février 22nd, 2012

Photographe de presse indépendant, Rémi Ochlik a été tué en Syrie le 22 février 2012. Il était âgé de 28 ans. Rémi Ochlik a été mortellement atteint par une roquette, qui à également tué Marie Colvin, une journaliste américaine. Philippe Gélie, chef du service étranger du Figaro, a annoncé à l’AFP qu’Edith Bouvier, 31 ans, reporter du quotidien, figurait parmi les journalistes blessés à Homs, épicentre de la contestation contre le régime syrien. Les photographies de Rémi Ochlik ont été publiées dans Le Monde Magazine, VSD, Paris Match,Time Magazine et The Wall Street Journal. Son travail a reçu, en décembre, le premier prix du festival Scoop Grand Lille pour trois de ses reportages : La Révolution du Jasmin ; Egypte, Tarhir Square et La Chute de Tripoli. Plus récemment, il a reçu le quatrième prix du prestigieux World Press Photo pour sa photo Battle for Libya.

Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, exprime sa profonde émotion après la mort du photographe français Rémi Ochlik et de la reporter américaine Marie Colvin, et s’insurge contre les violences répétées faites aux journalistes.

La journaliste américaine Marie Colvin et le photo journaliste français Rémi Ochlik viennent de trouver la mort à Homs en Syrie dans une attaque qui aurait également grièvement atteint plusieurs confrères dont Edith Bouvier, en mission pour le Figaro. Après l’odieux assassinat de Gilles Jacquier le 11 janvier dans cette même ville de Homs, c’est une nouvelle atteinte intolérable à la liberté d’expression, la liberté d’être informé. C’est un drame terrible pour la grande famille des journalistes du monde entier qui a déjà lourdement payé le prix de sa liberté et de son indépendance en 2011, et un déchirement personnel pour la famille et les proches des victimes qui nous bouleverse.

Si les circonstances précises de leur disparition alors qu’ils se trouvaient dans un centre de presse avec d’autres journalistes ne sont pas encore connues, il est clair que les conditions d’exercice des missions des journalistes en Syrie sont toujours aussi précaires, que ces atteintes inqualifiables à la liberté d’exercice des journalistes doivent cesser. Le ministre demande aux autorités syriennes de prendre des mesures immédiates afin de mettre un terme aux menaces répétées et délibérées contre la liberté de la presse, et garantir en conséquence les mesures de protection qui s’imposent pour tous les journalistes présents en Syrie, qu’ils soient syriens ou étrangers.

Frédéric Mitterrand demande que toute la lumière soit faite et les responsabilités clairement établies suite à la disparition tragique de Marie Colvin et de Rémi Ochlik, photo journaliste âgé de 28 ans qui avait notamment couvert les révolutions de 2011 en Tunisie, en Egypte et en Libye et dont le travail récompensé par un World Press Photo avait notamment été publié dans Le Monde Magazine, VSD, Paris Match, Time Magazine et The Wall Street Journal.

Frédéric Mitterrand assure de son soutien Edith Bouvier, et transmet dans l’épreuve ses profondes condoléances et son affection aux familles et aux proches des deux journalistes tués.

« Le monde va mal. La France ne va guère mieux. La France est au cœur des tempêtes. Les Français ont peur. Ce livre est né, au fond, de cette inquiétude. » M. R.

Une analyse approfondie et renouvelée des défis auxquels la France et les Français sont confrontés.

Un exercice magistral de réflexion et de proposition sur tous les grands enjeux d’aujourd’hui.

De la crise financière au réchauffement climatique, de la réforme de l’État à la question du temps de travail, du débat sur le nucléaire au rôle mondial de la France, un véritable projet de société.

Un appel à l’intelligence.

• Broché: 268 pages
• Editeur : Odile Jacob (23 février 2012)
• Collection : DOCUMENT
• Langue : Français
• ISBN-10: 2738127576
• ISBN-13: 978-2738127570

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Presque 50 ans après Berenice Abbott, au début des années 1980, Ai Weiwei choisit lui aussi New York comme terrain d’expression, y photographiant quotidiennement le monde qui l’entoure. Il poursuit cette pratique à Pékin, où il retourne en 1993, montrant les multiples aspects de la réalité urbaine et sociale de la Chine.

Au début des années 1980, Ai Weiwei (Pékin, 1957) choisit New York comme terrain d’expression, y photographiant quotidiennement le monde qui l’entoure. Il poursuit cette pratique à Pékin, où il revient en 1993, montrant les multiples aspects de la réalité urbaine et sociale de la Chine. Ses photographies témoignent du capitalisme anarchique qui se développe dans son pays et des contradictions de la modernité. Tout à la fois architecte, sculpteur, photographe, blogueur et adepte des nouveaux médias, Ai Weiwei devient rapidement l’un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise, produisant une œuvre prolifique, iconoclaste et provocatrice.

