Conférence

Une projection de vidéos sur le thème du corps présentée par Paul Ardenne :

« Corpopoétique » ?

Ce néologisme unit deux termes, « corps » et « poétique ». Il fusionne l’un et l’autre de ces termes dans une perspective de recherche. La « Corpopoétique » a cette vocation : penser la co-action de ces deux comportements invariants de la vie humaine, d’une part, la représentation obstinée, par l’homme, de son propre corps ou de celui d’autrui ; d’autre part, l’attribution d’une signification supérieure à cet acte de représentation du corps. La « corpopoétique » traite du corps humain envisagé comme réalité (le corps en soi), comme figure (le corps et son image), comme élaboration, comme représentation incarnée et vécue. Si le corps existe, il existe d’être sans cesse formulé, créé et recréé au rythme des gestes, des actes, des pensées et des représentations.

Avec des vidéos de :

• mounir fatmi (Les Ciseaux, Les Egarés, Beautiful Language) *
• Shaun Gladwell (Interceptor surf sequence…)
• Ali Kazma (Dance Company, Dancer, Painter)
• Elena Kovylina (Shooting Gallery, Boxing)
• Eulalia Valldosera (Dependencia mutua) **

* en collaboration avec la Galerie Eric Hussenot, Paris ** en collaboration avec le Studio Trisorio, Napoli

• JEUDI 9 FEVRIER A 19H

• Une proposition de : Analix Paris - Vidéo Forever – 2ème édition

Showroom KRISVANASSCHE 18 rue Faubourg du Temple 75011 Paris

Regarder :

Paul Ardenne 

La Conférence 

Une Saison de Nobel rend hommage à un auteur ayant reçu le Prix Nobel de Littérature, et à son oeuvre. En effet, les Prix Nobel, et en particulier le Prix Nobel de Littérature, couronnent des oeuvres ou des découvertes majeures de l’histoire de l’humanité. Une façon d’honorer des écrivains talentueux, dont le nom traverse le temps, et qu’il est bon parfois de redécouvrir… Pour la sixième édition, Une Saison de Nobel propose des rencontres sous forme de festival littéraire qui honoreront chaque jour un auteur ayant reçu le Prix Nobel de Littérature. En introduction, une personnalité du monde littéraire ou des médias présente l’auteur. S’ensuit une lecture d’un de ses romans par une actrice ou un acteur en français, accompagné par un acteur dans la langue originale de l’auteur.

Cette année, ces rencontres se dérouleront en deux temps :

A l’Hôtel de Massa 38 rue du Faubourg Saint-Jacques, 75014 Paris

• 26 janvier 2012 : Mario VARGAS LLOSA
• 16 février 2012 : François MAURIAC
• 22 mars 2012 : Elfriede JELINEK
• 24 mai 2012 : Eyvind JOHNSON

Au Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin au Grand Palais, Paris

• 27 avril 2012 : Alexandre SOLJENITSYNE et Dario FO
• 28 avril 2012 : Doris LESSING et Gabriel Garcia MARQUEZ
• 29 avril 2012 : André GIDE et Tomas TRANSTRÖMER

Programme :

A l’Hôtel de Massa

• Jeudi 26 janvier 2012 à 20h30

Mario VARGAS LLOSA – Pérou, Prix Nobel 2010

Lecture de « Tante Julia et le scribouillard » (Editions Gallimard) par Nicolas Martel et Joaquina Belaunde Présentation par Albert Bensoussan, son traducteur, qui vient de publier « Ce que je sais de Vargas Llosa » chez François Bourin.

• Jeudi 16 février 2012 à 20h30

François MAURIAC – France, Prix Nobel 1952 – Président de la SGDL en 1932

Lecture de « Un adolescent d’autrefois » (Editions Flammarion) Par François Négret. Présentation par François Taillandier, auteur de « Les Nuits Racine » Prix Roger-Nimier et Prix Zola de la Société des Gens de Lettres (1992) et « Anielka » Grand Prix du roman de l’Académie française (1999)

• Jeudi 22 mars 2012 à 20h30

ELFRIEDE JELINEK – Autriche, Prix Nobel 2004

Lecture de « Sur les animaux » Monologue théâtral (Editions Verdier) par Nathalie Richard en français et Richard Sammel en allemand. Présentation par Dieter Hornig et Patrick Démerin, ses traducteurs.

• Jeudi 24 mai 2012 à 20h30

EYVIND JOHNSON – Suède, Prix Nobel 1974

Lecture de « Le Roman d’Olof » (Editions Stock) par Anny Romand et Olof Orloff. Présentation par Philippe Bouquet, critique littéraire, auteur et professeur, et Elena Balzamo, traductrice et essayiste.

Au Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin au Grand Palais, Paris

• Vendredi 27 avril 2012

Alexandre SOLJENITSYNE –  URSS, Prix Nobel 1970

Lecture de « Le premier cercle » (Editions Robert Laffont). Présentation par Elena Balzamo, traductrice et essayiste.

Puis Dario FO – Italie, Prix Nobel 1997 Lecture de « Mystère Bouffe » (Dramaturgie)

• Samedi 28 avril 2012

Doris LESSING – Grande-Bretagne, Prix Nobel 2007

Lecture de « Mara et Dann » ( Flammarion) Par Isabelle Carré (sous réserve). Présentation par Isabelle D. Philippe, traductrice.

