Nouveautés

Tous les ans, le 31 décembre au soir, vers minuit un nombre considérable de résolutions sont prises…Mais, ces bonnes résolutions sont rarement tenues au-delà du mois de janvier. KMB Partners a décidé d’aider chacun à tenir ses résolutions dans la durée en déclinant le KMB 360, outil de travail collaboratif, en véritable gestionnaire de « résolutions » à la fois ludique, souple et instructif.

« Désormais, je mange équilibré, j’arrête de fumer, je me mets au sport, je m’organise… ». Comme chaque année, en janvier les bonnes résolutions ne manquent pas ! Mais combien respectent (véritablement) ces décisions ?

Selon une étude publiée en 2008, par l’université d’Hertfordshire, 78% des gens ne tiennent pas leurs nouvelles résolutions ! Mais KMB Partners met aujourd’hui en avant un moyen original de les transposer de la toile à la vie réelle.

Pour ne plus avoir d’excuses et faillir à ses promesses, l’entreprise innove en créant un site (www.kmb360.com/2012) permettant à chacun d’accéder à un véritable gestionnaire personnalisé de bonnes résolutions.

Pour s’inscrire, c’est simplissime ! En indiquant une adresse email et un mot de passe, l’espace des bonnes résolutions s’affiche. Arrêter de fumer, reprendre le sport… une douzaine de bonnes résolutions sont proposées.

Cette année, promis, j’arrête la télé-réalité …». Chaque année apporte son lot de résolutions originales et farfelues. Le site est justement particulièrement adapté à l’imprévu, au génie…ou à la folie de chacun !

Les utilisateurs peuvent customiser leur espace soit à partir de modèles, soit à partir d’une page vierge en ajoutant des images, vidéos, listes à faire, liens etc…Le tout en un clic ! Et pour les plus courageux et courageuses qui souhaitent mener plusieurs résolutions de front ? Chaque décision est personnalisable et partageable, la gestion de plusieurs résolutions et des bons plans pour les réaliser sera donc un jeu d’enfant.

Tout seul ou à plusieurs, c’est facile !

Bons plans, conseils, et outils sont mis à disposition pour accompagner l’effort et l’adapter à son quotidien. Chacun pourra suivre son programme personnalisé, à son rythme.

Une résolution étant plus facile à tenir à deux ou à plusieurs, chaque espace personnel pourra être très facilement partagé avec ses amis, sa famille… même avec ceux n’étant pas inscrit sur le site. Et pour pimenter cette expérience KMB Partners propose aux utilisateurs de partager leurs expériences avec un IPAD à gagner pour le plus inspirant.

bdBuzz est une solution mobile 100% BD avec un accès gratuit, simple et rapide à plusieurs dizaines de milliers d’albums papiers. bdBuzz, c’est également le plus grand choix de BDs numériques francophones avec plus de 2500 albums disponibles à l’achat et la location. Le catalogue de 2500 BD est disponible sur iPad ET tablette android.

• Sur iPad, un formidable catalogue de plus de 2500 BD numériques avec tous les grands succès: XIII, Largo Winch, Lucky Luke….
• Sur iPhone, iPod touch et Androïd , de nombreuses BD numériques et un catalogue qui s’enrichit tous les mois des dernières nouveautés.

bdBuzz a pour objectif de vous simplifiez la gestion de vos collections de comics, de mangas autant celle sur support papier que celles au format numérique. bdBuzz vous permet  aussi de suivre les prêts, d’éditer une wishlist et de programmer vos achats. Le scan du code barre vous donne la possibilité d’ajouter rapidement tous vos albums à votre collection. Pour télécharger l’application : https://market.android.com/details?id=com.NenupharDev.bdBuzzTab

bdBuzz est développé par Nenuphar development

Il y a quelques mois, sur le salon NAB, Sony avait exposé sa nouvelle caméra cinématographique CineAlta F65. Sony avait alors projeté sur son stand des images 4K d’une qualité époustouflante.

