Actualités, buzz et médias

Comme nous vous l’avions  pressenti  et annoncé Aurélie Filippetti a été nommée ministre de la Culture et de la Communication. Normalienne et agrégée de lettres classiques, la députée de Moselle Aurélie Filippetti pourrait être la future Ministre de la Culture. Aurélie Filipetti, qui s’est occupé des enjeux liés à la culture et chargé du « pôle culture, audiovisuel et médias » durant la campagne présidentielle présente pour le nouveau président l’avantage d’être une femme, alors qu’il s’est fortement engagé à la parité dans son prochain gouvernement. Une autre information qui circule actuellement pourrait venir de la constitution d’un grand ministère de l’éducation et de la culture. Mais ce symbole fort, pourrait aussi provoqué le mécontentement du monde de la culture qui perdrait de la sorte sa spécificité dans un ministère de l’éducation déjà très important en terme de visibilité. Vincent Peillon prend le portefeuille du  ministère de l’Education nationale.

Le secrétaire général de l’Elysée, Pierre-René Lemas, a aussi annoncé la composition de la nouvelle équipe : 

Laurent Fabius nommé ministre des Affaires étrangères

Vincent Peillon nommé ministre de l’Education nationale

Christine Taubira nommée Garde des Sceaux, ministre de la Justice

Pierre Moscovici nommé ministre de l’Economie, des Finances et du Commerce extérieur

Marisol Touraine nommée ministre des Affaires sociales et de la Santé

Manuel Valls nommé ministre de l’Intérieur

Cécile Duflot nommée ministre de l’Egalité des territoires et du Logement 

Jean-Yves Le Drian nommé ministre de la Défense

Nicole Bricq nommée ministre de l’Ecologie

Aurélie Filippetti nommée ministre de la Culture et de la Communication 

Stéphane Le Foll nommé ministre de l’Agriculture

Geneviève Fioraso nommée ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche

Arnaud Montebourg nommé ministre du Redressement productif

Michel Sapin nommé ministre du Travail, de l’Emploi et du dialogue social

Marylise Lebranchu nommée ministre de la Réforme de l’Etat, décentralisaiton et de la fonction publique

Victorin Lurel nommé ministre des Outremer

Jérôme Cahuzac nommé ministre délégué au Budget

Valérie Fourneyron nommée ministre des Sports

Najat Vallaud-Belkacem nommée ministre des Droits des femmes et porte-parole du gouvernement

François Lamy nommé ministre délégué chargé de la Ville

George Pau-Langevin nommée ministre déléguée à la réussite éducative

Delphine Batho nommée ministre déléguée auprès de la Garde des Sceaux

Benoît Hamon ministre délégué chargé de l’Economie sociale et solidaire

Bernard Cazeneuve nommé ministre délégué chargé des Affaires européennes

Kader Arif, ministre délégué chargé des Anciens combattants

Yamina Benguigui nommée ministre déléguée des Français de l’étranger

Fleur Pellerin ministre déléguée chargée des PME, de l’innovation et de l’économie numérique

Belgrade et la Serbie vivent au rythme de la musique. Chaque été le pays vibre aux sons de ses festivals devenus célèbres dans le monde entier. A la croisée des pays d’Europe centrale et des Balkans, la Serbie et sa capitale Belgrade située à tout juste 2h15 de Paris, vous surprendra par la force de son identité culturelle, patrimoniale et par son esprit de la Fête.

Carrefour des Balkans, située au centre des principaux axes menant à Athènes, Istanbul et Sofia, la Serbie a su développer une civilisation bigarrée, mêlant influences slaves, latines et ottomanes avec ses 28 minorités nationales et ses 24 communautés religieuses. Plus proche que l’Andalousie ou l’Ecosse, cette destination bénéficie d’un environnement naturel exceptionnel : parcs, forêts, fleuves et rivières, climat continental. La Serbie s’ouvre aux touristes du monde entier autour de multiples thématiques : ses villes, ses monuments historiques, ses sites archéologiques, ses forteresses, ses monastères (6 monastères et 2 églises inscrits au patrimoine mondial de l’humanité de l’Unesco), sa route des vins, sa gastronomie, ses festivals, ses parcs naturels et randonnées, ses rivières et ses croisières fluviales, ses montagnes et ses stations thermales, la chasse et la pêche ou encore l’ornithologie.