Puis André GIDE – France, Prix Nobel 1947 Lecture de « La porte étroite » (Mercure de France)

• Dimanche 29 avril 2012

Gabriel GARCIA MARQUEZ – Colombie Prix Nobel 1982

Lecture de « Le Général dans son labyrinthe » (Grasset)

Puis Tomas TRANSTRÖMER - Suède, Prix Nobel 2011 Lecture de « Baltiques » (Castor Astral/Gallimard) par Anny Romand en français et Olof Orloff en suédois. Présentation par Renauld EGO, écrivain, poète et critique.

Drôle et décalée, cette conférence dansée appréhende la réalité d’un art et d’un métier, loin des clichés qui lui col­lent sou­vent à la peau. À mi-chemin entre le cours magistral (tableau à l’appui) et le simple dialogue, Raphaël Cottin et Corinne Lopez entreprennent d’échanger sur leur vie de danseurs. Suffisamment légère et décalée pour ne pas tomber dans le piège de l’entre-soi, cette conférence dansée en forme de leçon de choses permet d’appréhender la réalité d’un art et d’un métier, loin des clichés qui lui collent souvent à la peau. Après l’explication de texte, l’illustration par le corps. En “postlude”, la danseuse enchaîne figures imposées et variations de répertoire ! Cette conférence dansée sera suivie d’un débat avec les danseurs.

• Jeudi 1^er décembre 2011 à 18 h, sur le site universitaire de Saint-Martin à Pontoise
• Création Cie RC2, en partenariat avec L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise.
• plan d’accès : http://www.n.u-cergy.fr/IMG/plans_acces/Acces%20St-Martin.pdf
• Tarifs : 4 € la séance, 30 € l’abonnement annuel, gratuit pour les lycéens, les enseignants, les étudiants, les demandeurs d’emploi et les personnels de l’université de Cergy-Pontoise sur présentation d’un justificatif. Renseignements et réservations : 01 34 25 63 79

Le 5 décembre, l’Université Lumière Lyon 2 accueille le scénariste Pierre Christin et le dessinateur Enki Bilal, pour des rencontres autour du « neuvième art ».

Cette journée d’études est centrée sur trois albums qui traduisent une même volonté de mettre en scène les débats idéologiques contemporains : Les phalanges de l’ordre noir (1979), Partie de chasse (1990), et Le sarcophage (2001). La parution du premier d’entre eux constitue d’ailleurs une véritable rupture au sein de la production « franco-belge ».

La master-class, animée par Pierre Christin et Enki Bilal, est consacrée au thème « BD et idéologie » : les défis posés par la scénarisation d’événements contemporains et par l’élaboration d’une esthétique adaptée aux thèmes politiques.

Réservée aux étudiants, elle fait écho à un séminaire du Master 2 Histoire moderne et contemporaine animé par Philippe Delisle. Dans le cadre de cet enseignement, les étudiants ont acquis des clefs sur l’évolution du média et sur les modes d’analyse d’une littérature en images séquentielle. La conférence, qui porte sur le thème « La BD au service d’une réflexion sur le temps présent : les Légendes d’aujourd’hui de Christin et Bilal », est programmée en fin d’après-midi pour accueillir un large public.

Pierre Christin : né en 1938 à Paris, a fait des études à Sciences-Po, et soutenu un doctorat en littérature comparée, avant de fonder l’école de journalisme de Bordeaux. Il part en 1965 aux Etats-Unis, où il retrouve son ami Mézières, avec lequel il écrit sa première BD. A partir de 1968, il multiplie les collaborations avec d’autres « futurs » grands noms de la BD : Tardi, Bilal … Il publie ensuite plusieurs romans et nouvelles. Il a vendu plus de cinq millions d’ouvrages tous genres confondus.

Enki Bilal : né en 1951 à Belgrade en Yougoslavie, il rejoint en 1960 son père à Paris. Il publie en 1972 sa première BD dans Pilote, où il rencontre Pierre Christin. Leur collaboration donne naissance à des albums mythiques, unanimement salués par la critique, comme Les phalanges de l’ordre noir. Entre 1980 et 1993, il écrit et dessine par ailleurs une importante trilogie de science fiction: Nikopol. Président du salon de BD d’Angoulême en 1987, Enki Bilal a enfin réalisé plusieurs films, tels que Bunker palace hotel ou Immortel.

