Débats et sujets de société

Paris quartier d’été, maison fondée en 1990 Circulez, il y a tout à voir !

Paris quartier d’été, c’est un peu comme Paris : une somme de carrefours et de croisées, de perspectives et d’avenues, avec des monuments emblématiques, des contre-allées, et une vie qui se déroule au-delà du périphérique, des Tuileries au canal de l’Ourcq, et du Palais Royal à Aubervilliers.

Depuis vingt ans maintenant, le festival a tenu son pari : rechercher avant tout la mixité, le croisement des cultures et des êtres, la conciliation de l’avant-garde et du populaire, avec une programmation où le monumental peut côtoyer le délicat, où de jeunes compagnies atypiques figurent au même titre que des artistes consacrés, où on peut jouer dans un musée comme dans un jardin de banlieue, dans des ors comme dans des usines.

Nos principes fondateurs : alterner centre et périphérie, lieux fixes et lieux éphémères, spectacles payants et spectacles gratuits. Avec pour credo de “faire voir et revoir autrement”, on s’est ainsi attaqué aux frontières géographiques et symboliques qui retiennent certains au seuil de l’opéra ou de la Sorbonne, et d’autres loin des gares de la petite ceinture ou des squares du XXe arrondissement.

Année après années, nous avons inventé d’autres parcours dans la capitale, d’autres façons de la vivre, en amenant les Parisiens au spectacle, en amenant les spectacles aux Parisiens. Coulisses, marches, déambulations, navettes, surprises : le festival et les artistes n’ont cessé de proposer de nouveaux moyens de bouleverser les habitudes urbaines. On a donné des spectacles dans des piscines, dans des camions et dans des églises, construit des cirques sur les quais et des guinguettes sur les canaux, dressé des tentes, et même joué dans des théâtres…

Bouleversement aussi en matière de programmation artistique, avec un éclectisme fait d’équilibres soigneux, d’antagonismes réfléchis, de complémentarités. Des choix parfois intrépides et souvent précurseurs : faire entrer, dès 1992, les musiques tsiganes à l’opéra Garnier, puis, l’année suivante, l’Afrique, avec un opéra de Youssou N’Dour écrit pour l’occasion. Imaginer un cinéma en plein air à La Villette, proposer des concerts classiques gratuits et à ciel ouvert pour y faire entendre de grandes oeuvres du patrimoine, hors des modes et des conventions.

Mais aussi chercher les propositions les plus neuves de la danse contemporaine, tout en ressuscitant le bal populaire avec Yvette Horner. Inviter de petites compagnies qui seront bientôt grandes comme Royal de Luxe ou Achille Tonic, tout en redonnant sa primauté à un musicien comme Pierre Henry. Inviter des gloires internationales comme Merce Cunningham, Tony Servillo, Cheryl Studer, Israel Galván, Mikhaïl Rudy, tout en présentant les nouvelles tendances du cirque… Offrir aux Parisiens la splendeur d’un défilé japonais traditionnel se déroulant pour la première fois hors de Kyoto, ou accueillir aux Tuileries les artistes de rue de la place Jamaâ El Fna… Un patrimoine de près 2 200 représentations, de 300 lieux investis, de centaines et d’artistes issus de 80 pays…

Demandez le programme :

S’informer

Les Rencontres Européennes 2010 « Europe, culture, territoires » ont réuni à Avignon, les 9 et 10 juillet dernier, sous le patronage de Jacques Delors, des élus et réseaux d’élus locaux français et européens, des représentants des institutions nationales et communautaires, ainsi que d’anciens ministres de la culture et acteurs culturels européens pour débattre, dans un contexte de crise, de la place de la culture et des territoires, aujourd’hui, dans une ambition européenne renouvelée.

Au terme de ces deux jours de travail et de débat (voir liste des participants), les élus, réseaux et personnalités présentes ont choisi, au travers de la déclaration d’Avignon, d’affirmer l’importance de la culture dans la définition d’un nouveau modèle social européen, la nécessité d’une construction européenne ouverte sur le monde et ancrée sur les territoires, comme le besoin de traduire ces enjeux dans des politiques européennes actives et fortes. Par cette déclaration, ils s’engagent à être des acteurs de la mise en vie de ces principes et recommandations sur leurs territoires comme au niveau européen.

