novembre 30th, 2011

Il s’agit bien sur de toiles qui représentent des personnes vivant dans les ghettos de LA. Ces œuvres dessinées par l’artistes Lil’Thugs entreront en cotation par leurs mises aux enchères dans la célèbre salle des ventes Drouot le lundi 12 décembre 2011. Il fera ainsi son entrée dans le monde officiel du marché de l’art.

Toiles mises en ventes :

• Lil’ Young Slap, 2011

Marqueurs peinture (noir, bleu, argent) et fusain sur toile signée, datée et titrée au dos, 100 x 50 cm – Mise à prix 500€

•  Lil’ LV (Louie Vallero), 2011

Marqueurs peinture (noir, doré) et fusain sur toile signée, datée et titrée au dos, 100 x 50 cm – Mise à prix 500€

• Lil’Charley, 2011

Marqueurs peinture (noir, rouge) et fusain sur toile signée et datée sur le châssis, 100 x 50 cm – Mise à prix 500€

• En savoir plus sur Lil’Thugs : http://www.artemedia-agence-presse.com/2011/04/18/exposition-lil%E2%80%99thugs-a-latelier-213/
• Le site de la vente : Cliquez ici

Après le 150e anniversaire de la ville (en 2010), les célébrations de l’anniversaire de la Normandie (en 2011), Deauville choisit en 2012 de placer le cinéma au coeur de sa programmation évènementielle.

Lancement : le 31 décembre à 17h30 avec la traditionnelle grande parade qui se déroule chaque année dans les rues de Deauville. En 2010, 10 000 personnes s’étaient données rendez-vous pour la déambulation des vikings. En 2011, c’est un spectacle inspiré de l’univers de Tim Burton que les spectateurs pourront découvrir : La fabrique à délices.

LA FABRIQUE A DELICES

Après Disneyland et avant l’Espagne, La Fabrique à délices fait un arrêt à Deauville pour un spectacle déambulatoire lumineux et musical. A la nuit tombée, tout l’univers de Tim Burton va défiler dans les rues de Deauville pour la grande parade de fin d’année.

Des adorateurs à demi masqués de Charlie, qui auraient transformé la chocolaterie en fabrique à délices lumineuse et grimpée sur un char, un carnaval sucré aux couleurs gourmandes, rose comme la guimauve, collant les doigts avec délectation. En chef des troupes acidulées, un étrange confiseur conduit avec magie la fabrique à la ressemblance de kiosques à friandises. Autour s’agitent de curieuses demoiselles sucrées, montées sur rollers. On ne perçoit que leurs jupes corolles gonflées comme des ballons et leurs bustiers ajustés parcourus de fils de lumières mauves. Il faut lever la tête pour suivre les longilignes échassiers jongleurs, parés de costumes à brandebourgs rubis et à rayures luminescentes. Des bonshommes sucettes dévoilent tout leur talent de musiciens, habillés de costumes boursoufflés et chapeautés de sucreries éclairées. Les arts de la rue sont ici inspirés de toutes les couleurs et silhouettes qui peuplent l’univers de nos rêves. La musique pétille, les langues claquent, des bulles irisées s’envolent, cette année, la grande parade s’emballe dans un gigantesque sac à confiserie. A déguster sans modération !

• PRATIQUE : Départ Place Yves Saint Laurent à 17h30, final Place du Marché à 18h15. Accès libre

Pour se mettre en appétit, la ville propose une projection gratuite du film de Tim Burton, la veille de la parade, le 30 décembre à 10h30 au cinéma du Casino Barrière. Charlie est un enfant issu d’une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s’offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge.

Pour obtenir son comptant de sucreries, il participe à un concours organisé par l’inquiétant Willy Wonka, le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l’un des cinq tickets d’or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de sucreries. Comédie fantastique familiale. Réalisé par Tim Burton (2005). Avec Johnny Depp, Freddie Highmore, Anna Sophia Robb.

• Pratique : Gratuit sur réservation sur www.deauville.fr

LE BAIN DU 1er JANVIER

Deauville renouvelle son invitation à se retrouver le 1er janvier à 12h face au Centre nautique. Les baigneurs les plus courageux se jetteront à l’eau tandis que les plus frileux les encourageront depuis la plage.