La caméra F65 : une performance d’image irréprochable, une résolution 4K et plus.Avec le lancement de la F65 sur le salon NAB, Sony a réussi le pari d’une caméra en mesure de procurer un rendu proche du film 65 mm.

Le coeur de la caméra F65 se compose d’un tout nouveau capteur 8K, qui fournit une résolution 4K, 2K et HD, et ira au-delà du 4K à l’avenir, en fonction des demandes que feront les cinéastes.

Avec pas moins de 20 mégapixels, le capteur 8K offre une qualité d’image encore jamais égalée sur le marché, une latitude totale de 14 diaph, une sensibilité de 800 ISO et une excellente reproduction des couleurs ; de plus, cette caméra peut prendre en charge un workflow IIF-ACES*. Dotée d’une sortie 16 bits RAW linéaire, la F65 ouvre la porte à un workflow 4K de bout en bout.

Autres caractéristiques :

• Enregistrement ultra sécurisé sur carte mémoire SRMemory™ à l’aide de l’enregistreur portable SR-R4 SRMASTER™
• 60 minutes d’enregistrement RAW sur carte mémoire SRMemory de 1 To à 24 i/s
• Option d’obturateur mécanique pour éliminer les artéfacts de mouvement Quatre filtres à densité neutre intégrés à l’obturateur mécanique.
• Connexion Wi-fi permettant la télécommande à distance à partir d’une tablette (Android Sony S1 et iPad)
• Sortie HD-SDI avec LUT facilitant le contrôle sur le lieu du tournage dotée de la fonction « Focus Assist ».

De nouvelles fonctions d’acquisition en HD

Au cours du salon IBC, Sony dévoile une nouvelle fonctionnalité puissante pour la caméra F65/l’enregistreur SR-R4 : un enregistrement commutable entre les modes 16 bits RAW linéaire et MPEG-4 SStP. Les opérateurs pourront ainsi configurer leur caméra en fonction de leur projet spécifique en choisissant la sortie 16 bits RAW linéaire pour une acquisition de la plus haute qualité ou un fonctionnement haute vitesse allant jusqu’à 120 i/s ou une sortie MPEG-4 SStP (HDCAM SR en natif) pour une qualité d’enregistrement en HD exceptionnelle. Le mode MPEG-4 SStP offre également une compatibilité totale pour le contrôle, le Off line et la post-production à l’aide du Viewer Sony gratuit pour PC ou MAC ou des produits utilisant le kit de développement logiciel (SDK) Sony tel que Final Cut Pro V7, Avid Media Composer, Avid Symphony, Vegas, Baselight, Da Vinci Resolve.

Plateforme ouverte avec workflow basé sur fichiers RAW

Pour faciliter les workflow 4K de bout en bout, Sony adopte une stratégie ouverte en fournissant des kits de développement logiciel pour permettre aux fabricants partenaires d’intégrer les workflow F65 RAW dans tous leurs outils de production et de post-production. Ces kits permettent à l’utilisateur d’extraire la résolution requise à partir du fichier RAW d’origine, par exemple la HD pour le travail off-line et le 4K pour la post-production finale. Les principaux partenaires mettant en oeuvre ce workflow RAW incluent Adobe® Premiere® Pro, AJA, Apple, ASSIMILATE, Avid’s Media Composer®, Blackmagic Design, Colorfront, Digital Film Tree, FilmLight, Fotokem Nextlab, Image System™, LightIron, Quantel, Sony Vegas™ Pro, The Foundry, The PixelFarm®, YoYotta.

Une gamme SRMASTER™ plus riche

En plus du lancement du deck SR-R1000, de l’enregistreur portable SR-R1 et du dispositif de transfert de données SRPC-5, Sony présente aujourd’hui de nouveaux modèles venant étoffer la gamme SRMASTER™. Le SR-PC4 a été conçu pour être utilisé sur le lieu du tournage pour importer les vidéos des cartes mémoire SRMemory™, pour le contrôle SDI et la génération de fichiers de travail. Une variété d’interfaces comme GbE, 10GbE et eSATA sont prises en charge.

