janvier, 2012

Tous les ans, le 31 décembre au soir, vers minuit un nombre considérable de résolutions sont prises…Mais, ces bonnes résolutions sont rarement tenues au-delà du mois de janvier. KMB Partners a décidé d’aider chacun à tenir ses résolutions dans la durée en déclinant le KMB 360, outil de travail collaboratif, en véritable gestionnaire de « résolutions » à la fois ludique, souple et instructif.

« Désormais, je mange équilibré, j’arrête de fumer, je me mets au sport, je m’organise… ». Comme chaque année, en janvier les bonnes résolutions ne manquent pas ! Mais combien respectent (véritablement) ces décisions ?

Selon une étude publiée en 2008, par l’université d’Hertfordshire, 78% des gens ne tiennent pas leurs nouvelles résolutions ! Mais KMB Partners met aujourd’hui en avant un moyen original de les transposer de la toile à la vie réelle.

Pour ne plus avoir d’excuses et faillir à ses promesses, l’entreprise innove en créant un site (www.kmb360.com/2012) permettant à chacun d’accéder à un véritable gestionnaire personnalisé de bonnes résolutions.

Pour s’inscrire, c’est simplissime ! En indiquant une adresse email et un mot de passe, l’espace des bonnes résolutions s’affiche. Arrêter de fumer, reprendre le sport… une douzaine de bonnes résolutions sont proposées.

Cette année, promis, j’arrête la télé-réalité …». Chaque année apporte son lot de résolutions originales et farfelues. Le site est justement particulièrement adapté à l’imprévu, au génie…ou à la folie de chacun !

Les utilisateurs peuvent customiser leur espace soit à partir de modèles, soit à partir d’une page vierge en ajoutant des images, vidéos, listes à faire, liens etc…Le tout en un clic ! Et pour les plus courageux et courageuses qui souhaitent mener plusieurs résolutions de front ? Chaque décision est personnalisable et partageable, la gestion de plusieurs résolutions et des bons plans pour les réaliser sera donc un jeu d’enfant.

Tout seul ou à plusieurs, c’est facile !

Bons plans, conseils, et outils sont mis à disposition pour accompagner l’effort et l’adapter à son quotidien. Chacun pourra suivre son programme personnalisé, à son rythme.

Une résolution étant plus facile à tenir à deux ou à plusieurs, chaque espace personnel pourra être très facilement partagé avec ses amis, sa famille… même avec ceux n’étant pas inscrit sur le site. Et pour pimenter cette expérience KMB Partners propose aux utilisateurs de partager leurs expériences avec un IPAD à gagner pour le plus inspirant.

Le Juste Debout est une rencontre internationale de danse hip hop, dites « debout » qui réunit plus de 2 500 danseurs, sélectionnés après une tournée internationale de deux mois. En 11 ans, l’événement s’est imposé comme le plus important spectacle de danse urbaine au monde et fait référence pour tous les professionnels de la danse, en France comme à l’étranger. C’est en 2008, pour sa 7ème rencontre, qu’il a fait son entrée dans l’enceinte mythique de Bercy.

Le Juste Debout Steez 2012 sera la 11ème édition avec au programme!:

• 15 nations représentées
• Plus de 140 danseurs sélectionnés à travers le monde
• 10h de spectacle non-stop
• 6 catégories de danse hip-hop! : expérimental, house, new style, locking, popping, top rock
• 1 jury de renommée internationale dans chacune des catégories

Sans oublier des rencontres d’un niveau exceptionnel, des shows inédits spécialement invités et bien d’autres surprises!!

L’évènement né de l’initiative de Bruce Ykanji, fondateur et danseur de renom, a pour vocation de récompenser aux termes de stages les meilleurs danseurs mondiaux dans différentes disciplines, et de faire danser tous les passionnés, qu’ils soient amateurs ou professionnels. La rencontre repose sur des valeurs d’échange, de partage et de convivialité, qui resteront sa marque de fabrique.

Aujourd’hui, le Juste Debout, c’est une finale prestigieuse au sein de la plus grande salle française, plus de 140 danseurs qui s’affrontent devant un jury international, 13 000 personnes qui viennent assister au spectacle, et des centaines de milliers d’internautes qui pourront désormais le suivre gratuitement en direct, puis en VOD, sur CANAL STREET. Au-delà de son succès prodigieux, l’événement est la preuve que la danse hiphop a gagné une place légitime sur la scène culturelle internationale.

La tournée de présélections mondiales de deux mois a débuté le 6 janvier dernier au Japon et passe par la Chine, Singapour, le Canada, la Suède, l’Espagne, la Finlande, les Pays Bas, l’Irlande, la Suisse, I’Italie, la Pologne, l’Angleterre, l’Allemagne, pour finir par la France le 10 mars prochain. Les vidéos sont à découvrir chaque semaine sur CANAL STREET: http://canalstreet.canalplus.fr/danse/juste-debout-steez-2012/. CANAL STREET retransmettra la compétition internationale de danse urbaine gratuitement et en direct le 11 mars prochain.

Regarder :

• Réservez vos places en ligne 

« Empathica » fait référence à l’empathie que l’artiste éprouve et retrouve dans la banalité de notre existence. Une ombre, une forme, une croute de fromage, un élastique, … un élément banal se transforme en prétexte pour une fascination primaire. En décortiquant chaque forme, en faisant se multiplier, miroiter, basculer, se défragmenter l’objet, celui-ci évolue vers autre chose et est sublimé. La banalité est recréée. D’une part, Johan P.H.G. Daenen détient la maîtrise, le métier de quelqu’un qui a un don naturel et exceptionnel pour le graphisme, l’équilibre délicat des couleurs et des dimensions (le pôle « Velasquez ») et d’autre part il cultive une nonchalance presque enfantine et trompeuse (le pôle « Lascaux »).

Les deux pôles sont plutôt complémentaires que opposés. Les pôles s’expriment d’ailleurs a travers la manière dont il traite les couleurs : sa technique de chiffonnage rudimentaire donne une connotation impulsive tandis que le choix des couleurs et l’équilibre entres elles trahissent une grande sensibilité esthétique ainsi qu’un sens subtil des contrepoids. Les contours sont réduits aux moindres lignes nécessaires – comme dans l’art primitif ou chez des grands graphistes. Ses objets naviguent entre la mort et la vie, la nature et l’artificiel, l’organique et la mécanique, le tribal et l’urbain. Ils deviennent des totems étranges contemporains qui sont désormais né de la banalité de notre société mais en même temps font référence à une dimension intemporelle.

PRINCIPALES EXPOSITIONS EN SOLO

• 2011 Juxtaposition. CLJP gallery, Bruxelles
• 2010 Johan P.H.G. Daenen. Exposition au Bunker, Tervuren
• 2009 Artworks Paintings Relicts. Exposition au Bunker, Tervuren
• 2007 Daenen.JohanDaenen. Exposition solo à l’usine Van Gool, Anvers
• 2005 De Fase. Exposition solo à l’hôpital psychiatrique, Malines
• 2002 Johan Daenen@oArt. Exposition à l’oArt gallery, Olen
• 2002 Pinxit. Exposition solo au Faculty club, Louvain
• 1992 Paligraphe. Fresque sur les palissades de la Maison de la Culture d’Amiens ‘Paligraphe’, Amiens (France)
• 1990 Johan Daenen en Salon. Exposition itinérante (Gand, Everberg, Anvers, Bruxelles et Louvain)
• 1990 Les locataires de la loi. 15 portraits de Premiers Ministres Belges de l’après la 2ème guerre mondiale, Bruxelles
• 1989 Eleganz. 4 tableaux bio chrome pour 4 poèmes de Peter Verhelst, édition limité, via EX-, Bruxelles
• 1988 Installations espaciales. Vooruit, Gand
• 1988 Vacuum packed art objects. Dragonetti, Gand
• 1988 Inventaires. 40 tableaux à l’huile et des dessins de 10 pièces de théâtre, Théâtre Varia, Bruxelles
• 1987 Barricades & experimentation. Evénement « Les années péchés » 58–’68′ Palais des Beaux Arts, Bruxelles
• 1985 Palissade. Gallérie plein air: 40 tableaux (3mx2m) sur la Place de la Monnaie, Bruxelles
• 1980 Black Yellow Red. Exposition solo à la Saint-Luc Art Gallery à Bruxelles.

EXPOSITIONS DE GROUPE

• 1986 : Prix du Public et Premier Prix du comité de design poster pour l’exposition de groupe “La Nuit du Charbon”, Gare Centrale, Bruxelles.
• 1977: Exposition de groupe: Mention d’honneur Paris critique, Grand Prix Humanitaire de France, Palma de Oro de l’association Belgo-Hispanique, membre de la délégation Belge pour les expositions à Santa Domingo et Osaka.