Dans un moment de redéfinition des priorités et politiques européennes pour les dix années à venir, cette déclaration d’Avignon doit aujourd’hui servir de point de départ à une mobilisation et un engagement culturel et européen des  collectivités locales françaises et européennes.

Les participants :

Yves	Ackermann	Président du Conseil général du Territoire de Belfort
Hortense	Archambault	Co-directrice du Festival d’Avignon
Jean-Paul	Bachy	Président du Conseil régional de Champagne-Ardenne
Mercedes	Bresso	Présidente du Comité des régions
Pascal	Brunet	Directeur du Relais Culture Europe
Guy	Cassiers	Directeur du Toneelhuis d’Anvers
Bernard	Foccroulle	Directeur du Festival d’Aix-en-Provence
Karine	Gloanec-Maurin	Présidente de la Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture (FNCC) et vice-présidente Europe, politiques européennes et coopération interrégionale du Conseil régional Centre
Laurent	Hénart	Député de Meurthe-et-Moselle et Adjoint à la culture de la Ville de Nancy
Nele	Hertling	Co-présidente du Haut Conseil culturel franco-allemand (HCCFA)
Fadila	Laanan	Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la Santé et de l’Égalité des Chances de la Communauté française de Belgique
Catherine	Lalumière	Présidente du Relais Culture Europe
Roger	Tropéano	Président de l’association Les Rencontres
Nicole	Rouaire	Vice-Présidente culture du Conseil régional Auvergne
Michèle	Sabban	Présidente de l’Assemblée des Régions d’Europe
Louis	Schweitzer	Président du Festival d’Avignon
Catherine	Tasca	Première Vice-Présidente du Sénat et ancienne Ministre de la Culture et de la Communication
Jacques	Toubon	Ancien Ministre français de la Culture et de la Communication et ancien Député européen
Xavier	Troussard	Directeur Culture et Média de la direction générale Education et Culture (DGEAC) de la Commission européenne
Zbyszek	Zaborowski	Vice-Maréchal Culture de la Voidvodship de Silésie

Frédéric Ferrer présentera les 19 et 20 juillet prochains une cartographie théâtrale dans le cadre des 37es Rencontres d’Eté de la Chartreuse et de l’évènement « Théâtre du Globe ». Intitulée Les Vikings et les satellites, cette proposition mettra en scène Erik le Rouge, Spot 5, les climato-sceptiques et les réchauffistes. Menée en partenariat avec l’Observatoire de l’Espace du Centre national d’études spatiales, cette cartographie s’inscrit dans le cadre des projets artistiques Vertical Détour développe actuellement autour du Groenland : A la recherche des canards perdus, création 2010 de la cie que Vertical Détour présentera à la rentrée à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard; Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer le réchauffement climatique que Vertical Détour créera en mars 2011 à la Chartreuse et au Domaine d’O à Montpellier.

Les Vikings et les satellites

petite conférence sur l’importance de la glace dans la compréhension du monde (climato-sceptiques, réchauffistes et Groënland) conception Frédéric Ferrer

production Vertical Détour, la Chartreuse-CNES en partenariat avec l’Observatoire de l’Espace du Centre national d’études spatiales

« Mille ans après leurs premières migrations, les Vikings continuent de semer la pagaille dans le monde. Leur « expérience » du changement climatique et leur héritage sont aujourd’hui l’objet d’interprétations qui divisent la communauté scientifique. Les satellites peuvent-ils nous aider à comprendre la bataille qui se joue ? Que nous disent-ils de la calotte glaciaire ? de la banquise ? du Groënland ?

À la recherche des canards perdus et Les Vikings et les satellites inaugurent un cycle de petites conférences conçues comme des cartographies. Cela faisait trop longtemps que j’avais envie de raconter des espaces. » F.F.

Frédéric Ferrer est auteur, acteur et metteur en scène. Après une formation de géographe, il crée La Parole errante d’Armand Gatti et s’installe à l’hôpital de Ville-Evrard où il écrit et met en scène ses spectacles : Apoplexification à l’aide de la râpe à noix de muscade, Mauvais Temps, Pour Wagner et Kyoto Forever. Il prépare actuellement la création du troisième volet de ses « Chroniques du réchauffement »: Comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer le réchauffement climatique.

