Prix

Le photographe espagnol Samuel Aranda a remporté le World Press Photo Award 2011 pour son cliché pris au Yémen en octobre 2011, d’une femme voilée tenant avec précaution dans ses bras, un de ses proches blessés. La photographie a été prise pour le New York Times dans une mosquée de Sanaa transformée en hôpital de campagne lors du soulèvement populaire contre l’ancien président Ali Abdallah Saleh. Samuel Aranda/ The New York Times/ Handout

Le photographe de l’AFP Yasuyoshi Chiba s’est vu décerner le premier prix de la catégorie « People in the News » du World Press Photo 2012, le plus prestigieux concours de photojournalisme, pour sa série de photos sur le tremblement de terre et le tsunami au Japon en 2011. En poste à Nairobi en mars 2011, il avait été appelé en renfort pour couvrir la catastrophe dans son pays. Il est actuellement basé à Sao Paulo.

Correspondant AFP à Kaboul depuis 2007, Massoud Hossaini a remporté le premier prix de la catégorie « Spot news » du 69ème Pictures of the Year international (POY), l’un des prix de photographie les plus prestigieux aux Etats-Unis. La photo lauréate montre une petite fille en habits verts hurlant au milieu des victimes de l’attentat de Kaboul le jour de l’Ashoura, le 6 décembre 2011.

Agé de 30 ans et originaire d’Afghanistan, Massoud Hossaini se trouvait à quelques mètres seulement d’un sanctuaire chiite, théâtre de l’explosion qui a fait 80 morts et 150 blessés. Il a également reçu pour cette photo le 2e prix de la catégorie « Spot News » du World Press Photo 2012.

Basée à Athènes, Louisa Gouliamaki a remporté le 2e prix du POY dans la catégorie « General News » qui lui a été attribué pour la photographie d’un enfant évacué de Benghazi en Libye et arrivant en Grèce à bord d’un ferry. Pedro Pardo, correspondant AFP à Acapulco, s’est quant à lui vu attribuer un prix d’excellence dans la catégorie « Spot News » pour une photo « Violence in Acapulco ». Le reportage dont est extrait cette image avait déjà été primé lors du Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre en octobre 2011 et une de ses photos avait été sélectionnée par le Time Magazine pour faire partie des dix photos de l’année 2011. Il a par ailleurs reçu pour ce même reportage le 3ème Prix de la catégorie « Contemporary Issues » au World Press Photo 2012.

« Démontrant une nouvelle fois une capacité d’adaptation et de réaction sans faille, l’AFP est le témoin d’une actualité à la densité exceptionnelle parfois dramatique. Avec courage et professionnalisme, les photographes, les reporters et tous les personnels de l’Agence continuent de mettre chaque jour leurs talents au service de l’information » déclare Emmanuel Hoog, Président-Directeur Général de l’AFP.

Le service photo international de l’AFP couvre l’actualité mondiale 24h/24 grâce à son réseau de 500 reporters-photographes. Plus de 2.500 nouvelles photos sont transmises chaque jour.

La 7éme édition de la Cérémonie des Globes de Cristal, s’est déroulée, le lundi 6 février 2012 en direct du LIDO. Elle a récompensé le meilleur de la culture française.

Et les lauréats sont…

Meilleur Film

• Intouchables d’Olivier Nakache et Eric Toledano

Meilleure Actrice

• Karin Viard et Marina Foïs dans « Polisse » de Maïwenn

Meilleur Acteur

• Omar Sy dans « Intouchables » d’Olivier Nakache et Eric Toledano

Meilleur One Man Show

• Stéphane Guillon « Liberté (très) surveillée » (Théâtre de Paris)

Meilleure Pièce de Théâtre

•  Un fil à la patte d’après la pièce de Georges Feydeau, mise en scène de Jérôme Deschamps (Comédie Française)

Meilleure Comédie Musicale

• Dracula, L’amour plus fort que la mort, mise en scène de Kamel Ouali (Palais des Sports)

Meilleur Roman – Essai

• Tout, tout de suite de Morgan Sportès (Fayard)

Meilleure Interprète féminine

• Izia « So Much Trouble » (Universal)

Meilleur Interprète masculin

• Louis Bertignac « Grizzly » (Polydor)

Meilleur Téléfilm – Série télévisée

• Flics crée par Olivier Marchal (saison 2) (TF1)

Meilleure Exposition

• Exhibitions, l’invention du sauvage (Musée du Quai Branly)

Meilleur Créateur de mode

•  Guillaume Henry (Carven)

Un Globe d’Honneur a été attribué à Eric Reinhardt, écrivain.