La Jonas Gallery se situe au coeur de Bruxelles, dans le quartier Dansaert, et présente depuis 6 ans déjà de l’art et du design contemporain à un public éclectique et toujours critique. Abstrait, figuratif, photographie, dessin… La Jonas Gallery entend casser les barrières et les codes et prône le décloisonnement. La galerie propose aussi bien des artistes belges que des artistes issus d’autres coins du monde, connus ou inconnus. Lors des expositions précédentes on a pu découvrir les œuvres de Knüt Kersse (B)), Wouter Steel (B) Erik Vervroegen (B), Marc Lagrange (B), Baptiste Giroudon (F), Chourouk Hiersh (F), Adalbert Gans (A), Thomas Nowotny (A), Ottmar Hörl (D), Sander Bokkinga – Bok (NL),Joseph Klibansky (NL), William Curtis Riedel (USA), Mat Maitland (UK). Après l’exposition de Johan P.H.G. Daenen, La Jonas Gallery organisera en avril-mai 2012, en exclusivité, une rétrospective du travail et la vie du designer anglais mondialement acclamé, Robin Day, décédé l’an dernier.

• Rue de Flandre 35 Vlaamsesteenweg
• 1000 Bruxelles, Belgium
• www.jonasgallery.com

La Cité internationale universitaire de Paris s’est associée à la Commission du Film d’Ile-de-France pour organiser sur son site le Salon des Professionnels du Tournage qui accueillera 80 exposants. A cette occasion, les visiteurs et exposants pourront découvrir les différents décors de tournage offerts par la Cité internationale, à travers des «Eductours» qui seront organisés pendant toute la durée du salon.

La Cité internationale | Un studio hollywoodien en plein cœur Paris

Parallèlement à sa mission d’accueil d’étudiants, chercheurs et artistes en mobilité, la Cité internationale est aussi un site de tournages : + de 70 tournages y ont été réalisés en 2011. Riche d’un patrimoine architectural emblématique du XXe siècle, avec ses 40 maisons construites entre 1925 et 1969, la Cité internationale est un lieu aux 1001 décors. Elle offre un cadre naturel et une scénographie diversifiée sur son parc de 34 hectares. Certaines maisons expriment les particularités des pays ayant concouru à leur édification, d’autres sont signées par des architectes de renom (LE CORBUSIER, Claude PARENT, Willem MARINUS DUDOK). Les décors intérieurs sont multiples : salons boisés art déco, halls majestueux, couloirs, escaliers et bureaux offrent un cadre singulier pour la réalisation de films, téléfilms, prises de vue, clips, émissions ou encore publicités.

Le César du meilleur décor est attribué à …

La diversité des décors proposés par la Cité internationale en fait un lieu propice à la création et permet d’y réaliser des films de genres très variés. Longs métrages contemporains ou historiques, films arts et essais ou grand public… Tous les projets deviennent possibles. Ainsi cette année, des long-métrages tels que « The Lady » de Luc Besson, « Cloclo » de Florent-Emilio Siri et « Nos années françaises », une grosse production chinoise pour la CCTV, ont été tournés à la Cité internationale. Tout comme «Indochine», le film aux 6 césars dont ceux du meilleur film et du meilleur décor.

• Pour + d’informations sur les lieux de tournages à Cité internationale : cliquez ici 
• Pour + d’informations sur le Salon des Professionnels du Tournage : cliquez ici

Après le succès de l’exposition organisée à La Cantine du Faubourg (Galerie 105) en juin 2011, ARTSUPERHERO by Myface et la galerie LO4ART signent leur première exposition de l’année 2012 en partenariat avec l’Hôtel Lutetia. L’exposition se déroule du 12 janvier au 29 février 2012.

En 2010, à l’occasion des 75 ans de DC Comics, Warner Bros. Consumer Products (WBCP) et Myface ont signé un partenariat à travers une collection de produits exceptionnels qui rapproche les Super Héros DC du monde de l’art.

DC Comics est la « Maison » des Plus Grands Super Héros : Batman, Superman, Wonder Woman, Green Lantern,… Ces personnages iconiques ont forgé dans la mémoire collective la notion même de héros et ont créé une mythologie moderne pour toutes les générations à travers différents médias. Les personnages DC Comics ont en effet inspiré de nombreux films grand public, émissions télévisées, jeux vidéo et de nombreux produits dérivés pour les fans de tous âges et partout dans le monde. Myface relève ce défi de manière originale en réalisant une collection exclusive d’oeuvres d’art sur le thème des Super Héros DC Comics, représentant 4 des plus grands : Batman, Superman, Green Lantern et Wonder Woman.

• LA « ART COLLECTION » résulte d’un concours lancé en mai 2010 auprès d’artistes de toutes nationalités avec pour thème la libre interprétation, selon l’approche dite du « mix media numérique », de quatre parmi les plus célèbres Super-Héros DC Comics : Batman, Superman, Wonder Woman et Green Lantern. C’est la première fois dans l’histoire de DC Comics que des artistes ont eu l’opportunité de réinterpréter, dans leurs univers respectifs, les Super-Héros DC Comics.
• LA « COVER COLLECTION » : inédit également et en exclusivité mondiale, DC Comics autorise une marque, ARTSUPERHERO by Myface, à éditer ses couvertures mythiques sous forme d’oeuvres d’art, retraçant ainsi toute l’histoire des Super-Héros DC Comics à travers les différents âges, des années 1930 à nos jours, du Golden Age au Modern Age.

Ces deux collections sont éditées sur tirages photo montés sous Plexi pour offrir un rendu des plus surprenants mais elles sont également en éditions plus traditionnelles sous forme de lithographies (tirages sur papier d’art 250g) et de t-shirts.

Hotel Lutetia

• 45, Boulevard Raspail
• 75006 Paris

Une projection de vidéos sur le thème du corps présentée par Paul Ardenne :

« Corpopoétique » ?

Ce néologisme unit deux termes, « corps » et « poétique ». Il fusionne l’un et l’autre de ces termes dans une perspective de recherche. La « Corpopoétique » a cette vocation : penser la co-action de ces deux comportements invariants de la vie humaine, d’une part, la représentation obstinée, par l’homme, de son propre corps ou de celui d’autrui ; d’autre part, l’attribution d’une signification supérieure à cet acte de représentation du corps. La « corpopoétique » traite du corps humain envisagé comme réalité (le corps en soi), comme figure (le corps et son image), comme élaboration, comme représentation incarnée et vécue. Si le corps existe, il existe d’être sans cesse formulé, créé et recréé au rythme des gestes, des actes, des pensées et des représentations.

Avec des vidéos de :

• mounir fatmi (Les Ciseaux, Les Egarés, Beautiful Language) *
• Shaun Gladwell (Interceptor surf sequence…)
• Ali Kazma (Dance Company, Dancer, Painter)
• Elena Kovylina (Shooting Gallery, Boxing)
• Eulalia Valldosera (Dependencia mutua) **

* en collaboration avec la Galerie Eric Hussenot, Paris ** en collaboration avec le Studio Trisorio, Napoli

• JEUDI 9 FEVRIER A 19H

• Une proposition de : Analix Paris - Vidéo Forever – 2ème édition

Showroom KRISVANASSCHE 18 rue Faubourg du Temple 75011 Paris

Regarder :

Paul Ardenne 

La Conférence 

Quelques jours après la fermeture de Megaupload par les autorités américaines, le sujet continue de faire couler beaucoup d’encre et pose de nouvelles et nombreuses questions. ArtéMédia vous propose une petite revue de presse à ce sujet :

PC Impact sur son site fait un résumé très intéressant de l’après MegaUpload : « fermeture de Megaupload, entre réactions et immobilisme« 

Megaupload disparaît AnonyUpload, apparaît, relayé par le compte twitter @Officialanonyup à lire sur Ecrans

Megaupload fermé parce qu’il projetait de lancer un service concurrent à iTunes ? La théorie du complot à lire sur Zdnet

Marc Dorcel Vidéo annonce ses vidéos à 2€

Après que les autorités américaines aient décidé de fermer le site de téléchargement, Marc Dorcel Vidéo pdg de la société Marc Dorcel vient de mettre le prix de toutes ses vidéos à 2 euros. Marc Dorcel déclare venir à la rescousse de ceux qui ne peuvent plus visionner ses vidéos via le site MegaUpload, et donc en retour propose aux internautes du contenu légal de qualité et à petit prix ! Lire la suite sur Génération NT

Sur le site du NPA (Nouveau Parti Anticapitaliste) on peut lire ainsi : Megaupload : la guerre du Net est déclarée

Le site du Nouvel Observateur fait encore plus fort et vous propose une liste de 10 sites pour remplacer MegaUpload

Enfin lemonde.fr titre : La fermeture de MegaUpload bouscule les habitudes des internautes fait le point sur les tenants et les aboutissants de l’affaire !

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Dans le cadre de la campagne  pour les élections présidentielles, nous avons décidé d’interviewer tous les candidats déclarés sur leur idée de la Culture dans notre société et de la manière dont ils l’envisageraient si ils étaient élus. Monsieur Nicolas Dupont-Aigant a été le premier à bien vouloir répondre aux questions d’ArtéMédia. Monsieur Nicolas Dupont-Aigant est Président de  » Debout la République ». Il est aussi député de l’Essonne et  Maire de la ville d’Yerres.

Les questions d’ArtéMédia :

• Qu’évoque pour vous le mot culture, quelle place selon vous, ce mot devrait avoir dans notre société, dans la vie des citoyens ?
• Que pensez vous de la politique culturelle mené par le gouvernement actuel ? Le budget alloué est-il suffisant à son épanouissement ?
• Si en 2012 vous êtes élu Président, quelle serait l’une des premières mesures que vous prendriez à son sujet ? Augmenteriez vous notamment son budget de fonctionnement ? Mais aussi ?

