Suite au succès de la première édition du MaMA, réalisée à Bourges, vous nous aviez dit : « On sera mieux à Paris. Paris c’est au centre de l’Europe. » Alors nous sommes venus à Paris. Nous sommes même venus au centre de Paris – enfin, de notre Paris, le Paris des musiques populaires, le Paris des musiciens et de la nuit.

Les 15 et 16 octobre 2010, le MaMA se déploie le long de ces boulevards sur lesquels prennent appui les pentes de Montmartre. Où y a-t-il en France (et même en Europe) une telle concentration de salles : la Cigale, l’Élysée-Montmartre, les Trois Baudets, la Boule Noire, le Divan du Monde… ? Tout le monde dans nos métiers arpente régulièrement ces trottoirs aux numéros pairs, et monte là-haut vers les Abbesses pour finir (voire commencer) la soirée.

Nous serons donc là chez nous, les artistes et les producteurs de spectacles, les managers et les gens du disque, les patrons de salles et les programmateurs de festivals, les associatifs et le secteur public – tous chez nous, que nous soyons français ou étrangers.

Le MaMA ouvre ses portes dans ce village constitué de salles de concerts mythiques et de bars accueillants. Nous nous retrouvons tous là, français et internationaux, pour deux jours de concerts, d’assises et de marché, pour échanger, réfléchir, découvrir, construire (et même pour conclure, signer, acheter). Nous avons deux jours pour dessiner ensemble le futur de notre métier, de notre filière professionnelle, de notre industrie artistique. Tous différents dans nos cultures, nos langues, nos points de vue, nos urgences, nos expériences ou nos visions, nous sommes tous habités par la même passion de la musique. Alors, pour deux jours, nous sommes tous là-haut, au nord de Paris. C’est-à-dire au centre.

Daniel Colling

Le MaMA un lieu de rencontres et d’échanges… pour qui ?

• les professionnels au sens large, français et internationaux, indépendants et majors, producteurs et diffuseurs, éditeurs et distributeurs, salles de spectacles et festivals, artistes et groupes…
• les organismes professionnels, sociétés civiles, associations, collectivités, médias, français et internationaux, qui désirent communiquer, promouvoir et échanger.

Les conférences :

Proposés par le MaMA…

Le MaMA a consulté un groupe de professionnels afin d’élaborer un programme de colloques et débats.

Guidé par des modérateurs impartiaux, ce programme a pour objectif de répondre aux problématiques de la filière autour d’intervenants experts et reconnus.

Colloques

• Un nouveau modèle économique pour les musiques populaires ?
  15 octobre 2010 – 15h30 > 17h30 – Studio 28 (8 intervenants) – Détails
• Muzik 2025 : des scénarios pour notre futur
  16 octobre 2010 – 15h30 > 17h30 – Studio 28 (6 intervenants) – Détails

Débats

• La nuit doit-elle être un combat ?
  15 octobre 2010 – 12h30 > 14h00 – Centre Musical Fleury Goutte d’Or -Barbara (5 intervenants) – Détails
• 20/20 Vision*
  15 octobre 2010 – 12h30 > 14h00 – Les Trois Baudets (7 intervenants) – Détails
• Do It Yourself ! ou comment prendre en main son développement
  16 octobre 2010 – 12h30 > 14h00 – Centre Musical Fleury Goutte d’Or -Barbara (6 intervenants) – Détails
• Avons-nous les bons lieux pour nos musiques ?
  16 octobre 2010 – 12h30 > 14h00 – Les Trois Baudets (5 intervenants) – Détails

Proposés par les partenaires de MaMa…

Au total une quinzaine de tables rondes organisées par différents partenaires donneront lieu à un échange de savoir-faire, d’informations plus techniques et de fiches pratiques. Elles pourront aussi être le lieu de réflexions sur des sujets d’actualité touchant la filière.

Conférences

• Médias musicaux spécialisés et diversité musicale face à la révolution numérique
  15 octobre 2010 – 16h00 > 17h00 – Centre Musical FGO Barbara (4 intervenants) – Détails
• CNV : La diffusion des spectacles de variétés et de musiques actuelles en France
  16 octobre 2010 – 14h30 > 15h30 – Centre Musical Fleury Goutte d’Or -Barbara (3 intervenants) – Détails

Débats

• Festivals et tourneurs : trouver de nouveaux terrains d’entente
  15 octobre 2010 – 11h00 > 12h00 – Centre Musical FGO Barbara (1 intervenant) – Détails
• La pédagogie : un enjeu vital pour la musique
  15 octobre 2010 – 15h00 > 16h00 – Centre Musical FGO Barbara – Détails
• Pourquoi la scène ne sauvera pas la création musicale ?
  15 octobre 2010 – 18h00 > 19h00 – Centre Musical FGO Barbara – Détails
• Le Management d’artistes en développement : présentation de différents modèles européens.
  16 octobre 2010 – 11h00 > 12h00 – Centre Musical FGO Barbara (3 intervenants) – Détails
• L’emploi artistique est-il soluble dans les aides à la création ?
  16 octobre 2010 – 12h30 > 13h30 – Centre Musical FGO Barbara (7 intervenants) – Détails
• La place des artistes-interprètes dans la future économie de la culture
  16 octobre 2010 – 14h30 > 15h30 – Centre Musical Fleury Goutte d’Or -Barbara (3 intervenants) – Détails

Ateliers

• Dispositifs d’accompagnement et de repérage. Vers de nouveaux modèles?
  15 octobre 2010 – 13h00 > 14h00 – Centre Musical FGO Barbara (5 intervenants) – Détails

Tables rondes

• La scène en 2010 – état des lieux et développements futurs
  16 octobre 2010 – 11h00 > 12h00 – Centre Musical Fleury Goutte d’Or -Barbara (6 intervenants) – Détails

Présentations

• Le CNV à la rencontre des professionnels
  15 octobre 2010 – 11h00 > 12h00 – Centre Musical FGO Barbara (5 intervenants) – Détails
• CD1D.com: Les nouveaux espaces de collaboration des labels indépendants
  16 octobre 2010 – 10h30 > 12h00 – Centre Musical FGO Barbara – Détails

LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE
60 concerts, 18 lieux, 48h de musique !

La Cigale (19h30 > 22h30)

• Scratch Bandits Crew (Fr) – Détails

• Solillaquists of Sound (USA) – Détails

• Beat Assailant (Fr-USA) – Détails

La Boule Noire (19h30 > 22h30)

• The Chase (Fr) – Détails

• C-Mon & Kypski (Nl) – Détails

• Success (Fr) – Détails

Le Divan du Monde (19h30 > 22h30)

• Anna Aaron (CH) – Détails

• Syd Matters (Fr) – Détails

• Hey Hey My My (Fr) – Détails

Les Trois Baudets (19h30 > 23h30)

• Woodkid (Fr) – Détails

• Longital (Sk) – Détails

• Alice Lewis (Fr) – Détails

• Chapelier Fou (Fr) – Détails

Le Bus Palladium (21h45 > 00h30)

• Idol (Fr) – Détails

• Coming Soon (Fr) – Détails

• Vismets (Be) – Détails

La Remise (18h30 > 20h00)

• You & You (Fr) – Détails

Le Vrai Paris (18h30 > 20h00)

• Madjo (Fr) – Détails

Chez Camille (18h30 > 20h00)

• Mustang (Fr) – Détails

Le Tagada Bar (18h30 > 20h00)

• Mark Mulholland (UK) – Détails

La Midinette (18h30 > 20h00)

• The Rambling Wheels (CH) – Détails

Le Prohibido (18h30 > 20h00)

• Asaf Avidan & The Mojos (Il) – Détails

Chez Julien (18h30 > 20h00)

• Lail Arad (UK) – Détails

Le Sancerre (18h30 > 20h00)

• Lucy Lucy ! (Be) – Détails

L’art Scenik (18h30 > 20h00)

• Pulpalicious (Fr) – Détails

Aux Noctambules (18h30 > 20h00)

• Ben Mazué (Fr) – Détails

LA COMMERCIALISATION

• Pour les professionnels
• PASS PRO MaMA – 2 jours

En vente sur www.mama-event.com

Un accès libre et prioritaire¹ :

• à tous les concerts du MaMA (dans la limite des places disponibles)
• aux conférences, débats et tables rondes
• aux espaces de rencontres professionnellesau webmail (interface d’échanges réservée aux professionnels)
• à l’accueil professionnel et à l’espace multimédia
• au Bar MaMA

• Plein tarif : 120€ TTC
• Tarif préférentiel ² : 70€ TTC

¹ Cette carte ne donne pas accès aux backstages.