La seconde édition du Prix Platinum MasterCard®, organisée en association avec la galerie ArtFloor.com, a été remportée hier soir par Vincent J. Stocker. Le prix lui été décerné par Emmanuel Petit, Président et Directeur Général de MasterCard France, Georges Ranunkel et Geoffroy de Francony, Directeurs de la Galerie ArtFloor.com lors d’une soirée à Paris, en présence d’un grand nombre personnes issues du monde de l’art et de la culture. MasterCard France a remis la dotation de 12 000 euros à Vincent J. Stocker et à la galerie Alain Gutharc qui le représente.

Vincent J. Stocker a été désigné, parmi 10 artistes nominés, par un jury international de dix personnalités influentes du monde de l’Art Contemporain, regroupant notamment des artistes, des critiques d’art, des spécialistes du Design, des galeristes et des directeurs de musées prestigieux. 136 galeries, dont plus de la moitié des galeries françaises présentes à la FIAC, ont participé en présentant un de leurs artistes.

Le travail du photographe est récompensé par un prix qui a pour vocation de soutenir la création d’un artiste émergeant sur la scène française qu’il soit peintre, photographe ou encore plasticien. Vincent J. Stocker cultive son art dans la restitution d’un univers en ruine dans lequel il s’attache à montrer une vraie cohérence graphique et intellectuelle alors même que la photographie d’architecture est à la mode. Il réalise le plus souvent de grands tirages qui happent le public et le projettent au coeur même de l’image. Déjà collectionné par le Fonds National d’Art Contemporain (FNAC), l’artiste expose via la Galerie Gutharc sa remarquable série d’oeuvres intitulée « Hétérotopia » et donne des conférences en France depuis 2010.

« La physique fait de l’art en magnifiant les architectures », souligne Vincent J. Stocker. « Mes photos font l’éloge du labeur lent et méticuleux que l’on doit au temps, cet ouvrier de génie qui émiette nos structures d’acier. Le bâti devient le support de la nature et éveille le sentiment du sublime » ajoute-t-il pour définir sa recherche artistique.

« MasterCard est très fier d’être aux côtés de cet artiste, aujourd’hui distingué par un jury exceptionnel. Nous espérons que l’obtention du Prix Platinum MasterCard sera un bon levier pour sa carrière artistique, déjà prometteuse », se félicite Emmanuel Petit, Président et Directeur Général, de MasterCard France. « Avec cette deuxième édition du Prix Platinum MasterCard, en association avec ArtFloor, MasterCard réaffirme son engagement auprès de l’Art Contemporain et de la création de demain. »

Vincent J. Stoker ……. Galerie Alain Gutharc

Né en 1979, à Clichy-la-Garenne, France Vit et travaille en Oise, France

Vincent J. Stoker parcourt le monde à la recherche de lieux en perdition, en dégradation et donc en devenir. La décrépitude leur confère une beauté sublime. Les prises de vues effectuées à la chambre dans des conditions souvent difficiles et périlleuses permettent de réaliser de grands tirages qui happent le spectateur et le projette au coeur même de l’image. Leur frontalité est une autorité qui nous absorbe et nous contraint à un regard attentif et fasciné.