Les réponses de Monsieur Nicolas Dupont-Aigant :

Comme vous le savez, je m’inscris dans la lignée du gaullisme, et le général de Gaulle a été le premier à créer un ministère des Affaires culturelles. La culture est un secteur à part de l’action publique, aux facettes multiples. Outre sa dimension d’épanouissement personnel indispensable à la société, la culture est d’une part la richesse des siècles passés qui nous instruit et nous renseigne sur le présent. La culture est un instrument de cohésion sociale et un moyen de comprendre le monde contemporain. Mais d’autre part, la culture est une disposition nécessaire et utile à la politique étrangère d’un Etat. La culture française contribue de manière significative au rayonnement de la France sur le monde et permet la diffusion de son message de paix, de liberté et de respect des peuples.

La langue Française est la 5ème langue parlée dans le monde, elle est utilisée par de nombreuses organisations. Mais ce n’est un secret pour personne qu’elle recule, signe de la résignation de nos dirigeants successifs qui laissent l’anglais gagner une place qui ne lui revient pas de droit (la Chine commerce aisément avec les Etats-Unis sans que l’anglais prédomine de manière excessive dans leurs dialogues).

Ainsi, si j’étais élu Président de la République en 2012, j’axerais ma politique culturelle sur ces deux points :

• La culture à la portée de tous, tant pour l’enrichissement personnel de chacun que comme élément d’insertion sociale.
• La culture comme moyen de rayonnement de la France dans le monde.

Comme préalable, il est impératif d’enseigner correctement le français à l’école, ainsi que d’autres matières qui tendent à l’enrichissement personnel comme l’histoire notamment.

On me demande souvent si j’étais élu, quelle serait la première loi que je ferais voter. Je réponds que je rétablirais un protectionnisme sélectif et intelligent. C’est exactement ce qui existe encore en France au sujet de la culture. Ainsi, je maintiendrais le prix unique du livre et les droits d’auteur seraient conservés par la France, malgré leurs incessantes remises en cause par l’UE. En effet, cette loi est souvent qualifiée de mesure d’effet équivalent à une restriction quantitative interdite par l’article 30 du Traité instituant la Communauté européenne, autrement dit une politique protectionniste interdite par l’UE. Mais c’est grâce à ce protectionnisme intelligent que vivent et prospèrent encore le cinéma et la chanson française.

La culture est un bien immatériel, difficile à évaluer pour les financiers qui orientent la plupart des décisions politiques actuelles. La culture ne se mesure pas en culture de riches ou de pauvres, mais les moyens d’accès à la culture peuvent se mesurer comme tel. La loi HADOPI constitue une injustice absolue et complètement hypocrite.

Le gouvernement actuel freine la diffusion de la culture pour répondre aux exigences de la finance et des majors de la musique. Alors qu’il serait facile de rémunérer les artistes grâce aux abonnements Internet, les maisons de disques tentent de préserver leurs privilèges en continuant à vendre des dizaines d’euros des disques qui ne leur coutent que quelques centimes. Cette entêtement regrettable m’en rappelle un autre : celui des moines copistes qui, au XVème siècle, ont tenté d’empêcher l’essor de l’imprimerie !

Au lieu de faire la promotion d’un internet neutre, propre à faire de notre pays un leader dans ce domaine technologique, nous régressons sous la pression des moines copistes graveurs de DVD et de CD qui sont de toutes les façons condamnés par l’Histoire à occuper une place marginale dans la diffusion de la culture.

Notre pays a pourtant des atouts incroyables, notamment parce que les FAI français modèrent leur marge plus qu’ailleurs, démocratisant ainsi l’accès à Internet. Avec 25% des créations d’emploi depuis 1995, Internet est aujourd’hui le premier facteur d’emploi en France. Et alors que la finance débridée est en train de détruire l’économie réelle, on cible une fois de plus Internet, alors qu’il est un moteur de notre croissance.

Avec les lois de type HADOPI 1-2 et LOPPSI 2, l’accumulation des taxes sur les FAI, la stigmatisation d’Internet au moindre fait divers sordide, nos dirigeants insultent l’avenir qu’ils sont pourtant censés préparer. A cet égard, les cris de victoire du président de la République après la fermeture administrative de Megaupload par les autorités américaines, furent caricaturaux.

Il est d’ailleurs assez singulier de constater que ce sont les même qui crient au fascisme dès que l’on ose parler de protectionnisme – mécanisme qui vise à corriger les effets néfastes du libre échange – qui dans le même temps érigent dans le domaine numérique des murailles aux effets bien plus pervers sur les libertés que de simples droits de douanes dans le domaine commercial !

En effet, du point de vue des libertés individuelles, le dispositif que nous prépare HADOPI 3 a déjà été testé avec « succès » par une entreprise française (Amesys) dans la Libye de Monsieur Kadhafi, juste avant la chute de ce dernier. Il permettait aux services de renseignements libyens d’analyser le trafic de l’internet de leur pays afin de détecter, non pas de simples téléchargements de films ou de MP3, mais bien de débusquer les opposants en fouillant dans les mails, dans les habitudes de surf sur le web, etc.

Malheureusement avec HADOPI 3, la France d’après risque bien de ressembler à la Libye d’hier ! Espérant avoir répondu à vos interrogations. Nicolas DUPONT-AIGNAN

• Le site de « Debout la République » : www.debout-la-republique.fr

Voir aussi sur ArtéMédia :

http://www.artemedia-agence-presse.com/2012/01/26/culture-decouvrez-les-propositions-du-candidat-francois-hollande/

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Peut-on détourner l’espace urbain, créer un espace temps, afin de favoriser la rencontre amoureuse même si nous sommes dans une grande ville ? L’art peut-il non seulement nous toucher mais aussi nous rapprocher ? Les artistes sont-ils des acteurs de la vie urbaine ? Paris est la ville des amoureux au cinéma mais ou aller pour la saint-valentin quand on s’aime ou quand on cherche l’amour ?

« PARIS JE T’AIME » est un parcours artistique en plusieurs étapes qui se tiendra dans le haut-marais dés le 14 février jusqu’au 28. Une exposition hors les murs des galeries classiques au plus prés des parisiens. Une balade amoureuse à la forme de coeur. Les artistes se mobilisent pour partager leur vision de l’amour, mettre en scène les amoureux et favoriser les rencontres. Les amoureux, les passionnés, les curieux pourront faire de belles rencontres artistiques et personnelles.

« Quel est donc ce lien entre nous cette chose indéfinissable ? Où vont ces destins qui se nouent pour nous rendre inséparables ? {Feist pour le film « Paris je t’aime »}

INFORMATIONS PRATIQUES

Rendez-vous le mardi 14 février dès 20h au Bougnat, 28 rue Saintonge 75003 Paris. Les rues exactes du circuit seront indiquées sur le plan qui sera distribué au préalable. Le parcours sera indiqué par des coeurs marqués au sol dans la rue le jour J. Nous comptons sur la participation des galeries et des espaces du marais ainsi réunis pour 15 jours dans ce parcours dédié à l’amour.

PARIS + JAPONAIDE = PARIS JE T’AIME 2

Mais celui de cette année rehausse ses couleurs et ses valeurs du halo du soleil levant, en hommage aux événements du 11 mars dernier.

La direction artistique de Paris je t’aime 2, toujours aussi hétéroclite par ses médiums (photo, vidéo, graphisme et illustration) se singularise en remettant son couvert pour une dégustation cette fois-ci à la japonaise. Sont invités à cette ode à l’amour trois plasticiens kawaï, venus ouvrir leurs coeurs à ceux des parisiens.

Redonner le sourire à ceux qui l’ont perdu !

L’association JAPONAIDE est tenue et a été fondée de façon purement bénévole dans l’idée d’apporter le « soutien du coeur » à ceux qui en ont tant besoin en ce moment au Japon. Les membres de JAPONAIDE, bien qu’ils soient tous rassemblés en région parisienne, sont d’horizons très divers : musiciens, danseurs, architectes, stylistes, designers, traducteurs, coordinateurs… Concilier notre travail, notre vie et nos efforts pour l’organisation n’est pas une tâche facile à mener à bien. Mais nous continuons à organiser et à soutenir toutes sortes d’évènements caritatifs, comme la série de concerts organisés à la Maison de la Culture du Japon à Paris (MCJP) ou le concert symphonique à la Maison de l’UNESCO, et à envoyer, au fur et à mesure, les fonds récoltés lors de ces évènements vers le Japon, et c’est là un espoir autour duquel nous pouvons tous nous unir. Bien que seuls nous soyons impuissants, si chacun se rassemble et apporte son savoir, ses compétences et son travail, nous pouvons atteindre notre but. JAPONAIDE continuera ainsi son action jusqu’à ce que le Japon et ses habitants retrouvent le sourire. Nous remercions d’avance tous ceux qui voudront bien nous apporter leur soutien ou se joindre à notre cause :!entreprises et associations aussi bien que particuliers. En espérant poursuivre ce combat ensemble jusqu’au bout.