² Vous pouvez bénéficier de ce tarif en passant par une structure partenaire.
Consulter la liste des structures participantes sur www.mama-event.com

Pour le public
La billetterie sera gérée par la Fnac, en qualité de partenaire billetterie exclusif.

• Tarif unique : 15€ (frais de loc. inclus) par spectacle*.

*3 à 4 artistes par spectacle, jouant environ 40min. chacun.
Locations www.mama-event.com

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ArtéMédia cette année était présent sur le célèbre festival Rock en Seine, avec entrain l’équipe a parcouru les belles allées musicales du festival pour aller à la découverte de nouveaux sons et de nouveaux groupes mais aussi pour se rincer les oreilles avec les  formations stars invitées de cette 8 ème édition 2010.

Petite rétrospective faite par Pierre Yves Cheguillaume

Rock en Seine – Edition n° 8 : Signe de pluie

Le parc de St Cloud était investi par Rock en Seine du 27 au 29 août  2010.

Pour les béotiens Rock en Seine, c’est quoi exactement ? Principalement un festival de musiques actuelles, mais aussi un lieu d’exposition et de rencontres culturelles et musicales.

Rock en Seine, c’est :

• trois scènes réparties plus ou moins judicieusement dans le parc de St Cloud.
• 47 groupes qui officient entre 15 heures et minuit du vendredi au dimanche.
• RockFolio : Une superbe expo photo de Richard Bellia
• Le projet Rock’Art (exposition d’affiches originales de 47 illustrateurs français sur les 47 groupes jouant à Rock en Seine)
• Le M.U.R. – promoteur d’art contemporain en territoire urbain
• la Biblio’Rock, une bibliothèque
• Un Mini Rock « garderie » pour les petits
• des stands d’annonceurs
• Quelques attractions pour les festivaliers en manque de foire
• de nombreuses buvettes pour étancher l’énorme soif des festivaliers
• des stands de restauration pour éponger ce que les festivaliers ont étanchés aux buvettes citées juste au-dessus
• Environ 105,000 festivaliers sur trois jours
• Environ 1,000 personnes pour gérer tout cela

Le portrait du côté massif étant dressé, qu’en est-il exactement ? Que s’est-il passé cette fois-ci ? Rock en Seine est connu pour son côté maudit, les annulations à répétitions d’Amy Winehouse (deux fois quand même !) et le pugilat des frères Gallagher qui les mèneras au split.

Cette fois-ci point de caprices de star mais celui de la météo.

D’autres médias qui sont venus à plusieurs (eux) ont déjà largement publiés leurs comptes-rendus de concerts, il n’est donc pas utile de dresser un énième avis de chaque concert mais plutôt de donner une « définition » des groupes qu’ArtéMédia à vus et entendus :

• Roken is Dodelijk : Groupe lillois qui ont confirmés ce que nous pensions d’eux (voir le compte-rendu de la VoxPop Party à la Flèche d’Or), ils méritent d’être suivis de plus près.
• The Kooks : Groupe de jeunes encore brouillon toujours autant apprécié du public et ils leurs rendent bien (N’est-ce pas Luke c’était bien le bain de foule ? Ils te restent encore des lambeaux de T-shirt ?)
• French Cowboy : Poète rock distillateur de set-list aléatoirement dynamique qui aurait pu nous endormir au milieu du set et nous réveiller violemment sur le dernier titre en pogotant. J’en veux un peu plus, surtout pour le début et la fin.
• Black Rebel Motorcycle Club : Encapuchés de San Francisco d’une puissance musicale extrêmement efficace, se refusant à toute communication avec le public.
• Blink 182. La reformation en 2009 de ce groupe était-elle une bonne idée ? Le seul tour de force, dans tous les sens du terme, sera celui de Travis le batteur
• Quadricolor : Très jeunes niçois, adeptes du Pop Rock à l’avenir semble-t-il fort prometteur.
• Two Door Cinema Club : Pop – Rock proprette notamment utilisé pour les musiques de pub.
• Paolo Nuttini : Adepte de tee-shirts à rayures dont la superbe voix fait craquer une bonne partie de la gente féminine.
• Martina Topley Bird : Remplaçante d’Ou est le swimming pool, chanteuse de Massive Attack servant avec son batteur ninja un formidable set soul et jazz.
• Jonsi : Finlandais à la voix crystalline et extrêment aigue, qui, ayant oublié son matériel au Portugal nous a prodigué un tour de chant acoustique laissant le public silencieux après l’avoir envouté.
• Queen of the Stone Age : Compulseur de set décevant et sans rappel. C’est peut-être aussi bien comme ça.
• Roxy Music : Groupe des années 70 emmenés par Brian Ferry. Une subtilité musicale et textuelle que certains auront (enfin) découvert ici. A écouter plus souvent ça ne ferait pas de mal à quelques-uns.
• Arcade Fire : Canadiens franchement bien qui auraient bien aimés terminer leur set. La météo en a décidé autrement.

Evidemment, nous n’avons pas pu tout voir et tous ne sont pas cités, loin de là. Pour plus de renseignements, notamment, le blog de Rock en Seine, est excellemment bien fourni en détails divers et variés.

En conclusion, un festival suffisamment éclectique pour garantir un maximum de plaisir pour un large public. Prenez de jeunes groupes prometteurs, des anciens sur le retour, des reformations et agitez le tout. Vous obtiendrez un cocktail explosif distillé encore une fois avec succès pour la 8ème année.

Les billets 2011 sont déjà en vente, alors pressez-vous car lors de cette 8ème édition tout était « Sold-Out ».

PS : Non ce coup-ci Amy tu n’as rien gâché, la météo s’en est chargé.

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La 9^ème édition de la Semaine des cultures étrangères à Paris se déroulera du 24 septembre au 3 octobre 2010. Le patrimoine culturel matériel et immatériel est mis à l’honneur cette année et invite chaque centre culturel à proposer sa propre interprétation des mots « culture » et « patrimoine ».

Créée à l’initiative du Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP) qui réunit à ce jour 46 membres, la Semaine des cultures étrangères est dédiée à la découverte de la pluralité culturelle et linguistique. Elle invite les Parisiens et les citoyens du monde à aller à la rencontre des cultures du monde en franchissant la porte des centres culturels étrangers de la capitale et à découvrir plus de 100 manifestations et événements inédits.

• Expositions, rencontres, débats, concerts, projections, spectacles …

La Semaine des cultures étrangères se distingue par sa programmation exceptionnelle de diversité, à l’intention de tous les publics. Chaque centre culturel choisit de mettre en avant des artistes, des créateurs ou les arts (traditionnels ou autres) qui leur semblent inhérents à la culture de leur pays.