EXIT FESTIVAL A NOVI SAD : 12 – 15 JUILLET 2012

EXIT est classé parmi les 9 meilleurs festivals du monde par la chaîne américaine CNN meilleur festival de musique rock d’Europe par les organisateurs de festivals britanniques. EXIT a accueilli en 2010 plus de 190 000 festivaliers.

Situé dans les murs datant du 17ème siècle de la forteresse Petrovaradin à Novi Sad, cet événement magique offre une semaine de spectacles dans un esprit unissant les gens du monde entier autour de la musique. En 2010 EXIT a notamment accueilli de grands noms de la scène musicale internationale : The Chemical Brothers, Faith No More, Mika, Placebo, Arcade Fire, Pulp, Jamiroquai, Portishead, ou encore Nick Cave avec son groupe Grinderman et Underworld.

• Programmation 2012 : Gun’s & Roses, The Gossip, Plan B, Laurent Garnier L.B.S, Little Dragon, …

• Suite de la programmation : http://www.exitfest.org/sr/lineup/lineup-2012

GUCA FESTIVAL à GUCA: 6 – 12 août 2012

Le festival de Guca est la plus importante compétition de fanfares folkloriques du monde. Elle a contribué à ce que le nom de la Serbie soit connu dans le monde entier. Les amoureux du son des Balkans  pourront profiter de cette  52ème édition pour assister au plus grand festival de trompettes au monde.

La 52ème édition du festival est l’occasion de revivre l’ambiance musicale des films d’Emir Kusturica au son de la musique tzigane et des orchestres « roms ». Surnommé le « Woodstock des Balkans » ce  plus grand festival  au monde de trompettes est réputé pour sa liesse et son ambiance authentique.

Programmation 2012 : Les gagnants de la « Trompette d’Or 2011 », le groupe Dejan Lazerevic Orkestar, Dejan Petrovic, Boban, Marko Markovic, Vaya Con Dios.

NISVILLE JAZZ FESTIVAL À NIS : 16 – 19 AOÛT 2012

Au mois d’août la ville de Nis se transforme en club de jazz le temps d’un festival. La particularité de ce festival est fondée sur sa mixité entre jazz et musique traditionnelle aux influences balkanique. Avec une fréquentation de plus de 100 000 personnes en 2011, NISVILLE JAZZ FESTIVAL est LE festival de jazz  incontournable pour les amoureux de saxophones, trompettes… De nombreuses animations seront proposées en parallèle : concerts, projections sur le jazz, ateliers…

• En savoir plus sur le festival : www.nisville.com

BEER FEST à BELGRADE : 17 – 21 août 2012

Le festival de la bière de Belgrade est le plus grand festival de bière organisé en Europe du Sud. Cet évènement gratuit attire un grand nombre de touristes et participe à l’ambiance festive de Belgrade. Le festival fondé en 2003 propose également des concerts pour tous les goûts. Le BEER FEST très réputé, a reçu un grand nombre de recommandations notamment du journal britannique The Independent qui a placé le BEER FEST parmi les 20 événements dans le monde devant être vu.

• En savoir plus sur le festival : www.belgradebeerfest.com

La Camargue est une terre de passions et de chevaux. Chaque année, de très nombreux cavaliers et amoureux des chevaux entreprennent un pèlerinage vers ce lieu mythique. Bien plus qu’un animal domestique, le cheval est avant tout un vecteur de dialogue entre les hommes. Il est porteur de valeurs et de messages essentiels. Il est aussi source d’inspiration pour de nombreux artistes.

Le Festival du livre et du film équestre LES CHEVAUX DU SUD propose, à tous les publics, de découvrir la dimension culturelle de cette passion en leur donnant la chance de rencontrer les acteurs de cet univers. L’objectif de ce festival est de faire converger les plus grands talents vers les Saintes-Maries-de-la-Mer à l’occasion de la Féria du cheval en juillet prochain. C’est donc tout naturellement que les éditions Actes Sud se sont associées au festival Les Chevaux du Monde et à Equilivre pour créer cet événement.

