Salon/Foire

Après le succès de la 2ème édition de CHIC ART FAIR à la Cité de la Mode et du Design en octobre dernier, CHIC DESSIN se tient à nouveau dans le magnifique espace de l’Atelier Richelieu, pour la troisième année consécutive, du 30 mars au 1er avril. Une vingtaine de galeries françaises et étrangères investissent les 700 m2 du lieu dans une ambiance «salon d’artistes» conviviale et cossue.

Le dessin trouve une place idéale sous les verrières de l’Atelier Richelieu. L’absence de stands permet au visiteur de déambuler plus aisément, au rezde- chaussée comme à l’étage, afin d’appréhender cette discipline. Ainsi CHIC DESSIN invite également à davantage de spontanéité dans les échanges. Comme lors des précédentes éditions, le prix des oeuvres est compris entre 100 et 6000 euros. Des galeries présentes sur CHIC ART FAIR telles Elizabeth Couturier (Lyon), Eve de Medeiros (Neuilly-sur-Seine) ou Polysémie (Marseille) prolongent l’aventure, tandis que les parisiennes Drawing gallery et Pascaline Mulliez reviennent et que la YAM gallery mexicaine fait son entrée.

La 3ème édition de CHIC DESSIN promet des découvertes de jeunes talents et entend allier cette fraîcheur à celle d’événements particuliers prévus sur les trois jours. En 2011, le Prix CHIC DESSIN avait été remis à Mohamed Lekleti.

Le Prix CHIC DESSIN sera à nouveau décerné par un jury de professionnels du monde de l’art comptant cette année : Alexandre Devaux, responsable de la rédaction d’Artnet.fr; Angélique Oussedik, directrice des affaires culturelles d’ARTE France; Stéphanie Pioda, journaliste et historienne de l’art; Sinziana Ravini, critique d’art, commissaire d’exposition indépendante et enseignante à l’ICART.

La liste des exposants :

• Cinequanon, France
• D406, Italie
• Daniel Leizorovici, France
• DDC, France
• Drawing Gallery, France
• Elizabeth Couturier, France
• Eve de Medeiros, France
• Galerie Graphem, France
• Goldenbrain, France
• Lefor Openo, France
• Pascaline Mulliez, France
• Polysémie, France
• Superfluide, France
• Talmart, France
• YAM Gallery, Mexique

CHIC DESSIN

• 60 rue de Richelieu, 75002 Paris
• Du 30 mars au 1er avril 2012
• De 11h à 20h
• www.chic-today.com

La Cité internationale universitaire de Paris s’est associée à la Commission du Film d’Ile-de-France pour organiser sur son site le Salon des Professionnels du Tournage qui accueillera 80 exposants. A cette occasion, les visiteurs et exposants pourront découvrir les différents décors de tournage offerts par la Cité internationale, à travers des «Eductours» qui seront organisés pendant toute la durée du salon.

La Cité internationale | Un studio hollywoodien en plein cœur Paris

Parallèlement à sa mission d’accueil d’étudiants, chercheurs et artistes en mobilité, la Cité internationale est aussi un site de tournages : + de 70 tournages y ont été réalisés en 2011. Riche d’un patrimoine architectural emblématique du XXe siècle, avec ses 40 maisons construites entre 1925 et 1969, la Cité internationale est un lieu aux 1001 décors. Elle offre un cadre naturel et une scénographie diversifiée sur son parc de 34 hectares. Certaines maisons expriment les particularités des pays ayant concouru à leur édification, d’autres sont signées par des architectes de renom (LE CORBUSIER, Claude PARENT, Willem MARINUS DUDOK). Les décors intérieurs sont multiples : salons boisés art déco, halls majestueux, couloirs, escaliers et bureaux offrent un cadre singulier pour la réalisation de films, téléfilms, prises de vue, clips, émissions ou encore publicités.

Le César du meilleur décor est attribué à …

La diversité des décors proposés par la Cité internationale en fait un lieu propice à la création et permet d’y réaliser des films de genres très variés. Longs métrages contemporains ou historiques, films arts et essais ou grand public… Tous les projets deviennent possibles. Ainsi cette année, des long-métrages tels que « The Lady » de Luc Besson, « Cloclo » de Florent-Emilio Siri et « Nos années françaises », une grosse production chinoise pour la CCTV, ont été tournés à la Cité internationale. Tout comme «Indochine», le film aux 6 césars dont ceux du meilleur film et du meilleur décor.

• Pour + d’informations sur les lieux de tournages à Cité internationale : cliquez ici 
• Pour + d’informations sur le Salon des Professionnels du Tournage : cliquez ici

Le Grand Salon d’Art Abordable : convivialité et accessibilité dans une ambiance festive ! Le Grand Salon d’Art Abordable a été créé en 2009, consécutivement à la crise financière qui a touché les artistes de plein fouet, obligeant de nombreuses galeries à fermer leurs portes. Les créateurs du salon, forts d’une longue expérience dans le domaine de la création d’événements artistiques, ont relevé le pari de relancer le marché d’achat d’oeuvres d’arts.

Une quarantaine d’artistes exposeront plus de 200 oeuvres originales signées et certifiées (peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies). Le dénominateur commun de ces oeuvres sera leur proposition à la vente à des prix d’ateliers et sans intermédiaire, pour s’accommoder aux différents budgets. Dans l’ambiance atypique et conviviale de La Bellevilloise, le Grand Salon d’Art Abordable sera l’occasion de nouer ou renouer les liens entre l’art dans ses multiples expressions et les publics qui n’osent pas toujours pousser les portes d’une galerie.