Quelques exemples de programmation

• A la Maison du Danemark, exposition de l’artiste Jaïs Nielsen, peintre moderniste

• A l’Institut Néerlandais  » De Geer van Velde à Rineke Dijkstra. Un panorama de l’art néerlandais dans les collections des Frac « 

• Le Centre culturel canadien fêtera ses 40 ans de présence à Paris à travers une programmation surprise

• Le Centre culturel suisse déclinera le thème de la fertilité grâce aux artiste Steiner/Lenzlinger

• Le Centre Culturel Irlandais présentera  » The Geometry of Water  » de la sculptrice Vivienne Roche, investissant la cour du CCI de « sa » mer et de « sa » plage de Garrettstown

• L’institut suédois exposera 17 artistes contemporains dans Nordic Delight

• La Maison de la culture du Japon à Paris projettera des documentaires sur le patrimoine culturel nippon

•  » C’est la fôte à Bruxelles. L’histoire de l’Europe en 260 caricatures «  permettra de découvrir l’univers satirique de nombreux dessinateurs comme Plantu, Reiser, Wolonski… au Centre Wallonie-Bruxelles

• La Mission culturelle du Luxembourg en France agrémentera le cinéma muet de la Belle époque avec les sons électros de deux DJ’s dans  » Cinemix Crazy Discographe « 

• L’Instituto Cultural de México exposera trois des plus importants céramistes contemporains du Mexique

• La Maison de l’Amérique latine consacrera une exposition sur la vie et l’oeuvre de l’écrivain péruvien Mario Vargas Llosa

• Le Centre culturel de la Chine exposera des céramiques de Bai Ming, peintre et céramiste contemporain

• Le Centre culturel coréen invitera Kim Keum-Hwa pour un rituel chamanique au Musée du Quai Branly

• Le Centre culturel de Taïwan montrera comment la scène artistique contemporaine s’imprègne des héritages patrimoniaux matériels ou immatériels, avec des expositions, des débats, des concerts…

• Une programmation jeune public (contes et légendes, théâtre, cinéma)

Les plus petits et leurs familles seront sensibilisés aux cultures étrangères de manière ludique.

• Dans le cadre de la semaine des cultures étrangères :

• La Journée européenne des langues, le dimanche 26 septembre 2010

Les 46 instituts membres du FICEP célèbrent la diversité des langues à l’occasion de la Journée européenne des langues, en partenariat avec la Délégation à la langue française et aux langues de France du ministère de la Culture et de la Communication. Un Passeport pour les langues permettra aux visiteurs de s’initier gratuitement à plus de 50 langues étrangères pendant toute la Semaine.

• La table ronde « Paris brille-t-il ? Ville musée ou capitale créative? »

Le mardi 28 septembre 2010 au Centre Culturel Canadien, autour de spécialistes du sujet.

Programme complet sur www.ficep.info

Le ficep :

Paris est la capitale qui réunit le plus grand nombre d’instituts culturels étrangers. Ils sont 46 réunis au sein d’une association unique au monde, de l’Amérique latine en passant par la Méditerranée, l’Europe, la Russie, l’Extrême et le Moyen Orient, l’Inde et l’Asie.

Le FICEP, Forum des Instituts culturels étrangers à Paris, a été créé en 2002 à l’initiative du Centre Culturel Canadien, au-delà des accords diplomatiques, avec l’objectif de mettre en valeur le rôle clef que les instituts et les centres culturels étrangers de Paris jouent dans la promotion de la diversité culturelle.

Pour la première fois, une fédération d’instituts et centres culturels ayant à coeur la défense des cultures vivantes se crée sur une base pérenne dans une grande capitale. Des acteurs culturels s’unissent et s’expriment collectivement, au-delà de la diplomatie traditionnelle et des accords-cadres bilatéraux.

• d’affirmer un espace de réflexion original et multilatéral sur la culture, son statut, ses conditions d’épanouissement dans le contexte de la mondialisation
• d’exprimer collectivement une conception de la culture vivante, tolérante, ouverte, dans l’espace public français, européen et international à égale distance de la banalisation mercantile et du repli identitaire ;
• de fédérer, réunir et faire collaborer les différents instituts ou centres culturels étrangers à Paris afin de promouvoir les différentes cultures à travers la réalisation de projets d’intérêt commun ;
• de réaliser des projets d’intérêt commun mettant en relief la diversité culturelle, telle, par exemple, la semaine des cultures étrangères ;
• de représenter ses membres auprès des grandes organisations multilatérales ou association à vocation internationale ainsi qu’auprès des autorités françaises pour déterminer avec elles les actions communes et prendre toutes les dispositions nécessaires à la réalisation de ses objectifs.

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La deuxième édition de Cutlog aura lieu du 21 au 24 octobre 2010 à la Bourse du Commerce : le dossier d’inscription est téléchargeable ici

Nouvelle foire internationale d’art contemporain, cutlog s’installe pour sa deuxième édition du 21 au 24 octobre 2010 sous les 1000 m2 du dôme de la Bourse du Commerce. Située au coeur de Paris, à mi-chemin entre le Grand Palais et la Cour Carrée du Louvre, cutlog s’annonce comme un nouveau carrefour pour les artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et directeurs de musées du monde entier. Evénement alternatif et complémentaire aux autres foires internationales et parisiennes, les 30 à 40 galeries sélectionnées auront pour point commun d’être émergentes ou de présenter le travail d’artistes émergents.

Un accueil personnalisé destiné aux collectionneurs et professionnels du monde de l’art sera mis en place durant la foire. Des visites seront proposées. Tous les quarts d’heure, cutlog mettra à disposition un service de navettes Mercedes Benz entre le Grand Palais, la Cour Carrée du Louvre et la Bourse du Commerce.

Information pratiques

— métro : Louvre-Rivoli ou Châtelet
— parkings
(accès aux personnes à mobilité réduite)
14 rue Croix des Petits Champs 75001 Paris
43 bis boulevard de Sébastopol 75001 Paris
: accès rue du Pont-Neuf, rue Coquillière,
rue des Halles, rue de Turbigo

• — bureau + 33 1 40 10 16 93 11 rue Lavieuville 75018 Paris info@cutlog.org
• — relations presse : Station Service + 33 1 42 21 36 36 cutlog@stationservice.fr

Le site : http://www.cutlog.org/

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Ilene Barnes - Photo by Jean Marc Lebeaupin

Rencontre interview avec Ilene Barnes

ArtéMédia, à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Three Sides » a rencontré la chanteuse Ilène Barnes pour un interview très plaisir. Avez vous déjà rencontré une fois dans votre vie, une belle chanteuse, une grande chanteuse, un chanteuse ayant du caractère, une chanteuse ayant une voix et du coffre, une chanteuse qui aime le partage, la vie et les autres, en résumé une chanteuse qui vous fasse vraiment plaisir, très plaisir ! Si cela ne vous est jamais arrivé, découvrez et écoutez Ilene Barnes. L’interview a été réalisé au Bar de L’industrie ou quelques bruits d’ambiance se sont glissés ici et là.

Ilene Barnes :

Voilà bientôt dix ans que llene Barnes trace une route musicale différente, unique. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au-delà. Son nouvel album Three Sides enfonce le clou avec notamment 3 covers inoubliables : House of The Rising Sun (The Animals), Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et Wheels on Fire (Bob Dylan). Le nouvel album Three Sides contient également trois relectures de ses propres compositions ainsi que cinq titres enregistrés sur scène. Soit trois facettes d’Ilene Barnes. Autant de portes d’entrées dans un univers unique, où Ilene transcende chacune de ses chansons interprétées.