La littérature et le cinéma équestres sont d’une richesse incroyable. Ils couvrent une infinité de domaines où hommes et chevaux sont étroitement liés. Depuis le jour où le cheval a accepté de se laisser approcher, puis monter par l’homme, leurs destins sont liés. Travail, transport, guerre, sport et aujourd’hui loisir, le cheval accompagne l’homme avec fidélité et courage. L’homme, avec ses mots, en lettres ou en images, se penche assidûment sur cette complicité qu’il entretient avec le cheval.

Ce festival est un moment privilégié pour de nombreux écrivains, cinéastes, photographes et artistes invités, venus échanger avec un public cavalier ou simplement amoureux des chevaux et de la Camargue. Lors de sa première édition, le festival a accueilli plus de 5 000 personnes. Son esprit était né. Cette année, nous prolongeons ces découvertes et ces échanges par les Rencontres des Equitations de Travail (camargue, ibérique, western), les Balades littéraires équestres et un Espace Forums réservé au Voyage à cheval et aux Métiers du cheval. Les rêves d’aventures naissent dans les livres, les films et les rencontres. C’est-là tout le programme de cette deuxième édition.

• Du 11 au 15 juillet 2012 aux SAINTES-MARIES-DE-LA-MER

LES TEMPS FORTS DU FESTIVAL (programme susceptible de modifications)

• Salon du livre avec plusieurs milliers d’ouvrages
• Festival du film :documentaires et longs métrages
• Soirées cinéma, projections en plein air
• Echanges avec les auteurs et les réalisateurs
• Dédicaces, balades littéraires équestres, expositions
• Rencontres des équitations de travail
• Espace Forums : Voyages à cheval, Métiers du cheval.

SALON DU LIVRE EQUESTRE ACTES SUD

Une vingtaine d’auteurs dialoguent avec le public et dédicacent leurs livres. Plusieurs milliers d’ouvrages sont présentés par la librairie Actes Sud. Cavaliers de haut niveau, voyageurs au long cours, artistes de spectacle, photographes… Auteurs de leurs aventures, ce sont tous des écrivains passionnés et désireux de partager leur expérience.

Elles et ils ont déjà confirmé leur venue : Alfons Alt, Bartabas, Sylvie Brunel, Magali Delgado, Philippe Dumas, Jean-Louis Gouraud, Jean-Joseph Julaud, Maryse Lamigeon, Stéphanie Le Bail, Céline Legaz, Lorenzo, Claude Lux, Frédéric Pignon, Jean-François Pignon, Natalie Pilley-Mirande, Jean-François Pré, Jean- Louis Sauvat, Claire Veillères, Thierry Vezon, François Vincent…

• Tous les jours de 10h30 à 14h et 17h à 23h – Hall du Relais Culturel (entrée libre)

FESTIVAL DU FILM EQUESTRE

Sur quatre jours, une sélection de vingt documentaires inédits emmène le public à la découverte des cultures équestres et des peuples cavaliers. Des monastères tibétains avec Bartabas aux enfants-cavaliers du Sahel, des mythiques gauchos argentins aux pur-sangs, princes du désert ou aux chevaux islandais du fjord de Skagafjörour, le public est invité à découvrir le monde et sa diversité culturelle … Chevaucher avec les cow-boys d’aujourd’hui dans l’Ouest américain et ceux de la grande époque des westerns camarguais, suivre la Romeria d’El Rocio et embrasser l’âme andalouse, partir sur les rives du Nil avec les vétérinaires égyptiens et finir sur le toit du monde avec le cheval sherpa de l’Everest… En compagnie des réalisateurs, devenir les acteurs de ce festival.

• Séances quotidiennes à 11h, 12h, 17h, 18h et 19h – Salle Baroncelli du Relais Culturel (entrée libre)
• Programme complet et détaillé sur www.leschevauxdusud.com

EXPOSITIONS (entrée libre) « Camargue et gardians »

A l’occasion des 500 ans de la Confrérie des gardians, Actes Sud et le Parc Naturel Régional de Camargue publient la nouvelle édition de l’ouvrage de Carle Naudot. Une sélection de photographies issues de ce travail historique est exposée sur la façade sud des arènes, face à la mer.