La gamme des cartes mémoire SRMemory™ est composée de six cartes :

• SR-256S15 de 256 Go garantissant une vitesse d’écriture de 1,5 Gbit/s
• SR-512S25 et SR-1TS25 de 512 Go et 1 To garantissant une vitesse d’écriture de 2,5 Gbit/s
• SR-256S55, SR-512S55 et SR-1TS55 de 256 Go, 512 Go et 1 To garantissant une vitesse d’écriture de 5,5 Gbit/s

Toutes les cartes ont une vitesse de lecture de 5,5 Gbit/s.

Le nouveau logo CineAlta

Depuis son lancement il y a une dizaine d’années, la marque CineAlta s’est imposée comme référence dans le domaine du cinéma numérique. Avec le lancement de la F65, la marque CineAlta adopte un nouveau logo qui traduit la nature ouverte de la caméra F65 et de son approche basée sur fichiers.

« Les projections de vidéos tournées par la caméra lors du salon NAB ont démontré que la caméra F65 est une véritable révolution sur le marché du cinéma numérique car elle offre des performances inégalées », déclare Peter Sykes, responsable marketing pour le cinéma numérique chez Sony Professional. « Aujourd’hui, grâce à des partenariats avec les plus grands fournisseurs de l’industrie, nous mettons en avant notre approche ouverte en ce qui concerne les workflow dématérialisés afin d’offrir des solutions souples aux utilisateurs de cette caméra d’exception. »

Prime Support

Ce produit est livré avec la garantie totale Prime Support. Elle comprend un service de réparation rapide, une assistance technique professionnelle et le prêt gratuit d’une unité de remplacement pendant la durée de réparation de votre appareil. Grâce à cette garantie, Sony prend soin de votre équipement et vous apporte le soutien nécessaire en cas de problème.

Les premières livraisons de la caméra F65 et de l’enregistreur SR-R4 sont prévues pour janvier 2012.

* IIF-ACES: Image interchange framework, Academy colour encoding specification

• En savoir plus : http://www.sony.fr/biz/product/4kcinematographycamcorders/f65/features

Suite au succès de son application iPhone et iPod Touch lancée en 2009 (avec 3 millions de téléchargements à travers le monde), le musée du Louvre renforce aujourd’hui sa présence sur les nouveaux supports mobiles avec le développement d’une application enrichie en contenus et déclinée sur de nouvelles plateformes (Android, tablettes…). Disponible en français, en anglais, et en japonais, elle permet de découvrir le musée, ses collections et son architecture, tout en donnant accès à des informations pratiques.

Rendre la culture accessible au plus grand nombre

Cette nouvelle application participe pleinement à la politique universaliste du Louvre visant à toujours s’adresser au plus grand nombre, en particulier hors les murs : « Avec cette application, le Louvre entre dans le quotidien des gens. La mobilité va totalement dans ce sens d’être à la portée de tous, partout dans le monde, tout le temps.» explique Agnès Alfandari Chef du service multimédia du musée du Louvre.

« Plus qu’un outil de communication ludique, cette application permet au musée du Louvre de créer un lien privilégié avec ses publics du monde entier, et d’installer une image de qualité et de modernité. Les fonctionnalités de partage sur les réseaux sociaux participent également à faire connaître l’application et le musée auprès d’un public plus large » souligne Bertrand Pierre, Directeur de BulkyApps. « Ce projet, qui a mobilisé une équipe passionnée chez BulkyApps, restera pour nous une référence parmi la centaine de projets réalisés depuis trois ans ».

iPhone / iPod / Smartphones

Toujours gratuite et maintenant également disponible sur Android, l’application s’enrichit de nouvelles oeuvres (100 aujourd’hui contre 80 auparavant) et de nouvelles fonctionnalités de partage et d’information.