L’interview :

Rencontre Interview avec Ilene Barnes

Ilene Barnes « House of the Rising Sun » – En Live pour ArtéMédia. Nouvel Album « Three Sides » Sortie le 4 octobre (IC Music / Discograph)

Ilene Barnes « House of the Rising Sun » – Live

Ecoutez Ilene Barnes :

House of the Rising-Sun :

Here’ s to you :

Ilene Barnes en concert

• 18/19/20 septembre : La Dame de Canton / Paris
• 2 octobre : Le Sax / Achères
• 10 octobre : Festival de Marne
• 15 octobre : Rhino Jazz festival / Saint Etienne
• 21 octobre : Centre culturel Sévigny
• 24 novembre : Le Confort Moderne / Poitiers
• 25 novembre : Théâtre / Limoges
• 26 novembre : La Citadelle / Ile d’Oléron
• 27 novembre : La Carène / Brest
• 30 novembre : Poste à Galène / Marseille

Le site d’Ilene : http://www.ilenebarnes.com/

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FRANK ECHEGUT I Chanson Pop Down Tempo

FRANK ECHEGUT seul sur scène ? C’est bien simple : de la ballade angélique à la tournerie sauvage, il ne séduit pas…Il envoûte ! De belles compos, des textes poignants, une sacrée maîtrise de l’instrument et de son arsenal de pédales. Alors, ne ratez pas le prochain concert de l’archiduc. (Patricia Mérino)

http://www.youtube.com/watch?v=qpvmD6oa90I – http://www.myspace.com/frankechegut

ROMEO PRALY l Folk Rock

L’album « The F », d’inspiration Folk et Rock, rassemble 12 chansons inspirées par une aventure façon road movie. De la reprise « This Land Is Your Land » de Woodie Guthrie à « Au Paradis », seul titre en français en hommage à Jim Morrison, en passant par « Dead Or Alive », inspiré par Sam Peckinpah, ou encore « Hobo Hobo Yeah ! », c’est une traversée de la Route 66 des années 40 à nos jours en compagnie de Jack London, qui vous est proposée. Le tout sur des images filmées par Roméo et Jessica Grunwald.

http://www.myspace.com/romeopraly JEUDI 02 /// CLAIRE DELIGNY + LES COLETTES

LES COLETTES l Indie Rock

Les Colettes se sont rencontrées à l’occasion de la tournée  » Tableau de Chasse  » de Claire Diterzi. Enrôlées dans cette aventure, ces 3 filles ont pris le temps d’affiner leurs goûts et leurs idées tout au long des nombreux kilomètres que représentent 2 ans de tournée ! La fusion de leurs univers et de leurs différents styles, caractérise « le son » singulier des Colettes.

http://www.myspace.com/descolettes

CLAIRE DELIGNY l Chanson Electro

Claire Deligny, c’est la fille des Matchboxx, le mythique groupe parisien des années 2000 ! C’est aussi une musicienne accompagnatrice accomplie. Aujourd’hui, elle remonte sur scène en son propre nom. Moulée dans sa robe à manches chauve-souris, elle jongle entre boîte à rythme, basse, guitare et synthé. Accompagnée par François Mosnier, guitariste tout droit sorti des années 80 (Washington Dead Cats…), la Parisienne chante ses textes sulfureux d’un air ingénu, vous glissant l’air de rien, quelques confidences au détour d’un break endiablé…

http://www.myspace.com/clairedeligny VENDREDI 03 /// FRANCK BIYONG & MASSAK AFROLECTRIC ORKESTRA

FRANCK BIYONG & MASSAK AFROLECTRIC ORKESTRA l Black & Blues Sessions #10

Qui dit rentrée, dit reprise de la Black & Blues Sessions. Pour la dixième édition consécutive, rendez-vous est pris avec le talentueux Massak Afrolectric Orkestra. Parfaitement orchestrées et saupoudrées de percussions traditionnelles, les compositions sont soutenues par une batterie afro jazzy des plus efficaces et captivantes. La basse est ronde et réconfortante, entre Funk et Ska. Les riffs de guitare sont discrets, mais imparables, s’enchaînant comme les dribbles des Lions Indomptables. Enfin, la remarquable section de cuivres de Massak, rappelle le Sun Ra Orkestra, l’Art Ensemble Of Chicago, Fertile Ground ou encore Ceux Qui Marchent Debout.

http://www.myspace.com/franckbiyongandmassak SAMEDI 04 /// GEOFFREY SECCO

GEOFFREY SECCO l Electro Jazz

Au fil de ses rencontres, Geoffrey Secco a su créer un univers métissé, entre jazz, soul, hip hop, rock et électro. « Jam With The Electro », son premier album, témoigne de ses diverses influences : un croisement subtil entre les genres et les styles, offrant au public une palette de sonorités nouvelles et innovantes. Geoffrey Secco : saxophone – Lorenz Rainer : trompette – Gaël Cadoux : piano – Kévin Reveyrand : basse – Christophe Deschamps : batterie – Crédit photo : Haircoiff.

http://www.myspace.com/seccogeoffrey – http://www.geoffreysecco.com LUNDI 06 /// YES WE PLAY ! SPECIAL PRINCE

YES WE PLAY l La Jam Session Du China

Dans la plus pure tradition new-yorkaise, là où le métissage artistique fait foi, le China devient, chaque lundi, le lieu de tous les possibles, de toutes les expériences et de toutes les improvisations ! Yes We Play accueille la crème des musiciens et chanteurs de la capitale ! Public et artistes, don’t be shy, venez nombreux… Yes we play ! And you ? – Direction Musicale : Joon Switon

http://www.facebook.com/YesWePlay

invités : JACQUES DAOUD + KHALID l Funk – Spécial Prince !

http://www.myspace.com/jacquesdaoudrevue – http://www.myspace.com/khalilyoungwise MARDI 07 /// 7E SOUFFLE + ANTOINE HERZOG

ANTOINE HERZOG l Chanson Pop

Antoine Herzog a progressé. Le duo qu’il forme au chant avec la chanteuse Rose Kroner est original, car il sort du jeu habituel de séduction. Quant aux thématiques abordées, être capable d’écrire à la fois des chansons d’amour romantiques et cyniques, est le signe d’un indéniable talent. Continuons de parier sur l’avenir de ce pianiste auteur-compositeur-interprète né à Paris en 1979 et qui prépare son premier album.

http://www.myspace.com/antoineherzog – http://www.antoineherzog.com

7E SOUFFLE l Chanson Jazzy & Bluesy

Dans une ambiance feutrée et intimiste, se mélangent Jazz, Blues et Chanson, pour nous inviter à explorer un univers incisif, drôle et poétique. Et même si l’on voyage chahutés par les méandres de leur musique, notre attention reste captivée par l’ironie des mots à la recherche de l’homme. Alors qui est-il vraiment ? Venez le découvrir à travers leur univers, dans le cadre intimiste du China !

http://www.myspace.com/7emesouffle MERCREDI 08 /// APPLESHIFT + LOU REBECCA

LOU REBECCA l Folk Rock

Lou Rebecca joue du folk comme d’un polaroid et nous plonge dans l’éclosion d’une jeunesse que rien n’arrête : derniers sentiments de liberté et de puissance, premiers amours, mais surtout l’histoire universelle de l’adolescence sur fond de rock’n’ roll, de Facebook et de désinvolture. Bâties sur quelques guitares dépouillées, d’une plume qui ne manque pas de style, son grain de voix et ses mélodies accrocheuses donnent aux chansons de Lou Rebecca ce caractère pertinent et singulier. Sur scène elle est accompagnée d’Etienne Kerber (Les Shades) à la guitare, Thomas Semence à la batterie et Nicolas Testa à la basse.

http://www.myspace.com/desinvoltes APPLESHIFT l Pop Rock

Formé en 2005 et après plus d’une centaine de concerts, Appleshift a atteint sa pleine maturité et qualifie son style de grunge sophistiqué ! Les compositions conjuguent énergie, arrangements sombres et pop sucrée, pour donner des morceaux envoûtants aux refrains efficaces. Et ça marche… Depuis 2007, deux EP autoproduits (épuisés), trois titres en playlist sur radio Néo, des premières parties importantes (No One Is Innocent, La Casa, Sporto Kantes…), cinq clips vidéo dont trois captations live et le premier album en cours d’enregistrement, dont la sortie est prévue début 2011. Un groupe à suivre de très près !