Je m’intéresse à l’altérité radicale de lieux dont on ne vient plus perturber la lente existence, à ces espaces qu’on laisse là, dépossédés de leurs sens et de leurs fonctions, à ces étendues complètement autres, hors de toute expérience quotidienne. L’histoire de ces lieux c’est l’Histoire de nos crises, l’Histoire de l’échec de nos projets utopiques. Ils dévoilent l’envers, fonctionnent comme des antimondes, jettent le doute à l’égard de systèmes autophages qui laissent se détruire ce qu’ils ont eux-mêmes construit. Mon travail est de rappeler ces restes, ces ratés, les vaincus oubliés de l’Histoire. Je fais entendre ceux que l’on n’entend pas. Ma série est un hommage aux petits, autrefois monuments porteurs de grandes espérances. L’humanité est ainsi faite qu’elle fait des erreurs, c’est cela qu’il ne faut pas oublier. Ces mutilations terribles, nous finirons par les aimer. Ces lieux n’ont jamais été aussi beaux qu’aujourd’hui, dans leur déstructuration. La physique fait de l’art en magnifiant les architectures. Mes photos font l’éloge du labeur lent et méticuleux que l’on doit au temps, cet ouvrier de génie qui émiette nos structures d’acier. Le bâti devient le support de la nature et éveille le sentiment du sublime. La série montre ce qu’il se passe dès que l’homme se retire de ses propres constructions mégalomanes. En cas de disparition, notre civilisation serait très vite oubliée, recouverte de mousse. Ces lieux me fascinent pour eux-mêmes, pour ce mode propre qui est le leur, celui du doute et de l’inachèvement. Je les surprends à cet instant tangent, quelque part entre vie et mort, croissance et dépérissement, entre être et non-être, perpétuellement au bord de l’effacement. Ils sont des sédimentations, celles du temps accumulé, resserré en eux. Le passé et le futur se rejoignent dans une temporalité qui n’est plus fléchée. Le lieu et l’espace donnent ici à voir le temps, cet éternel irreprésentable.

Ces monstres trapus et monumentaux, vestiges de l’Histoire, nous rappellent l’impermanence de toute chose et la fragilité de nos existences. Peut-on penser Vanité plus puissante que le monument dans sa forme décatie?

Heterotopia s’oppose en bloc à la morosité lancinante du ‘soleil noir de l’ennui’ quotidien. Il existe un lyrisme à la feuille blanche de papier, une poétique du banal que seul l’art peut révéler. En dehors, quand il se fait chair, le quotidien n’est qu’une souffrance sourde, déprimante. La photographie intervient comme outil de combat salvateur contre la réduction du vécu à une expérience morne et pauvre, contre la dépréciation d’un quotidien qui ne laisserait aucune trace objective et durable dans la mémoire. Son pouvoir héroïque est d’asseoir la course du présent hystérique et d’accroitre l’expérience du vécu en rendant le temps saisissable et communicable aux autres.

Heterotopia est une investigation phénoménologie du lieu autre qui utilise la photographie pour disséquer les corps architecturaux en leurs éléments fondamentaux et atteindre une compréhension plus éclairante du monde. L’approche objective et austère s’apparente à celle du scientifique qui saisit informatiquement les données de son expérience et doit permettre d’exhumer le caractère problématique du lieu et de la photographie.

Hetero : autre, l’altérité ; topos : le lieu. Les hétérotopies sont les autres lieux.

Les hétérotopies se définissent par ce qu’elles ne sont pas. Ici et nulle part, elles ne sont ni lieux réels, ni utopies mais les deux à la fois. Lieux hors de tout lieu mais pourtant répertoriés sur les cartes, elles sont des localisations physiques d’utopies. Principe fondamental de leur altérité, elles entretiennent un rapport ambigu à la réalité.

Ces espaces autres se défont de la relation communément établie du temps pour entrer dans une temporalité qui leur est propre. Au temps linéaire souverain de la montre se substitue celui de la lenteur molle du temps suspendu des ruines, le temps de l’accumulation humaniste des réserves du savoir ou encore celui de l’instant éternellement figé de la photographie.

L’agencement spatial de ces lieux empêche de les superposer aux autres aménagements territoriaux. Ce privilège leur est accordé par un pouvoir de juxtaposition topographique qui leur permet de solidariser en eux des espaces habituellement incompatibles. Les séries « les corps utopiques » et « le savoir de réserve » font coexister temps et époques, espaces et géographies des quatre coins du monde.