Les œuvres d’Ingrid Luche ont la capacité certaine de déconcerter : le spectateur reconnaît dans ses sculptures et ses installations les formes usuelles et fonctionnelles dont elles s’inspirent mais dont elles se distinguent par un écart qui n’est autre que celui séparant la réalité du rêve. Les espaces que crée Ingrid Luche dans ses expositions sont des rémanences de lieux parcourus, traversés, porteurs d’un vécu devenu inconscient. La troisième exposition personnelle qu’Air de Paris consacre à Ingrid Luche, Le Lapin turquoise, repose sur des réminiscences d’un univers muséal – un musée particulier, dans lequel les objets sont affectés par les vertus magiques qu’ils sont censé représenter : amples vêtements inspirés des costumes de danses rituelles de tribus amérindiennes (série des Ghost Dresses), sculpture de caractère ethnographique (Monsieur Pigman), objet magique (Le Lapin turquoise). Le musée n’est plus présentation distante de pièces lointaines, mais expérience à part entière, non pas un lieu de connaissance mais de reconnaissance pour le spectateur. Cet espace parle alors de nos désirs et de nos souvenirs, il esquisse une histoire collective du temps présent, celle où subsistent des témoignages du passé comme autant de marqueurs de l’histoire que l’on veut voir maintenant.

Ingrid Luche vit à Paris et enseigne à l’Ensa de Bourges. Depuis ses études à la Villa Arson, elle développe notamment une recherche sur la perception sensible de l’architecture et des espaces publics et sa restitution par le biais de sculptures, photographies ou installations in situ. La Station à Nice ainsi que le Confort Moderne à Poitiers lui consacraient dernièrement deux expositions monographiques (Le Lapin turquoise et The May Riving Pavilion – au sein du programme estival « De la neige en été »). La galerie du Rutebeuf à Clichy présente actuellement son exposition Ailleurs (18.11.11-15.01.12).

Ingrid Luche

No question, Ingrid Luche’s works disconcert: in her sculptures and installations the viewer recognises the everyday functional forms she takes her inspiration from, but those forms are marked out by a gap that is none other than the one separating reality from dream. The spaces she creates in her exhibitions are remanences of places passed through and permeated with a now unconscious experience. « The Turquoise Rabbit », her third solo exhibition at Air de Paris, is based on reminiscences of a museumlike world; a distinctive museum in which the exhibits are affected by the magical powers they supposedly represent: loose-fitting garments inspired by Amerindian ritual dances (the Ghost Dresses series), ethnography-inflected sculpture (Monsieur Pigman) and magic objects (Le Lapin turquoise). Here the museum is no longer a detached presentation of distant objects, but an experience in its own right; a place not of knowledge but of recognition for the viewer. A space that speaks to us of our desires and our memories, and sketches a collective history of the present time: a history in which accounts of the past live on like markers of the history we want to see now.

Ingrid Luche lives in Paris and teaches at the National School of Architecture in Bourges. Since her study years at the Villa Arson school of art near Nice she has been exploring the sensory perception of architecture and public spaces and its recreation via sculpture, photography and site-specific installations She recently held a solo exhibition, Le Lapin Turquoise, at La Station in Nice and la Galerie Le Rutebeuf in Clichy-la-Garenne is currently presenting her solo show, Ailleurs (18.11.11–15.01.12). Last summer the large site-specific work The May Riving Pavilion was part of the exhibition De la Neige en Eté at Le Confort Moderne in Poitiers.

• Du 9 décembre 2011-21 janvier 2012 

AIR DE PARIS

• 32 rue Louise Weiss 75013 Paris
• T. +33 (0)1 44 23 02 77 – F: + 33 (0)1 53 61 22 84
• http://www.airdeparis.com

Fort du succès de la première édition en 2011 qui a accueilli près de 24 000 visiteurs et suscité des retombées médiatiques unanimes, Circulation(s) #2, festival de la jeune photographie européenne, se déroulera en 2012, du 25 février au 25 mars, durant un mois dans des lieux prestigieux : la galerie Côté Seine et le Trianon du parc de Bagatelle à Paris. Dédié à la jeune photographie européenne, le festival Circulation(s) propose pour la deuxième année un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie. Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de fédérer un réseau d’acteurs européens partageant la même ambition que celle de Fetart : aider les jeunes photographes à s’insérer dans le monde professionnel. Autour d’une exposition réunissant une quarantaine de photographes européens, des projections, des lectures de portfolios sont mis en place à destination du grand public et des jeunes photographes.

Circulation(s), un festival européen dédié à la jeune photographie Partant du constat qu’il n’existait pas en France de manifestation photographique entièrement dédiée à la jeune photographie européenne, l’association Fetart a organisé en 2011 la première édition de Circulation(s). Dans le prolongement de l’action de l’association – créée en 2005 pour promouvoir les jeunes photographes – le festival Circulation(s) a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne. Circulation(s) a également pour ambition de créer des passerelles et de mettre en lumière les différentes structures européennes oeuvrant à la promotion des jeunes photographes et les initiatives lancées par des commissaires, des galeristes, des festivals, des collectifs, des écoles de photographie ou encore des éditeurs européens. Le festival se distingue par son ouverture et son positionnement paneuropéen.