Sur iOS, la rubrique « Les + » permet d’acquérir les plus beaux visuels de l’application, de les assigner à ses contacts, de les mettre en fond d’écran ou de les faire défiler en diaporama (fonctionnalité payante : 0,79€).

iPad / Tablettes

• la version HD de l’application
• 150 oeuvres commentées par les spécialistes du musée.
• Les plus belles salles du palais en images.
• Des photographies en haute définition, des détails à zoomer.
• Un fil d’actualité pour se tenir informé de l’offre du musée (expositions, publications…).
• De nouvelles fonctionnalités de partage, de fond d’écran, de cadre numérique…

• Application « Musée du Louvre » disponible à partir du 15 décembre au prix de 2,99 €.

Sony propose un nouvel outil en ligne, utile et malin, pour aider le grand public à choisir la bonne taille de téléviseur

A l’achat d’un téléviseur arrive souvent le casse-tête du choix de la taille. Tout le monde rêve d’un grand écran chez soi pour vivre les sensations cinéma, mais il est difficile d’évaluer l’espace nécessaire pour l’intégration de cet élément. Afin d’aider ses clients à faire le meilleur choix de taille pour leur téléviseur en toute confiance, Sony a développé un outil utile et astucieux : « Guide des tailles de téléviseurs ». Accessible en ligne,celui-ci fait appel à la réalité augmentée pour illustrer le rendu de plusieurs tailles de téléviseurs placés à différents endroits, de façon à pouvoir faire un choix de taille éclairé, laissant moins de place au hasard.

Quatre étapes pour bien choisir la bonne taille de téléviseur en fonction de son intérieur :

Il suffit au futur acheteur de se rendre sur le site Internet http://www.sony.fr/article/tv-guide-taille et de suivre ces quatre étapes :

1. Télécharger et imprimer le repère : il s’agit d’une forme géométrique simple, imprimée sur une feuille format A4, que l’application pourra reconnaitre afin d’y placer le téléviseur sélectionné.
2. Placer le repère où l’on souhaite installer le téléviseur, que ce soit sur une surface horizontale ou verticalement sur un mur, et prendre une photo.
3. Télécharger cette photo dans l’application en ligne de Sony. L’outil identifie automatiquement le repère, et calcule l’échelle de l’image ainsi que la position la mieux adaptée pour le téléviseur. Choisir parmi les différentes tailles de téléviseurs qui apparaissent au-dessus du repère pour sélectionner celles qui conviennent le mieux.
4. Sauvegarder les images pour créer une galerie qui permettra de comparer les différentes solutions et de faire son choix.

Tim Schwarz, Directeur de contenus en ligne chez Sony Europe, commente : « Jusqu’à présent, le mètre et l’estimation empirique restaient les seuls moyens dont la plupart d’entre nous devaient se contenter pour choisir la meilleure taille de téléviseur, ce qui se soldait bien souvent par des erreurs. Nous savons qu’il est très important pour nos clients de ne pas se tromper dans leur choix de taille d’écran, et nos recherches ont démontré que la taille est l’un des critères les plus importants qu’ils examinent avant d’acheter un téléviseur*. Bien souvent, ce dont les gens ne se rendent pas compte, c’est que les télévisions prennent beaucoup moins d’espace aujourd’hui qu’auparavant, et que l’on peut donc oser des modèles plus grands. C’est pour cette raison que nous avons développé cet outil simple qui permet à chacun d’être certain de faire le bon choix en visualisant exactement le rendu du téléviseur in situ avant l’achat. »

Le nouvel adaptateur permet de connecter tous les appareils multimédia dotés d’une prise réseau Ethernet, quelle que soit leur marque (TV connectée, lecteur multimédia, lecteur Blu-ray, console de jeu, etc.) au réseau WiFi et à Internet. Ultra simple à installer, il est équipé d’une antenne WiFi ‘dual band’ qui fournit d’excellentes performances en streaming vidéo.

Compact (8,16 cm x 6,2 cm x 1,79 cm), intégré dans un petit boîtier au design élégant laqué noir, le nouvel adaptateur WNCE3001 permet de connecter tous les équipements multimédia dotés d’une prise réseau Ethernet, quelle que soit leur marque, à un réseau WiFi domestique, provenant d’une « box » par exemple, et à Internet.