La Bellevilloise, co-organisateur et producteur Fondée en 1877 aux lendemains de la Commune, La Bellevilloise, première coopérative parisienne, avait pour projet de permettre aux gens modestes l’accès à l’éducation politique et à la culture. Depuis 2005, ce lieu, qui détient une parcelle de l’histoire parisienne, a réouvert avec un projet fort : redonner vie à l’esprit de La Bellevilloise en créant un grand lieu indépendant, créatif et vecteur de toutes les cultures. Carrefour entre les créateurs et le grand public, ce lieu éclectique est devenu incontournable et accueille les nouvelles tendances dans tous les domaines (notamment Slick 2006-2007, jeune création, Photo Off…).

YOU-CUBE : un concept photo créatif ! Pendant cette séance photo, on s’installe dans un cube blanc design de 1m3, seul ou à plusieurs selon le gabarit et l’humeur du moment. Dans une dynamique festive et communicative, en très peu de temps, on pose, joue, discute et rit à l’intérieur. Cet objet simple et esthétique sera l’un des instants de partage attractif, curieux, détendant et surtout une rencontre unifiante et inoubliable du Grand Salon d’Art Abordable.

Informations pratiques

• Vendredi 20 janvier / 14h00 à 20h30 : Ouverture au public / 18h30 à 20h30 : ART’PERITIF sur invitation
• Samedi 21 janvier / 11h00 à 20h30 : Ouverture au public / 18h30 à 20h30 : ART’PERITIF sur invitation
• Dimanche 22 janvier / 11h00 à 20h00 : Ouverture au public
• Entrée : 5€

La Bellevilloise

• 19/21 rue Boyer
• Paris 75020

Pour la sixième année consécutive, deux mille cinq cents artistes se donnent rendez- vous sous la verrière du Grand Palais à l’occasion d’Art en Capital. Exploit technique et artistique réalisé pour l’Exposition Universelle de 1900, la Nef fait magistralement le lien entre la tradition des « Salons », qui ont joué un rôle essentiel au XIXème siècle et au début du siècle passé, et la création contemporaine, notamment pour les artistes émergents, pas toujours assez représentés dans les galeries.

Peintres, sculpteurs, graveurs, plasticiens, photographes, architectes… célèbrent l’épanouissement de l’art indépendant, libre et populaire. C’est avec plaisir que le Grand Palais les accueille, s’imposant plus que jamais comme la maison des créateurs. Ouvert à toutes les formes d’art et d’expression, il est un lieu unique, à nul autre pareil, riche de la diversité des manifestations et des tendances culturelles qu’il présente. Art, musique, mode, sport… le Grand Palais inspire tous les domaines de la création artistique, offrant à ses visiteurs de « vivre » la culture de manière instinctive, sans prévention et sans jugement. Nul doute qu’Art en Capital sera pour le public l’occasion de découvertes et d’émotions exceptionnelles! Jean-Paul Cluzel Président de la Rmn-Grand Palais

Art en capital réunit depuis 6 ans 5 salons dits “historiques” :

• La Société des Artistes Indépendants, www.artistes-independants.fr
• La Société Nationale des Beaux Arts, www.nationaledesbeauxarts.com
• Dessin et Peinture à l’eau, www.peinturealeau.com
• Comparaisons, www.comparaisons.org 
• la Société des Artistes Français, www.artistes-francais.com

Le salon des Indépendants

Cette année, le salon des Indépendants accueille près de 500 artistes venant de tous les horizons. Éclectique, l’exposition présente des oeuvres émanant de toutes les tendances artistiques de l’art figuratif à l’abstraction. Peintres et sculpteurs y présentent leurs oeuvres en toute liberté.

Tous les artistes respectant les nouvelles exigences d’inscription, les formats par exemple…peuvent se présenter. Le salon souhaite offrir une chance à chaque artiste de présenter son travail. Cette chance se concrétise d’ailleurs par l’invitation, d’une douzaine de jeunes artistes de moins de 30 ans, à exposer leurs oeuvres gracieusement. La Société des Artistes Indépendants est une association de type Loi 1901 reconnue d’utilité publique.

Histoire du salon

Dans une mouvance de révolte, après la commune de Paris, les peintres néo-impressionnistes (tels Paul Cézanne, Paul Gauguin, Camille Pissaro, Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon…), lassés d’être les refusés des jurys du Salon Officiel, décident de créer leur Salon en 1884.

Les artistes adhérents se sont groupés – selon le moment et selon les affinités, en bandes, ou ont créé des courants, des écoles, des tendances, suscité des mouvements qui font toujours autorité et référence dans le monde des Arts. Leur histoire ne peut se résumer en quelques lignes mais ce qu’il faut retenir c’est que présidents et mouvements se succèdent : le Rayonnisme, La Nouvelle Réalité, le Dadaïsme, le Constructivisme, le Cubisme, le Fauvisme, le Réalisme, l’Abstraction, le Surréalisme, les Primitifs, tous sont issus des Indépendants.