http://myspace.com/appleshift JEUDI 09 /// LALENKO + JOHN WATSON

JOHN WATSON l Pop Folk Rock

Il y a 8 ans, les mains de John Watson se sont posées sur une guitare. Sans aucune connaissance musicale, John commence à composer, à créer, à écrire et à chanter ! Il débute tout d’abord dans la rue, puis sur scène dans les salles de concerts et les festivals. Le voici à présent en solo, plus accompli et plus mûr encore, fort de ses expériences, de ses rencontres et de son parcours. Venez découvrir au China cet artiste à l’univers réellement attachant…

http://www.myspace.com/watsonguitar

LALENKO l Folk Aérienne

Jeune auteur-compositeur-interprète parisien au parcours atypique, la musique est sa passion depuis toujours. C’est ainsi que Lalenko se lance généreusement depuis début 2010, à l’assaut des petites scènes de France. Il a choisi le China pour vous embarquer sur des rythmes aériens et vibrants, vers son répertoire aux influences pop, rock et country. C’est avec son groupe formé de trois musiciens aux horizons variés, que cet artiste attachant et plein de promesses se produit en live. A Découvrir…

http://www.myspace.com/lalenko_music VENDREDI 10 /// TARA KING TH + YELLOW FLIGHT (1ère Partie)

YELLOW FLIGHT l Pop Folk (1ère Partie)

« Let’s Go For A Ride In My Yellow Plastic Car ? » – Peepy answered « Ok » ! La musique de Yellow Flight part de là et parle de ça : de la chanteuse en fourrure et de la Méhari jaune trouvée au fond du hangar. S’il y avait un autoradio dans cette voiture, on y passerait certainement la pop de Sufjan Stevens, celle de Damon Albarn et la discographie complète du plus célèbre groupe d’Oxford !

http://www.myspace.com/yellowflight

TARA KING TH l Psychedelic Electro Pop Rock

Avec l’arrivée d’un son résolument rock, l’univers de Tara King Th est au croisement des sixties et du futur. La chaleur garage des Farfisas et des basses Hofner vient bousculer et enrichir l’élégance héritée des années d’électro en chambre. A la fois mélodique et hypnotisant, percutant et atmosphérique, l’album de Tara King Th « Extravagant, Grotesque Et Nonchaleant » évoque pêle-mêle les ambiances western spaghetti, le rétro-futurisme ou le rock acidulé du début des années 70. Cavalcades épiques, orgues et guitares fuzz en apesanteur, tubes yéyé imaginaires stratosphériques, Tara King th délivre une pop psychédélique en noir et blanc, élégante et fumée…

http://www.myspace.com/tkth SAMEDI 11 /// JUJU CHILD

JUJU CHILD l Boogie Blues

Juju Child, an authentic bluesman combining the roots music of Africa with the boogie of New Orleans. He started playing guitar at a young age, while growing up surrounded by a family of gospel musicians and singers. Juju Child tours throughout Europe and Africa. Juju Child has been described as a composite of Sly Stone and Johnny Lee Hooker with his unique blend of blues and African soul music. His live performances infuse a hypnotic-driving groove, with thoughtful lyrics and soulful roots-style vocals. If you want music that’s soulful, funky and very sophisticated, JuJu Child lays down the blues and all his musical roots just for you.

http://www.myspace.com/jujuchildhypnoticroots – http://www.jujuchild.com LUNDI 13 /// YES WE PLAY ! INVITE FEFE

YES WE PLAY l La Jam Session Du China

Dans la plus pure tradition new-yorkaise, là où le métissage artistique fait foi, le China devient, chaque lundi, le lieu de tous les possibles, de toutes les expériences et de toutes les improvisations ! Yes We Play accueille la crème des musiciens et chanteurs de la capitale ! Public et artistes, don’t be shy, venez nombreux… Yes we play ! And you ? – Direction Musicale : Joon Switon

http://www.facebook.com/YesWePlay

INVITé : FEFE l Hip Hop

http://www.myspace.com/fefessc MARDI 14 /// ICI ET LUI + JON NORRIS (1ère Partie)

JON NORRIS l Hip Hop Soul (1ère Partie)

Jon Norris est un chanteur/guitariste franco-britannique, originaire de Leicester en Angleterre. Seul sur scène avec sa guitare et sa voix grave et feutrée, Jon balance une énergie et un groove incomparables. Un métissage naturel entre mélodies folk bien senties, textes hip-hop et compositions infusées de soul…

http://www.myspace.com/jonnorrismusic

ICI ET LUI l Electro Jazz Pop

Ici Et Lui possède un univers singulier, un courant artistique fort, une musique actuelle, un show pop-electro-jazz bien rodé. On peut entendre une guitare, une trompette et de nombreuses machines : samplers, boîte à rythmes, synthétiseurs… le tout manipulé par 2 instrumentistes chanteurs aux délires fantasques, mais bien réels.

http://www.icietlui.fr MERCREDI 15 /// HOLD ON MARION + MILE ENDS

MILE ENDS l Folk

Mile Ends est un jeune duo parisien composé de Violette (écriture et chant) et Julien (composition et orchestration). Leurs morceaux mêlent des thèmes contemplatifs et lancinants issus d’un folk rêveur à des arrangements inspirés par des registres aussi divers que post-rock, électronique, symphonique, le tout enrobé d’une couche down-tempo / trip hop. Sur scène, le duo devient groupe et adapte les compositions aux exigences du live : moins orchestrées mais plus intimistes. Où se situe alors l’essence même de leur musique ? A l’auditeur d’en juger lors de cet échange au China…

http://www.myspace.com/themileends

HOLD ON MARION l Soul Folk

Hold On Marion ne décroche jamais ! Son timbre de voix original sert le mélange d’une énergie soul, d’un groove rythm’n'blues et d’une folk nostalgique, mais pas seulement… Car avec H.O.M, nous ne sommes jamais au bout de nos surprises !

http://www.myspace.com/holdonmarion JEUDI 16 /// SHANNA WATERSTOWN

SHANNA WATERSTOWN l Soul Blues

Shanna Waterstown est née en Floride où elle chante le Gospel et écoute les artistes de la Motown. A 15 ans, elle quitte son sud natal pour New York. Elle participe à des pièces de théâtre, des comédies musicales à Broadway et découvre à son tour le Jazz et la Soul. Au cours d’un voyage à Paris, Shanna est auditionnée dans un cabaret qui l’engage pour l’année. Aujourd’hui, connue comme étant LA voix féminine du Blues en France, Shanna nous livre un album de compositions qu’elle interprétera avec son groupe Ocala Blues Hounds, agrémentées des grands standards du Blues et de la Soul.

http://www.myspace.com/shannawaterstown – http://www.shannawaterstown.com VENDREDI 17 /// SLEMGP

SLEMGP l Jazz Rock Fusion

SLEMGP est né en 2007 à Paris de retrouvailles d’amis musiciens Mauriciens (basse, clavier, batterie, percussions & voix). Formé autour de compositions de Pascal SAVANIAN (guitare & voix) et fort des influences du label Real World, la musique de SLEMGP fusionne les rythmes folkloriques de l’océan indien avec les mélodies du reste du monde (jazz, rock, blues). SLEMGP participe avec brio et pertinence, à l’émergence de la musique pleine de richesse de cette partie du monde un peu oubliée, délaissée par les professionnels de la musique.

http://www.myspace.com/slegmp SAMEDI 18 /// LA THEORIE DES CORDES

LA THEORIE DES CORDES l Jazz Rock Progressif

La Théorie des Cordes est une formation uniquement instrumentale, s’exprimant par le biais d’une fusion entre jazz et rock progressif. Groupe Marginalo-Rock-Ambolesque aux compositions parfois envisagées comme des musiques de films, le trio vous fera voyager au travers d’histoires abordant l’univers tant dans sa dimension infiniment grande, que dans celle de l’infiniment petit. Ce showcase dans l’antre cosy du China, annonce la sortie de leur nouvel album « Premiières Vibrations ».

http://www.myspace.com/theoriedescordes LUNDI 20 /// YES WE PLAY ! INVITE MR VIKTOR