Le WNCE3001 intègre un émetteur WiFi ‘dual band’ qui utilise les deux bandes de fréquence de 2,4 GHz et de 5 GHz. Grâce à cette fonctionnalité, il évite au maximum les interférences et assure à ses utilisateurs des performances optimales, notamment pour le streaming vidéo à partir d’Internet.

Ultra simple à utiliser, l’adaptateur ne nécessite pas de CD d’installation pour la connexion au réseau sans fil. Un bouton ‘Push N’ Connect’ permet d’établir la liaison avec la « box » et de sécuriser les transmissions sans fil d’une simple pression.

Des témoins LED dynamiques affichent l’état du réseau en temps réel. En outre, l’adaptateur peut être alimenté soit par une prise électrique soit via un port USB si l’équipement sur lequel il est connecté en possède un.

Garanti deux ans et livré, comme tous les produits NETGEAR, avec un support technique gratuit six jours sur 7 aux heures de bureau, l’adaptateur WiFi universel WNCE3001 est disponible immédiatement auprès des distributeurs agréés NETGEAR en France, au prix public conseillé de 59.90 euros TTC.

• Description du produit: Netgear – WNCE3001-100FRS
• Type de produit: Adaptateur universel Ethernet vers Wifi
• Garantie du fabricant: 2 ans

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Totalement atypique, la galerie BOUCLE D’ART propose une nouvelle approche artistique en réalisant des œuvres graphiques personnalisées sur divers supports : toile, aluminium, bois, plexis, bâche, faire-part, papier-peint, meubles, plafonds. Pour concevoir « le » cadeau unique, décorer votre espace de vie de façon inédite, élaborer un visuel original et détonant, BOUCLE D’ART est l’adresse qu’il vous faut. Avec son équipe vous participerez à la création et à la réalisation de votre oeuvre du début à la fin. Vous voulez en savoir plus, rendez-vous à la galerie, 44 passage Choiseul, Paris IIe où Céline et son équipe de créateurs seront à l’écoute de vos envies des plus classiques aux plus folles. Découvrez le site de la galerie www.boucledart.fr

La Cité internationale universitaire de Paris organise une promenade architecturale à travers son site unique au monde. Destinée à tous les curieux d’architecture, d’urbanisme et d’histoire de Paris, la visite est conduite par Claire KREMER, guide conférencière diplômée en histoire de l’art et valorisation du patrimoine de l’Université de Nantes. Les visiteurs découvriront quatre édifices de la Cité internationale : la Maison des étudiants de l’Asie du Sud-est, la Maison des étudiants Arméniens, la Fondation DEUTSCH DE LA MEURTHE, et la Fondation Suisse.

Conçue par Pierre MARTIN et Maurice VIEU, la Maison des Etudiants de l’Asie du Sud-Est (l’ex-Maison de L’Indochine) a été inaugurée en 1930. Elle incarne l’esprit de la France coloniale de l’époque, qui croyait à sa mission civilisatrice et à son devoir de protection des traditions « indigènes » qu’elle gouvernait.

Inaugurée en 1930, la Maison des Etudiants Arméniens représente une nation qui, 10 ans plus tôt, venait de perdre sa souveraineté. Son fondateur Boghos NUBAR PACHA, un philantrope, favorisa l’émergence d’une nouvelle élite intellectuelle. Conçue par l’architecte Léon NAFILYAN, la résidence présente des façades ornées de frises à motifs géométriques et floraux inspirées de celles du monastère d’ETCHMIADZIN.

La Fondation Emile et Louise DEUTSCH DE LA MEURTHE est la première résidence construite à la Cité internationale. L’architecte Lucien BECHMANN, homme de son temps, informé des nouveaux procédés industrialisés de mise en oeuvre, projeta sept pavillons sur un plan parfaitement symétrique, articulés autour d’un espace vert central.

Inaugurée en 1933, la Fondation Suisse est classée monument historique depuis 1986. Elle doit sa renommée à ses auteurs, LE CORBUSIER et Pierre JEANNERET, qui redonnèrent à l’architecture un rôle social de premier plan, portés par de nouvelles valeurs fonctionnalistes.