Des sociétaires prestigieux ont participé et participent encore à la renommée du Salon des Indépendants. Ils s’inscrivent dans la lignée des « Refusés » et des « Inconnus de 1884 », dont les oeuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus prestigieux musées nationaux, internationaux et galeries : Pissaro, Renoir, Sisley, Manet, Cézanne, Gauguin, Utrillo, Derain, Kisling, Modigliani Bernard Buffet, Colomb, Brayer, Belmondo, Calder, Devaux, Botero, T. de Lempicka, Poirier, Cadiou, O. Dassault.

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau

Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau expose toutes les tendances de l’art actuel sans écarter a priori de choix esthétiques.

Car l’enjeu est effectivement ailleurs : chaque créateur explore les techniques de son choix dans un dialogue avec le support papier. Cette Manifestation donne la possibilité à près de 400 artistes venus d’horizons divers, sélectionnés sur dossier par le jury du comité, d’exposer des oeuvres de grand format sur de larges cimaises espacées, tout en permettant à chacun d’affirmer son identité dans un souci de grande qualité pour un public toujours plus exigeant. Techniques à base d’eau (acrylique, gouache, aquarelle, encre) collage, pastel, fusain, mine de plomb ainsi que toutes les associations possibles contribuent à faire de ce salon un lieu de créativité unique.Depuis 5 ans la sculpture en papier a pris toute sa place dans notre Salon.

Histoire du salon

En 1949, un groupe de peintres majeurs constate qu’il n’existe en France aucune exposition dédiée aux oeuvres graphiques.

Ces peintres prestigieux : Masson, Villon, Berthommé Saint-André, Cadiou, Planson, Chapelain-Midy, Raymond-Martin, Brayer, Dunoyer de Segonzac, de Waroquier, entre autres, fondent le Salon du Dessin. Cinq années plus tard, ils décident d’élargir le champ d’expression, tout en en conservant le même support : Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est né.

Comptant parmi les sept Salons historiques du Grand Palais, il est le seul à présenter exclusivement des oeuvres sur papier.

Au cours des années, le Salon a accueilli d’éminents artistes tels que : Carpeaux, Dufy, Gruber, Lurçat, Maillot, Puvis de Chavanne, Derain, Cavaillès, Desnoyer, Rouault, Utrillo, Marquet, Van Dongen, Foujita, Othon Friesz, Odilon Redon.

Ce Salon a rendu hommage à quelques uns de ces grands créateurs en organisant d’importantes rétrospectives : Berthommé Saint-André, Villon, André Lhote, Zao Wou Ki… Le Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau est depuis cette année présidé par Serge Tillou.

Salon des Artistes Français

Les oeuvres exposées au Salon des Artistes Français reflètent la diversité des sensibilités artistiques. Cet éclectisme est voulu avec l’idée de présenter toutes les tendances et de ne favoriser aucune d’entre elles. Regroupés en quatre sections (peinture, sculpture, photographie, gravure et l’architecture) les artistes sélectionnés exposent, selon leur domaine de création, une à trois oeuvres : une oeuvre pour les peintres et jusqu’à trois oeuvres pour les autres. Le salon a gardé la tradition de « jury et récompenses » mais reste ouvert à tous. Chaque année, 1300 candidats du monde entier se présentent devant un jury, il en existe un par section, élu pour trois ans, qui retient la moitié des candidats.

Pendant la durée du Salon, le jury, élu pour trois ans, décerne les médailles de bronze, d’argent, d’or et d’honneur. La médaille d’honneur est la plus haute distinction, elle est décernée par les sociétaires médaillés d’or. Il existe également des prix privés qui sont attribués par le jury élu en fonction des voeux des donateurs. Enfin l’Académie des Beaux-Arts et la Fondation Taylor remettent plusieurs prix à des artistes de leurs choix.

En plus d’organiser le Salon, la Société des Artistes Français est une source vive pour les chercheurs qui travaillent à partir des ses archives. Les lettres, les livres et les papiers conservés sont en effet le reflet de l’histoire de l’art.

Histoire du salon

Seule héritière du Salon créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, instituée par Jules Ferry. Elle est reconnue d’utilité le 11 mai 1883.

Créé en 1648, l’Académie royale de peinture et de sculpture est proclamée en 1663, par Louis XIV et Colbert, unique représentante de la peinture en France. Ils d écident également qu’il y aura tous les ans une exposition des travaux de ses membres. C’est en 1667 qu’à lieu la première exposition dans la grande galerie du Louvre. Il s’agit de la première manifestation d’art ouverte au public en France. En 1725 l’exposition est transférée dans le «Sallon Carré» du Louvre et prend ainsi son nom définitif de Salon. A partir de 1791 le Salon se définit comme « libre et universel ». Il s’ouvre à tous, quelles que soient la nationalité et les références picturales de l’artiste. Des artistes, tels David (Sacre de Napoléon), Géricault (Le radeau de la méduse), Delacroix (Le Massacre de Scio), Courbet (Enterrement à Ornans), Manet (Olympia), Francis Picabia (Rue des Martigues), Georges Rouault ou Bernard Buffet ont exposé sur les cimaises du Salon.