YES WE PLAY l La Jam Session Du China

Dans la plus pure tradition new-yorkaise, là où le métissage artistique fait foi, le China devient, chaque lundi, le lieu de tous les possibles, de toutes les expériences et de toutes les improvisations ! Yes We Play accueille la crème des musiciens et chanteurs de la capitale ! Public et artistes, don’t be shy, venez nombreux… Yes we play ! And you ? – Direction Musicale : Joon Switon

http://www.facebook.com/YesWePlay

INVITé : MR VIKTOR (DJ) l Electro

http://www.myspace.com/mr_viktor MARDI 21 /// EMILIE CHICK + CHARLY SUN CHARLY SUN l Pop Folk

Après avoir fait leurs armes ensemble au sein de The Spangles et Lova Mi Amor, Manuel Etienne (Toxic Kiss) et Adrien Tronquart (Yellow Flight, Mary Lanes’s Vinyles) inventent Charly Sun. Le duo s’inspire de songwriters américains tels que Bob Dylan, Neil Young, Lee Hazlewood, ainsi que des pop songs touchées par le syndrome Kinks. Parler à un poisson doré dans son bain ou encore annoncer à tout le monde qu’il faut partir car « c’est la fin de la saison », voilà ce qui arrive dans les chansons étranges de Charly Sun !

http://www.myspace.com/charlysunband

EMILIE CHICK l Electro Hip Hop

Emilie Chick est une artiste franco-américaine, auteur-compositeur et interprète, ayant forgé son style au gré d’expériences musicales des plus diverses. Elle a de nombreuses collaborations à son actif, des plus connues (Antoine Clamaran) aux plus underground (Dapond, New-York Jazz Funk All-Stars, Charles Webster et Atjazz). Elle a remporté le Worldwide Festival Talent Search de Gilles Peterson en 2008, ainsi que cette année, le Coup de Cœur de la presse musicale européenne du concours Adami / Deezer de Talents, pour son premier album solo sorti en Mars dernier : « This Is Emilie Chick Speaking ». Crédit Photo : Stéphane Giner.

http://www.emiliechick.com MERCREDI 22 /// EVIE

EVIE l Chanson Electro Acoustique

Des initiales de son nom (AV) prononcées à l’anglaise, elle a gardé le surnom « Evie ». Après un premier album en 2006 au sein du duo electro pop Time Factory, Evie revient en solo pour porter d’une voix qu’on dit white soul, sensuelle et habitée, un nouveau projet lumineux et intimiste, faisant la part belle à l’acoustique. Emmené par des mélodies limpides, un piano, un violoncelle, une guitare et quelques touches électro mêlées aux percussions acoustiques, l’album « La Route » (sorti en digital chez Believe) ouvre la voie d’une ballade nostalgique, poétique et subtile, entre pop et chanson française.

http://www.eviesound.com – http://www.myspace.com/eviesound JEUDI 23 /// TEDJEE

TEDJEE l Soul

Auteur, compositeur et chanteur originaire de Guyane, Tedjee nous présente en version guitare / voix, l’essence même de son dernier album, le bien nommé  »Rayon De Lumière ». Sa musique, autant urbaine qu’ensoleillée, sonne tel un pari audacieux. En jetant des ponts entre les cultures, les langues et les styles musicaux (Soul, Jazz, Reggae, Zouk, Funk, Bossa…) et guidé par son sens de la mélodie et sa voix sensuelle, Tedjee nous invite au voyage et à l’universalité. Tedjee live on stage ! Une soirée à ne rater sous aucun prétexte ! See you there…

http://www.myspace.com/tedjee LES 24 & 25 /// SOIREE BURLESQUE AVEC EFFEUILLAGE

SPECTACLE BURLESQUE AVEC EFFEUILLAGE l La Petite Cour Des Astres

Le China vous propose chaque soir durant 2 jours consécutifs, un spectacle de cabaret pimenté d’effeuilleuses burlesques ! Le scénario rétro rigolo, écrit et mis en scène à la manière d’une comédie burlesque, est conté, chanté, dansé et… effeuillé ! Les numéros, toujours teintés de glamour, d’humour, d’esthétisme rétro et d’érotisme au féminin, s’enchaînent dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Un rassemblement autour d’une communauté d’artistes (effeuilleuses, illusionnistes, DJ, pin-up, playboys, divas, musiciens, danseurs…), qui séduit un public sans cesse plus nombreux et éclectique. Réservation dîner vivement conseillée !

http://www.facebook.com/group.php?gid=124519260922373&ref=search LUNDI 27 /// YES WE PLAY ! INVITE LISA SPADA

YES WE PLAY l La Jam Session Du China

Dans la plus pure tradition new-yorkaise, là où le métissage artistique fait foi, le China devient, chaque lundi, le lieu de tous les possibles, de toutes les expériences et de toutes les improvisations ! Yes We Play accueille la crème des musiciens et chanteurs de la capitale ! Public et artistes, don’t be shy, venez nombreux… Yes we play ! And you ? – Direction Musicale : Joon Switon

http://www.facebook.com/YesWePlay

invitée : LISA SPADA l Soul

http://www.myspace.com/lisaspada MARDI 28 /// DELINQUANTE

DELINQUANTE l Chanson Féminine

N’en déplaise aux règles orthographiques, les “DÉLINQUANTE“ sont deux ! Mais le duo formé en 2004 s’accorde dans une joie de vivre communicative et pétillante à ne plus faire qu’un et s’exonère ainsi du pluriel. Céline « La Grande » et Claire « La P’tite » ont le charme enjôleur des chipies croustillantes et malicieuses, dont elles usent avec légèreté et justesse. Jouant à l’envie les chieuses piquantes, les boudeuses attirantes ou les bourgeoises provocantes, leurs chansons épinglent volontiers les hommes et leurs petits travers quotidiens, avec un brin de tendresse et d’humour. C’est donc au China qu’elles présenteront leur nouveau tour de chant…

http://www.delinquante.fr/ – http://www.myspace.com/delinquante MERCREDI 29 /// FANNY KRIEF

FANNY KRIEF l Folk Rock

Dessinant un univers aux confins du rock et de la folk, Fanny Krief nous invite au voyage avec ses mélodies fraîches et envoûtantes. Passant d’arpèges subtils à des rythmes bruts sur sa guitare cabossée, elle est accompagnée de ses « friends » musiciens : Manu à la basse, Vincent la batterie et Arnaud à la guitare weissenborn. Puisant son inspiration dans le mouvement folk des années 70, ses influences varient de Björk à Ani Difranco, en passant par Patti Smith, Neil Young ou Feist et se devinent en filigrane de sa musique riche et colorée, aux textes intimes et touchants…

http://www.myspace.com/fannykrief JEUDI 30 /// INDEPENDENT TRIO

INDEPENDENT TRIO l Urban Jazz Groove

IT est le groupe de jazz urbain constitué par Thomas Gromaire (guitare), Stéphane Le Navelan (claviers) et Franck Mantegari (batterie). Ces musiciens aux expériences riches et variées ont accompagné sur scène et en studio des artistes aussi divers que Phil Collins, Alpha Blondy, Mariah Carey, Mory Kante, Delegation, Bill Stewart, Mos Def, Check Tidiane Seck… Ils revendiquent une musique imaginative, accessible et décomplexée, dont l’ensemble repose sur un groove incandescent et des arrangements audacieux, explorant les nouveaux territoires de la musique improvisée. Ignition a été élu « album jazz de la semaine » sur FIP Paris en août 2010 !

http://www.myspace.com/independenttrio – http://www.independenttrio.com/

Le China Club

50 rue de Charenton

75012 Paris
Tél. : 01 43 46 08 09
www.lechina.eu

Concerts Entrée Libre – 20H30

• La Pépite Musicale Du Mois I Mediterranean Sundance / Rio Ancho (Live) – John McLaughlin, Al Di Meola, Paco De Lucia