Présidente de JAPONAIDE : SAÏTO Shiori : http://japonaide.org/

Les artistes :

• Samon Takahashi
• Thi-Thanh
• Sandrine Boulet
• Yuko Aoki
• Vahram Muratyan
• Myriam Tirler
• Celia A.D.N
• Claudia Squitieri
• Marietta Ren
• Kein Künstler
• Caroline Gay & Thomas Geffrier
• Leonard Bourgois-Beaulieu
• Julien Colombier
• Fred Le Chevalier
• Liox
• P. Nicolas Ledoux

• 6, rue Budé – 75004 Paris
• www.sansinterditsarts.com

Le 15 février sortira chez l’éditeur allemand Gestalten un ouvrage sur Mathieu Lehanneur, sa carrière et ses inspirations. Le designer y dévoile l’envers du décor, sa démarche intellectuelle et visuelle. Atypique, cet ouvrage l’est par cette révélation du chemin menant au produit fini : l’ouvrage réunit photos d’inspiration, croquis, photos de process, objets en situation, et plonge le lecteur au cœur même du studio du créateur.

Mathieu Lehanneur est à ce jour le seul designer à avoir créé son territoire d’expérimentation en puisant dans les champs des sciences cognitives, mathématiques et biologiques pour en tirer des formes et des fonctionnalités aux antipodes du design « classique » : purificateur d’air par les plantes, ergonomie pour médicaments, atelier des enfants au Centre Pompidou, chambre idéale pour insomniaque ou bureau directorial en forme de gymnase pour l’esprit…

Une démarche unique qui fait de lui un créateur plébiscité pour sa capacité à renverser les problématiques du design et de l’architecture et proposer de nouveaux scénarios de vie.

Cette première monographie retrace plus de dix ans de carrière par des images exclusives et des interventions de contributeurs prestigieux. Hans-Ulrich Obrist, Paola Antonelli (MoMA) ou Ross Lovegrove y décryptent la démarche d’un créateur hors du commun mais radicalement dans son époque, et permettent une appropriation de l’objet et de son sujet par le lecteur par le biais de mots, de dessins ou de photographies.

• Sortie Europe : Février 2012
• Sortie Reste du Monde : Mars 2012
• Titre: Mathieu Lehanneur
• Editeurs: Robert Klanten, Sven Ehmann
• Préface par : Ross Lovegrove
• Introduction par: Paola Antonelli
• Textes projets par : Cécile Fricker – Lehanneur
• Une conversation avec : Hans Ulrich Obrist
• Format: 24 x 28 cm
• Features: 192 pages, couleurs, couverture carton
• Langue: Anglais
• ISBN: 978-3-89955-395-6
• Prix public : €39.90

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L’ARDECHE ALUNA FESTIVAL est une aventure humaine audacieuse, qui s’est construite autour de la rencontre donc de ces 2 hommes que sont Jean Boucher, professionnel de l’hôtellerie de pleine air, et Didier Viricel, professionnel du spectacle.

Pour ces deux professionnel du tourisme et de la scène, le confort du festivalier est au cœur des préoccupations : Accès, stationnement, restauration, hébergement, visibilité, confort d’écoute, village exposant…

À eux deux, ils ont réussi à fédérer un véritable engouement de la part des bénévoles, des partenaires et des mécènes. Ils portent tous ce pari un peu fou de faire vivre au cœur de l’Ardèche un grand événement musical, fédérateur et convivial.

Un événement qui mobilise aujourd’hui toute une région, heureuse et fière de partager l’ARDÈCHE ALUNA FESTIVAL avec des spectateurs venus aujourd’hui de toute la France.

Inventer, au milieu d’un camping, au cœur de l’Ardèche méridionale, un festival de musique populaire en plein air réunissant plus de 20 000 spectateurs, tenait du pari un peu fou. Vouloir ancrer l’événement dans la vie locale tout en faisant du festivalier le cœur des attentions, pouvait relever de l’utopie. Et pourtant…

Entre Auvergne et Provence, à moins de deux heures de Lyon, Montpellier, Marseille, Avignon ou Valence, l’ARDÈCHE ALUNA FESTIVAL est implanté depuis 2008 à Ruoms.

Le festival se déroule sur un site naturel impressionnant au cœur d’un centre d’hôtellerie de plein air Sunelia Aluna Vacances et offre une visibilité et une audition de grande qualité à chaque instant.

En quatre années, des artistes de renommée nationale et internationale, comme Joe Cooker, Yannick Noah, Jenifer, Alpha Blondy, Bénabar, Gaëtan Roussel, Louis Chedid ou encore Aaron, se sont succédé sur la scène. Sa notoriété grandissante a rassemblé l’an dernier, au cœur de son magnifique site naturel, plus de 25 000 personnes lors de 3 soirées.

• Plus d’infos sur www.aluna-festival.fr

DU 22 AU 24 JUIN 2012

Vendredi 22 :

• JULIAN PERRETTA, IZIA,
• THE CRANBERRIES,
• SHAKA PONK …

Samedi 23 :

• CARAVAN PALACE,
• THOMAS DUTRONC …

Dimanche 24 :

• LA CAFETERA ROJA,
• INNA MODJA,
• JULIEN DORÉ,
• HUBERT-FELIX THIEFAINE …

EN CONCERT SPÉCIAL MARDI 26 JUIN 2012

• JOHNNY HALLYDAY

• Réservez vos billets en ligne

Fondée en 1976, l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma rassemble aujourd’hui 4199 membres, professionnels confirmés issus de l’ensemble des corps de métiers de l’industrie cinématographique, auxquels viennent se joindre plus de deux cents membres associés qui soutiennent le cinéma français dans le cadre de leur vie professionnelle. Après l’Académie des Oscars et ses 5600 membres, c’est la deuxième plus importante Académie de cinéma au monde.

Le recensement des films et des professionnels

Le secrétariat de l’Académie recense de la façon la plus exhaustive possible l’ensemble des films sortis en salles durant l’année, ainsi que toutes les personnes y ayant collaboré. Puis il regroupe auprès du CNC et des sociétés de production la somme des informations recueillies pour établir le ”Guide des films de l’année”. Véritable panorama de l’année cinématographique, ce Guide présente l’ensemble des personnes et des films éligibles aux différentes catégories conformément au règlement de l’Académie.

Pour les César 2012, ce sont 555 films et 3309 personnes qui sont ainsi proposés au suffrage des membres de l’Académie.

La présentation des films aux membres de l’Académie

Afin d’aider ses membres à faire leurs choix de vote, l’Académie propose aux producteurs ou distributeurs plusieurs solutions pour faire découvrir ou redécouvrir les films éligibles. Chacun des votants a reçu ainsi à son domicile, de novembre 2011 à janvier 2012, des invitations afin d’assister à des projections privées, ou des invitations gratuites pour des films encore à l’affiche.

Ils ont également reçu le ”Coffret DVD César 2012”, qui rassemble les films que leurs ayants-droit ont choisi de proposer en DVD.

Pour les courts métrages, l’Académie organise des projections, en salle, des films présélectionnés pour le César du meilleur film de court métrage et le César du meilleur film d’Animation, afin de faciliter le vote des membres de l’Académie. Ces films sont également tous présentés en copie DVD dans le ”Coffret DVD César 2012”.

Liste officielle des NOMINATIONS

Meilleure Actrice

• ARIANE ASCARIDE dans LES NEIGES DU KILIMANDJARO
• BÉRÉNICE BEJO dans THE ARTIST
• LEÏLA BEKHTI dans LA SOURCE DES FEMMES
• VALÉRIE DONZELLI dans LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MARINA FOÏS dans POLISSE
• MARIE GILLAIN dans TOUTES NOS ENVIES
• KARIN VIARD dans POLISSE

Meilleur Acteur

• SAMI BOUAJILA dans OMAR M’A TUER
• FRANÇOIS CLUZET dans INTOUCHABLES
• JEAN DUJARDIN dans THE ARTIST
• OLIVIER GOURMET dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• DENIS PODALYDÈS dans LA CONQUÊTE
• OMAR SY dans INTOUCHABLES
• PHILIPPE TORRETON dans PRÉSUMÉ COUPABLE

Meilleure Actrice dans un second rôle

• ZABOU BREITMAN dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ANNE LE NY dans INTOUCHABLES
• NOÉMIE LVOVSKY dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CARMEN MAURA dans LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• KAROLE ROCHER dans POLISSE

Meilleur Acteur dans un second rôle

• MICHEL BLANC dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS DUVAUCHELLE dans POLISSE
• JOEYSTARR dans POLISSE
• BERNARD LE COQ dans LA CONQUÊTE
• FRÉDÉRIC PIERROT dans POLISSE

Meilleur Espoir Féminin

• NAIDRA AYADI dans POLISSE
• ADÈLE HAENEL dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CLOTILDE HESME dans ANGÈLE ET TONY
• CÉLINE SALLETTE dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CHRISTA THÉRET dans LA BRINDILLE

Meilleur Espoir Masculin

• NICOLAS BRIDET dans TU SERAS MON FILS
• GRÉGORY GADEBOIS dans ANGÈLE ET TONY
• GUILLAUME GOUIX dans JIMMY RIVIÈRE
• PIERRE NINEY dans J’AIME REGARDER LES FILLES
• DIMITRI STOROGE dans LES LYONNAIS

Meilleur Scénario Original

• VALÉRIE DONZELLI et JÉRÉMIE ELKAÏM pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• MAÏWENN et EMMANUELLE BERCOT pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleure Adaptation