« La voix de l’écuyer » Photographies de Alfons Alt Depuis vingt ans, Alfons Alt suit Bartabas et ses chevaux, du théâtre Zingaro aux écuries royales de l’Académie équestre de Versailles. Son travail photographique est publié aux éditions Actes Sud. Ces moments privilégiés sont présentés dans la galerie du Relais Culturel.

CHEVAUCHEES LITTERAIRES

Chaque jour, en partenariat avec Cheval d’aventure, il est proposé à quelques cavaliers de découvrir les terres de Camargue en compagnie d’un auteur. Cette chevauchée est ponctuée de moments dédiés au récit d’aventures, au dialogue et à l’échange tout en cheminant au coeur d’une Camargue secrète.

Départs quotidiens : 9h30 et 16h30, depuis le domaine de Maguelonne, sur inscription. Parmi les guides-écrivains, nous pouvons déjà citer : Sylvie Brunel, Philippe Dumas, Stéphanie Le Bail, Céline Legaz, Claude Lux, Jean-Louis Sauvat, Estelle Rouquette et Claire Veillères.

• Réservation obligatoire : www.leschevauxdusud.com

ESPACE FORUMS au Relais Culturel (entrée libre)

LES CHEVAUX DU SUD créent cette année un Espace Forums dédié aux dialogues et aux rencontres avec des professionnels. L’un d’eux est dédié à la découverte des peuples cavaliers avec Cheval d’Aventure, créateur de voyages à cheval dans le respect de l’homme, du cheval et de l’environnement. Le second est dédié aux métiers du cheval et à ses filières avec Gilbert de Keyser en complicité avec le réseau des CFA. Chacun pourra dénicher les informations utiles à l’exercice de sa passion et éventuellement à sa vocation. Enfin, l’ENE viendra présenter sa bibliothèque numérique.

La bande annonce du Festival :

François Hollande est officiellement devenu ce matin le 7e président de la Ve République, marquant le retour de la gauche au sommet de l’Etat une très longue absence, et cela après la passation de pouvoir avec son prédécesseur Nicolas Sarkozy. C’est officiel, Jean-Marc Ayrault prend Matignon et devient le premier, 1er ministre de François Hollande. Agé de 62, le le Maire de Nantes qui n’est pas un proche du nouveau président, mais un fidèle. Leurs liens se sont noués en 1997 quand François Hollande à pris la tête du PS à la suite de Lionel Jospin et Jean-Marc Ayrault la tête du groupe socialiste à l’Assemblée nationale. Premier ministre, Jean-Marc Ayrault va devoir quitter son fauteuil de député-maire car François Hollande avait en effet clairement indiqué  que les ministres ne pourront cumuler aucun autre mandat.

Pour l’édition 2012 des Sony World Photography Awards, plus de 112 000 photographies venues de 171 pays ont été présentées au concours, soit la plus importante participation à ce jour

Le grand  gagnant toutes catégories de cette édition est le photographe américain Mitch Dobrowner qui remporte le prestigieux Iris d’Or – il devient ainsi le photographe de l’année des Sony World Photography Awards 2012 pour son extraordinaire série d’images intitulée Storms.

Mitch Dobrowner a grandi à Long Island, dans l’État de New York. Adolescent, il reçoit un appareil télémétrique Argus pour s’amuser et se passionne rapidement pour la photographie en découvrant le travail de Minor White et d’Ansel Adams. Mitch aime par-dessus tout créer des images qui évoquent la façon dont il voit la planète. « Je pense que je dois beaucoup aux grands photographes d’antan, et en particulier à Ansel Adams, pour la passion qu’ils avaient pour l’Art de la photographie et l’inspiration qu’ils m’ont donnée à la fin de mon adolescence. », explique-t-il. « Bien que je ne les ai jamais rencontrés, c’est eux qui m’ont aidé à choisir le cours qu’allait prendre ma vie. » En recevant son prix, Mitch Dobrowner a déclaré : « Dans la photo de paysage, il y a toujours un instant unique qui jamais ne se reproduira. Je veux que mes images parlent d’elles-mêmes. C’est cela la photographie. »