Rendez-vous

• Maison des Etudiants de l’Asie du Sud-Est | 57, boulevard Jourdan | 75014 paris
• Tramway T3 : Montsouris | Métro ligne 4 : Porte d’Orléans | RER B : Cité universitaire

Tarif

• Plein tarif 10€ | Tarif réduit 6€ | Tarif étudiant 3€ | Gratuit pour les enfants (jusqu’à 15 ans).
• Réservation obligatoire avant le vendredi 4 novembre 12h00 - 01 40 78 50 06 | valorisationdupatrimoine@ciup.fr

L’Art à l’Enfance présente son musée mobile, MuMo, destiné à aller à la rencontre des enfants sur les routes de France, d’Afrique, puis du monde entier. Imaginé en 2010, ce projet est né de la conviction que l’art est un outil d’ouverture et de partage susceptible d’abolir les frontières et de transformer notre vision du monde.

Pour sa première édition, MuMo parcourra la France, le Cameroun, le Sénégal, la Côte d’Ivoire et le Bénin d’octobre 2011 à novembre 2012. Ce musée itinérant prend la forme d’un container qui peut aisément voyager par bateau, avant d’être chargé sur un camion. Parvenu à destination il se transforme en un musée, ouvrant sur quatre espaces distincts chacun plongeant les enfants dans un univers différent : peinture, sculpture, installation, vidéo, design, etc.

L’enfance est une période de construction durant laquelle l’enfant, en plus d’apprendre à lire et à écrire, apprend à voir, sentir, écouter, penser. L’art participe de cet éveil au monde. MuMo propose aux enfants un voyage dans le sensible et l’imaginaire, à travers des œuvres spécialement conçues à leur effet. Il accueille une vingtaine d’artistes reconnus dans le monde qui explorent la thématique sociale du « Vivre ensemble ».

Pour son premier voyage de la France à l’Afrique, MuMo (le Musée Mobile) permettra de découvrir les projets spécifiques de 16 artistes, qui sont autant d’acteurs majeurs de la scène contemporaine internationale. Chacun des artistes sollicités a réalisé ou choisi une oeuvre en direction d’un public d’enfants, en tenant compte d’un contexte singulier : penser l’oeuvre dans un espace limité, prendre en compte les contraintes liées à l’itinérance,du container, mais surtout imaginer la confrontation des enfants avec leurs créations.

Les chiffres :

Sur l’ensemble des enfants de 6 à 11 ans:

• 96% des parents pensent que l’art est essentiel au développement des enfants
• 39,4% des parents n’emmènent pas le/leurs enfants au musée
• 16,8% habitent a plus d’une heure du musée d’art le plus proche

• ils vont en moyenne seulement 1 fois par an au musée

Ingrid Brochard :

Pourquoi souhaitez vous mettre en place ce projet de l’Art à l’enfance ?

Ingrid Brochard : Ce projet s’inscrit dans un cheminement très personnel. L’art occupe une place importante dans ma vie : il participe d’un éveil au monde, à l’émotion. L’art est un formidable outil d’ouverture et de partage qui abolit les frontières, les différences culturelles. C’est sans doute cette constatation qui m’a donné envie de penser un projet en direction des enfants, principalement en direction de ceux qui n’ont pas accès aux créations artistiques. c’est un projet caritatif à vocation humanitaire, comment comptez vous le développer ? I.B. : Ce projet est conçu pour s’adresser à des enfants partout dans le monde, et sur tous les continents. Il prend la forme d’un musée mobile le « MuMo » qui ira à leur rencontre d’abord sur les routes de France, puis en afrique. L’objectif de MuMo est de proposer aux enfants d’expérimenter un moment particulier : une parenthèse durant laquelle ils se confronteront à la création. Ce périple sera constamment accompagné par une médiatrice, quelqu’un dont le rôle consistera surtout à écouter les enfants et qui tiendra un blog tout au long du voyage pour partager, et faire de ce voyage un moment de métissage culturel.