• DAVID FOENKINOS pour LA DÉLICATESSE
• VINCENT GARENQ pour PRÉSUMÉ COUPABLE
• OLIVIER GORCE, ROSCHDY ZEM, RACHID BOUCHAREB, OLIVIER LORELLE pour OMAR M’A TUER
• MATHIEU KASSOVITZ, PIERRE GELLER, BENOÎT JAUBERT pour L’ORDRE ET LA MORALE
• YASMINA REZA et ROMAN POLANSKI pour CARNAGE

Meilleure Musique Originale

• ALEX BEAUPAIN pour LES BIEN-AIMÉS
• BERTRAND BONELLO pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• LUDOVIC BOURCE pour THE ARTIST
• -M-, PATRICE RENSON pour UN MONSTRE À PARIS
• PHILIPPE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT

Meilleur Son

• PASCAL ARMANT, JEAN GOUDIER, JEAN-PAUL HURIER pour INTOUCHABLES
• JEAN-PIERRE DURET, NICOLAS MOREAU, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• OLIVIER HESPEL, JULIE BRENTA, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS PROVOST, RYM DEBBARH-MOUNIR, EMMANUEL CROSET pour POLISSE
• ANDRÉ RIGAUT, SÉBASTIEN SAVINE, LAURENT GABIOT pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE

Meilleure Photo

• PIERRE AÏM pour POLISSE
• JOSÉE DESHAIES pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• JULIEN HIRSCH pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• GUILLAUME SCHIFFMAN pour THE ARTIST
• MATHIEU VADEPIED pour INTOUCHABLES

Meilleur Montage

• ANNE-SOPHIE BION et MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• LAURENCE BRIAUD pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• PAULINE GAILLARD pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• LAURE GARDETTE et YANN DEDET pour POLISSE
• DORIAN RIGAL ANSOUS pour INTOUCHABLES

Meilleurs Costumes

• CATHERINE BABA pour MY LITTLE PRINCESS
• MARK BRIDGES pour THE ARTIST
• CHRISTIAN GASC pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• VIORICA PETROVICI pour LA SOURCE DES FEMMES
• ANAÏS ROMAND pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE

Meilleurs Décors

• LAURENCE BENNETT pour THE ARTIST
• ALAIN GUFFROY pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• JEAN MARC TRAN TAN BA pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• WOUTER ZOON pour LE HAVRE

Meilleur Réalisateur

• ALAIN CAVALIER pour PATER
• VALÉRIE DONZELLI pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• AKI KAURISMÄKI pour LE HAVRE
• MAÏWENN pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleur Film de Court Métrage

• L’ACCORDEUR réalisé par Olivier Treiner produit par Thibault Gast et Matthias Weber
• LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT réalisé par Hugo Chesnard produit par Pierre-François Bernet et Pauline Seigland
• J’AURAIS PU ÊTRE UNE PUTE réalisé par Baya Kasmi produit par Antoine Gandaubert
• JE POURRAIS ÊTRE VOTRE GRAND-MÈRE réalisé par Bernard Tanguy produit par Bernard Tanguy et Benoît Blanchard
• UN MONDE SANS FEMMES réalisé par Guillaume Brac produit par Maya Haffar, Guillaume Brac, Nicolas Nonon

Meilleur Film d’Animation

• LE CHAT DU RABBIN réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux produit par Antoine Delesvaux
• LE CIRQUE réalisé par Nicolas Brault produit par Pascal Le Nôtre
• LA QUEUE DE LA SOURIS réalisé par Benjamin Renner produit par Annick Teninge
• LE TABLEAU réalisé par Jean-François Laguionie produit par Armelle Glorennec et Eric Jacquot
• UN MONSTRE À PARIS réalisé par Bibo Bergeron produit par Luc Besson

Meilleur Film Documentaire

• LE BAL DES MENTEURS réalisé par Daniel Leconte produit par Daniel Leconte
• CRAZY HORSE réalisé par Frederick Wiseman produit par Pierre Olivier Bardet
• ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS réalisé par Yasmina Adi produit par Blanche Guichou
• MICHEL PETRUCCIANI réalisé par Michael Radford produit par Serge Lalou
• TOUS AU LARZAC réalisé par Christian Rouaud produit par Sandrine Brauer, Marie Masmonteil, Denis Carot

Meilleur Film Étranger

• BLACK SWAN réalisé par Darren Aronofsky distribution France TWENTIETH CENTURY FOX (José Covo)
• LE DISCOURS D’UN ROI réalisé par Tom Hooper distribution France WILD BUNCH DISTRIBUTION (Jean-Philippe Tirel)
• DRIVE réalisé par Nicolas Winding Refn codistribution France LE PACTE (Jean Labadie) / WILD SIDE (Manuel Chiche)
• LE GAMIN AU VÉLO réalisé par Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne coproduction France ARCHIPEL 35 (Denis Freyd)
• INCENDIES réalisé par Denis Villeneuve coproduction France TS PRODUCTIONS (Miléna Poylo, Gilles Sacuto et Anthony Doncque)
• MELANCHOLIA réalisé par Lars von Trier coproduction France SLOT MACHINE (Marianne Slot)
• UNE SÉPARATION réalisé par Asghar Farhadi distribution France MEMENTO FILMS DISTRIBUTION (Alexandre Mallet-Guy)

Meilleur Premier Film

• 17 FILLES réalisé par Delphine Coulin et Muriel Coulin produit par Denis Freyd
• ANGÈLE ET TONY réalisé par Alix Delaporte produit par Hélène Cases
• LE COCHON DE GAZA réalisé par Sylvain Estibal produit par Franck Chorot
• LA DÉLICATESSE réalisé par David Foenkinos et Stéphane Foenkinos produit par Xavier Rigault et Marc-Antoine Robert
• MY LITTLE PRINCESS réalisé par Eva Ionesco produit par François Marquis

Meilleur Film

• L’EXERCICE DE L’ÉTAT produit par Denis Freyd réalisé par Pierre Schoeller
• LA GUERRE EST DÉCLARÉE produit par Edouard Weil réalisé par Valérie Donzelli
• LE HAVRE produit par Fabienne Vonier réalisé par Aki Kaurismäki
• INTOUCHABLES produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun réalisé par Eric Toledano et Olivier Nakache
• PATER produit par Michel Seydoux réalisé par Alain Cavalier
• POLISSE produit par Alain Attal réalisé par Maïwenn
• THE ARTIST produit par Thomas Langmann réalisé par Michel Hazanavicius

César d’Honneur

Cette année c’est Kate Winslet à qui l’Académie a choisi de remettre un César d’Honneur, au nom de l’ensemble des membres de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma et de leur Président Alain Terzian.

Kate Winslet a été particulièrement remarquée pour ses rôles dans les films Titanic, Raison et Sentiments, Little Children, Les Noces Rebelles, Eternal Sunshine of The Spotless Mind ainsi que dans Le Liseur (Oscar de la Meilleure Actrice en 2009).

Elle est actuellement sur les écrans français dans le film de Roman Polanski Carnage, et vient de recevoir le Golden Globe de la Meilleure Actrice dans un téléfilm pour sa performance dans Mildred Pierce.

Hommage à Annie Girardot

Le 28 février dernier, Annie Girardot nous quittait. Quinze ans plus tôt, en Février 1996, alors qu’elle reçoit le César du meilleur second rôle pour les Misérables de Claude Lelouch, elle avait bouleversé les invités de la Cérémonie : ”Je ne sais pas si j’ai manqué au cinéma français, mais le cinéma français m’a manqué. Follement, éperdument, douloureusement…”. C’est au nom de tout le cinema français que l’Académie lui rendra hommage.

La Cérémonie se terminera avec la remise du César du Meilleur Film par le Président de la Cérémonie, Guillaume Canet.

• Diffusion en clair, en direct et en exclusivité sur Canal+ le 24 février
• Présentée par Antoine de Caunes

Le 26 janvier, Frédéric Mitterrand a inauguré l’exposition « Le Ministère est au parfum» présentée dans les vitrines du ministère de la Culture et de la Communication, au Palais-Royal, et consacrée aux créateurs de parfums.

Des parfums d’anthologie. Le ministère de la Culture et de la Communication rend hommage au savoir-faire des parfumeurs en exposant, dans ses vitrines du Palais-Royal quelques-uns des plus beaux flacons et des plus belles fragrances de toute l’histoire de la parfumerie. Dans l’une de ces vitrines, c’est toute une paillasse de parfumeur qui a pu être reconstituée. Par ailleurs, un ingénieux système permet aux visiteurs qui s’approchent des vitrines de respirer quatre parfums d’anthologie tout spécialement recréés pour l’exposition : Eau de Cologne Napoléon (1820), Moment suprême, Patou (1931), La Rose Jacqueminot, Coty (1904), Un Air Embaumé, Rigaud (1912).

Du 23 janvier au 18 mars 2012 des parfumeurs-compositeurs, intégrés ou indépendants, d’hier et d’aujourd’hui, trop souvent méconnus du grand public, sont mis à l’honneur.