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mercredi 01 septembre JAZZ A LA VILLETTE afro-beat du troisième millénaire ! JIMI TENOR & KABU meet TONY ALLEN GET THE BLESSING 20h Plein tarif : 22€ – Tarif réduit : 20€ – Formule festival & Tarif jeunes : 18€

vendredi 02 septembre JAZZ A LA VILLETTE electrovintage vs free-jazz ZOMBIE ZOMBIE meets SONNY SIMMONS DEAD JAZZ plays the music of the Grateful Dead 20h Plein tarif : 22€ – Tarif réduit : 20€ – Formule festival & Tarif jeunes : 18€

dimanche 05 septembre JAZZ A LA VILLETTE Au pays des merveilles… ALICE RUSSELL - Session acoustique PIERS FACCINI & VINCENT SÉGAL 16h & 20h Plein tarif : 25€ – Tarif réduit : 23€ – Formule festival & Tarif jeunes : 21€

jeudi 09 septembre RED BULL FLAT JAZZ Projet sportif et artistique : quand le BMX FLATrencontre le jazz Quatre des plus grands athlètes internationaux de BMX flat s’invitent à repousser les limites de leur discipline en évoluant et se confrontant librement sur les compositions des Vautours, power-trio de jazz expérimental. Une performance explosive en perspective… 19h30 Préventes : 12€ – sur place 15€

samedi 10 septembre FÊTE DE L’AÏD La grande fête de l’Aïd el-Kebir NAIMA DZIRIA FERHAT IGUERCHA BOUALEM CHAKER DJAMEL STAIFI DALI CHEB KARIM + DJ KS 21h00 à l’aube 20 euros sur place

samedi 11 septembre JAZZ A LA VILLETTE Tribute to Roy Ayers PETE ROCK STEFON HARRIS ROBERT GLASPER’S EXPERIMENT 21h00 Plein tarif : 25€ – Tarif réduit : 23€ – Formule festival & Tarif jeunes : 21€

A VENIR… du 26 au 31 octobre ORCHESTRE NATIONAL DE BARBES Nouvel album : RENDEZ-VOUS BARBES  » Bonhomie et autodérision sont à nouveau au rendez-vous. Les métissages tous azimuts aussi. Pour ce quatrième album, les potes de l’ONB entremêlent encore une fois gnaoui et reggae, chaabi et chanson française, raï et rock. Qu’ils crèchent à Paris ou en banlieue, qu’ils cultivent leurs ancrages marocains ou algériens, ils continuent à creuser les veines africaines et andalouses du Maghreb en les parant des grooves les plus urbains. Rien de bien nouveau donc, mais la magie opère, au moins sur les titres qui collent le plus à la tradition (mention spéciale aux voix de Mehdi Askeur et de Hafid Bidari). Parfois on est déçu. Par les choeurs répétitifs ou par les textes, en forme de catalogues de mots symboles aux frontières du cliché. Et surtout par la batterie binaire : omniprésente alors que le crépitement des derboukas est si exaltant. Sur scène, les tonalités festives enrobent généralement le tout dans la bonne humeur et la gaieté. Et puis, comme antidote à l’intolérance ambiante, les hymnes à la rencontre souriante sont sans pareil. » Eliane Azoulay – Telerama n° 3150 – 29 mai 2010 20h – 20 euros

CABARET SAUVAGE

Parc de la Villette – 59 boulevard Mac Donald – Paris 19ème
tel : 01 42 09 01 09 - www.cabaretsauvage.com

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Nadia Bertaux

une exposition des sculptures de
Nadya Bertaux

Exposition
du 11 octobre 2010 au 9 janvier 2011
Vernissage
le jeudi 21 octobre à partir de 18 h

La Verrière
Leroy Merlin Quai d’Ivry
2/12 rue François Mitterrand 94 200 Ivry sur Seine
Ouvert du lundi au dimanche de 9h à 20h
et le jeudi jusqu’à 21h

Nadya Bertaux est née et vit en Ile de France.
Ancienne élève de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole d’Art Graphique Elisa Lemonnier.

Son travail a souvent fait allusion à la notion du temps et de la mémoire. A partir de différentes thématiques, elle évoque le long parcours de l’être et de son cheminement silencieux qui le guide et l’égare. La transformation, le renouvellement des choses sont aussi abordés dans ses installations.

• L’architecture Marocaine : peintures représentant des ksars abandonnés qui s’égrènent et retournent à la terre originelle.
• Les chantiers de démolition : sculptures qui mettent en exergue des matières récupérées pour conserver la mémoire d’une époque.
• Le temps : travail sur son propre rapport à cette problématique.
• Le vent : un théme utilisé comme métaphore poétique pour parler du cycle de la vie, et du souffle intérieur.

Depuis 1985, elle participe à de nombreuses expositions.

Nadya Bertaux :

Durant de nombreuses années, l’artiste a privilégié les formes épurées, droites, rigides, mettant en valeur le côté formel de ses sculptures élaborées à base de papier et de métal. Plus récemment, elle s’est mise à explorer des volumes ronds, sphériques, en utilisant des fils d’aluminium entrelacés, issus d’un fin grillage. Ce matériau exprime subtilement la sensation de légèreté qui émane de ses oeuvres aux formes minimales. Elles tentent de signifier la course du vent, son parcours, son passage… mais aussi le voyage. Son travail a souvent fait allusion à la notion du temps et de la mémoire. À partir de différentes thématiques, elle évoque le long parcours de l’être et de son cheminement silencieux qui le guide et l’égare. La transformation, le renouvellement des choses sont aussi abordés dans ses installations. Créées spécialement pour le lieu, les sculptures monumentales de Nadya Bertaux seront présentées dans l’espace irradié de lumière de « La Verrière », conviant les visiteurs vers un voyage imaginaire hors du temps.

Pourquoi des expositions chez Leroy Merlin ? par Gaëlle Gautier de Leroy Merlin Quai d’Ivry

Offrir un temps de respiration différent est l’une des raisons qui nous a conduit à réaliser des expositions dans l’espace « La Verrière » du magasin. A son ouverture en février 2005, il était facile de transformer cette vitrine en un espace commercial semblable aux grandes surfaces que nous connaissons tous. Nous avons voulu au contraire garder le hall intact, vide et pur.

Exposer des oeuvres d’art contemporain dans notre hall ne procède d’aucune intention commerciale, mais d’une envie de mettre à la disposition de nos clients ce sas de décompression entre leur quotidien et l’acte d’achat qu’ils effectuent chez nous. Cela nous est apparu d’autant plus naturel que notre objectif en tant que magasin de décoration et de bricolage consiste à proposer à nos clients des produits et services pour embellir leur habitat, et que l’art est un moyen de personnaliser, de donner une âme à nos lieux de vie.

Nous avons été naturellement portés par l’essor culturel de l’Est Parisien, par cette volonté de démocratiser l’art et de favoriser la rencontre avec un large public. Elle s’est traduite par l’implantation du Mac/Val à Vitry, par le Centre d’art (Crédac) et la Galerie Fernand Léger à Ivry et la présence de l’espace Bétonsalon, Centre d’Art et de Recherche installé dans les bâtiments de l’Université Paris 7 – Denis Diderot, dont nous soutenons la structure en tant que mécène.

Le choix des expositions s’effectue selon plusieurs critères :

• Offrir à nos clients et au personnel un temps de liberté et d’évasion. C’est un espace temps qui permet de s’évader de ses préoccupations quotidiennes, de s’interroger, de « réveiller » les sens. C’est pourquoi nous privilégions les expositions qui se dévoilent dans le temps et suscitent réflexion et dialogue.
• Utiliser des matériaux issus de notre magasin pour réaliser les oeuvres exposées. Le bricolage est un art à sa manière et il existe une forte connivence entre les bricoleurs passionnés et les artistes contemporains. De nombreux artistes fréquentent notre magasin et nombre de nos clients bricoleurs sont sans doute des artistes qui s’ignorent…
• Favoriser les installations spécialement créées pour La Verrière. La première exposition réalisée pour cet espace fut “Vibrations cinétiques et sonores” : son rideau d’ondes était conçu avec du matériel de notre magasin. « Être en vent libre », l’exposition des sculptures de Nadya Bertaux, sera la 5e exposition pensée pour le lieu.
• Inscrire notre activité artistique dans la politique culturelle de la ville d’Ivry. Nous avons exposé à trois reprises des artistes ivryens dans La Verrière et en septembre 2009, nous avons participé aux journées portes ouvertes des ateliers d’artistes à Ivry ; nous participerons à Pleins Feux en septembre 2010.