On pourrait rétorquer que dans beaucoup de pays où vous comptez vous rendre, les besoins quotidiens sont tels que venir avec un musée mobile peut sembler dérisoire…

I.B : Je me suis posé sé rieusement la quest ion, notamment lors d’un voyage au Cameroun. Je suis allée visiter une école : il y avait une centaine d’enfants dans la classe, plus de la moitié d’entre eux n’avait ni table, ni chaise, ni crayons, ni cahiers. et j’ai pensé qu’il vaudrait peut être mieux lever des fonds pour construire des écoles et acquérir du matériel scolaire ! Mais des gens sur place m’ont confortée dans l’idée que le projet d’une expérience artistique était tout aussi important, et avait tout son sens… L’idée initiale de ce projet est ce que l’on pourrait appeler le « partage du sensible », nous proposons un moment durant lequel les enfants vont découvrir des œuvres d’art : certains seront touchés, d’autres non. Ils auront vécu quelque chose dont ils se souviendront, et puis parmi tous ces enfants l’art changera peut-être quelque chose, infléchira le cours d’une vie…Même s’il n’y en a qu’un sur cent, ou sur mille, cela nous semble suffisamment important.

Vous avez fait appel à l’architecte et artiste américain Adam Kalkin qui travaille sur des containers depuis 1990, en lui demandant de concevoir ce musée mobile…

I.B : J’avais vu l’un de ses projets à la Biennale de Venise et je m’en suis souvenue… Je lui ai envoyé un mail pour le rencontrer à new York et il m’a immédiatement répondu qu’il était à Paris et que nous pouvions nous rencontrer. À ma grande joie, il a tout de suite accepté de réaliser ce camion musée, son enthousiasme comme celui des artistes sollicités nous aide à porter ce projet.

Il semble que les artistes ont pour la plupart répondu à votre appel sans hésiter, et ce en dépit d’une notoriété qui leur laisse peu de temps pour ce type de projet.

I.B : Beaucoup d’artistes ont envie de tenter une expérience qui sort du contexte habituel de l’exposition, et dans lequel il n’y a pas d’enjeu commercial. Il n’est pas question ici de stratégie de marché, ni même de se montrer particulièrement performant ou de générer du spectaculaire. La seule contrainte est de penser une œuvre généreuse, de créer quelque chose en direction des enfants. Paul McCarthy m’a raconté qu’il avait longtemps souhaité transporter des œuvres dans un camion pour les montrer sur des parkings de supermarchés, et aller à la rencontre de gens qui ne fréquentent pas nécessairement les galeries ou les musées.

cela pose bien entendu la question de la curiosité, de la découverte, du premier contact avec l’œuvre d’art…

I.B : C’est vrai et cela n’a pas échappé aux artistes. Beaucoup de ceux qui ont accepté m’ont dit avoir été touchés par une image, une exposition, une émotion artistique au cours de leur enfance. Tous se demandent ce qu’ils peuvent apporter aux enfants.

Il faut souligner que ce projet de camion container pose une double contrainte d’espace disponible et de budget.

I.B : en effet, chacun se voit confronté à la nécessité de créer une œuvre qui doit viser à un fort impact, s’adapter à un espace réduit et à un budget limité. C’est aussi paradoxalement cette contrainte qui plait aux artistes.

ce projet est suivi par Gilles coudert, réalisateur, qui va filmer MuMo tout au long de son périple…

I.B. : Gilles Coudert fait de MuMo le personnage central de son film, un personnage qui prend vie à travers son mécanisme de déploiement, et les œuvres qu’il contient. Ce film prendra la forme de 3 documentaires de 26 minutes qui seront diffusés sur direct 8 en avril/mai 2012, mais aussi d’un long métrage monté à partir de ces 3 films et diffusé à travers les réseaux de distribution utopia et MK2. Il sera ensuite mis à la disposition des bibliothèques, médiathèques, centres d’archives, pour consultation en libre accès.

l’histoire de MuMo a commencé il y a juste un an, le chemin parcouru est énorme…

I.B. : C’est vrai, tout a été très rapide. nous avons eu la chance que tout le monde réponde avec enthousiasme à ce projet. À présent nous avons hâte de voir MuMo démarrer vers ses premières aventures !