• Lundi 5 décembre 2011 Master-class : de 14h à 16h Réservée aux étudiants inscrits dans le cadre de leur cursus

• Conférence : de 18h à 20h00
• Entrée libre dans la limite des places disponibles

Université Lumière Lyon2 – Grand amphithéâtre 18 quai Claude Bernard – Lyon 7e

Plus d’information : www.univ-lyon2.fr 

Références bibliographiques

Ouvrages réalisés en commun par Pierre Christin et Enki Bilal :

• 1975 La croisière des oubliés, Casterman
• 1976 Le vaisseau de pierre, Casterman
• 1977 La ville qui n’existait pas, Casterman
• 1979 Les phalanges de l’ordre noir, Casterman
• 1990 Partie de chasse, Casterman
• 2001 Le sarcophage, Dargaud
• 2005 Coeurs sanglants, Casterman
• 2006 Fins de siècle (intégrale), Casterman
• 2007 Los Angeles 1984, Casterman

•  « Chat » lundi 21 novembre 2011, de 14h30 à 15h30, avec France Télévisions

« Formations et métiers de la création visuelle», posez vos questions dès maintenant sur http://emploi.france5.fr/

Céline Johnsson, responsable du service information, promotion et concours de Gobelins l’école de l’image et Ferroudja Kaci, conseillère du CIDJ vous répondront. Elles vous aideront dans vos démarches d’orientation. Lien : http://forums.france5.fr/france5emploi/CHOISIR-UN-METIER/creation-metiers-chat-sujet_14_1.htm#t98

• Journée de rencontre avec des professionnels

mardi 22 novembre 2011, de 10h à 17h, au CIDJ 

Les métiers de la création visuelle font rêver. Cependant beaucoup sont méconnus. Le CIDJ organise en partenariat avec la Région Ile-de-France une journée de rencontres avec des professionnels de la création visuelle, la photographie, le jeu vidéo, le cinéma d’animation, la création industrielle, le design textile, l’audiovisuel, les métiers techniques de la télévision et du cinéma, l’artisanat d’art …

Des entretiens individuels seront proposés avec des professionnels et des enseignants d’écoles, de CFA, de lycées spécialisés. Ces échanges aideront à confronter rêve et réalité pour mieux choisir son métier. Toutes les formations initiales et en apprentissage du CAP au Master seront présentées. Des démonstrations de professionnels éclaireront sur la réalité de ces métiers.

Des rencontres permettront un contact direct avec des enseignants d’écoles prestigieuses :

Le lycée professionnel des arts graphiques et métiers du livre Corvisart/Tolbiac (reliure et illustration), Gobelins l’école de l’image, Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, ISART digital, ENSCI création industrielle – Les Ateliers, INA-Sup l’école de l’Institut National de l’Audiovisuel, CFA coiffure/esthétique Ambroise Croisat, Université européenne des métiers de la Finition.

Des professionnels répondront à toutes les questions.

La Cinémathèque Française, l’INMA institut national des métiers d’art, le Réseau national et parisien du Groupement de créateurs, le Groupement des professionnels de la peinture et de la finition, la Maison des artistes, des jeunes lauréats Paris-Jeunes talents de la Mairie de Paris, des spécialistes du Pôle emploi Paris audiovisuel spectacles seront à la disposition des visiteurs.

Démonstrations cinéma d’animation, films 3D, création de jeux vidéo, artisanat d’art (par une ferronnière et un artisan sérigraphe). Salma Cheddadi, lauréate Paris Jeunes Talents, présentera son film docu-fiction « Sweet viking ». Un quiz cinéma sera proposé par la Cinémathèque Française

Animations en novembre en Ile-de-France

Des animations sur les métiers de la création seront organisées en novembre en Ile-de-France, par le réseau Information Jeunesse, en partenariat avec la Région Ile-de-France. Des ateliers, des expositions,  des conférences et des visites d’entreprises seront proposées par les Points et les Bureaux Information Jeunesse à  Lésigny (77), Marly-le-Roi (78), Levallois (92), Noisy-le-Sec (93), Maisons-Alfort et Villeneuve-le-Roi (94).

Programmes complets sur www.cidj.com

• Entrée libre

CIDJ – 101 quai Branly – 75015 Paris – Métro Bir Hakeim ligne 6, RER C Champ de Mars

Les Musiques Actuelles représentent la première pratique culturelle des jeunes parisiens. Si plusieurs services et structures d’intérêt général ont vu le jour ces quinze dernières années afin d’accompagner au mieux les projets des musiciens amateurs ou des groupes en voie de professionnalisation, l’offre en la matière sur le territoire parisien reste très confuse, dense et peu lisible par les artistes concernés.

A ce titre, pour la première fois, le Réseau MAP organise la «  JIRAFE des Musiques Actuelles », Journée de l’Information, de la Répétition, de l’Accompagnement, de la Formation et de l’Enseignement, samedi 24 septembre 2011 de 11h à 18h au Centre Musical Fleury Goutte d’Or Barbara. Une journée ouverte à tous qui présentera en un même endroit plusieurs structures et dispositifs parisiens au service des artistes de musiques actuelles.

• Inscription aux conférences : Cliquez ici

Cette journée s’adresse :

• aux musiciens amateurs en recherche d’informations sur les cours de musiques et les formations
• aux artistes et groupes en voie de professionnalisation sur les dispositifs d’accompagnement, les ressources disponibles sur de l’aide à projet, etc.
• aux professionnels

La journée s’articulera autour de trois parcours :

• « Pratiquer sa musique »
• « Partager sa musique »
• « Préparer la scène »

Pour cela, plusieurs espaces du Centre Musical Fleury Goutte d’Or Barbara seront investis:

• Le hall d’accueil sera réservé aux quinze stands de professionnels ainsi qu’à un point d’information pour orienter les artistes vers le parcours el plus en adéquation avec ses attentes.