Le site de l’artiste : http://www.nadyabertaux.com

La Verrière
Leroy Merlin Quai d’Ivry
2/12 rue François Mitterrand 94 200 Ivry sur Seine
Ouvert du lundi au dimanche de 9h à 20h
et le jeudi jusqu’à 21h

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Les noces françaises - Thierry Hay - Photographies : Jean François Damois

accrochage le vendredi 1 eroctobre 2OIO
vernissage rencontre musique
jeudi 7octobre 2OIO à partir de I8h3O

MÉTAMORPHOSE

Dans les toiles de Thierry Hay, les personnages se transforment en êtres vidés de leur substance, fantomatiques, aux visages masqués. Cette métamorphose s’opère par la forme et la couleur. Les visages et les corps bien ordonnés font place au désordre, à l’incongru et à la fantaisie grâce à l’univers du masque. L’artiste pense et crée des formes inhabituelles qui nous emportent dans un univers fantastique. Pour Thierry Hay, le masque de ses personnages est le révélateur et l’intercesseur des sentiments que l’homme cache sans cesse. Le masque, comme instrument de métamorphose, a le pouvoir de dépasser et de transformer les apparences. Il permet à celui qui le porte de nier ses limites corporelles et d’agir comme s’il n’y avait plus de barrières entre lui et le milieu environnant. Les êtres représentés ne communiquent pas, ils sont isolés dans leurs sentiments. Les dessins et peintures de Thierry Hay révèlent au spectateur la part visible et invisible de l’être humain, exprimée avec une grande intensité. Le masque permet à l’homme, doté d’une dualité originelle, d’accéder à la métamorphose de son être, à la révélation de son inconscient. Par sa technique, il détourne la méthode douce de la peinture asiatique avec son système de plein et de vide, de noir et de blanc, en se dirigeant vers la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité et à inspirer une réaction émotionnelle. L’appréhension sur les visages des personnages nous interroge et donne parfois un étrange sentiment de malaise. Il transparaît dans son oeuvre les thèmes actuels de nos sociétés contemporaines : le couple, les sentiments, la communication ou plutôt le manque de communication dans les méandres de laquelle l’homme moderne, à l’ère de l’information tout azimut, semble s’être paradoxalement perdu.

Thierry Hay - Photographies : Jean François Dam

Thierry Hay se présente himself :

Après des études d’histoire et de Philosophie, j’ai effectué plusieurs voyages en Italie. Là, je découvre les fresques des primitifs et la peinture italienne, avant de m’intéresser aux vitraux et à Francis Bacon. Quelques années plus tard, devenu archéologue en Égypte, où j’ai vécu plus de deux ans, je me passionne pour la fragmentation de la lumière, et les cicatrices du temps sur la pierre, comme sur les visages. Quittant l’Égypte, je reviens en France, où je deviens journaliste, puis grand reporter pour plusieurs chaînes de télévision et réalise de nombreux reportages. Mes toiles portent je crois l’obsession de la couleur, mêlant un ensemble de techniques : acryliques, cires, huiles, que je complète par des griffures et autres écorchements.J’utilise beaucoup le noir , mais s’ il existe par lui même, il est aussi là pour rehausser les autres couleurs . Je travaille très souvent à partir du visage humain : l’homme-animal…Rien n’est plus mystérieux encore aujourd’hui pour moi qu’un visage humain car l’homme est une drôle de bestiole. Je travaille beaucoup sur les têtes, les visages. Je rêve de saisir l’instant ou l’homme comprend qu’il est petit et que le doute le prend. Je voudrais que mes visages soient porteurs de Vie : joie, angoisse, désespoir, absence, acceptation de la mort, révolte, animalité. Je recherche sans arrêt la part d’animal chez l’homme et le principe sexuel de deux éléments qui s’emboîtent me passionne. Il offre pas mal de combinaisons ou de suggestions picturales. L’évidence, la simplicité, la grandeur d’âme des masques de pays dits sous-développés m’apprennent beaucoup.

Galerie artouchgalerie

23 rue des tournelles
75OO4 Paris Tél : OI42786963

Contact de l’artiste :

Eve de Médeiros

27 rue Louis Philippe

92200 Neuilly sur seine

+33 (0) 620420085

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Dominique Gayman

LE GÉNIE DE LA BASTILLE,
association pour la diffusion
et la défense de l’art contemporain
vous invite à la
5ÈME RENCONTRE DU GÉNIE DES JARDINS,
parcours d’interventions artistiques
dans les jardins du XIème arrondissement.
DU 26 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2010

Le Génie de la Bastille,

Depuis sa création il y a 26 ans, l’association Le Génie de la Bastille a contribué à développer de nouveaux rapports entre l’artiste et le public.

• 1984 : Les premiers ateliers d’artistes ouverts au public, le lieu de travail devenait lieu d’exposition, une “porte ouverte” sur l’Art contemporain dans le quartier de la bastille.
• 1988 : Ouverture au monde, les échanges avec les artistes internationaux élargissent la rencontre autour de l’Art et interrogent sur la question du rapport entre le lieu et l’oeuvre. Scandinavie, hollande, Portugal, Italie, Japon, Chili, Allemagne, Algérie, Etats-Unis, Corée, Pologne…
• 2004 : Première fête des “Fête des Arts Plastiques” Place aux plasticiens : des mètres carrés pour les artistes, réalisations de carrés peints sur les trottoirs de la place de la Bastille. Prés de 500 artistes de paris et d’Ile de France participent à l’événement.
• 2006 : Création de l’évènement “Le génie des jardins“, rencontrer le public dans l’espace du quotidien, les squares et jardins du 11e arrondissement de Paris. Chaque année une soixantaine d’artistes présentent des installations et performances artistiques pour une durée de 8 jours dans les jardins.

L’intitulé de cette année est « RESPIRER » avec 55 artistes qui convient le public à venir dialoguer autour de leurs interventions d’art contemporain.

Le Génie des jardins, In situ

• 2010 : L’association le Génie de la bastille vous invite à la 5e rencontre du Génie des jardins dans le 11e avec comme intitulé cette année : RESPIRER.

Respirer, pour ressentir une expression artistique “IN SITU“, l’Art contemporain comme une expérience au quotidien. Une pause, une promenade, prendre le temps de la rencontre, nous vous invitons à venir dialoguer avec les artistes.

Les installations et les performances présentées visent à créer les conditions artistiques et sociales du dialogue avec le public et à promouvoir la création artistique contemporaine. C’est l’occasion d’éveiller l’intérêt des passants, de créer des interactions, de surprendre, d’interroger, de solliciter l’imaginaire et si possible de ravir. C’est aussi un moyen d’attirer l’attention des habitants sur la place essentielle du jardin dans notre vie quotidienne, de soutenir le développement de la vie culturelle dans les quartiers, de participer à l’évolution du territoire urbain et faire surgir des formes nouvelles de convivialité par la médiation artistique.

Les Jardins :

• SQUARE MAURICE GARDETTE – 2, RUE DU GÉNÉRAL BLAISE
• SQUARE DE LA ROQUETTE – 143, RUE DE LA ROQUETTE
• SQUARE FOLIE TITON – 28, RUE DE CHANZY
• SQUARE COLBERT – 159, RUE DE CHARONNE
• SQUARE MAJORELLE – 28, RUE DE LA FORGE ROYALE

Le site :

http://www.legeniedelabastille.net/

Marie-France Vassel

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