Mitch Dobrowner a été sélectionné pour l’Iris d’Or par un jury de neuf membres. En plus de remporter la somme de 25 000 $ en espèces et les dernières nouveautés Sony en matière d’imagerie numérique, il rejoint les précédents gagnants de l’Iris d’Or Alejandro Chaskielberg, Tommaso Ausili, David Zimmerman et Vanessa Winship au sein de la World Photographic Academy.

« Nous sommes vraiment ravis du choix du jury, car Mitch Dobrowner incarne mieux que quiconque ce qu’il y a à la fois de classique et de contemporain dans la photographie », explique WM Hunt, président du jury honoraire 2012 et hôte de la dernière cérémonie de remise des prix. « Il apporte à ses images sa solide connaissance de l’histoire de la photographie et son impressionnante maîtrise technique, tout en repoussant les limites de l’imagination, voire même de la force physique. Son travail est à la fois viscéral et parfaitement exécuté. Je pense qu’on ne pouvait pas rêver meilleur lauréat. »

Le titre de Photographe de l’année du concours Open des Sony World Photography Awards a été décerné à Tobias Bräuning pour son image originale et saisissante Dancing Queen, concourant dans la nouvelle catégorie Split second. L’inspiration pour cette image lui est venue de simples photos de gouttes d’eau publiées sur le forum d’un site Internet allemand consacré aux réflex numériques. Cet ingénieur logiciel allemand de 29 ans a reçu un prix de 5 000 $ en espèces ainsi que les dernières nouveautés Sony en matière d’imagerie numérique.

L’étudiant en photographie Asef Ali Mohammad, de l’Université du Middlesex, Royaume-Uni, a reçu le prix du concours Student Focus, qui a attiré cette année plus de 200 établissements des six continents.

Prix Jeunesse :

Le Prix de la jeunesse des Sony World Photography Awards a été remis à Sergey Kolyaskin, de Russie, pour sa photo intitulée The Last Hero. Sergey s’est vu remettre un réflex numérique de Sony et sa photo sera présentée à l’exposition des lauréats. Nouveauté des Sony World Photography Awards 2012, le concours Jeunesse était ouvert à tous les photographes âgés de moins de 20 ans

14 lauréats ont également reçu un prix pour leur travail dans la catégorie qu’ils avaient choisie : Actualité, Problèmes contemporains, Personnes, Sport, Arts et culture, Nature…

• Plus d’informations sur : http://www.worldphoto.org

Le Trésor des Ducs d’Anjou 2012, nouveau spectacle son et lumière présenté dans le cadre grandiose du Château de Saumur. Avec une « Machine à explorer le Temps », vous voyagez autrement… C’est le défi que se sont fixés trois explorateurs qui continuent cette aventure fantastique. Ils s’engagent dans une quête bien périlleuse. Deux Anglais et un jeune Français vont découvrir et redécouvrir des personnages et leurs faces cachées.

Une machine capricieuse, des personnages bien connus… sont-ils vraiment seuls à parcourir le temps ?

Venez découvrir une aventure fascinante qui retrace l’histoire et les légendes angevines à travers des personnages historiques, épiques et glorieux de la région. Foulques-Nerra, Yolande d’Aragon, le Roi René, Elisabeth de Vendôme, Aliénor D’Aquitaine, Jeanne d’Arc ou encore Duplessis Mornay défileront sous les yeux des spectateurs.

Drames, émotions, humour et joie de vivre rythmeront le spectacle. Le Château va trembler, s’écarteler parfois, s’ouvrir vers un autre monde entre réalité et fiction, un monde d’images et de personnages incroyables. Enchanteur et captivant, les 150 acteurs, cascades équestres, effets spéciaux, projections géantes, images en trois dimensions… feront de ce spectacle un moment inoubliable pour toute la famille.