Ai Weiwei est un artiste généraliste et un critique social qui a entrepris de faire bouger la réalité et de contribuer à la façonner. C’est un observateur perspicace des enjeux et des problèmes sociétaux d’aujourd’hui, un grand partisan de la communication et des réseaux, et un artiste qui sait introduire de la vie dans l’art et de l’art dans la vie. Il aborde de front la question des conditions sociales en Chine et dans d’autres pays en livrant son témoignage sur les bouleversements que subit Pékin au nom du progrès, en adoptant dans ses Études de perspective une attitude irrespectueuse à l’égard des valeurs établies ou en rompant avec le passé dans des oeuvres composées de vieux meubles trouvés. L’idée qui le guide reste la même : libérer les potentiels dans le présent et pour l’avenir, affirmer ses positions grâce aux dizaines de milliers de photos et de textes diffusés sur son blog ou par le biais de Twitter.

“Ai Weiwei : Entrelacs” est la première grande exposition en France consacrée à cet artiste et homme de communication qui observe l’état du monde, l’analyse et tisse des liens avec ses semblables par de multiples canaux. L’exposition, qui présente également des vidéos de l’artiste, est centrée sur les photographies d’Ai Weiwei : celles par lesquelles il rend compte des mutations profondes du paysage urbain de son pays ; celles aussi qui relèvent d’une démarche plus artistique : le Conte de fées pour la documenta de Cassel et les innombrables photos numériques diffusées sur son blog ou à l’aide de son téléphone portable. Par la richesse de son iconographie, cette exposition consacrée à Ai Weiwei tend à montrer la diversité et la complexité du personnage et sa manière d’être constamment en relation avec le monde. D’où cette idée d’entrelacs, de liens qui ne cessent de se tisser par-delà les frontières et les obstacles en tout genre. Placé en détention le 3 avril 2011 par les autorités chinoises, libéré sous caution le 22 juin 2011, il est, à ce jour, toujours interdit de sortie du territoire.

• du 21 février au 29 avril 2012

• Commissaire : Urs Stahel
• Exposition co-produite par le Fotomuseum Winterthur et le Jeu de Paume, Paris.

Le jeu de paume

• 1, place de la Concorde
• 75008 Paris
• www.jeudepaume.org/lemagazine

Autres expositions au jeu de paume :

Une oeuvre d’art pour favoriser l’intégration sociale

De retour du Japon après avoir achevé la plus grande peinture murale pour le Miyanomori Art Museum, c’est en Bourgogne que Guillaume Bottazzi va installer sa prochaine création : un plafond peint de 90 m2 composé de 130 panneaux de bois réalisés en atelier selon la technique classique des maîtres italiens du XVI ème siècle.

Une oeuvre d’art pour créer du lien social

L’oeuvre abstraite et contemporaine de 12m x 10m sera installée dans une résidence pour personnes handicapées à Blanzy (Bourgogne), précisement dans la salle de restaurant de la résidence Symphonie, lieu de rencontre et d’échange entre résidents et visiteurs. Pour les promoteurs du projet, le Syndicat Intercommunal du Vernoy et l’OPAC de Saône et Loire (Office Public d’Aménagement et de Construction), il s’agit bien entendu de donner un cadre de vie agréable et hors du commun aux résidents mais leur ambition va au delà.

Dans ce projet l’oeuvre devient un outil de médiation sociale et culturelle.

Vive, colorée, paisible et à la fois dynamique, l’oeuvre de Guillaume Bottazzi ne va pas seulement participer à l’amélioration de la qualité de vie des résidents. La présence d’une seconde oeuvre de l’artiste sur un bâtiment de la ville va créer ce lien d’un espace à l’autre et amener les habitants à visiter la résidence. Le plafond peint va ainsi contribuer à sortir les résidents de leur isolement, à faire de leur résidence un lieu attractif pour la population locale et permettra de communiquer autrement sur la notion de handicap.

Donner à chacun un accès à la culture

L’art est un média puissant pour donner un accès à la culture ; il participe à l’éveil et au développement personnel, il apporte une réflexion sur soi et sur la société, l’art interpelle et propose. Or l’art n’est pas immédiatement accessible à tous, il a besoin de « passeurs », et cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit d’art contemporain. Cela Guillaume Bottazzi l’a bien compris, en étant à l’écoute des habitants des quartiers chaque fois qu’il intervient dans l’espace urbain.