Au-delà de l’exposition, il vise à relayer des initiatives culturelles européennes et à leur donner une visibilité au sein du festival afin de :

• donner la possibilité aux jeunes artistes de s’affirmer sur la scène artistique et culturelle,
• encourager les échanges d’expériences par la mobilité des professionnels européens du monde de la photographie et de l’image,
• favoriser le dialogue interculturel,
• mettre en valeur l’espace culturel partagé par les européens,
• promouvoir la circulation des oeuvres culturelles en rendant accessibles les projets d’autres pays européens au plus large public possible.

En 2011, une sélection de photographies de Circulation(s) #1 a été présentée au festival Reggio Emilia (Italie) et au Tbilisi Photo Festival (Géorgie). Cette année, Circulation(s) souhaite continuer à développer les liens avec des festivals européens – comme en témoigne leur jury – et permettre au festival d’avoir une visibilité optimale en Europe. Leur ambition est que celui-ci soit présent dans les festivals partenaires.

Dans la continuité de la première édition, quatre festivals européens ont fait partie du jury et offriront une visibilité au festival Circulation(s) au sein de leur programmation 2012 : Fotografia Europea de Reggio Emilia (Italie), Encontros da Imagem de Braga (Portugal), In Focus à Vilnius (Lituanie) et Łódz Fotofestiwal (Pologne).

CHRISTINE OLLIER, MARRAINE DE L’ÉDITION 2012

Directrice artistique de la galerie Les Filles du Calvaire Spécialiste en communication culturelle, historienne de l’art et commissaire d’exposition, Christine Ollier poursuit avec un intérêt constant une approche attentive de la photographie contemporaine. En 1996, elle a fondé avec et pour Stéphane Magnan, la galerie Les Filles du Calvaire dont elle est la directrice artistique. Cette galerie d’art contemporain représente de nombreux photographes contemporains, notamment français et anglo-saxons, dans le champ de la photographie mise-en-scène, plasticienne, documentaire et objective. Parallèlement, elle a dirigé pendant 15 ans une association culturelle ACT arts-communication-théâtre avec laquelle elle a réalisé plusieurs projets culturels tels qu’une biennale d’art contemporain Cadavres exquis à Champigny-sur-Marne de 1992 à 1996, Paris-Brooklyn exchange en 2002 modèle des échanges entre Paris et les autres villes du monde, ou bien encore Cosa Mentale paysages avec 45 expositions photographiques sur le paysage contemporain dans 4 pays en 2001.

La programmation

Le festival s’articule autour de plusieurs volets et présentera au total 42 projets :

• La sélection du jury suite à l’appel à candidature
• La carte blanche de Christine Ollier
• Les invités
• Les coups de coeur SFR Jeunes Talents

LA SÉLECTION DU JURY 2012 La programmation de Circulation(s) s’articule autour d’une exposition d’envergure présentant les travaux de 27 jeunes photographes européens sélectionnés suite à un appel à candidatures européen diffusé auprès des structures liées à l’image (institutions, festivals, écoles, galeries, médias). Plus de 600 photographes ont envoyé leurs dossiers. Jugés sur leur qualité artistique, la pertinence de leur travail et la vision personnelle qu’ils expriment, les dossiers ont été examinés par un jury réunissant des professionnels du monde de l’image:

• Alain Bisotti, directeur marketing et communication, Hôtels Paris Rive Gauche
• Oriane Bonifassi, chargée de projets photographiques, SFR Jeunes Talents
• Christophe Chaumont, chargé des partenariats, Mairie de Paris, Direction des Espaces Verts et Environnement (DEVE)
• Gaël Cheval, producteur exécutif, Elysian Fields
• Jean-Luc Chirio, directeur de l’achat d’art, Publicis Conseil
• Sylvie Depondt, sous-directrice chargée de l’animation et de la communication, Mairie de Paris, Direction des Espaces Verts et Environnement (DEVE)
• Fetart
• Didier Fretillet, responsable des ventes LFP & Photo, Epson France
• Fabienne Giboudeaux, conseillère de Paris, adjointe au Maire de Paris, chargée des espaces verts
• Sylvie Hugues, rédactrice en chef, Réponses Photo
• Christine Ollier, directrice artistique, galerie Les Filles du Calvaire
• Delphine Piovant-Lapierre, co-créatrice, Label Image
• Didier Rossigneux, co-créateur, La Souris sur le Gâteau

• L’édition #2 aura lieu du 25 février au 25 mars 2012.
• Toutes les manifestations du festival sont en accès libre et gratuit.

Galerie Côté Seine, Parc de Bagatelle, Entrée coté galerie : Route de Sèvre à Neuilly - M° Pont-de-Neuilly & bus 43 ou Entrée coté parc : Allée de Longchamp, 75016 Paris - M° Porte Maillot & bus 244 (Bagatelle – Pré Catelan)

A l’occasion de la rénovation du Prieuré Saint-Saturnin datant du XIème siècle, Grataloup présente ses grandes toiles d’or au milieu d’un ensemble de trois vitraux. Par ces trois vitraux, réalisés par les ateliers « Loire », Grataloup a déterminé une approche nouvelle du travail du vitrail. Certains ne procèdent plus de la technique des plombs ; ainsi la lecture devient plus homogène, plus directe, plus lisible. Les verres sont créés et employés dans un sens et une conception totalement nouvelle et contemporaine.