Le Trésor des Ducs d’Anjou en chiffres :

• 150 bénévoles
• 500 costumes
• 15 chevaux
• 23 représentations
• 1h30 de spectacle
• 850 places par représentation

• Animations et spectacle organisés par la Ville de Saumur : www.chateau-saumur.com
• Le 01 juin 2012, le Château réouvrira ses portes après une longue période de fermeture.

Réunissant une sélection exceptionnelle de 150 œuvres couvrant 50 ans de création, DAVID HOCKNEY : UNE VISION PLUS LARGE représente la première grande exposition sur le rôle important que joue le paysage dans l’œuvre du célèbre peintre britannique.

Organisée par la Royal Academy of Arts en collaboration avec le Musée Guggenheim Bilbao et le Musée Ludwig de Cologne, David Hockney : Une Vision plus Large rassemblent des huiles sur toiles, des dessins au fusain, des dessins sur iPad, des carnets de croquis et des vidéos numériques – des œuvres pour la plupart créées au cours de ces huit dernières années. Elle est présentée au Guggenheim de Bilbao grâce au soutien d’IBERDROLA.

David Hockney : Une Vision plus Large met ainsi en lumière la curiosité et l’énergie de l’artiste britannique qui l’amène notamment à explorer les innombrables possibilités qu’offre l’art du paysage.

La majorité des œuvres exposées représentent de magnifiques paysages du Yorkshire, terre natale de l’artiste. L’exposition offre ainsi un aperçu unique sur l’univers créatif de David Hockney, et met en évidence d’une part ses étonnantes capacités dans la représentation de la nature au moyen de différentes techniques et, d’autre part, la très forte relation émotionnelle avec le paysage de sa jeunesse.

Par son accrochage, l’exposition rappelle l’importance de la représentation du milieu naturel durant toute la carrière de David Hockney, même lorsque son inspiration se portait sur d’autres sujets. Un choix d’œuvres allant de 1956 — époque où il était étudiant à Bradford —, à 1998, replace dans leur contexte les derniers paysages et nous révèle son intérêt précoce pour la représentation de l’espace, l’emploi de la couleur et le traitement de la perspective pour refléter le monde naturel.

David Hockney travaille d’après nature, à partir de souvenirs ou sur la base de son imagination, en s’appuyant sur divers outils visuels et technologiques ; sa virtuosité dans le maniement de différents médiums et son inextinguible créativité lui permettent de créer des images qui constituent autant d’évocations puissantes de l’espace et du paysage lui apportant “une vision plus large”. Sa profonde connaissance des maîtres anciens et l’influence de ceux-ci sur son œuvre se révèlent également manifestes dans l’exposition, comme le montre l’emploi de l’échelle pour agrandir la vision du paysage. De façon indéniable, et dans la lignée d’un Constable, l’exposition inscrit solidement Hockney dans la tradition des plus grands peintres paysagers britanniques, souvent associés à un lieu particulier d’une grande beauté naturelle.

DAVID HOCKNEY

Né à Bradford en 1937, David Hockney a suivi des études artistiques à la Bradford School of Art, puis au Royal College of Art, entre 1959 et1962, où il côtoie Peter Blake et R.B. Kitaj. La célébrité de Hockney remonte à cette époque d’étudiant lorsqu’il est sélectionné pour participer à l’exposition Young Contemporaries qui est à l’origine de la vogue du Pop Art britannique. Au début des années 60, il se rend à Los Angeles, où il s’installe peu après. L’abondance de l’œuvre qu’il y crée sur plusieurs décennies fait qu’il est fréquemment associé au sud de la Californie. En 1991, David Hockney a été nommé membre de la Royal Academy.

David Hockney et son processus de création

En complément de l’exposition, le troisième étage du musée offre plusieurs espaces didactiques où le visiteur pourra se familiariser avec le processus de création d’Hockney. Dans un premier espace sont réunis des textes et des matériels éducatifs sur les principales techniques utilisées, de l’aquarelle à la photographie en passant par les plus innovantes applications pour iPad. L’ensemble est complété par quelques-uns de ces décors pour l’opéra, une facette de sa production depuis les années 70, et par le documentaire intitulé “A Bigger Picture” du réalisateur Bruno Wollheim. Un deuxième espace présente une ample bibliographie sur l’artiste et son œuvre pour consultation.