Les hétérotopies échappent de manière inédite aux normes de vie habituelles. Elles ont la faculté de dissoudre les règles comportementales qui sont celles des lieux communs et imposent à leurs usagers des us atypiques. Les ruines de la série « Heterotopia, la chute tragique » aventure par-delà bien et mal, du coté de la licence. Les réserves muséales de la série « Heterotopia, les corps utopiques » imposent, a qui veut y accéder, des protocoles comportementaux contraignants comme le port de petits gants en latex ultra-sensibles.

Dernière caractéristique constituante de l’hétérotopie, la question de l’accès. Ces autres lieux s’excluent de leur voisinage topographique, se ferment aux regards par des systèmes autoritaires d’ouverture et de fermeture. Contrôle de passeport, signature de contrat, petit billet, cooptation, rite d’initiation, pince coupe-boulons et escalade: on n’entre pas comme ça en Heterotopia.

Les 10 Artistes & Galeries nominés pour l’édition 2011

• + Wilfrid Almendra by Galerie Bugada & Cargnel
• + Julien Berthier by Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
• + Baptiste Debombourg by Galerie Patricia Dorfmann
• + Jean Denant by Galerie Leonardo Agosti
• + Frédéric Léglise by Galerie 1900 – 2000
• + Théo Mercier by Galerie Gabrielle Maubrie
• + Claire Morgan by Galerie Karsten Greve
• + Chiharu Shiota by Galerie Templon
• + Vincent J. Stoker by Galerie Alain Gutharc
• + Jeanne Susplugas by Galerie W JamoisArtPartners

Pour de plus amples informations à propos du Prix Platinum MasterCard, du lauréat de l’édition 2011, ainsi que du jury, vous pouvez consulter le lien suivant : www.prix-platinum-2011.com

Pour la cinquième année consécutive, le concours de photographie « Renaissance  » est lancé au profit de l’aide aux femmes atteintes d’un cancer du sein. Cette année, Brett Rogers et Mary McCartney rejoignent le jury du concours.

Le prix Renaissance a été fondé en 2006 par Fiona Gifford. La jeune avocate et photographe amateur passionnée avait 34 ans lorsqu’on lui diagnostiqua un cancer du sein. « Plus j’avançais dans mon traitement, plus mes soucis quotidiens perdaient d’importance. J’ai pris conscience des moments qui comptaient vraiment dans ma vie : les instants d’émotion, de chaleur humaine, d’émerveillement devant la beauté de la nature. La photographie ne constitue-t-elle pas le meilleur moyen d’exprimer ces moments? »

Au cours des quatres années qui sont écoulées depuis sa création, Renaissance a recueilli plus de 190 000″ pour le Lavender Trust de Breast Cancer Care.

Le concours se divise en cinq catégories: expression, environnement, mémoire, perspective et désorientation.

Jusqu’au 24 février 2012, des photographes venus des quatre coins du monde concourront pour ce prix s’élevant à plus de 9000€,  le gagnant aura la chance de voir son travail exposé dans l’une des plus prestigieuses galeries londoniennes.

Cette année pour la deuxième fois, un prix spécial sera par ailleurs décerné à la meilleure photographie argentique. Le gagnant de cette catégorie se verra remettre un appareil Nikon F6 d’une valeur de 1800€.

Brett Rogers, Mary McCartney, Michael Hoppen, Monica Allende et Brigitte Lardinois sélectionneront 100 photographies parmi les milliers d’oeuvres concurrentes. Ces 100 clichés finalistes seront exposés pendant une semaine à la prestigieuse Mall Gallery de Londres, une exposition qui culminera lors de la soirée du 13 juin 2012, au cours de laquelle le nom des gagnants sera officiellement révélé.!

« Le prix Renaissance ne récolte pas seulement des fonds pour une cause essentielle. Il donne aux photographes du monde entier la possibilité de montrer leurs oeuvres à un jury composé des personnalités du monde de la photographie. » Martin Parr Photographe de l’agence Magnum et juge du concours.