La Société des Artistes Français

Seule héritière du « Sallon » créé en 1663, la Société des Artistes Français voit le jour en 1881, elle est reconnue d’utilité publique en 1883. Les plus grands y ont exposé de Chardin à Rodin et Camille Claudel, de David à Géricault, de Delacroix à Courbet avec notamment «le sacre de Napoléon» (Louvre), «le radeau de la méduse» (Louvre), «le massacre de Scio» (Louvre), «l’enterrement à Ornans» (Louvre), le Salon des Artistes Français, quoique nous puissions en penser, n’est pas seulement ce mangeur d’hommes et d’artistes que l’on veut bien lui attribuer.

Sa structure même académique de l’époque, n’est et ne fut jamais à l’origine des «Refusés». Manet y exposa « l’Olympia » et « Le déjeuner sur l’herbe », il fut rejeté par la critique et le public et non par le jury du Salon. Francis Picabia y fut révélé avec « La rue des Martigues », Georges Rouault y exposa et Bernard Buffet y reçut la médaille d’or pour «Cheval en liberté».

Le passé est le passé, la Société des Artistes Français se tourne inexorablement vers l’avenir avec chaque année l’invitation systématique d’une génération en devenir, peintres, graveurs, architectes, sculpteurs, photographes et designers. Elle a accueilli gracieusement depuis dix ans des délégations venues du monde entier, du Cambodge à la Colombie, du Honduras à la Roumanie, nombre d’artistes contemporains est passé sur ses cimaises. Elle s’évertue avec les moyens qui sont les siens à faire découvrir et à offrir aux jeunes talents l’accessibilité aux galeries et à la presse.

• Art en Capital du 22 au 27 novembre 2011

Tarifs

Plein tarif : 10 € Tarif réduit : 6 € (sur présentation des cartes séniors, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants, amis du Louvre, adhérents FNAC, adhérents  ADAGP)

Gratuit : Enfant de moins de 12 ans et adhérents Maison des Artistes

Grand Palais Avenue Winston Churchill 75008 Paris

• En savoir plus : http://www.artencapital.fr/

ST-ART, 2ème plus ancienne foire française présente cette année sa 16ème édition. Véritable foire de prestige, ST-ART s’est imposée parmi les leaders des foires d’art contemporain grâce à la qualité des oeuvres exposées, la sélection des galeries et la découverte de nombreux artistes.

ST-ART est une foire Européenne résolument internationale qui rassemble chaque année une centaine de galeries dont 40 % étrangères. Près de 10 pays sont ainsi représentés : Allemagne, Belgique, Canada, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Japon, Lettonie, Pays-Bas…

La dynamique européenne est ré-affirmée depuis deux ans avec la venue de délégation de galeries de pays d’Europe du Sud.

ST-ART affiche 30 000 visiteurs dans ses allées avec un public et des collectionneurs de plus en plus fidèles. La foire s’ouvre également sur le monde de l’entreprise avec des achats de plus en plus nombreux, des opérations de mécénat permettant aux décideurs de communiquer autour des valeurs de l’entreprise et de l’art contemporain. Enfin, des expositions et événements alternatifs donnent un aperçu de la création contemporaine sous toutes les formes : photographie, peinture, sculpture, estampes, studio glass, vidéo.

ST-ART 2011 – quatre journées dédiées à la découverte d’un art ancré dans son époque à travers la sélection d’une centaine de galeristes audacieux et convaincus. Depuis sa première édition, en 1997, ST-ART s’est engagé dans la promotion de l’art des années 1960 à aujourd’hui et dans son ouverture à de nouveaux publics.

Ville consacrée à l’Europe, Strasbourg est aujourd’hui également reconnue pour être l’une des capitales européennes de l’art. Reconnaissance à laquelle la tenue annuelle de ST-ART a contribué depuis sa première édition. Il faut également souligner le nombre important de collectionneurs dans la région Alsace.

Carrefour où s’opèrent les convergences d’expressions artistiques, modernes et contemporaines, ST-ART propose une lecture unique et exhaustive des différents courants qui animent la scène artistique internationale depuis une cinquantaine d’années : des Abstractions (Géométrique, Lyrique…) aux Figurations (Narrative, Libre…), du Nouveau Réalisme à l’Art Brut, du Pop Art au Street Art…

Au cours des quinze éditions passées, ST-ART est devenu le lieu de rencontres privilégiées entre les galeries françaises – parisiennes et régionales – et les galeries internationales. L’ouverture à l’Europe s’est manifestée en 2005 avec l’invitation faite à différents pays ; elle s’est focalisée à partir de 2008 sur une ville d’Europe centrale, et prend la forme depuis deux ans d’invitations à des délégations de galeries d’Europe du sud.

Melting-pot composé d’artistes confirmés ou à découvrir, où se côtoient volontiers amateurs et néophytes, ST-ART veut être également le relais nécessaire et discret entre le visiteur et l’artiste. Échelonnée entre 1.000 et 10.000 euros, la moyenne des prix pratiqués a ainsi favorisé les premiers actes d’achat de néo-collectionneurs.

L’exigence de qualité manifestée depuis ses débuts, assure également à ST-ART le soutien progressif de nombreux importants collectionneurs français et étrangers.

ST-ART est organisée par Strasbourg Evénements, sous la Direction Générale de Claude Feurer.