Annick Le Guérer, historienne du parfum, et commissaire de cette exposition, s’est attachée à mettre en scène les grandes familles de parfums et présente le savoir-faire de ces créateurs qui ont marqué notre histoire et notre mémoire, à l’exemple de la fragrance créée par Jean-Louis Fargeon pour Marie-Antoinette, ou celle que Brigitte Bardot portait dans ses cheveux.

L’exposition parle également du rôle de la révolution de la synthèse dans l’enrichissement et le perfectionnement de ce patrimoine culturel, avec la création notamment de deux nouvelles catégories de parfums: « les gourmands », et « les aquatiques ».

Par ailleurs, elle met en valeur l’Osmothèque de Versailles, unique conservatoire au monde à rassembler des senteurs déjà existantes et à faire renaître de grands classiques, dans la perpétuation de ce patrimoine culturel.

La révolution de la synthèse

Avec l’essor de la chimie organique, la fin du XIXe siècle marque un tournant décisif. Le parfum se libère de ses origines naturelles en associant des odeurs artificielles aux matières odorantes traditionnelles et en développant des fragrances inédites.

À la même époque, l’écrivain Huysmans célèbre dans son roman À Rebours l’avènement du parfumeur moderne qui se risque à s’écarter des sentiers battus et devient ainsi un véritable créateur : « L’artiste qui oserait emprunter à la seule nature ses éléments ne produirait qu’une oeuvre bâtarde, sans vérité, sans style… dans la parfumerie, l’artiste achève l’odeur initiale de la nature dont il taille la senteur, et il la montre ainsi qu’un joaillier épure l’eau d’une pierre et la fait valoir ».

Le principe odorant de la fève Tonka, la coumarine, est obtenu par voie synthétique, en 1868, par le chimiste William Henry Perkin. Ce produit évoquant l’odeur douce du foin coupé, encore très utilisé aujourd’hui, entrera, pour la première fois, en 1882, dans la fameuse Fougère Royale créée par Paul Parquet pour Houbigant.

En 1874, Tiemann et Reimer, fabriquent industriellement le principe olfactif de la gousse de vanille, la vanilline. Aimé Guerlain s’en servira une quinzaine d’années après pour créer le toujours célèbre Jicky.

Ernest Beaux

Né à Moscou, le 8 décembre 1881, de père français, Ernest Beaux appartient à cette génération de parfumeurs qui va savoir tirer parti de la révolution de la synthèse. En 1898, date de son entrée dans la parfumerie, tout l’art consistait encore essentiellement à préparer et à mélanger un nombre assez restreint de produits. « Jusqu’à la création industrielle de la vanilline, de l’héliotropine, de la coumarine, du musc de Baur… les formules étaient très simples et paraîtraient à un parfumeur d’aujourd’hui naïves et surtout peu variées. L’on y voyait revenir : rose, géranium, bois de rose, patchouli, girofle, bergamote, citron, néroli, petitgrain, lavande, etc. ». En 1898, il est engagé chez Rallet, une importante société française de parfumerie installée en Russie qui possède les méthodes et les matériels de fabrication les plus modernes et fournit les tsars, les grandes cours d’Europe et exporte aux confins de l’Asie occidentale et orientale l’Eau de Cologne Russe, conditionnée dans un flacon à vodka. C’est par l’intermédiaire du grand duc Dimitri Pavlovitch, cousin germain du tsar Nicolas II, que Gabrielle Chanel le rencontre.

Ce n’est qu’en 1924 qu’il entre chez Chanel. Il deviendra le directeur technique des parfums de la Maison qui lui doit outre le N°5, d’autres créations célèbres comme le N°22 (1922), Cuir de Russie (1924), Gardénia (1925), Bois des Iles (1926).

Au début du XXe siècle, le chimiste Darzens met au point de nouvelles molécules odorantes longtemps inexploitées par les parfumeurs à cause de leur violence et de leur manque de stabilité : les aldéhydes. En 1912, Robert Bienaimé, l’assistant de Paul Parquet les utilise en petite quantité dans Quelques Fleurs d’Houbigant. Mais c’est Ernest Beaux qui prendra le risque d’y faire pleinement appel dans le N°5 de Chanel, paru en 1921. Une réussite qui a donné naissance à toute une lignée de créations.

L’Osmothèque de Versailles

Conservatoire des parfums unique au monde, cette banque de données olfactives sans équivalent permet d’appréhender le travail des créateurs et l’univers des fragrances. C’est en 1987 que l’aventure commence lorsque Jean Kerléo reconstitue le fameux Crêpe De Chine de Millot, créé en 1925 par Jean Desprez. L’Osmothèque est fondée en 1990 avec un groupe de compositeurs convaincus de l’intérêt de sauver de l’oubli les anciens chefs-d’oeuvre.

L’entreprise bénéficie du soutien de trois cofondateurs : l’ex- Comité français du Parfum, la Chambre de Commerce et de l’Industrie de Versailles et la Société Française des Parfumeurs qui a pour but de promouvoir la qualité du parfum français et de mettre en valeur la créativité des compositeurs. L’Osmothèque (du grec osme = odeur et theke = rangement) a pour vocation non seulement de recenser et rassembler les senteurs existantes ou à venir mais aussi de retrouver la trace des grands classiques et de les faire renaître. Elle est présidée depuis 2009 par le parfumeurcompositeur Patricia de Nicolaï qui ambitionne d’en faire une « Maison de la culture du parfum ».

• Commissariat scientifique : Annick Le Guérer Scénographie : Arielle Picaud, Garde-Temps Direction technique : Michel Le Louarn Dessins réalisés par Gwénaëlle Deredec-Sasaki

Vitrines du ministère de la Culture et de la Communication,péristyle et galerie de Valois, Paris 1er

Transformations, modifications, changements : rien de plus passionnant que le moment de la transition, lorsque le « autrefois » a déjà disparu et que le « à venir » n’existe pas encore, dans une parenthèse, un éphémère équilibre, où la vie continue – autrement. Un cas d’école : les Halles de Paris pendant le chantier d’amélioration du site. Un champ ouvert à l’expérimentation photographique, une occasion unique de saisir la ville en train de se régénérer, l’espace public en mutation. A l’instar d’un Robert Doisneau revenant sans cesse visiter les Halles Baltard et prendre leur pouls, huit lauréats SFR Jeunes Talents ont travaillé sur une carte blanche pendant un mois. Partenaire de la Mairie de Paris, SFR a permis à ces huit photographes sélectionnés, via le programme SFR Jeunes Talents, de travailler en tutorat avec Patrick Tourneboeuf – du collectif Tendance Floue – sur ce projet. Sous la conduite du parrain du programme, les lauréats ont effectué un travail artistique et documentaire sur le thème : « Les Halles de Paris – Pendant les travaux, la vie continue ». Ils ont traité des multiples facettes du quartier et de la vie du Forum des Halles pendant les travaux.

Emilie Arfeuil pratique, depuis ses 15 ans, la photographie en autodidacte. Elle expose dans des festivals et galeries.

Derrière les portes… Le matin dès 7 heures, l’équipe de nettoyage s’active pour préparer le Forum avant l’ouverture des commerces. Les Halles sont étrangement vides, le travail est solitaire et silencieux. Chaque employé a une tâche bien précise qui lui est assignée dès son arrivée : nettoyage des sols, vitres, escalators, parking, poubelles, sculptures et cour centrale au jet d’eau, machine, chiffon, balai, de la porte Lescot à la porte Rambuteau. Derrière les portes de service, c’est un autre Forum qui se dévoile, vétuste et sombre, où les travailleurs, durs à la tâche et appliqués, immigrés discrets et braves, accomplissent sans rechigner leur besogne quotidienne.

Carlos Ayesta, originaire du Venezuela, fait partie du Collectif de photographes Trois 8, avec lequel il travaille pour des projets artistiques et de communication.

(Re) Nouveau départ… Depuis 18 mois, Mustapha vit dans les entrailles des halles. Le soir, il s’endort discrètement dans un des recoins du parking du centre commercial. Parenthèse de vie, chagrin d’amour, rupture conjugale. Depuis des mois, il mène une vie d’ermite. Ses journées passent en lisant, en téléphonant à ses enfants et en observant les passants. Il regarde sans être vu. A force de détermination, il vient de trouver un travail et un logement. Il reprend contact avec ses proches, à son rythme. Cette série marque la fin de cette période trouble et en quelque sorte, un nouveau départ, une (re)naissance… Hasard ou coïncidence, la vie de Mustapha a basculé au moment où les Halles se transformaient.

Arno Brignon, adepte de l’argentique en N&B, pratique une photographie d’auteur, intuitive, émotive d’inspiration documentaire. Il vit à Toulouse.

6 feet under… Les Halles, temple de la consommation, sont en reconstruction…mais si strass et paillettes n’étaient qu’un prétexte à l’errance ? Dessus, dessous, sans dessus ni dessous, des centaines de couloirs où s’entrecroisent des milliers de vie d’ici, du bout du monde ou encore d’une ville de la ligne B. Certains passent là où d’autres vivent…Eux tiennent les murs de la gare RER, se régalant de cette pièce de théâtre qui se joue en continu sous leurs yeux. Je me joins à eux dans ce lieu sinistre, qui est aussi celui de tous les possibles, de tous les rêves : des plus mercantiles aux plus romantiques. Ce voyage dans les veines du coeur de Paris me donne à voir la société dans laquelle je vis. A force d’errances dans ce labyrinthe, j’en viens à me demander dans quel couloir se trouve le meilleur de l’homme…

Ezio d’Agostino fait partie de Documentary Platform, une structure d’archives visuelles du territoire et de la société italienne. Il est multiple lauréat du programme SFR Jeunes Talents.