L’artiste a déjà réalisé de nombreuses oeuvres d’art urbain, à travers des vitraux et des mosaïques (Tour de ventilation « Galilée », Paris La Défense, grand vitrail hôpital Saint-Louis, Paris…). A travers les toiles de l’exposition, Grataloup présente ses créations sur fond d’or où il retrouve au travers de nouvelles structures formelles inventives, tous les mystères des constellations du psychisme, susceptibles d’en trouver les formulations plastiques.

Prieuré Saint-Saturnin Le Prieuré Saint-Saturnin a été édifié au Xème siècle. Il subit de graves dommages lors de la guerre de Cent Ans. Plus tard, il est partiellement démoli à cause du percement d’une ruelle rejoignant l’église. Après la Révolution, il est utilisé comme chai puis comme école communale. La restauration actuelle a permis de conserver la structure intérieure initiale, avec ses voûtes d’ogives, ses colonnes octogonales et ses chapiteaux.

Bio : 1935 –  Naissance de Guy-Rachel Grataloup à Nantua (Ain).

• Exposition du 10 décembre 2011 au 2 avril 2012

Prieuré Saint-Saturnin

• Rue de l’Eglis
• 78460 Chevreuse

• Ouvert : les samedis de 10 h 30 à 12 h 30 & 15 h 00 à 17 h 00
• les dimanches de 10 h 30 à 13 h 00 et de 15 h 00 à 17 h 00
• Tél : 01.30.52.89.56 (mairie de Chevreuse)
• Le site de l’artiste : http://www.grataloup.fr/

Le Ministère de la Culture et de la Communication soutient en 2012 l’innovation numérique pour développer des usages culturels numériques innovants en s’appuyant sur des contenus numérisés disponibles. En lançant le second appel à projets « services numériques culturels innovants », le Ministère souhaite stimuler de nouveaux partenariats entre établissements publics, services de l’État et des collectivités locales, partenaires privés et laboratoires de recherche. Doté d’1,5M€,ce mécanisme soutiendra des projets et expérimentations destinés au grand public. Elles devront s’appuyer à la fois sur des technologies numériques innovantes, des usages pour tous les publics et des contenus culturels enrichis afin de démultiplier leurs impacts économiques, sociaux et technologiques. Le dispositif permettra l’émergence de nouvelles formes d’innovation tirées par les usages et les services. Il contribuera par sa dimension locale à l’aménagement numérique du territoire. Plusieurs types de services numériques culturels innovants peuvent être soutenus dans leur phase d’expérimentation :

• Services pour la visite, la découverte et la connaissance (musées, oeuvres, sites, monuments, territoires, …)
• Interfaces innovantes de navigation dans les contenus et de visualisation pour le grand public
• Services de diffusion de contenus sur les plates-formes collaboratives et les réseaux sociaux
• Services de réutilisation de données publiques culturelles
• Services d ’indexation et de classification collaborative des contenus en ligne
• Services ludiques sur contenus culturels
• Services numériques pour l’éducation artistique et culturelle
• Plates-formes d’édition innovante pour des contenus thématiques
• Services de personnalisation (familles, enfants, groupes, multilinguisme, e-accessibilité, e-inclusion,…)
• Services de médiation numérique pour le spectacle vivant : « spectacle enrichi », espaces critiques et collaboratifs, diffusion innovante de contenus …

Plusieurs axes doivent être pris en compte et combinés dans l’expérimentation :

• l’innovation technologique : réalité virtuelle (immersive, augmentée), technologies 3D, internet des objets (RFID,..), technologies sans contact (NFC,…), robotique (robots de visite), web sémantique, immersion multisensorielle…
• la diversité des publics et la transformation des usages : jeunes, scolaires, familles, amateurs, experts, touristes…
• les fonctionnalités : accès en mobilité, accès sensoriel et cognitif, géolocalisation
• la dimension participative et collaborative avec les utilisateurs: co-création, indexation, annotation, enrichissement
• les usages des réseaux sociaux ( partage, échanges de contenus)
• génération et agrégation de contenus.

Les projets retenus dans le cadre de l’appel à projet 2010 sont consultables sur la plateforme Culture Labs du Ministère de la Culture et de la Communication à l’adresse : http://culturelabs.culture.fr/

• Lancement : 28 novembre 2011
•  Clôture : 10 février 2012

• Texte de l’appel à projets disponible à l’adresse : http://www.culture.gouv.fr/culture/mrt/numerisation