Catalogue de l’exposition

À l’occasion de l’exposition, le Musée édite un catalogue de 300 pages, abondamment illustré, qui étudie la production paysagère de Hockney, et plus particulièrement ses dernières créations inspirées par la campagne du Yorkshire. L’ouvrage constitue un voyage splendidement coloré et jubilatoire dans les espaces naturels qu’Hockney parvient à recréer en recourant aux moyens les plus divers. Les commissaires de l’évènement, Marco Livingstone et Edith Devaney, ainsi que Tim Barringer, Martin Gayford et Xavier F. Salomon, en signent les essais, nous familiarisant avec les nouvelles modalités de représentation de l’espace exploitées par l’artiste britannique.

Commissaires : Edith Devaney, commissaire pour les projets d’art contemporain de la Royal Academy of Arts de Londres, et Marco Livingstone, commissaire indépendant

• Exposition du 15 mai au 30 septembre 2012

• Tout savoir sur l’exposition cliquez ici

Ambiance-Live.com, spécialiste de la décoration murale, s’associe à Brozart Studio pour lancer une série limitée de stickers. Réalisés par des artistes contemporains, adeptes du street art, les stickers Brozart sont les accessoires déco parfaits pour illuminer son salon !

Les impressions sont réalisées en haute définition sur du vinyle autocollant de qualité supérieure, épais, qui permet une application très facile sans bulle d’air. Les stickers mesurent de 40 cm à 150cm de hauteur et 40 cm à 250 cm de largeur, disponibles à partir de 39.00 € jusqu’à 135.00 €. Ambiance-Live.com propose des autocollants de toutes les tailles et de tous les goûts dans cette série limitée Brozart. Tout le monde peut trouver ce qui lui manque pour habiller son salon. Près de 20 stickers différents rendent hommage à des artistes internationaux tels que Jimy Hendrix, Charlie Chaplin, Marilyn Monroe, Madonna, Gainsbourg.

L’aventure Ambiance-Live.com a débuté en 2008 à Bruxelles. En réponse à l’engouement pour les stickers en Europe, deux entrepreneurs, Charles Antoine Delaby (Français, Ecole Arts et Métiers Lille) et Pia Larin (Philippine, Ecole des Mines de Paris) se sont intéressés de près aux méthodes d’impression de leurs propres designs sur du vinyle adhésif. Devant une demande croissante, ils s’émancipent des sites de ventes aux enchères pour ouvrir leur propre site de ventes en ligne. Profitant de possibilités de design infini Charles Antoine Delaby et Pia Larin créent officiellement la société Ambiance-Live.com fin 2009. Depuis, la société s’est renforcée. Elle compte aujourd’hui plusieurs employés et vend plus de 10 000 stickers par mois.

Créée en mars 2012, la marque Brozart se positionne sur le créneau du design artistique dans toute sa splendeur dans le milieu de la décoration d’intérieur principalement. Son créateur, Fabien Abisror, a pour ambition la démocratisation d’un art contemporain jusque là exclusivement disponible sur toiles et autres supports d’oeuvre d’art standard. Pour rendre l’art contemporain accessible à tous, la société Brozart lance et imprime des collections de vraies toiles d’artistes sur des supports tels que : le papier peint intissé panoramique, Les stickers muraux et la customisation de meubles.

• En savoir plus : http://www.ambiance-live.com/stickers-brozart-xsl-411.html

Bertrand Delanoë, le 11 mai dernier a remis Zoé Valdés, la Grande médaille de Vermeil de la ville de Paris pour soutenir et valoriser ses nombreux engagements pour la défense des droits de l’Homme.

Née à la Havane, Zoé Valdés a été contrainte à l’exil pour insoumission au régime, suite à la publication à Cuba en 1995 de son roman «Le Néant quotidien», qui dénonçait la dictature castriste. Elle a trouvé refuge à Paris avec son mari et sa fille, et est aujourd’hui citoyenne espagnole et française.