•  Plusieurs ateliers d’une heure, une heure et demi auront lieu dans la salle de réunion et dans deux des studios du Centre (11h-18h)  .

 Dans la salle de concert, deux conférences d’une heure trente sont prévus:

• Comprendre le métier de programmateur
• Les différents acteurs d’un développement de carrière

La journée se terminera sur deux concerts à partir de 20h.

Au programme :

Milk Coffee and Sugar, groupe accompagné par le Centre Musical Fleury Goutte d’Or Barbara

Push Up, groupe Itinérances

Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara

1, rue Fleury 75018 Paris

Un nom aux antipodes des actions fulgurantes que mène son instigatrice; une galerie hors normes créée sous l’impulsion d’Isabelle Floc’h, psychanalyste reconnue, particulièrement engagée dans les rapports qu’entretiennent entre elles l’art, la pensée et notamment la psychanalyse. Située au cœur de l’atmosphère effervescente et créative du XIe arrondissement, proche du canal Saint Martin, La Ralentie résonne comme un appel au calme, à la réflexion, à la contemplation … un moment suspendu.

Désireuse de soutenir et promouvoir le retour à une figuration renouvelée qui fasse retour à l’émotion, en rupture avec la culture du choc qui imprègne la production artistique du moment. Isabelle Floc’h présente tout au long de l’année des expositions d’artistes affichant cette orientation tout en s’attachant à créer un lieu d’art vivant et de réflexions croisées. C’est donc tout naturellement que La Ralentie ponctue ses expositions de rencontres thématiques, « Les rencontres de La Ralentie » qui ont lieu les premiers week-end de chaque mois. Elles réunissent écrivains, essayistes, romanciers, philosophes, psychanalystes mais aussi gens de théâtres et de cinéma pour des rencontres enrichissantes.

Ces rencontres se déroulent autour d’un thème unique choisi pour sa valeur d’enjeu, c’est à dire porteur d’interrogations majeures en ce qui concerne l’actualité et le devenir de nos vies humaines. Elles profitent d’une approche croisée, propice à l’ouverture, à la confrontation et à l’enrichissement des points de vue, et surtout à la liberté d’esprit. La Ralentie organise également les lectures à haute voix, l’occasion de revenir au texte via la « chair des mots ». Des comédiens sont régulièrement invités pour des lectures de textes d’auteurs autour de l’art et la peinture. Une initiative résultant de la volonté de faire (re)découvrir des textes choisis et de renouer le fil avec la culture artistique et picturale de nos prédécesseurs; remettre en voix ces textes magnifiques écrits par les artistes eux-mêmes sur l’art -à l’instar de ceux de Odilon Redon, Eugène Delacroix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti- ou par des critiques d’art -comme Rainer Maria Rilke, Emile Zola.

Ces lectures sont aussi une façon unique d’entendre et de (re)découvrir le pouvoir et la force de la lettre, fugue momentanée hors du règne culturel de l’image qui est devenu le notre, et dont nous ne mesurons pas encore la portée sur notre vie psychique.

Enfin, parallèlement aux rencontres, La Ralentie en amicale collaboration avec la librairie Les Guetteurs de vent, organisera des présentations de livres en présence des auteurs.

Programme des Rencontres de La Ralentie

Ce programme est susceptible de modification.

1/« Homme/Femme quel genre de sexe ?» les 1er et 2 octobre

La culture du «même», la bissexualité psychique, les homosexualités, le transsexualisme, S.Beauvoir, les « Gender’s Studies », les représentations féminines et masculines au travers de la peinture, de la photo, du cinéma…

Liste des intervenants:

• Philosophe: Pascale Fautrier
• Psychologue: Francisco Rengifo
• Psychanalystes: Isabelle Floc’h, Vanina Micheli-Rechman, Olivier Douville
• Adrienne Frejacques (éditrice chez Arte), Armelle Jayet (universitaire), Jean-louis Poitevin (critique d’art)
• Photographe: Marie-hélène Le Ny,

Jour 1/Samedi 1er octobre 2011: « Représentations du féminin »

9h30 –Présentation des journées par Isabelle Floc’h et Vanina Micheli-Rechman.

-Adrienne Frejacques/ARTE France : Autour du film « Dragking », une femme dans la peau d’un homme. Extraits.

-Vanina-Michela Rechman: « Le féminin dans les films de John Cassavetes »

-Marie-hélène Le Ny, « On ne naît pas femme, on le devient.. » S. De Beauvoir .

-Armelle Jayet: « les femmes dans le cinéma de Lars Von Triers »

13h: Pause Déjeuner

14h30: « La question du genre » :

-Francisco Rengifo, « Question sur le transsexualisme »

-Isabelle Floc’h, « A propos de « Testo Junkie » de Béatriz Preciado.

18h30: Clôture jour 1 autour d’un cocktail convivial à La Ralentie

Jour 2/Dimanche 2 Octobre : « Approche psychanalytique »

10h: Olivier Douville : « La bissexualité psychique »

-Gérard Pommier: Titre à préciser

12h30: Pause Déjeuner

14h : « Sexe et genre »

-Pascale Fautrier, « Ce qu’il en coûte d’aimer un sexe qui n’est pas son genre »

-Jean-louis Poitevin, « A propos du travail photographique de Cyndy Sherman.