• Le site du prix Renaissance : www.renaissancephotography.org

Regarder :

Les Globes de Cristal  sont les prix de la presse française pour les arts et la culture. Ils sont décernés par les journalistes des rubriques culturelles. Un jury d’une vingtaine de journalistes, présidé par une personnalité de la presse, établit une liste de 5 nommés dans 12 catégories. Compte tenu du nombre de votants, et surtout de leur disparité géographique, cette manifestation donnera une palette artistique et culturelle nationale.

 Président jury 2012 :  Nicolas DEMORAND

Cinéma

Nommés pour le meilleur film

• Polisse de Maïwenn
• Intouchables d’Olivier Nakache et Eric Toledano
• The Artist de Michel Hazanavicius
• La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli
• L’Exercice de l’Etat de Pierre Schoëller

Nommées pour la meilleure actrice

• Karin Viard et Marina Foïs dans « Polisse » de Maïwenn
• Bérénice Béjo dans « The Artist » de Michel Hazanavicius
• Leïla Bekhti dans « La Source des Femmes » de Radu Mihaileanu
• Valérie Donzelli dans « La Guerre est déclarée »de Valérie Donzelli
• Marie Gillain dans  »Toutes nos envies » de Philippe Lioret

Nommés pour le meilleur acteur

• Omar Sy dans « Intouchables » d’Olivier Nakache et Eric Toledano
• François Cluzet dans « Intouchables » d’Olivier Nakache et Eric Toledano
• Jean Dujardin dans  »The Artist » de Michel Hazanavicius
• Olivier Gourmet dans « L’Exercice de l’Etat » de Pierre Schoëller
• Jean Pierre Darroussin dans « Les Neiges du Kilimandjaro » de Robert Guédiguian

Théâtre

Nommés pour la meilleure pièce de théâtre

• Diplomatie de Cyril Gely, mise en scène de Stephan Meldegg (Théâtre de la Madeleine)
• Tout est normal, mon coeur scintille de Jacques Gamblin, mise en scène d’Anne Bourgeois (Théâtre du Rond-Point)
• La Douleur d’après le roman de Marguerite Duras, mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang (Théâtre de l’Atelier)
• Adagio (Mitterrand, le secret et la mort), texte et mise en scène d’Olivier Py (Théâtre de l’Odéon)
• Un fil à la patte d’après la pièce de Georges Feydeau, mise en scène de Jérôme Deschamps (Comédie française)

Spectacle

Nommés pour le Meilleur One Man Show

• Sophia Aram  »Crise de Foi » (Théâtre de Trévise)
• Gaspard Proust  »Enfin sur scène ? » (Théâtre du Rond-Point)
• François-Xavier Demaison  »Demaison s’évade » (Théâtre de la Gaité Montparnasse)
• Stéphane Guillon  »Liberté (très) surveillée » (Théâtre de Paris)
• Joséphine Draï « Joséphine Ose » (Sentier des Halles)

Nommés pour la Meilleure comédie musicale

• Cabaret  d’après la comédie de John Kander, Joe Masteroff et Fred Ebb, adaptation de Jacques Collard et Eric Taraud, mise en scène de Sam Mendès (Théâtre Marigny)
• Dracula, l’ amour plus fort que la mort,  mise en scène de Kamel Ouali (Palais des Sports)
• Lili Lampion d’Amanda Sthers, mis en musique par Sinclair et mise en scène de Ned Grujic (Théâtre de Paris)
• Voca People  de Lior Kalfo et Shai Fishman (Bobino)
• The sound of music (la mélodie du bonheur)  de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, mise en scène d’Emilio Sagi (Théâtre du Châtelet)

Littérature

Nommés pour le meilleur roman-essai

• Liminov d’Emmanuel Carrère (P.O.L)
• Rien ne s’oppose à la nuit de Delphine de Vigan (J.C Lattès)
• Clèves de Marie Darrieussecq (P.O.L)
• Tout, tout de suite de Morgan Sportès (Fayard)
• Pas d’inquiétude de Brigitte Giraud (Stock)