LES GALERIES

Session après session, ST-ART affirme son statut de Foire Européenne d’Art Contemporain. Aux galeries venues du « noyau européen » : Allemagne, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg s’ajoutent ponctuellement celles originaires des Pays Bas, de Suède, de Hongrie, de Suisse, du Danemark, de Turquie, de Roumanie, de République Tchèque ou encore de Corée du Sud et du Japon. Pour la représentation française, la marque distinctive de ST-ART est d’avoir ménagé une place importante aux galeries régionales aux côtés des galeries parisiennes. Afin que ST-ART conserve son image conviviale et adaptée aux 30 000 visiteurs qui s’y rendent, le nombre des galeries présentes n’excède pas une centaine.

Liste des galeries validées par le Comité :

AD Galerie, France I Galeria Alonso Vidal, Espagne I Anquin’s Gallery, Espagne I Galerie Jean-Pierre Arnoux, France I Galerie Art 4, France I Art Espace 83, France I Galerie Artima, France I Art Jingle Contemporary, France I Baden Art, Allemagne I Galerie Chantal Bamberger, France I Gallery Bastejs, Lettonie I Galerie Bayart, France I Bear Galerie, France I Berengo Studio 1989, Italie I Galerie Jean-Claude Bergeron, Canada I Galerie Born, Allemagne I Galerie Jean Brolly, France I Galerie Brugier-Rigail, France I Galerie Brûlée, France I Éditions Rémy Bucciali, France I Galerie Nicole Buck, France I Galerie 2C, France I Galerie Capazza, France I C.K Éditions, France I Colorfield Gallery, France I Galerie Dock Sud, France I Galerie Elizabeth Couturier, France I Galerie Emeraude, France I Espai G d’art, Espagne I L’Estampe, France I Galleria Paola Forni, Italie I Galleria Stefano Forni, Italie I Galerie Pascal Gabert, France I Galerie Eric & Valérie Galea, France I Galeria Tuset, Espagne I Galerie 49, France I Galerie Patrick Gaultier, France I Galerie Bertrand Gillig, France I Galerie Jean Greset (Zéro l’infini), France I Galerie Nicole Gogat, France I Hus Gallery, Royaume-Uni I Galerie Yves Iffrig, France I Galerie Itinerrance, France I Galerie Bernard Jordan Paris/Zurich, France I Galerie Jordan / Seydoux – Drawings & Prints, Allemagne I Galerie Georges-Michel Kahn, France I Galerie Jean-Marc Laïk, Allemagne I Laurence Esnol Gallery, France I Galerie Lauth, Allemagne I Galerie Libre Cours, Belgique I LTD Gallery, France I Mathilde Hatzenberger Gallery, Belgique I Galerie Mathieu, France I Monade-Nomade, France I Galerie Naclil, France I NFF Japon Naoki Kirito, Japon I Richard Nicolet, France I Galerie No Smoking, France I Nowall Gallery, France I Galerie Olink, Pays-Bas I Omnium Ars, Espagne I Galerie La Paix, France I Palma Arte, Italie I Prodoromus, France I El Quatre Sala d’art, Espagne I Radial Art Contemporain, France I Galerie Rendez-vous, France I Galerie Jean-Pierre Ritsch-Fisch, France I Galeria Sala Pares, Espagne I Galerie Saltiel, France I Selective Art, France I Galerie Laurent Strouk, France I Territoire d’expressions, France I Galerie des Tuiliers, France I Galerie Thierry Veaux, France I Michael Woolworth Publications, France I Galeria Xanon, Espagne I Galerie Younique, France.

DATES

• Du 25 au 28 novembre 2011
• Vendredi 25 novembre : 11h – 21h
• Samedi 26 novembre : 11h – 20h
• Dimanche 27 novembre : 11h – 20h
• Lundi 28 novembre : 11h – 19h

ST-ART

• Parc des Expositions
• 7 place Adrien Zeller
• BP 256 R7
• 67007 STRASBOURG Cedex

L’autre LIVRE organise le 9e Salon des éditeurs indépendants du 18 au 20 novembre 2011, à l’Espace des Blancs Manteaux. Ce salon permet à 5000 lecteurs de découvrir, sur 1 000 m² au coeur de Paris, les livres de 150 éditeurs français ou étrangers dont la production originale contribue activement à la « bibliodiversité ». Un annuaire détaillé des maisons présentes sera distribué avec un badge pour la défense de l’édition. Le monde arabe est à l’honneur de cette édition.

Animations :

Ateliers, lecture par des comédiens, jeux autour du livre, rencontres, dédicaces… seront proposés par les éditeurs dans des espaces dédiés.

Débats. Un grand débat sera organisé samedi après-midi autour des révolutions arabes en présence de Samir Amin, économiste franco-égyptien, théoricien principal de l’anti-, puis l’alter-, mondialisme. Lecteurs et professionnels du livre se rassembleront dimanche autour de journalistes spécialistes du monde de l’édition pour échanger sur l’évolution de la poésie arabe contemporaine.

Expositions :

Deux expositions de photographies organisées avec la librairie Envie de lire seront librement accessibles durant toute la durée du salon autour de la Palestine et des Sahraouis avec les photos de Rogerio Ferrari (tirées du livre Sahraouis paru aux éditions Le passager clandestin) en présence d’Ali Omar Yara, docteur en sociologie des conflits, et cofondateur de la Revue de l’Ouest saharien.