ALPHABET / Les Halles 1979 – 2011 : Dans l’horloge biologique du lieu, je regarde aux secondes, plutôt qu’aux heures. J’écoute les derniers grains glisser dans le sablier. Le temps est presque épuisé, plusieurs traces se sont accumulées, il faudra des espaces nouveaux, des formes nouvelles, une nouvelle page blanche, de nouvelles traces pour la remplir. Je recherche la langue des signes créée par cet espace, l’alphabet visuel dans lequel le lieu a écrit son histoire, son autobiographie commencée il y a 32 ans. Je note les mots, les voyelles, la ponctuation, les vers écrits sur ces feuilles en pierre, verre et ciment. Je catalogue les vestiges d’un lieu en route vers son passé.

Antoine Katarzynski débute en photographie à 15 ans. Il parcourt durant deux ans les rues de Paris pour réactualiser l’oeuvre humaniste d’après-guerre en puisant dans un trésor caché de la ville : la scène de rue.

Visages de marque… Les Halles, plus grand centre commercial souterrain d’Europe, est avant tout un lieu de passage et d’échange. Chaque jour, des milliers de personnes s’y croisent, des milliers d’anonymes y viennent s’approvisionner parmi les nombreuses enseignes implantées sur le site. La présente série, composée de quinze photographies, se propose d’isoler ces personnages avec leur sac de courses. Les portraits, volontairement spontanés, s’inscrivent pleinement dans le cadre des Halles qui, malgré leur reconstruction, demeure sans conteste le nerf commercial de Paris.

Guillaume Martial a une démarche qui allie dimensions sociale, humaine et contemporaine pour converger vers une seule finalité : créer du sens.

Metropolis : Paris Les Halles 2012, changement de décor. L’architecture historique laisse une nouvelle fois place au moderne, à la ville futuriste. Pendant cette mutation, Metropolis continue d’engloutir ses milliers d’individus sur de multiples niveaux souterrains. Mais étonnamment, dans ces photographies, l’humain est individualisé ou suggéré comme pour mieux parler de sa condition. Guillaume Martial crée des décors dans lesquels surgissent des personnages surréalistes, parfois en décalage avec l’environnement. Il dresse une vision irréelle, absurde, parfois burlesque du monde dans lequel nous vivons. Comment s’exerce le rapport entre l’humain et son espace urbain ? Entre réel et fiction, le trouble s’installe dans ces photographies aux allures de plan-séquences cinématographiques.

Stefan Mihalachi fait un travail photographique urbain et moderne. Il possède une parfaite maîtrise des contrastes entre ombres et lumières.

Les anonymes des Halles… Au Forum des Halles, j’ai commencé mes photographies à l’extérieur, autour des palissades qui cachent le chantier et dans les rues qui lui sont adjacentes, en mettant l’accent sur les passants. Je me suis installé à la sortie de la Porte Lescot. J’aime imaginer cet endroit comme une scène dont je suis le spectateur. Des curieux essayent de regarder le chantier à travers les grillages de la palissade. Certains se dépêchent, d’autres s’arrêtent un instant pour regarder le nouveau décor. J’observe les interrogations qui apparaissent sur les visages et les gestes désorientés des passants. Il y a ceux qui ignorent le chantier et ceux qui tracent. Les gens continuent d’aller et venir, ce n’est pas le chantier qui va arrêter le cours de leur vie. Le chantier ce n’est que l’expression d’un chaos temporaire dans la vie d’une ville. Les gens acceptent ce chaos, cet enfer, s’adaptent et continuent d’avancer vers leur devenir.

Julien Raout développe une recherche autour de la problématique de l’abandon, de la trace de ce qui a été, jusqu’à la solitude.

Caché : Le renouveau du quartier des Halles s’amoncelle discrètement dans un fourmillement paradoxalement dense. Comme dans l’attente d’une naissance, ce chantier grandit, protégé des regards par cette enveloppe métallique. Il s’agit alors de promener une vision sur ce qui, pour l’heure, nous oblige au contournement. Dans un parcours de vie modifié, j’ai arpenté les chemins autour de cette barricade rendus invisibles par la quotidienneté et l’affluence. Dans un flux constant, un espace semble en suspend. Cette barrière adossée à l’équivalent d’une frontière, marque une rupture, et relaie à l’état de carcasse les édifices en instance de disparition. Dès lors, ce rideau quasi chirurgical s’est révélé comme un pont entre la vétusté du lieu et sa promesse de réhabilitation. Une photographie, comme pour célébrer ce qui empêche la vue, redorer ce qui annihile notre champ de vision, témoin d’un bouleversement en quasi censure.

• Au Forum des Halles, sous les verrières de la place Basse niveau -1, -2,-3, du 8 février au 15 mars 2012
• A l’Hôtel de Ville de Paris, dans le cadre de l’exposition « Doisneau-Paris Les Halles », du 8 février au 28 avril 2012

Au printemps 1855, on aurait croisé dans Paris, et plus spécifiquement dans les allées de l’Exposition Universelle qui s’étalait à l’emplacement actuel du Grand Palais, la silhouette ombrageuse du poète Charles Baudelaire. Il examinait, comme bien d’autres curieux, les milliers d’inventions techniques présentées à l’occasion de cet immense événement international qui regroupait des industriels et des artisans du monde entier. La photographie n’avait alors, officiellement, que seize ans et Baudelaire s’en méfiait beaucoup, craignant qu’elle n’amenuise les facultés de pensée, de création, d’idéalisation de l’être humain, tant était magnétisante (et avilissante à ses yeux) sa manière d’enregistrer la réalité, de la documenter passivement. Mais sans doute Baudelaire n’aurait-il pas rechigné de la sorte s’il avait pu anticiper l’extravagant destin de ce medium et ce qu’il est devenu au xxie siècle, grâce à l’apport des technologies numériques, dont Gilles Desrozier est un insigne représentant, aujourd’hui reconnu et légitimement consacré.

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Le ministère de la Culture et de la Communication annonce la liste des 19 expositions qui ont reçu le label d’intérêt national pour l’année 2012.

Le label « exposition d’intérêt national » récompense chaque année les musées de France qui mettent en oeuvre un projet d’exposition remarquable par sa qualité scientifique, ses efforts en matière de médiation culturelle et son ouverture à un large public.

Les 19 expositions retenues en 2012 sont les suivantes :

Bretagne – Japon 2012, un archipel d’expositions Rennes – Musée des Beaux-Arts et onze autres musées, Février-décembre 2012

Picasso à l’oeuvre, dans l’objectif de David Douglas Duncan Roubaix – Musée de la Piscine, 18 février-20 mai 2012

Tours 1500 Tours – Musée des Beaux-Arts, 17 mars-17 juin 2012

Un jour j’achetai une momie… Émile Guimet et l’Égypte antique Lyon – Musée des Beaux-Arts, 30 mars-2 juillet 2012

Nicolas de Leyde, Sculpteur du XVème Siècle Strasbourg – Musée de l’OEuvre Notre-Dame, 30 mars-8 juillet 2012

Michel Majerus, rétrospective Bordeaux – CAPC (Musée d’art contemporain), 21 mai-23 septembre 2012

La dernière nuit de Troie. Histoire et violence autour de la Mort de Priam Angers – Musée des Beaux-Arts, 26 mai-24 septembre 2012

Anna Quinquaud, aux sources de l’Afrique. Voyage dans les années 30 Guéret – Musée d’Art et d’Archéologie, 15 juin-15 septembre 2012

Corps et ombres : Caravage et le Caravagisme en Europe (Italie) Montpellier – Musée Fabre, 22 juin-14 octobre 2012

Corps et Ombres, Caravage et le Caravagisme en Europe (écoles du Nord) Toulouse – Musée des Augustins, 22 juin-14 octobre 2012

L’art du jeu, échec et tric-trac au Moyen-Âge Mayenne – Musée du Château de Mayenne, 23 juin-18 novembre 2012

Festins de la Renaissance Blois – château et musées, 7 Juillet-14 octobre 2012

Suzanne Lalique-Haviland Wingen-sur-Moder – Musée Lalique, 13 juillet-15 novembre 2012 Limoges – Musée des Beaux-Arts, 7 décembre 2012-15 avril 2013

Bologne et le pontifical d’Autun. Un chef d’oeuvre inconnu du premier Trecento (1330-1340) Autun – Musée Rolin, 12 septembre-9 décembre 2012

Les métamorphoses Clermont-Ferrand – Musée Bargoin, 13 septembre 2011-31 mars 2012

Le ciseau et le pinceau. François et Sophie Rude, un couple d’artistes au XIXe siècle Dijon – Musée des Beaux-Arts, 29 septembre 2012-31 janvier 2013

Fiat flux : la nébuleuse Fluxus, 1962-1978 Saint-Étienne – Musée d’art moderne, Octobre 2012-janvier 2013

Péplum Lyon – Musée gallo-romain, Octobre 2012-avril 2013 Saint-Romain-en-Gal – Musée gallo-romain, Octobre 2012-avril 2013 (coproduction des 2 musées départementaux)

Champagne ! Reims – Musée des Beaux-Arts, Décembre 2012-mai 2013

Ces expositions contribuent à la politique de diffusion et d’élargissement des publics des musées de France. Chaque musée bénéficie d’une subvention exceptionnelle de 15 000 à 45 000 euros attribuée par le ministère de la Culture et de la Communication.