Exposition

Nommés pour la meilleure exposition

• Manet (Orsay)
• Matisse, Cézanne, Picasso…l’aventure des Stein (Grand Palais)
• Diane Arbus (Jeu de Paume)
• Sempé (Hôtel de Ville)
• L’invention du sauvage (Quai Branly)

Télévision

Nommés pour le meilleur téléfilm ou série télévisée

• Fais pas ci, fais pas ça d’Anne Giafferi et Thierry Bizot. Saison 3-4 (France 2)
• Borgia de Tom Fontana (Canal +)
• Bref de Kyan Khojandi (Canal+)
• Scènes de ménage librement adapté par Alain Kappauf. Saison 4 (M6)
• Flics réalisé par Thierry Petit et crée parOlivier Marchal. Saison 2 (TF1)

Mode

Nommés pour le meilleur créateur

• Guillaume Henry (Carven)
• Judith Milgrom (Maje)
• Marc Jacobs (Vuitton)
• Iku Furudate & Kaito Hori (Commuun)
• Nathalie Rykiel (Sonia Rykiel)

Le Globe d’Honneur

Nicolas Demorand, Président du jury 2012, attribuera le Globe d’Honneur Eric Reinhardt pour l’ensemble de sa carrière.

• Lundi 6 février 2012 en direct du Lido sur France 3

Un an après la disparition de Lucas Dolega, le photographe espagnol Emilio Morenatti a reçu le trophée pour la première édition du Prix photographique international Lucas Dolega des mains de Bertrand Delanoë et Daphné Anglès, Présidente du jury du prix et rédactrice Photo Europe pour The New York Times.

Le Prix est organisé par l’association Lucas Dolega pour rendre hommage à ce photoreporter franco-allemand de 32 ans décédé le 17 janvier 2011 à Tunis suite à ses blessures alors qu’il couvrait la « Révolution du Jasmin ». Pour sa première édition, 98 candidats représentant 22 nationalités ont soumis 126 reportages au concours. Le jury a élu Emilio Morenatti Lauréat 2011 du prix pour son reportage « Displaced in Tunisia » qui traite les réfugiés libyens en Tunisie au début de la guerre en Libye.

Avant la remise du prix au lauréat, Bertrand Delanoë a rendu hommage à Lucas Dolega en évoquant ce photojournaliste de talent et s’est félicité de ce nouveau prix destiné à soutenir les photojournalistes qui risquent souvent leur vie dans la poursuite d’un droit cher à nos concitoyens : le droit à l’information. Pierre Meunié, photographe et proche de Lucas Dolega, a ensuite évoqué son ami en parlant d’un homme passionné par son travail. Un diaporama des photos de Lucas Dolega et des reportages soumis pour le prix a été diffusé devant les invités.

Organisé en partenariat avec la Mairie de Paris, le magazine Polka et avec le soutien de Reporters sans frontières, le Prix Lucas Dolega a pour essence de récompenser un photographe qui par son engagement personnel, son implication sur le terrain, ses prises de position et la qualité de son travail, aura su témoigner de son attachement à la liberté de l’information. http://www.lucasdolega.com/prix-lucas-dolega/

Le prix comprend une dotation Nikon d’une valeur de 10 000 euros, une exposition à l’UPP et une parution dans l’album de RSF ainsi que dans un numéro de Polka magazine. Polka offre également au lauréat la production d’un autre reportage.

Tous les ans, imagine R fait appel à un illustrateur pour customiser la carte Bons Plans. Cette année, l’agence RAPP met en compétition 3 artistes de la scène urbaine et laisse les commandes aux clients imagine R : ils sont les seuls à pouvoir choisir celui qui changera le look de la carte Bons Plans !

Vous pouvez découvrir les créations des artistes ainsi qu’un making off sur la page Facebook imagine R. Sur le site imagine R, vous pouvez naviguer à travers chacun des ateliers et voter pour votre création préférée.

• Niark1 propose une relecture de la marque à mi-chemin entre street-art et characters design dans la veine des cultures urbaines actuelles

• Ice Cream artiste 3D, présente une création digitale inspirée du travail de Georges Rousse.