2/ Programme « Vieillir », les 5 et 6 novembre

La programmation sera définitive le 15 septembre.

Premières rides, premiers essoufflements, un jour, soudain, nous nous retournons sur notre passé, somnambules surpris de nous réveiller le pied posé sur la ligne du temps. Qu’on vive le processus du vieillissement comme un accroissement de la puissance intérieure ou comme une déchéance insupportable, il reste une expérience singulière renvoyant chacun à une forme de limite que tend à dénier tout le discours social : vécu par tous les vivants, il est pourtant le plus souvent tu. Le pari de ces deux journées consistera à éclairer ce temps de traversée.

Liste des intervenants:

• Ecrivains: Elisabeth Barillé, Pierre Pachet, Belinda Cannone
• Philosophe: Christian Godin
• Psychanalystes: Kathy Saada, Olivier Douville, Françoise Moscovitz, Isabelle Floc’h
• Antoinette Spielmann, Adrienne Frejacques (éditrice chez Arte)

Jour 1/Samedi 5 novembre 2011:

10h: Ouverture par Belinda Cannone et Isabelle Floc’h

-Adrienne Frejacques « Boxer dans sa catégorie »

-Kathy Saada : « Le miroir revisité »

-Pierre Pachet : « Sans amour », discutante Belinda Canonne

13h: Pause Déjeuner

14h30: Antoinette Spielman (titre à préciser) et son film (20 minutes de projection ( ?)

15h30: Françoise Moscovitz : Cas clinique (titre à préciser)

-Isabelle Floc’h: lecture de « Sylvie et ses fantômes », interview de Duras in « Outside »

-Christian Godin: titre à préciser

-Lecture d’un texte de Maupassant par Belinda Canonne

18h30: Clôture jour 1 autour d’une conviviale collation à La Ralentie

Jour 2/Dimanche 6 novembre :

10h: Noelle Chatelet: titre à préciser

-Olivier Douville: « Vieillir ailleurs » Approche anthropologique (à confirmer)

-Isabelle Floc’h: « Autour de l’imaginaire féminin « Ni toi, ni moi » de Camille Laurens »

-Belinda Canonne: Texte de Maupassant

13h: Pause Déjeuner

14h30: « Histoire de Roger / Dora Cellier » : avec Marie-Hélène Le Ny

Synthèse Belinda Canonne/Isabelle Floc’h

Sur inscription via le site de La Ralentie  : www.laralentie.com ou par téléphone au 06 62 07 31 00

Participation= 90 euros

Ces rencontres seront suivies le samedi soir d’une conviviale collation.

Planning expositions Automne 2011

Sandrine Paumelle « Terres intérieures »

• 21 septembre / 21 octobre

Véronique Bigo « de la Pierre à la Peau »

• 26 octobre / 25 novembre

Robin Goldring « Danseuses »

• 30 novembre / 30 décembre

Une exposition d’Eric Troncy pour la 13e édition du Prix Fondation d’entreprise Ricard

• Lundi 12 septembre 2011 à partir de 18h30

Avec Erwan et Ronan Bouroullec, Gaëtan Brunet et Antoine Espinasseau, Erwan Frotin, Corentin Grossmann, Adrien Missika, Loïc Raguénès

« Le bar européen est un poisson principalement de haute mer qui entre parfois aux eaux douces et saumâtres. Ses habitats incluent des estuaires, des lagunes, des eaux côtières et des rivières (fleuves). Il est trouvé dans les eaux dans et autour de l’Europe. C’est surtout un chasseur de nuit, se nourrissant du petit poisson, polychaetes, des céphalopodes et des crustacés.

Le poisson est venu sous la pression croissante de la pêche de publicité et est récemment devenu le centre au Royaume-Uni d’un effort de conservation par des pêcheurs de loisirs. En Italie la basse est le sujet d’élevage (de reproduction) intensif dans des eaux salées. En République Irlandaise, il y a des lois strictes quant à la basse. Toute la publicité pêchant pour l’espèce est interdite et il y a plusieurs restrictions en place pour des pêcheurs de loisirs, un mai de saison fermé 15-le 15 juin y compris chaque année, une taille minimale de 400mm et une limite de sac de deux poisson par jour.

Le bar européen était un des premiers types de poisson après le saumon à être cultivé commercialement en Europe. La production annuelle est environ 60,000. »

The Seabass

« The European seabass is a primarily ocean-going fish that sometimes enters brackish and fresh waters. Its habitats include estuaries, lagoons, coastal waters and rivers. It is found in the waters in and around Europe. It is mostly a night hunter, feeding on small fish, polychaetes, cephalopods and crustaceans.

The fish has come under increasing pressure from commercial fishing and has recently become the focus in the United Kingdom of a conservation effort by recreational anglers. In Italy the bass is the subject of intensive breeding in salt waters. In the Republic of Ireland, there are strict laws regarding bass. All commercial fishing for the species is banned and there are several restrictions in place for recreational anglers, a closed season May 15- June 15 inclusive every year, a minimum size of 400mm, and a bag limit of two fish per day.