De nombreuses rencontres, visites, discussions seront organisées tout au long de l’installation avec les élèves des établissements scolaires, les groupes constitués (personnes âgées, membres de clubs, associations), avec des publics mixtes ( résidents et habitants), …En outre ces derniers vont bénéficier d’un programme d’ateliers avec l’artiste afin de s’approprier l’oeuvre, une oeuvre avec laquelle ils vont vivre.

Guillaume Bottazzi, peintre médiateur de l’art

Avec une trentaine de réalisations à son actif, la médiation culturelle est devenue une seconde nature chez cet artiste rompu au dialogue avec tous les publics. Sans aucune ostentation, sans démonstration de son savoir, avec la plus grande humilité il se met en position d’écoute, accepte la critique, le questionnement sur son art, voir même le provoque. Il ne s’en tient pas au jeu des questions réponses sur l’art ni sur son travail, il n’a pas de réponse pré construite, il parle de son vécu de peintre, d’une passion qui l’habite et renvoie le public à sa propre réflexion sur ce qu’il ressent. Pour Guillaume Bottazzi, la médiation culturelle ne consiste pas à parler de l’oeuvre en elle même, ni même de l’expliquer ou de dire ce qu’il a voulu signifier . Son désir est de faire parler son public, de l’inviter à se mettre à l’écoute de ses émotions et les partager ensemble. Il veut les  les amener à discourir sur l’art, à mettre des mots sur ce qu’ils voient, à construire leur propre discours sur l’art.

INFOS PRATIQUES : Les financeurs du projet sont le Syndicat Intercommunal du Vernoy avec la participation de l’Etat , de la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne), de l’ARS (l’Agence Régionale de Santé) et de la Caisse Régionale des Dépôts et Consignations.

L’Artiste

Guillaume Bottazzi est un peintre français né en 1971. Cet artiste a déjà conçu et réalisé une trentaine d’oeuvres sur sites spécifiques. Ses oeuvres, souvent monumentales, ne sont jamais figées dans le sens ou les observateurs évoluent elles et réagissent différemment dans le temps. En savoir plus : www.guillaume.bottazzi.org

Chantal Moulin pour ArtéMédia

Artistes en résidence, Parcours Bande dessinée, Prix, Expositions, Forum, Festival de BD riche de rencontres et d’animations autour d’une cinquantaine d’auteurs invités seront au menu du 11ème édition de Bulles en Hauts de Garonne en Gironde.

LA RIVE DROITE DE L’AGGLOMERATION BORDELAISE FETE LA BD DE JANVIER A MARS 2012 Bulles en Hauts de Garonne, manifestation culturelle itinérante, unique en son genre, au coeur d’une zone urbaine sur la rive droite de la Garonne, fait découvrir aux petits et grands l’univers de la bande dessinée. Elle s’articule autour de nombreuses actions de sensibilisation proposées aux populations de janvier à mars, d’une semaine de Forum de la BD au Centre Commercial Rive Droite et d’un week-end de dédicaces et d’animations en tout genre pour le grand public.

Cette année, c’est au tour de Floirac d’accueillir près de 50 auteurs professionnels français et étrangers le 24 et 25 mars prochain pour le festival Bulles en Hauts de Garonne 2012 qui promet une nouvelle fois une programmation diversifiée de qualité.

LA CULTURE OUTIL D’INSERTION, D’INTEGRATION, DE MIXITE ET DE LIEN SOCIAL

Dans le cadre de la revitalisation du territoire du Grand Projet des Villes de Bassens, Cenon, Lormont et Floirac, les acteurs locaux ont souhaité donner une place prépondérante à la dimension culturelle. En effet, outil d’insertion, d’intégration, de mixité et d’ouverture, la culture est un facteur fondamental de lutte contre les exclusions.

MAX DE RADIGUES, DESSINATEUR / SCENARISTE, AUTEUR EN RESIDENCE

Né en Belgique en 1982, Max De Radiguès est auteur de bande dessinée et éditeur à L’employé du Moi. En 2010, il est en résidence au prestigieux Center for Cartoon Studies, à White River Junction dans le Vermont, au côté notamment de James Sturm et Jason Lutes.

Il a raconté son année de résidence au rythme d’une page par semaine dans Focus, le supplément culturel du Vif l’Express, un hebdomadaire belge bien connu. La compilation de ses planches, Pendant ce temps à White River Junction, est sorti chez 6 pieds sous terre fin 2011, sélectionné au festival de la BD d’Angoulême en janvier 2012. En plus de ses livres, il aime multiplier les expériences de publication en ligne (via son propre site, GRANDPAPIER.org entre autre) et surtout retourner à la photocopieuse, au fanzine et à la micro-édition.

