité des droits. Après avoir été légitimement entendu par le Sénat, le SPIIL demande à l’Assemblée nationale de confirmer la décision prise par la Haute assemblée.

Depuis sa création en 2009, le SPIIL demande l’application du même taux de TVA à l’ensemble de la presse française, indépendamment du support de diffusion utilisé – papier ou numérique. En octobre 2011, les huit syndicats de la presse, dont le SPIIL, avaient adressé une lettre ouverte aux parlementaires, précisant que « pour la presse française, et en vertu du principe de neutralité des supports de diffusion, l’extension à la presse numérique du taux de TVA appliqué à la presse papier est à la fois légitime, réaliste et urgente ».

Le SPIIL rappelle que l’application d’un même taux de TVA super-réduit pour la presse « papier » et « numérique » est un levier déterminant pour accompagner cet acteur fondamental du bon fonctionnement d’une démocratie, en période de profonde restructuration.

En outre, le SPIIL souligne que la situation actuelle crée une discrimination contraire au droit communautaire – qui sanctionne les décisions publiques génératrices de distorsions de concurrence et garantit le respect du principe de « neutralité fiscale ». Il s’agit là d’une jurisprudence constante et incontestable de la Cour de Justice de l’Union européenne (voir par exemple ses Arrêts du 3 mai 2001, para 22, et du 10 juin 2010, para 34). La France peut et doit d’y conformer, sans attendre une éventuelle modification de la Directive européenne « TVA ».

(Source le SPIIL)

Salomon Duval Gallery vous invite mercredi 30 novembre à 19h30 à suivre un cours d’histoire de la photographie, donné par Mlle Sarah Badet : Sébastien Salgado, Jean-Baptiste Huynh… Bien que souvent exposées, les photographies de voyages ont parfois tendance à toutes se ressembler et à faire voir au visiteur les aspects les plus « clichés » des pays visités. Bien loin de ces images faciles, de grands artistes ont su raconter autre chose, et leur vision parfois hallucinatoire du réel et de l’ailleurs nous plonge dans une réalité de l’humanité qui est tout autre.

• Prix 20€. Gratuit pour les abonnés à la conciergerie et les clients de Salomon Duval Gallery.

SALOMON DUVAL GALLERY

• Adresse : 143, rue de la Pompe, 75116 Paris.
• Inscription

À l’occasion des fêtes de fin d’année 2010, Fabrice Peltier vous propose un sapin singulier, écologique et ludique. À première vue, il s’agit d’un grand emballage en carton brun 100% recyclé, mais les apparences sont trompeuses. Cette caisse qui contient 43 bouteilles en plastique récupérées, un mat et un pied eux aussi en carton 100% recyclé, est un kit qui se démonte pour devenir le support qui sert à monter le sapin.

Construire ce sapin est un jeu d’enfant, d’autant plus qu’il est vivement recommandé de le faire avec eux !

Après les fêtes de fin d’années, vous pourrez conserver ce sapin pour l’année suivante, car il ne perd pas ses épines et conserve sa couleur éclatante ; ou bien, le démonter et déposer ses constituants des le bac de tri sélectif, car il est 100 % recyclable…

Le prix de ce sapin de Noël 100% recyclé, recyclable et réutilisable est fixé à 69 €. Il s’agit du prix moyen d’un sapin naturel de taille identique, coupé pour l’occasion. Pour l’achat de chaque sapin, la Designpack Gallery s’est engagée à reverser 2 € au WWF qui utilisera cet argent pour replanter des arbres et entretenir les forêts…

En vente exclusivement à la Designpack Gallery dans le cadre de l’exposition « Un Noël Recyclé ».

DES!GNPACK GALLERY

• 24, rue de Richelieu – 75 001  PARIS – France
• Egalement en vente sur le site : www.designpackgallery.fr

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