Francesca Piqueras, L’Architecture du Silence0 Commentaires

Photo de Francesca Piqueras

Un espace visuel silencieux

Après «l’Architecture de l’Absence», l’artiste franco-italo-péruvienne Francesca Piqueras expose pour la troisième fois à la Galerie de l’Europe et propose une série de photographies prises sur les côtes Mauritaniennes.

Esthétique de l’abandon, «L’ Architecture du Silence» met en scène des paysages industriels, afin d’évoquer la rencontre du monde sauvage avec celui de nos sociétés urbaines. À travers une photographie froide mais émouvante, l’artiste plonge le spectateur au cœur de ce paradoxe. Francesca Piqueras est allée dans la baie de Cansado, là où les bateaux sont sabordés sciemment sans règlementation aucune… Zone jonchée d’épaves, qui, une fois découpées par les ferrailleurs, deviennent méconnaissables… « N’en reste qu’un paysage métallique dessiné par des formes inquiétantes, émergeant de l’eau ». Grâce à ses jeux de plans et de lumières, l’artiste construit «un espace visuel silencieux où chacun peut projeter sa propre histoire».

En mouvement entre la France, l’Italie et le Pérou, Francesca Piqueras expose son œuvre depuis 2007. Influencée par le cinéma et l’ambiance de certains films noir et blanc japonais ou russes des années 50, 60, elle utilise la photographie comme support graphique, plastique et visuel, portant un regard personnel et solitaire sur le monde.

Le paysage est au cœur de ses préoccupations artistiques depuis ses premières expositions : «Limites» en 2007 et « Paysages clairs pour des jours sombres » en 2008/2009 à la Galerie de l’Europe , l’hommage à l’Angélus de Millet pour l’exposition à Barbizon en 2010, «Ganges et la vie suit son cours» à la Maison de l’Inde en 2010.

Bio :

Née à Milan de mère italienne et de père péruvien, tous les deux artistes, Francesca Piqueras est à Paris depuis l’âge de 3 mois, mais toujours en mouvement entre l’Italie et, plus tard, le Pérou.

Elle photographie depuis l’âge de 13 ans, et expose depuis 2007.
Elle étudie le cinéma et l’histoire de l’art.

Ses photos sont influencées par le cinéma et l’ambiance de certains films noir et blanc japonais ou russes des années 50, 60.

Elles reflètent dans un premier temps une errance nocturne, le monde urbain, les traces d’urine qui sont également des êtres se détachant du trottoir : une guitare, une femme au pistolet, un joueur de basket… Il s’agit de toute façon de paysages, même urbains : ciels à la limite de l’obscur entre les ombres des immeubles, sculptures de la rue, objets laissés à même le trottoir, trottoirs ouverts dont elle photographie les entrailles : c’est son exposition « Limites », en 2007.

Paysages aussi, quand elle pousse son regard et, quelquefois, le voile à travers des arbres, le soleil derrière, dans un train allant de Milan à Lausanne: en 2008/2009, c’est l’exposition « Paysages clairs pour des jours sombres ».

Quand il s’agit de rendre hommage à l’Angélus de Millet pour l’exposition de Barbizon en 2010, elle saisit l’énergie solitaire et introspective des deux personnages à travers deux arbres calcinés qui se font face dans un paysage sombre.

Elle utilise la photographie comme support graphique, plastique et visuel, portant un regard personnel et solitaire sur le monde.

Galerie de l’Europe

• 55 rue de Seine
• 75006 Paris
• www.galerie-europe.com