Zoé Valdés est une artiste engagée pour les droits fondamentaux à Cuba, au travers de ses romans et de ses prises de position en faveur des prisonniers politiques. Elle participe également à la défense des droits de l’Homme dans le monde par des actions concrètes et des contributions écrites à des ouvrages collectifs (recueil pour la reconstruction de bibliothèques en Haïti et les Objectifs du Millénaire pour le Développement). Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont la décoration de Chevaliers des Arts et des Lettres en 1999.

Regarder le reportage :

Voilà trois mois et demi que Crowdbooks, Gilles Tiberghien et les éditions Dominique Carré ce sont lancés le défi de rééditer le livre Land Art. Véritable bible du mouvement, l’ouvrage a été revu, corrigé et augmenté. Non content d’avoir été été le témoin d’un mouvement alors naissant, le nouvel opus apporte un regard nouveau sur des oeuvres disparues et est proposé avec des tirages exclusif de Dennis Oppenheim.

Le budget global pour le livre est 43 500 euros, la faute aux sociétés de droit d’auteurs qui réclament, pour des artistes disparus et inconnus à l’époque, des royalties importantes. Presque 20 000 euros ont été récoltés sur Crowdbooks, plate-forme destinée à l’édition de livres d’arts par financement participatif, c’est un succès pour un projet presque confidentiel !

Gilles Tiberghien nous parle du projet Land Art :

L’Observatoire du Land Art participe lui aussi activement à ce projet et a écrit un article sur le sujet :

Vous ne disposez que de quelques semaines pour la souscription, donc ne tardez pas trop. Vous risqueriez de le regretter : des tirages en édition limitée de deux œuvres de Dennis Oppenheim, sont offerts avec certains exemplaires (selon le montant de votre achat). Trop cher ? Dites-vous bien que vous le paierez toujours beaucoup moins cher qu’en cliquant ici

Attention, que ceux qui ont déjà le premier livre sorti en français en 1993 (puis en anglais en 1995) ne pensent pas que cette seconde publication fait double-emploi. C’est une édition revue, corrigée, augmentée et, point important, de très nombreuses photographies ont été réactualisées. Il s’agit donc d’un véritable nouvel ouvrage, et même historique. C’est en effet l’une des premières fois dans l’histoire de l’art qu’un livre analyse des œuvres qui ne ressemblent plus à ce qu’elles étaient au moment de leur réalisation. L’ouvrage a par conséquent une double vocation : il s’adresse à la fois aux aficionados du Land Art historique (offrant un nouveau regard sur les œuvres pionnières, 40 ans plus tard) et à tout ceux qui s’interrogent sur cette appellation « Land Art », de plus en plus utilisée aujourd’hui, souvent d’ailleurs hors du cercle du petit monde de l’art contemporain (les deux nouveaux chapitres, écrits 19 ans plus tard, permettant de faire quelques mises au point nécessaires.)

Le prix définitif du livre est fixé à 39€.

Néanmoins, via le financement participatif, nous avons établi une échelle de contreparties en fonction du montant investi par les « crowdbookers ».

Ainsi :

• 39€ : Livre seul signé par l’auteur, votre nom figurera dans le livre comme contributeur (Ouvrage numéroté à 250 exemplaires !), vous bénéficiez en plus d’une remise de 15% sur le prix public de 45€
• 60€ : Votre livre sera accompagné d’un tirage jet d’encre couleur sur papier baryté d’une oeuvre de Dennis Oppenheim
• 150€ : Votre livre sera accompagné d’un tirage argentique viré d’une oeuvre de Dennis Oppenheim
• 250€ : Votre livre sera accompagné d’un cyanotype (tirage bleu aux sels de fer) d’une oeuvre de Dennis Oppenheim

Fiche technique 300 x 265 mm – 368 pages

La nouvelle édition comporte deux nouveaux chapitres, un texte revu et des notes augmentées, plus de 120 illustrations nouvelles sur les quelques 500 que compte le livre. Les traductions de texte ont toutes été revues et corrigées. Les annexes du livre comportent une nouvelle bibliographie tenant compte des ouvrages parus après 1993 et une filmographie mise à jour ainsi qu’un index des œuvres.

• Soutenir le projet : cliquer ici