Salon ouvert au public du vendredi 18 au dimanche 20 de 11h à 20h (nocturne le vendredi jusqu’à 22h) – ENTREE GRATUITE

• + Infos : www.lautrelivre.net

Espace des Blancs Manteaux

• 48 rue vieille-du-Temple
• PARIS 75004
• (M° Hôtel de ville)

Pour la troisième édition de cette foire d’art contemporain en off de la FIAC, et dédiée aux galeries et artistes émergeants du monde entier, la VISIONAIRS GALLERY présente, une exposition collective de ses artistes, ainsi qu’une installation d’art contemporain innovante, jamais vue !

La VISIONAIRS GALLERY, dans son optique de création différente, propose des artistes aux univers forts.

Dans un monde en pleine transformation, la galerie cherche à réveiller les esprits en prônant des valeurs trop souvent oubliées. Au travers du travail des artistes qu’elle défend, elle se veut être le porte-parole d’un esthétisme conceptuel, d’une vision différente de l’art, où la création artistique est riche de sens.

Une installation exceptionnelle : Merlin’s Dream ou l’âme des fleurs Avec l’association entre Patrizio di Renzo et Claire Fillon, une oeuvre d’art à son odeur…

Deux artistes, deux univers : issus de la photographie de mode, des sciences et de la caractérologie des plantes. Pour la première fois, ils associent leurs talents afin de créer un savant mélange d’odeurs, d’images et de couleurs, apportant des bienfaits pour tous. Laissez-vous emporter par cette installation contemporaine où sons, odeurs, et couleurs vont vous guider vers le pays de l’enchanteur… Merlin’s Dream – Photoph’Or, ou le mariage de deux puissances salvatrices et novatrices : venez respirer une oeuvre d’Art !

Cette installation unique, vivante, exclusive, vous procure un mieux être palpable et vérifiable en moins de 12 minutes. Sorte de SPA à la fois artistique et olfactif, votre oeuvre d’art devient source d’apaisement, de relaxation et de bien être.

• Artistes présentés : Seb Janiak, Patrizio Di Renzo ,Philippe Maniccaci ,Niclas Castello, ORCD

• du 20-23 Octobre 2011, Bourse du commerce de Paris à Cutlog – Contemporary Art Fair

VISIONAIRS GALLERY

• www.visionairsgallery.com
• 14 Rue des Carmes
• 75005 Paris
• Tel : 01 42 61 15 15

Depuis huit ans, le Fonds Municipal d’Art Contemporain (FMAC) présente ses récentes acquisitions sur le stand « Ville de Paris – Art contemporain » à l’occasion de la Foire Internationale d’Art Contemporain. Seule collection publique à exposer lors de cet événement international, le FMAC témoigne de la volonté de la Ville de Paris de soutenir et valoriser les artistes vivants, qui habitent et se manifestent à Paris. Cette année, le stand présente 49 oeuvres de 27 artistes, acquises en 2011 pour un montant de 200 000 euros auprès de 14 galeries et de 12 artistes. Dans ces oeuvres s’expriment les lignes directrices de la politique d’acquisition : le lien des artistes avec Paris, les thématiques urbaine et politique, l’actualité, le mode particulier de diffusion. Car ce qui distingue le FMAC d’une autre collection publique est l’installation d’oeuvres dans des lieux clés du quotidien des usagers et visiteurs des services publics municipaux. Ce mode de diffusion original et audacieux, tourné vers les nouveaux publics, souligne l’engagement de la Ville de Paris en faveur d’un accès plus large et égalitaire à l’art contemporain et l’importance de la place des artistes dans notre ville.

La commission d’acquisition annuelle examine les oeuvres proposées par le jury et les artistes eux-mêmes. Elle est composée pour moitié de membres de la Direction des Affaires Culturelles et de membres qualifiés. En 2011, ces derniers étaient : Guillaume Houzé, directeur adjoint du marketing et de l’événementiel des Galeries Lafayette ; Marianne Lanavère, directrice de La Galerie, centre d’art de Noisy-le- Sec ; Olivier Saillard, directeur du musée Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris ; Dirk Snauwaert, directeur du Wiels, Centre d’Art Contemporain de Bruxelles.

Une médiation culturelle est mise en place avec des étudiants spécialisés en art contemporain et arts plastiques. Une brochure imprimée à 10 000 exemplaires est diffusée gratuitement sur le stand et à l’accueil de la Foire auprès des artistes, des galeristes et des visiteurs.

Artistes présentés : Wafae Ahalouch el Keriasti, Pierre-Olivier Arnaud, Charlotte Beaudry, Alain Bernardini, Karina Bisch, Rodolphe Delaunay, Hakima El Djoudi, Richard Fauguet, Pierre-Jean Giloux, Marie-Ange Guilleminot, Cécile Hartmann, Elika Hedayat, Sanja Ivekovic, Lennon Jno-Baptiste, Olivier Kosta-Théfaine, David Lamelas, Pierre Leguillon, Claire Maugeais, Isa Melsheimer, Charlotte Moth, Gyan Panchal, Benoît Platéus, Jimmy Robert, Allan Sekula, Nathalie Talec, Wang Ya-Hui, Jessica Warboys.

Le FMAC : Les missions

• Soutenir et promouvoir les artistes représentatifs de la scène française et internationale qui vivent ou exposent à Paris.
• Placer l’art contemporain et les artistes au coeur de la ville.
• Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics.
• Enrichir la collection, la valoriser en organisant des expositions et en prêtant des oeuvres à d’autres institutions.