European seabass was one of the first types of fish after salmon to be farmed commercially in Europe. The annual production is some 60,000 tonnes and is increasing quickly. »

(Wikipedia)

Les Artistes :

Ronan et Erwan Bouroullec

Ronan et Erwan Bouroullec sont nés en Bretagne, respectivement en 1971 et 1976. Le premier a suivi l’enseignement de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, le second de l’Ecole nationale Supérieure d’Arts de Cergy Pontoise. Ils travaillent ensemble depuis 1999. Ils vivent actuellement à Paris.

Antoine Espinasseau et Gaétan Brunet

Antoine Espinasseau et Gaétan Brunet sont tous deux nés en 1986, le premier à Challans en Vendée, le second à Neuilly. Ils ont suivi l’enseignement de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, et vivent actuellement à Paris. Ils sont urbanistes, architectes, et travaillent au sein de l’agence L’A.U.C. à Paris.

Erwan Frotin

Erwan Frotin est né en 1978 à Toulon. Il a suivi l’enseignement de l’ECAL à Lausanne. Il vit actuellement à Paris.

Corentin Grossmann

Corentin Grossmann est né en 1980, à Metz, où il a suivi l’enseignement de l’école des Beaux-Arts. Il vit actuellement à Berlin.

Adrien Missika

Adrien Missika est né en 1981 à Paris. Il a suivi l’enseignement de l’ECAL à Lausanne. Il vit actuellement à Berlin.

Loïc Raguénès

Loïc Raguénès est né en 1968 à Besançon. Il a suivi l’enseignement des écoles des Beaux-Arts de Besançon, et de Nîmes, et a été l’assistant de Rémy Zaugg pendant deux ans. Il vit actuellement à Dijon.

Entretiens sur l’Art

Le jeudi 08 septembre 2011 à 19h – Entrée libre

Jim Shaw / «Introduction à l’O-isme»

Patrick Javault invite l’artiste Jim Shaw et Jean-Philippe Antoine, philosophe et critique d’art.

S’il est un artiste pour lequel la formule « construire une œuvre » n’est pas usurpée, c’est bien Jim Shaw. Non seulement, il produit un nombre impressionnant d’œuvres en séries, mais il doit d’abord imaginer le support narratif sur lequel fonder ces séries. Après avoir consigné pendant plus de dix ans ses rêves pour en faire la matière de dessins, peintures ou objets, raconté l’histoire de Billy (« My Mirage »), Jim Shaw a, au tout début du vingt-et-unième siècle, conçu son plus ambitieux projet: la création d’une religion, l’O-isme sur le modèle du mormonisme et des religions nouvelles qui ont accompagné la naissance des Etats-Unis. A l’intérieur de cette vraie-fausse religion, avec ses mythes fondateurs, ses rites, ses figures, l’artiste offre une lecture de la modernité picturale, ainsi que de la société américaine depuis les caravanes de l’Ouest jusqu’au tea parties. Dans cet univers dans lequel entrent aussi ses rêves et centres d’intérêts, à travers notamment la production de tableaux de brocantes (« Thrift Paintings ») comparables à ceux qu’il a longtemps collectionnés et exposés, la figure imaginaire d’Adam O.Goodman occupe une place particulière. Ce peintre, auteur d’une œuvre sérieuse de tableaux abstraits, géométriques mais empreints de spiritualité, est aussi l’auteur sous le pseudonyme d’Archie Gunn de peintures pour affiches de films O-istes. L’entreprise de Jim Shaw touche à l’histoire, à la politique et à l’anthropologie en révélant des trésors d’imagination et une prodigieuse liberté. Elle offre un tableau des Etats-Unis et de son inconscient, et agit comme un révélateur du culte de l’art, et de la façon dont s’y entrecroisent révélation, prophétisme, génie et succès, mais également dogmes et interdits. Rarement on aura mené si loin l’insertion de la fiction dans la réalité, fait entendre autant de voix différentes au sein d’une œuvre relevant encore des arts visuels, et conçu, d’exposition en exposition, un tel développement narratif, s’apparentant à un cycle. Après «Left Behind», magistrale exposition présentée en 2010 au Capc, Jim Shaw est de retour en France pour une nouvelle exposition d’inspiration O-iste à la galerie Praz-Delavallade. En compagnie de Jean-Philippe Antoine, philosophe et critique d’art, un entretien avec l’artiste et quelques uns de ses doubles.