SYLVAIN RIVAUD, DIT LEPITHEC, DÉSSINATEUR / SCENARISTE, AUTEUR EN RESIDENCE

Lepithec est né dans le Poitou au début des années 1980. Il s’est nourri dès sa plus tendre enfance de séries animées japonaises et de bandes dessinées franco-belges, affinant petit à petit son goût pour les histoires en images. Très tôt, il a commencé à élaborer des bandes dessinées au sein d’un atelier de BD sur la région de Poitiers, dont il fut plus tard l’un des animateurs. Après un bac littéraire option Arts Plastiques au Lycée du Futuroscope, il a intégré l’École Supérieure de l’Image de Poitiers en 2000. Lepithec travaille depuis 2006 en étroite collaboration avec le scénariste Messina sur une série de bande dessinée pour enfants intitulée José Lapin, dont le premier tome est sorti en 2008 aux Éditions Emmanuel Proust. En 2007, il quitte son Poitou natal pour venir s’installer à Paris, où il mène durant quelques mois une triple vie d’illustrateur-photographe-dessinateur de BD, de journaliste cinéma, et de vendeur au rayon disque d’une Fnac…

Les Parcours BD

Les Parcours BD initiés en 2004, permettent la mise en oeuvre d’ateliers et de rencontres avec des créateurs de bandes dessinées. Les Parcours BD, conçus avec les Inspecteurs de l’Éducation Nationale et les conseillers pédagogiques, et validés par l’Inspection Académique de la Gironde, enrichissent l’offre proposée d’éducation artistique et culturelle sur le département et sur la région. Le programme 2012 propose à tout groupe de rencontrer des professionnels de la BD, de participer à des ateliers BD, ou de bénéficier de prêt d’albums BD.

Fort d’un succès croissant chaque année, les Parcours BD permettent aux équipes éducatives de développer leur projet, et aux élèves de découvrir et s’approprier de nouvelles pratiques artistiques telles que le dessin, la création plastique, ou encore la création de film d’animation et autres techniques numériques. Les parcours BD se déroulent de janvier à mars pour la plupart (des parcours plus longs se poursuivent jusqu’en juin).

3 PRIX, 9 OCCASIONS DE LIRE DES BD LES LECTEURS SÉLECTIONNENT LEUR ALBUM PRÉFÉRÉ !

Inscrits dans le cadre des Parcours Lecture, petits et grands peuvent voter pour l’album qui recevra le Prix Bulles de la BD 2012. Un prix par sélection sera remis aux auteurs dimanche 25 mars au festival. Ces prix sont l’occasion de favoriser la lecture de bandes dessinées de qualité et d’amener à la réflexion critique afin d’effectuer un choix en sélectionnant un album. Le jury, composé des 2 libraires partenaires du Festival (Album et BD Fugue) et des bibliothécaires des 5 communes organisatrices, a sélectionné 9 albums répartis en 3 catégories.

• Samedi 24 & dimanche 25 mars 2012 de 10h à 19h – Accès libre et gratuit

LES MOMENTS FORTS DU FESTIVAL

• Samedi 24 mars
• 11h Inauguration festival
• 14h30 Démonstration de dessin par Reno / dessinateur d’Aquablue, Valmon…
• 16h Lecture dessinée / Don Quichotte
• 17h Rencontre / Regards sur la bande dessinée
• 18h Rencontre / Etre éditeur de bande dessinée aujourd’hui

• Dimanche 25 mars
• 11h Vernissage exposition des Parcours BD – Remise des Prix Bulles de la BD et du dessin 2012 > 14h30 Démonstration de dessin par Vincent Perriot / dessinateur de Dog, Belleville story…
• 16h Lecture dessinée / Le trop grand vide d’Alphonse Tabouret
• 17h Rencontre / Un scénariste, des scénaristes
• 18h Rencontre / Internet est-il l’endroit où l’auteur doit-être ?

Festival Bulles en Hauts de Garonne

• Maison des Savoirs Partagés M270 à Floirac
• 11 avenue Pierre Curie 33270 FLOIAC – Accès Liane 10 – Arrêt Curie
• Renseignements public : 05 47 50 02 85 – http:// bd-bulles-garonne.fr

Du 4 avril au 9 septembre 2012, la Tate Modern de Londres présente la plus importante exposition encore jamais organisée au Royaume-Uni sur le travail de l’artiste britannique Damien Hirst. Aujourd’hui considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants de sa génération, Damien Hirst est à l’origine d’oeuvres parmi les plus emblématiques de l’histoire récente. Organisée avec le soutien de la Quatar Museums Authority, l’exposition vise à mettre en lumière et à rappeler les différentes étapes et les évolutions d’un vaste corpus de travail qui s’étend aujourd’hui sur une période de plus de vingt ans. L’exposition est inscrite au programme du « London 2012 Festival », point culminant de « L’Olympiade culturelle ».