Le FMAC en chiffres

• 20 000 oeuvres d’art moderne et contemporain acquises depuis 1816.
• 5 000 oeuvres installées à Paris depuis 2001, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens : crèches, écoles, mairies,
• hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, Hôtel de Ville, etc.
• 52 oeuvres de 32 artistes exposées dans 30 écoles maternelles, élémentaires et collèges parisiens pendant l’année scolaire 2011- 2012 dans le cadre de l’exposition « Le FMAC à l’école », et un programme de médiation réalisé par des étudiants de l’université Paris 8 – Saint-Denis. www.blog-fmac-paris.fr

Stand 0.D27 – Grand Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Du jeudi 20 au dimanche 23 octobre 2011, de midi à 20h www.fmac.paris.fr

Paradoxalement, il n’existait à ce jour en France aucune plateforme française et internationale qui conjugue à la fois les échanges professionnels et la présentation d’artistes dans les musiques populaires, à l’instar d’autres pays européens (The Great Escape au Royaume Uni, Eurosonic aux Pays-Bas, Reeperbahn en Allemagne…) ou autres (SXSW aux États-Unis et Canadian Music Week au Canada…).

La France avait besoin d’un événement pour que sa filière musicale puisse se retrouver et dialoguer avec le marché international, au moment même où les pouvoirs publics amorcent une réflexion sur la création d’un organisme fédérant tous les métiers des musiques populaires.

Le MaMA est donc né, premier lieu de rencontres et d’échanges entre tous les professionnels de la filière musicale, français comme étrangers : majors et indépendants du disque, producteurs de spectacles et « associatifs », salles de spectacles et festivals, secteur privé et institutions subventionnées, organismes professionnels et sociétés civiles, diffuseurs et médias, collectivités territoriales et managers… et évidemment artistes.

Le MaMA invite toute la filière musicale à se rencontrer pendant deux jours, les 21 et 22 octobre 2011 : une soixantaine de concerts, des conférences, débats et ateliers, des speed-meetings, des déjeuners thématiques… Un foisonnement unique d’échanges et d’opportunités mais aussi de plaisir, car le MaMA s’est installé dans le 18ème arrondissement de Paris, ce quartier qui a vu naître tant de modes musicales depuis deux siècles, et où bat encore le coeur musical de Paris.

48h pour voir, découvrir ou redécouvrir 60 artistes français et internationaux

… 48h pour présenter une programmation éclectique et de qualité aux festivals, agents, producteurs, manageurs, tourneurs, labels, éditeurs, promoteurs et programmateurs du monde entier, 48h au coeur du Paris des musiques actuelles.

12 SALLES…

Le Trianon, La Cigale, La Boule Noire, Le Divan du Monde, Les Trois Baudets, Centre Musical Fleury Goutte D’Or – Barbara, La Machine du Moulin Rouge (La Chaufferie), Le Bus Palladium, Le Sexodrome, La Mix Box, Halle Saint Pierre, Ecole ATLA, l’école des métiers des musiques actuelles – Salle du STOCK, pour présenter dans les meilleures conditions une soixantaine de projets aux professionnels et au public parisien.

9 LIEUX ATYPIQUES…

… pour exposer davantage d’artistes et montrer que la musique n’est pas réservée aux seuls lieux qui lui sont dédiées, le « Live in Montmartre » investit des bars, galeries et magasins du bas de la butte Montmartre. Le « Live in Montmartre » du MaMA promet de nouveaux coups de coeur artistiques et professionnels dans une incomparable ambiance conviviale.

Une plateforme de rencontres et de reflexion

2 JOURS DE CONFERENCES

Une trentaine de conférences, ateliers, débats et présentations seront organisés afin de répondre aux problématiques la filière internationale. Près de 120 intervenants seront réunis pour créer une plateforme d’échanges et de réflexions sur le futur de l’industrie musicale française et internationale.

Le MaMA proposera 6 conférences dans la salle de concert du Trianon (traduites simultanément en anglais et en français) et accueillera les conférences de ses partenaires professionnels au Centre Musical Fleury Goutte d’Or – Barbara, à la Halle Saint-Pierre, à la Mix Box, à l’école ATLA et au Café Cigale.

2 jours au Trianon pour renforcer ses réseaux

Pour favoriser et stimuler les échanges, le MaMA met en place pendant 48h de nombreux outils à destination des professionnels : espaces de rencontres, déjeuners ou speed-meetings, apéros pros, plateforme intranet et outils audiovisuels…

Suite à la fermeture de l’Élysée Montmartre, c’est au Trianon, récemment rénové, que se fera l’accueil des participants au MaMA et que s’installera le Village Pro.

LES SPEED-MEETINGS

Le Trianon accueillera les speed-meetings internationaux permettant aux participants de se rencontrer et de présenter leurs activités. Organisés en collaboration avec le Bureau Export de la musique française, ces rendez-vous sont pensés de manière à multiplier les rencontres en un minimum de temps et établir un dialogue direct et personnalisé entre une trentaine de professionnels sélectionnés dans un corps de métier spécifique.

De 11h à 13h au Trianon, vendredi 21 et samedi 22 octobre

Inscription dans la limite des places disponibles et réservée prioritairement aux adhérents du bureau export de la musique française.

• Voir les speed-meetings 2011

LES APÉROS PROFESSIONNELS

2 fois par jour au Trianon, de 13h30 à 15h et de 17h à 18h30, des structures partenaires, des réseaux professionnels, organiseront des rencontres sous la forme d’apéro ! Une occasion originale de présenter une actualité et d’organiser des rencontres autour de stands éphémères.