• Jean Jullien plasticien, propose une version en volume du « R » à travers sa technique singulière de découpage et photographie.

3 artistes / 3 styles / 3 créations originales

• Vous avez jusqu’au 30 janvier 2012 pour choisir la carte « collector » qui les accompagnera dans les transports.

À propos d’imagine R : Imagine R est une carte de transport pour les 12-25 ans d’Île-de-France. Parallèlement, imagine R apporte à ses clients des Bons Plans au plus près de leurs envies et de leurs centres d’intérêt. Après avoir organisé une chasse au trésor sur le Web et en Ile de France (Explor’R) puis un casting de comédien pour ses clients (Révelact’R), imagine R leur offre une nouvelle expérience interactive avec les Créat’R.

Le Prix ICART, créé en 2008 par les étudiants du MBA spécialisé “marché et commerce international de l’art” de l’ICART (école des métiers de la culture et du commerce de l’art), a dévoilé le palmarès de sa 4ème édition.

Ce prix a pour vocation d’encourager et récompenser le talent et le mérite de jeunes artistes encore inconnus du grand public et des médias mettant ainsi à l’honneur des artistes émergents de la scène contemporaine.

Pauline Lavogez, gagnante à l’unanimité, étudiante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris dialogue avec le quotidien.

Etudiante à l’Ecole ationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Pauline Lavogez, dialogue avec le quotidien. Elle explore l’objet, le prend à bras le corps, lui fait rendre l’âme. En écoutant son agonie elle lui donne un nouveau souffle, une nouvelle énergie. Dans cette recherche autour de l’infini, à partir de cet espace qui n’existe plus puisque percé, elle cherche la trace du chemin qui lui permet de parcourir sa vie. C’est avec l’énergie de son corps qu’elle cherche et expérimente. Elle prend appui sur les outils, matériaux et objets qui lui permettent de questionner le monde. Ses créations l’amènent à emprunter différentes formes artistiques, de l’installation à la performance, de la photographie à la danse. Son approche autant esthétique que poétique créé un espace de germination symbolique où le spectateur peut voyager et se perdre.

Pauline Lavogez exposera son travail au 1er trimestre 2012 dans la galerie Catherine Houard, située au cœur du quartier de Saint Germain-des-Prés.

Le Prix du Public a été attribué au duo Camille Girard et Paul Brunet.

Ils se sont rencontrés à l’École des Beaux-Arts de Quimper. Expérimentant tous deux le dessin, chacun à leur manière, ils ont décidé depuis quelques années de mettre en commun leurs pratiques et aptitudes au service de cette technique. Leur travail s’inscrit dans une certaine tradition de la figuration et du réalisme. Point par point, avec la somme de centaines ou de milliers de détails, ils construisent une image à l’encre, au crayon HB, à l’aquarelle, au crayon Bic…

Le prix des Deux Magots sera attribué le mardi 31 janvier 2012 au café des Deux Magots à 12 heures

Trois ouvrages ont été sélectionnés pour ce prix :

• Michel CRÉPU – Le Souvenir du Monde – Éditions Grasset
• Stéphane HOFFMANN – Les autos tamponneuses – Éditions Albin Michel
• Sylvain TESSON – Dans les forêts de Sibérie – Éditions Gallimard

Le jury du Prix des Deux Magots est composé de : Jean-Paul CARACALLA, Secrétaire Général, Jean CHALON, Marie-Laure DELORME, Eric DESCHODT, Louis DOUCET, Adrien GOETZ, Pierre KYRIA, Marc LAMBRON, Gilles LAPOUGE, Eric NEUHOFF, Eric OLLIVIER, Anne PONS, Jean-Marie ROUART de l’Académie française

Le Prix des Deux Magots, créé en 1933, est l’une des plus anciennes récompenses littéraires. Il est doté d’un montant de 7 700€.

Le jury de l’appel à création du Fonds régional pour la création de tapisseries contemporaines s’est réuni à Aubusson, sous la présidence de Jean-Jacques Lozach, Sénateur de la Creuse, Président de la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé, et a récompensé trois artistes qui verront leur création tissée selon le savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson, tel que l’a reconnu l’UNESCO.