Damien Hirst attira pour la première fois l’attention de la critique, des artistes et du public en 1988 lorsqu’il conçut et organisa Freeze, une première exposition/manifeste présentée dans un entrepôt désaffecté de Londres. Celle-ci rassemblait à la fois son travail et celui de ses amis et collègues étudiants du Goldsmiths College. Près d’un quart de siècle plus tard, Damien Hirst est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus influents de sa génération développant un univers visuel et un imaginaire à la fois troublants et énigmatiques, mêlant de fortes associations entre vie et mort, tout en subvertissant systèmes de croyances et de valeurs.

Réunissant plus de soixante-dix oeuvres de l’artiste, l’exposition en présente notamment les créations phares, celles qui le rendirent célèbre dès le début des années 1990 : « The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living » dans laquelle un requin est suspendu en apesanteur dans du formol ainsi que « Mother and Child Divided », une sculpture en quatre partie d’une vache et de son veau aux corps sectionnés en deux sur toute la longueur. Également présentée dans l’exposition « A Thousand Years 1990 » une installation dans laquelle l’artiste a figuré le cycle de vie et de la mort par le tourbillonnement de mouches et d’insectes autour d’une tête de vache en décomposition. Aux côtés de ces sculptures sont présentés les tableaux armoires composés de rangées de pilules, d’instruments ou d’emballages médicaux. De même, l’exposition présente les séries de grandes peintures – Spot, Spin, Butterfly et Fly – exécutées par Damien Hirst depuis les débuts de sa carrière. Enfin, l’exposition présente l’installation « In and Out of Love », qui n’a pas été remontée dans son intégralité depuis sa création en 1991, ainsi que « Pharmacy » de 1992.

Damien Hirst est né en 1965 à Bristol au Royaume-Uni. Il vit et travaille à Londres et dans le Devon. Il a participé à de nombreuses expositions collectives dont la Biennale de Venise en 1993 et en 2003; « Un siècle de sculpture anglaise » au Jeu de Paume, Paris, 1996; Extreme Abstraction à la Albright Knox Art Gallery, Buffalo, 2005; Into Me / Out of Me, PS 1 Contemporary Art Center, New York, 2006; Re-Object, Kunsthaus Bregenz, 2007 et Color Chart: Reinventing Couleur 1950 to Today, Museum of Modern Art, New York, 2008. Parmi ses plus importantes expositions individuelles, l’on peut citer : InternaI Affairs, ICA, Londres, 1991; Astrup Fearnley Museum, Oslo, 1997; The Agony and the Ectasy, Museo Archeologico Nazionale, Naples, 2004; Museum of Fine Arts, Boston 2005; For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, 2008 et Palazzo Vecchio, Florence, 2010/1. Damien Hirst a bénéficié du programme de résidence DAAD à Berlin en 1994 et a remporté le Turner Prize en 1995.

L’exposition « Damien Hirst » a pour commissaire Ann Gallagher, Head of Collections (British Art) de la Tate et a été organisée en collaboration avec Loren Hansi Momodu, Assistant Curator à la Tate Modern et en coordination avec Sophie McKinlay, Project Manager à la Tate Modern. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré édité par Tate Publishing.

Damien Hirst

Damien Hirst first came to public attention in London in 1988 when he conceived and curated Freeze, an exhibition in a disused warehouse which showed his work and that of his friends and fellow students at Goldsmiths College. In the nearly quarter of a century since that pivotal show, Hirst has become one of the most influential artists of his generation. This will be the first substantial survey of his work in a British institution and will bring together key works from over twenty years. The exhibition will include iconic sculptures from his Natural History series, including The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991, in which he suspended a shark in formaldehyde. Also included will be vitrines such as A Thousand Years from 1990, medicine cabinets, pill cabinets and instrument cabinets in addition to seminal paintings made throughout his career using butterflies and flies as well as spots and spins. The two-part installation In and Out of Love, not shown in its entirety since its creation in 1991 and Pharmacy 1992 will be among the highlights of the exhibition.

• Wednesday 4 April – Sunday 9 September 2012

Tate Modern Bankside London SE1 9TG

L’accès à la collection est gratuit. L’admission aux grandes expositions temporaires est payante. Ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00 et les vendredis et les samedis jusqu’à 22h00 Information en anglais pour le public : +44 20 7887 8888. Avec le soutien de la Quatar Museums Authority