La liste des structures partenaires organisatrices sera annoncée prochainement sur le site du MaMA.

• Voir les apéros pro 2011

LES ATELIERS THÉMATIQUES

Ces ateliers pratiques de courte durée – 45 minutes à 1 heure – seront l’occasion pour les participants de se perfectionner ou d’apprendre sur un sujet précis concernant la filière. Organisés dans un espace dédié du Trianon, les ateliers thématiques sont accessibles sur inscription préalable au www.mama-event.com.

• Voir le programme des ateliers 2011

LES DÉJEUNERS THÉMATIQUES

Chaque jour, des déjeuners professionnels, véritables « tables rondes ludiques », permettront aux professionnels français et internationaux de se retrouver autour d’une table, de mieux se connaitre et d’évoquer différents thèmes fédérateurs ou spécifiques.

LA LIBRAIRIE IRMA

A l’occasion du MaMA, l’Irma, Centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles, déplacera sa librairie spécialisée au Trianon et au Centre Musical FGO Barbara.

LES PROJECTIONS DE FILMS

« Les mille et un métiers de la musique »

Film proposé par Tous pour la musique

Vendredi et Samedi, diffusions dans le Hall du Centre FGO – Barbara

• Samedi de 17h à 18h30 à l’espace atelier du Trianon.

Pendant le MaMA, Tous pour la musique, l’association qui fédère les professions de la musique, est heureuse de vous présenter le film « Les mille et un métiers de la musique » : auteurs, compositeurs, artistes interprètes et musiciens, éditeurs, producteurs, managers, entrepreneurs de spectacles et diffuseurs parlent de leur métier.

LES OUTILS PROFESSIONNELS

Pour favoriser et stimuler les échanges, le MaMA met en place au sein de son Village Pro situé au Trianon, de nombreux outils à destination des professionnels.

La Plateforme Pro

Véritable outil de communication et de mise en relation, la plateforme pro est destinée aux professionnels inscrits et présents au MaMA 2011. Accessible à partir du www.mama-event.com, elle permet de gérer avant et pendant le MaMA, ses rendez-vous, ses contacts, sa messagerie, son planning… Cet outil évolutif permet également de présenter sa structure et de sélectionner les personnes que l’on veut rencontrer sur place.

L’annuaire pro

Ce document pratique recense les contacts de l’ensemble des professionnels présents au MaMA. Il sera remis à tous les participants pendant l’évènement.

Des espaces de rencontres

Le MaMA met à disposition des espaces de rencontres au Trianon pouvant accueillir têtes à têtes et réunions internes, assemblées générales et conseils d’administration des sociétés civiles, syndicats et réseaux professionnels…

En savoir + : http://www.mama-event.com

MACparis occupe une place singulière dans le paysage de la création contemporaine en France. Chaque artiste dispose de 18 m² de surface et de 12 m linéaires de cimaises pour présenter ses travaux, parfois pour la première fois. Ce sont donc 125 expositions individuelles ou 125 visites d’atelier qui sont proposées aux visiteurs et autant de découvertes. Créé en 1985, ce salon périodique aux allures modernes est à la recherche de la qualité, de la diversité, de la sincérité, et a la volonté de n’occulter aucun courant de la création contemporaine. MACparis est une vitrine de premier ordre, avec près de 14 000 visiteurs chaque année.

Loin de toute démarche commerciale, l’association MAC2000 travaille pour l’artiste et la promotion des arts plastique. L’événement en lui-même est le catalyseur de nouveaux projets : les galeristes viennent découvrir un poulain à défendre, les commissaires d’exposition cherchent l’inspiration, les grandes institutions viennent faire leur marché, les collectionneurs complètent leur collection, les amateurs effectuent leur premier achat d’œuvre et les plus jeunes sont sensibilisés, par le jeu, à l’art contemporain.

Cette année, les sculptures monumentales investissent le Forum de MACparis !

Pour cette édition 2011, La villa Datris – fonds de dotation pour la sculpture contemporaine – s’associe à MACparis dans sa mission de promotion d’artistes émergents et de découvreur de nouveaux talents. Six jeunes sculpteurs, forts d’une expérience de plasticiens confirmés et au service d’idées novatrices, exposeront durant les quatre jours de la manifestation. Ainsi vous pourrez découvrir les sculptures monumentales de Nicolas Sanhes, Philippe Desloubières, Tieri Lancereau-Monthubert, Thomas Lardeur, Medjid Houari et Rafael Barrios.

Nouveautés 2011

MAC2000 Editions : le multiple pour tous Avec l’essor du numérique comme pratique artistique, MAC2000 se diversifie et se lance dans l’édition de multiples d’artistes. Ces impressions numériques de qualité, numérotées – limitées à 10 exemplaires – et signées, seront proposées à la vente.

L’idée est double :

• Faciliter l’achat ou le premier achat d’oeuvre, grâce à un prix unique et abordable : 100 € pour un format 50 x 65 cm, non encadré.
• Offrir une visibilité accrue à MACparis et à ses artistes, tout au long de l’année, à travers des expositions faciles à mettre en place, par tout type de structure.

• 6 rue Jean Oestreicher 75017 Paris
• http://www.mac2000-art.com