Les Cinémas indépendants parisiens ont créé il y a dix ans, avec le soutien de la Mairie de Paris, une programmation de films dédiée au jeune public en dehors du temps scolaire. Cette programmation intitulée « L’Enfance de l’art » a pour ambition de faire découvrir au jeune public d’autres images, d’autres mondes, d’autres pensées et d’éveiller ainsi sa curiosité tout en le familiarisant avec les salles art et essai de quartier.

Cette programmation de qualité proposée dans un réseau de salles art et essai s’inscrit dans la politique générale d’éducation au cinéma menée par le maire de Paris. En complément des actions proposées en temps scolaire, l’Enfance de l’art a pour ambition de donner aux enfants le goût du cinéma en salle et de leur faire découvrir la diversité du septième art le mercredi, samedi, dimanche et pendant les vacances. Ainsi en 10 années d’existence, plus de 500 films ont été programmés, 10 000 séances organisées et 200 000 enfants accueillis, en famille ou dans le cadre d’activités proposées par les centres de loisirs.

Pour fêter ses 10 ans, L’Enfance de l’Art propose, du 15 au 28 février 2012, une programmation exceptionnelle dans 16 salles de cinéma parisiennes qui collaborent toute l’année à ce programme : séances en avant première, projections de films rares ou inédits, toutes accompagnées d’animations, élaborées pour partager avec les jeunes spectateurs un amour du cinéma.

Le lancement des festivités aura lieu au cinéma Le Balzac, le dimanche 29 janvier à partir de 10h30, au cours d’une séance mêlant cinéma, musique et cirque. Un petit déjeuner pour accueillir le public sera suivi de la projection de trois courts métrages féeriques de Mikhaïl Kobakhidzé, en présence du réalisateur et du quartette Impérial Orphéon, composé de musiciens poly-instrumentistes.

• Voir la programmation

Au moment où s’ouvre le 34ème festival international du film court de Clermont-Ferrand, le CNC vient d’établir le bilan de ses interventions pour l’année 2011.

Le CNC soutient le secteur du court métrage en contribuant directement ou indirectement à son financement et à tous les stades : écriture, production, promotion, diffusion. En 2011 le CNC a également lancé une journée nationale en faveur du court métrage, « Le Jour le Plus Court », à partir d’une idée évoquée lors de l’édition 2011 du festival de Clermont Ferrand.

De la fiction à l’animation, en passant par le documentaire, l’essai ou le film expérimental, le film court englobe une grande diversité de genres, de modes d’expression et d’expérimentation. Sa vigueur constitue un gage d’avenir pour le secteur du cinéma et de l’audiovisuel.

Le bilan 2011 permet de mesurer à nouveau cette vitalité avec 627 films français qui ont obtenu un visa d’exploitation du CNC. Il montre également la progression des tournages en numérique, qui représentent 77% des tournages des films des courts métrages (70 % en 2010, 55 % en 2009).

Le CNC a continué à faire progresser le niveau de ses aides à la production de films courts. En 2011, le soutien du CNC a augmenté de 2,9 % pour atteindre 11,073 M€ (de 6,24 M€ en 2005 à 10,756 M€ en 2010). L’apport du CNC représente 51,5 % des financements de la production du secteur.

Les financements consacrés par les autres partenaires (collectivités territoriales, chaînes de télévision,…) à la production des courts métrages ont connu une belle progression de 20,4 % en 2011 et s’élèvent à 10,489 M€ (de 7,76 M€ en 2005 à 8,71 M€ en 2010).

Au total, 21,563 M€ ont été mobilisés par l’ensemble des partenaires sur le secteur en 2011 (de 14 M€ en 2005 à 19,468 M€ en 2010).

A côté de ces ressources en numéraire, les industries techniques sont depuis toujours des partenaires importants et indispensables de la production de films de court métrage sans lesquelles nombreux films n’auraient pas pu voir le jour.

Le CNC présentera à Clermont-Ferrand la 2ème édition d’une étude approfondie sur le court métrage en France. Elle décrit et analyse les caractéristiques de production des œuvres de court métrage, dans un périmètre élargi cette année. Elle met également en lumière les caractéristiques spécifiques de la diffusion de ces œuvres dans les salles de cinéma, à la télévision, dans les festivals, en vidéo à la demande et à l’exportation.

Enfin une troisième partie présente tous les dispositifs de soutien mis en œuvre par le CNC pour les œuvres de court métrage.

Cette étude ne vise pas l’exhaustivité. Elle a néanmoins vocation, comme c’est le cas dans cette deuxième édition, à s’enrichir au fil des années pour apporter une visibilité plus complète des actions de tous ceux qui contribuent à créer, soutenir et promouvoir le court métrage.

Lors du festival, le CNC présentera également un bilan complet de la 1ère édition du « Jour le plus court ». Avec plus de 1,5 million de participants, près de 6 000 événements à travers toute la France mais également dans 12 autres pays du monde, cette édition pilote a été un succès. Le CNC détaillera les différents programmes qui ont été proposés le 21 décembre, grâce notamment à la mobilisation de l’ensemble de partenaires de cette manifestation : les associations culturelles, les bibliothèques/médiathèques, les salles de cinéma, les instituts culturels, les musées, les collectivités territoriales, les chaînes de TV, les programmes web, les écoles, les établissements pénitenciers ou encore la SNCF…

En savoir plus :

• « Les aides du CNC à la production de films de court métrage en 2011 »
•  « L’économie du court métrage en 2011 »
•  «  Le court métrage en 2010, Production et Diffusion »

• Le 34ème festival international du film court de Clermont-Ferrand : http://www.clermont-filmfest.com

Aventures des Toiles est une marque de prêt-à-porter féminin pas comme les autres. Chaque saison, elle raconte l’histoire d’une rencontre entre les stylistes de la maison et sept artistes peintres. Chaque tableau donne naissance à un thème. Chaque toile peut ainsi descendre dans la rue et être partagée par le plus grand nombre.

Aventures des Toiles, la marque de l’art à porter, puise chaque saison son inspiration dans sept toiles d’artistes contemporains. L’été 2012 ne faillit pas à la règle. Toutefois cette transposition est plus incarnée, les partis pris plus forts, les audaces mieux assumées, les thèmes plus fouillés et aboutis.

Les couleurs et les imprimés sont les maîtres du jeu de cette collection été 2012, révélés par sept toiles de peintres comme autant de voyages artistiques. Chacun des sept thèmes est une collection à part entière avec ses coupes, ses volumes, ses matières, ses techniques, ses détails. Le récent rachat de l’atelier de tricotage de Clayeux (mars 2011) a permis d’introduire une riche proposition de mailles « made in Bourgogne ». Robe, tunique, cardigan, pull se révèlent en uni ou réinterprètent la toile de l’artiste à force de torsades ou d’effets de crochet comme de dentelle. Le savoir-faire maison s’exprime ici dans toute sa richesse. Aventures des Toiles entretient un vrai compagnonnage avec ses fournisseurs de Rhône-Alpes, de Bourgogne ou d’Italie. Cette complicité humaine et technique insuffle créativité et modernité. Pour faire ressentir l’idée de toile de Philippe Cognée, une veste au coton enduit produit un effet plâtreux. Dans le thème de Diane de Cicco, les rayures se réinventent, imprimées, surimprimées pour donner une impression de fond discontinu… Bien sûr Aventures des Toiles ne prétend pas être une marque de haute couture. En revanche elle partage avec elle l’amour des petites mains, l’esprit artisanal qui permet de créer des pièces uniques. Tel ce manteau patchwork multicolore chez Diane de Cicco. L’équipe de création a recréé un tissu en réalisant des bandes de rayures qu’elle a ensuite redécoupées en carreaux et réassemblées. Le prototype a nécessité une semaine de travail…

L’été sera léger, aérien et fluide chez Aventures des Toiles qui a convoqué des matières nobles comme le lin, la soie, le coton-soie, le voile parfois mélangé avec du métal pour donner du relief. Il sera aussi transparent avec des jeux de superpositions entre l’imprimé et des voiles, le renfort de voiles dévorés avec des motifs repris de la toile ton sur ton. Le motif est bien présent et toujours réinventé. Là un détail du tableau a été zoomé pour habiller une veste façon tie and dye avant-gardiste. Ici on mélange et superpose des imprimés différents et dans des tailles opposés pour dessiner une silhouette bohème.

Les 7 lignes de la collection été 2012 :

• ligne Artiste invité « Foule spectrale », une toile de Philippe Cognée.
• ligne « Folly Fields », une toile de Diane de Cicco.
• ligne « A Lucky Day », une toile de Luciano Di Concetto.
• ligne « Massilia », une toile de Philippe Croq.
• ligne « Airs », une toile de Caroline Avias.
• ligne« Image 4 », une toile d’Edouard Buzon.
• ligne « Chorégraphie », une toile d’Isabelle Hervé.

Regarder :

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