Les tapisseries (de 6 à 15 m²) intégreront le fonds de tapisseries contemporaines du musée de la Cité internationale de la tapisserie, à Aubusson.

CECILE LE TALEC remporte le Grand Prix de la Cité internationale de la tapisserie, avec son Panoramique polyphonique.

Diplômée de l’université Paris-I Panthéon-Sorbonne, Cécile Le Talec travaille en collaboration avec des chercheurs et des compositeurs en France et à l’étranger, autour des langues « mélodiques » sifflées et bourdonnées. Elle présente ses oeuvres et concerts/performances depuis une dizaine d’années en France (FRAC Champagne-Ardennes, Alsace, Bretagne, Musée de l’Objet-Collection d’art contemporain de Blois) et au Mexique, en Chine, en Russie, en Espagne dans des galeries et musées d’art contemporain. Elle est représentée par la galerie parisienne School Gallery-Olivier Castaing.

« Ma création s’inscrit dans le prolongement de mes oeuvres précédentes, sculptures, installations, instruments et dispositifs sonores. Les correspondances formelles et techniques entre les gestes liés à l’interprétation du musicien ou du lissier sont très proches, voire parfois similaires. Le vocabulaire est quelquefois identique (trame, partition, chants, flûtes, accords, etc.). La tapisserie panoramique que je souhaite mettre en oeuvre sera un dispositif architectural tissé et sonore.»

MARC BAUER obtient le 2e prix pour Melencolia I (d’après la gravure de Dürer).

Né en 1975 à Genève, le plasticien suisse Marc Bauer a fréquenté l’École supérieure d’Art visuel de Genève, puis a effectué une résidence à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam. Vivant à Berlin, il a obtenu, entre autres, le Prix culturel Manor (Genève) en 2009. Marc Bauer sera le commissaire de l’exposition de célébration des 30 ans des FRAC à l’automne 2012.

« Mes deux maquettes sont des variations sur deux artistes de la Renaissance germanique Albrecht Dürer et Hans Holbein. Pour ce projet de carton j’ai choisi des images éloignées dans le temps mais à mon sens toujours d’actualité sur ce qu’elles nous montrent. Dans ce projet je suis particulièrement intéressé par la technique de la tapisserie, comment rendre par le tissage cette impression de déliquescence.»

MATHIEU MERCIER reçoit le 3e prix pour son projet au réalisme trompeur (Sans Titre).

Mathieu Mercier est diplômé de l’École nationale supérieure d’Arts de Bourges et de l’Institut des hautes études en arts plastiques de Paris. Après l’obtention du prix Marcel Duchamp en 2003 suivi de l’exposition au centre Georges-Pompidou, l’ensemble de son travail a été montré en 2007 au musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC puis à la Kunsthalle de Nuremberg. Il est représenté par les galeries Mehdi Chouakri (Berlin), Massimo Minini (Brescia), et Kenworthy-ball Lange & Pult (Zurich).

« Ce projet de tapisserie représente une série de boucles dont la trame se déconstruit en une composition à tendance fractale. La juxtaposition programmée des points des sept couleurs choisies, donnent l’illusion d’une représentation réaliste à distance pour devenir géométrique de plus près. Il s’agit d’une figure tautologique, une mise en abîme de la tapisserie elle-même.»

Pour leur proposition L’Arbre tissé le jury a décerné une mention spéciale à Mathieu Arrieta et Charlotte Dumas, respectivement étudiants à l’École nationale supérieure d’Art de Limoges et à l’École nationale supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand :

« Nos disciplines mêlent profondément l’espace et l’objet au corps. Nous nous sommes attachés à révéler les liens qui se tissent entre paysage et technique. Encore étudiants nous éprouvons le besoin de nous confronter ce que nous apprenons de notre pratique personnelle à l’extérieur. La tapisserie est pour nous un art de la transversalité, un art de la collaboration entre disciplines, qui évite toute segmentation.»

250 artistes de 20 pays ont participé à ce deuxième appel à projet sur le thème de l’ère du mouvement.