DES vISITES INÉDITES ET RÉSERvÉES AUx ENFANTS

• durée des visites : 30 à 45 minutes
• nombre d’enfants par visite : 14 enfants
• accompagnement : Une médiatrice spécialisée jeune public déroulé

type d’une visite :

1. distribution du petit guide de l’exposition à chaque enfant et instructions données par la médiatrice pour le bon déroulement de la visite.
2. Visite avec la médiatrice spécialisée dans le musée mobile, déambulation libre et visionnage des vidéos.
3. distribution du livre d’art pour enfants de Lawrence Weiner à chaque enfant.
4. Temps d’écoute et de partage avec un professeur référent ou avec donatella Caprioglio, psychothérapeute.

Les artistes et les oeuvres :

Daniel Buren Déplié ça va mieux ! 2010 Chéri Samba la sagesse du savoir 1989 Florence Doléac Doudoucho Show 2011 Ghada Amer Baisers #1 2011 Huang Yong Ping Ni hao, Ni hao 2011 James Turrell (titre à venir) 2011 Jim Lambie Zobop for MuMo 2011 Maurizio Cattelan Immagine 2011 Paul McCarthy red rabbit 2011 Nari Ward lace lift 2011 Farhad Moshiri Melt 2011 Pierre Huyghe Zoodrama 2011 Eija Liisa Ahtila companions 2011 Roman Signer Kayak 1989 Lawrence Weiner Quelquechose Pour Quelquechose 2011

• Le site : http://www.musee-mobile.fr/

Dès le 3 novembre, les Chefs de la Maison Dalloyau prennent les commandes des Cuisines du Moulin Rouge.

La Maison du Faubourg Saint-Honoré a imaginé et créé une carte sur mesure pour le plus célèbre cabaret du monde : l’assurance de l’excellence de la qualité et du goût au service de la Clientèle française et internationale du cabaret.

A la tête des Cuisines du Moulin Rouge, l’équipe de la Maison Dalloyau officiera avec passion, en proposant un choix de mets et de pâtisseries mythiques dans la tradition de la gastronomie française.

Les Clients découvriront les menus aux noms évocateurs – Toulouse-Lautrec et Belle Époque – en dégustant par exemple une tarte fine de Homard “à la Parisienne”, un Veau Poêlé “Valentin” ou encore l’Opéra “Moulin Rouge” ! Cet Opéra mythique, créé par Dalloyau en 1955, est revisité pour l’occasion aux couleurs du célèbre cabaret : paré du rouge et des ailes du Moulin Rouge, ce gâteau incarne à merveille la passion qui relie ces deux Maisons !

Cette nouvelle carte gourmande sera accompagnée de la boisson star du Moulin Rouge, le Champagne ! Une jolie manière de se “mettre en bouche” avant d’admirer les 60 danseurs et danseuses de la revue “Féerie”.

Toutes ces créations culinaires seront servies dans la salle mythique de 850 places au décor Belle Epoque, aux authentiques fresques murales et aux colonnes Morris avec les affiches originales des artistes qui se sont produits sur cette scène : Mistinguett, Edith Piaf, Yves Montand…

Sur les tables, une emblématique petite lampe rouge… comme autant de lucioles qui donnent cette atmosphère si chaleureuse et si typique au cabaret le plus connu au monde ! Riche d’un patrimoine culinaire de plus de 300 ans, la Maison Dalloyau n’a de cesse de faire partager son savoir-faire depuis 1682 … Un savoir-faire transmis de génération en génération que les Chefs de la Maison et les familles dirigeantes ont toujours eu à coeur de transmettre et de faire rayonner à travers le monde.

Depuis 122 ans, le Moulin Rouge continue avec succès d’attirer des spectateurs du monde entier en accueillant chaque année 600 000 personnes venues pour ses célèbres revues à grand spectacle de plumes, strass et paillettes et son fameux French Cancan !

• http://www.moulinrouge.fr/
• http://www.dalloyau.fr/