Fondation d’entreprise Ricard 12 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris www.fondation-entreprise-ricard.com

Le Collectif « Artistes & Frontière de Vie », Paroles de Nature avec la participation de Holger Cisneros Malaver représentant du Peuple indien Kichwa de Sarayaku, Amazonie  équatorienne

Samedi 25 juin 2011, à travers le Parc de Bagatelle à Paris, les artistes vous invitent à voyager avec eux d’arbre en arbre. Toute une série de rencontres et d’expériences vous sont proposées :

• De 14h30 à 17h00 : la poésie d’un spectacle déambulatoire vous mènera dans une découverte où chacun sera relié aux chanteurs, danseurs, musiciens, maillés aux installations des plasticiens, sous les arbres remarquables du Parc de Bagatelle. (Rendez-vous à 14h30 précise à l’Orangerie de Bagatelle)
• Toute la journée : des installations éphémères de plasticiens, créées tout spécialement pour ce moment unique, jalonneront le Chemin de Fleurs. Notamment, un Mandala interactif à partir de matériaux naturels amenés par chacun d’entre vous (1). Une série de mini conférences « Histoires de planteurs d’arbres » interrogera sur la valeur artistique des forêts urbaines.
• Holger Cisneros Malaver nous accompagnera durant cette journée et prendra la parole pour la conclure. Au long du cheminement de Bagatelle, nous tisserons ensemble la toile du Vivant et nous ferons écho à la Frontière de Vie du Peuple Kichwa de Sarayaku.

Une exposition de photographies sur le thème de la forêt, organisée par la Mairie de Paris, peut participer à votre journée et pourquoi pas un picnic en famille au grand air sur les pelouses du Parc !

Représentation unique – Réservation souhaitée Contact et inscription : sarayaku@parolesdenature.org – Tél : 01 43 74 17 03 – 06 17 81 37 81 – 06 19 14 92 90

Pour en savoir plus sur le Peuple Kichwa de Sarayaku et comment soutenir la Frontière de Vie : www.frontieredevie.org et www.parolesdenature.org

(1) Eléments naturels que chacun apporte à son choix : du végétal (feuilles, fleurs, racines, écorce, pommes de pin, graines…), du minéral (galets de toutes tailles…), sans oublier les animaux (plumes, coquillages, fossiles …)

Droit d’entrée : Un droit de 5 euros sera demandé par le Parc de Bagatelle à l’entrée. Il ouvre à la visite du parc et à l’exposition « Promenons-nous dans les bois : des bois parisiens aux forêts tropicales organisée du 28 mai au 2 novembre 2011 par la Mairie de Paris (heures d’ouverture du parc : 9h00-21h00). Pour en savoir plus : www.jardins.paris.fr

• Spectacle déambulatoire “Cheminer d’arbre en arbre”
• du Samedi 25 juin 2011 à l’Orangerie de Bagatelle, Bois de Boulogne

2 jours  de rencontres et d’échanges autour du talent, de la créativité et de l’ouverture humaine au coeur du Pays d’Aix.

3ème édition de Dirigeants en Pays d’Aix Conçue par Le Cercle de tous les talents, cette initiative est issue de la rencontre du Groupe IGS avec l’ANDRH, la Maison Jean Vilar et DPF Conseil.

Après deux éditions consacrées au croisement des visions de dirigeants d’entreprises et d’artistes, dans la perspective notamment d’éclairer le management et la gestion des talents, celle de 2011 va se centrer sur la question de la gouvernance avec un prisme particulier : celui de la prise en compte de la dimension humaine dans les processus de décision. Force est de constater que nous vivons de ce point de vue, une époque empreinte de paradoxes. Alors que les écoles de management rencontrent un succès sans précédent, et que les programmes exécutifs sont devenus le fer de lance de la gestion des talents dans l’entreprise, une crise de légitimité affecte l’entreprise dans sa capacité à garantir un type de gouvernance capable d’impulser sens et équilibre à même de satisfaire l’ensemble des parties prenantes. Ce paradoxe a constitué le socle d’un premier dialogue entre les quatre partenaires du Cercle de tous les talents, chacun apportant sa vision propre de la problématique : La Maison Jean Vilar dans la promotion d’un théâtre et d’une culture “populaires” qui défend la primauté du spectateur ; l’ANDRH dans la promotion d’une profession, celle de DRH, en première ligne dans les problématiques d’alignement managériales ; le Groupe IGS, qui depuis 36 ans oeuvre pour une gouvernance d’entreprise repensée, au point d’en faire un pôle d’excellence à part entière de ses programmes et DPF Conseil (DPF prod’) qui a développé un modèle innovant d’ouverture à la culture pour tous avec la tournée “Carmina Burana”, le festival “Nuits Musicales Sainte Victoire”, et d’autres événements à venir.

Ce dialogue, le Cercle de tous les talents souhaite le poursuivre au cours de deux journées privilégiées, de mise en perspective et de réflexion consacrées à une question centrale de la gouvernance : celle de la décision, des modalités de son élaboration à son évaluation en passant par les conditions de sa réalisation.

Organisée sous la forme d’ateliers et de rencontres avec des experts et des grands témoins, l’édition 2011 réunira des binômes de dirigeants et directeurs des ressources humaines. Il s’agit d’apporter davantage de sens en replaçant la relation humaine au centre de la gouvernance. Comme lors des précédentes éditions, des performances artistiques viendront éclairer ces travaux, notamment dans le cadre des Nuits Musicales Sainte Victoire.

• En savoir plus : http://www.cercledestalents.com/

Les Nuits Musicales Sainte-Victoire

Pour la 6ème édition du festival « Les Nuits Musicales Sainte-Victoire », Eve Ruggieri, marraine de la manifestation, sera chaque soir sur scène afin de sensibiliser l’auditoire aux différentes productions. Vous pourrez découvrir la création de L’Elixir d’Amour de Donizetti, chef d’oeuvre de l’opéra belcantiste. Une pièce particulièrement truculente dans laquelle les cinq chanteurs-solistes, outre leur talent vocal, doivent démontrer une disposition toute particulière pour la comédie. Gageons que Madame Ruggieri aura concocté une distribution très efficace de jeunes chanteurs pour aborder ce délicieux mais exigeant opéra-bouffe.

L’orchestre et le choeur de l’Opéra National d’Ukraine-Lviv seront placés sous la direction du chef et directeur artistique, Grigori Penteleïtchouk. La création de cette nouvelle production de l’Elixir aura lieu dans le majestueux Théâtre de Verdure de Peynier, et sur le site exceptionnel des Carrières de Rognes.

Lors d’une soirée intégralement consacrée à Tchaïkovski, vous pourrez entendre Roméo et Juliette et Hamlet, deux pièces pour orchestre très inspirées, composées d’après Shakespeare. Le clou de la soirée sera sans nul doute l’interprétation du célébrissime concerto pour violon que le maître russe a écrit en 1878. Une partition virtuose abordée par les plus grands solistes et délaissée par les autres à cause de son extrême difficulté. Cette musique a plus encore été popularisée au cours de l’année 2010 grâce à l’avènement du magnifique film “Le Concert ».

Pour le festival, Vadim Tsibulevski tiendra l’archet. Ce virtuose s’est confronté à de nombreuses reprises avec la périlleuse partition; ce fut toujours un triomphe. Il sera accompagné par l‘Orchestre National d’Ukraine-Lviv avec, à sa tête, le maestro Penteleïtchouk. Ce concert est programmé à Peynier et aux Carrières de Rognes.

La troisième production abordera la fabuleuse histoire des castrats. Ces artistes suscitèrent un immense enthousiasme entre le 17ème et le 19ème siècle, notamment pendant la très riche période baroque. Les castrats étaient considérés à l’époque comme de véritables dieux du chant, et les compositeurs les plus en vue ont écrit de nombreuses partitions pour ce timbre si particulier. Aujourd’hui ce sont des contre-ténors, des mezzo ou des soprano qui chantent ces pièces spectaculaires. La musique baroque en général, et celle qui concerne les castrats connaît un véritable engouement public. La programmation des opéras et des festivals, ainsi que les nouvelles productions pour le disque le démontrent incontestablement. Eve Ruggieri a choisi deux jeunes chanteurs spécialistes de cette musique pour aborder les oeuvres de Vivaldi, Haendel ou Pergolèse. Ils seront accompagnés par l’Orchestre du Pays d’Aix dirigé par Jacques Chalmeau, et se produiront dans le très adapté Château de Mimet, et à Vauvenargues, près de la demeure où vécut Picasso.

En cinq ans d’existence, le Festival des Nuits Musicales Sainte Victoire, a atteint le but qu’il s’était fixé :

Mettre l’opéra à la portée de tous pour que chacun puisse le vivre avec la même passion dans le plus séduisant théâtre de verdure.  Raconter la musique et vivre quelques heures privilégiées avec ceux qui l’ont écrite : une passion que toute l’équipe du festival souhaiterait faire partager.

Une implication forte de la communauté du Pays d’Aix pour la réalisation de ce festival dans quatre lieux d’exceptions, le Théâtre de Verdure de Peynier, les Carrières de Rognes et à Vauvenargues Le décor, une forêt énigmatique dans les hauteurs du pays d’Aix, au pied de la montagne Sainte-Victoire, a inspiré Grigori Penteleïtchouk, chef d’Orchestre d’origine Ukrainienne, qui est tombé amoureux de ce lieu.

Il l’imagine vibrant des plus belles musiques, des plus grandes œuvres lyriques du « Grand Répertoire », commence à rêver ce que vont devenir les Nuits Musicales Sainte Victoire. Le festival des Nuits Musicales Sainte Victoire accueille des jeunes artistes au talent prometteur accompagnés par le brillant Orchestre de l’Opéra National d’Ukraine – Lviv.

Réserver :

• L’ELIXIR D’AMOUR

jeudi 23 juin 2011 au samedi 25 juin 2011 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011 – THEATRE DE VERDURE La garenne 13790

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• SOIREE TCHAIKOVSKI

vendredi 24 juin 2011 au dimanche 26 juin 2011 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011 – THEATRE DE VERDURE La garenne 13790

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• LA FABULEUSE HISTOIRE DES CASTRATS

lundi 27 juin 2011 – 21h00 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011 – CHATEAU BAS 13105 MIMET

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• LA FABULEUSE HISTOIRE DES CASTRATS

mardi 28 juin 2011 – 21h00 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011 – VALLON DES SPORTS 13126 VAUVENARGUES

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• L’ELIXIR D’AMOUR

mercredi 29 juin 2011 – 21h00 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011CARRIERES ROUTE DE LAMBESC 13840  Durée : 2H

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• SOIREE TCHAIKOVSKI

jeudi 30 juin 2011 – 21h00 – LES NUITS MUSICALES SAINTE-VICTOIRE 2011 – CARRIERES ROUTE DE LAMBESC 13840 ROGNES

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