La compagnie Vertical Détour est en résidence à l’hôpital psychiatrique de Ville- Evrard. Elle est conventionnée par la Région Île-de-France et subventionnée par la Drac Île-de-France et l’ARS.

Le 19 juillet à 14h30 et le 20 juillet à 19h – Tinel – durée estimée 30 mn

Programmation 2010 de la Chartreuse : http://www.chartreuse.org/PDF/re-2010.pdf

Le jeudi 6 mai 2010 une nouvelle journée d’actions c’est déroulé partout en France et dans beaucoup de lieux culturels avec pour mot d’ordre « La culture en danger ». Cette journée nationale de grève et d’actions a été marquée par une  bonne mobilisation à Paris  et entre 4000 et 5000  personnes ont défilé du Cirque d’Hiver jusqu’à Beaubourg ,comme dans tout le pays comme à Lyon, Lille, Rennes, Caen, Marseille, Metz, Montpellier, Dijon, Tulle, Nantes, Toulouse, Poitiers, Clermont Ferrand, Strasbourg, Nice, etc.. La revendication : la mise en place d’un plan de relance et de développement pour l’art et la culture et qu’un coup d’arrêt soit donné à la Révision Générale des Politiques Publiques (RGPP), dans ce domaine. ArtéMédia y était présent et a interviewé différents intervenants pour essayer de comprendre au mieux les enjeux de cette mobilisation mais aussi d’ouvrir le débat sur un sujet plus qu’important : La culture et la création dans notre société !  Ecoutez les différents témoignages et apportez nous le votre !

Interview de Laura Davy du Cipac – Fédération des professionnels de l’art contemporain – (8.54 mm) :

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http://www.cipac.net/

http://www.lartaujourdhui.blogspot.com/

Interview de Jackie-Ruth Meyer directrice du Centre d’art contemporain le Lait à Albi (5.20mm)  :

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http://www.centredartlelait.com

Interview du syndicat Sud Culture (8.52 mm):

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http://www.sud-culture.org/expressions/

Interview de Yasmine Bargache comédienne et diffuseuse de la Compagnie Trottoir Express (8.14 mm) :

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http://www.trottoir-express.fr.st

Interview de Julien Dray Vice Président chargé de la culture au conseil régional d’île de France (5.36mm) :

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http://www.iledefrance.fr/missions-et-competences/le-conseil-regional/

Le son des interviews n’est pas toujours parfait et nous vous prions de nous en excuser. Merci

Photo by Jean marc Lebeaupin pour ArtéMédia

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Le festival du Printemps de la Diversité

Depuis son inauguration en 2004 avec une journée culturelle dans les Salons Médicis du Sénat, il rassemble plusieurs acteurs aux côtés du CAPDIV (Cercle d’action pour la promotion de la diversité), association loi 1901 à l’initiative de l’événement. Le « Printemps de la diversité » prend de l’ampleur chaque année en animant différents lieux parisiens : le 59Rivoli, l’Européen, la Mairie du IIIème, la Maison des associations du IVème ou encore les boutiques du styliste XULY .Bët

Le Programme :

lundi 12 avril à 18h : cocktail d’inauguration

Vernissage de « L’étranger », exposition de peintures et sculptures

Lieu : galerie 59Rivoli, 59 rue de Rivoli, 75001 PARIS – M° Châtelet

Entrée libre

Lundi 12 au samedi 17 avril

Exposition de peintures et sculptures des œuvres de Aïva, Ève Clair, Thierry Hodebar, Valentine Marie et Yao Metsoko sur le thème de « L’étranger ».

Heure : 13h – 20h du mardi au vendredi et 11h – 20h samedi et dimanche

Lieu : galerie 59Rivoli, 59 rue de Rivoli, 75001 PARIS – M° Châtelet

Entrée libre

Lundi 12 au samedi 17 avril : Découverte des livres afro-caribéens

Ouverture de la « librairie permanente » à Espace Boutique de XULY. Bët

Lieu : 1 rue Pierre Lescot, 75001 PARIS – M° Les Halles

Heure : 9h-12h30  et 14h-19h

Entrée libre

Jeudi 15 avril de 19h à 21h : Soirée littéraire

- Rencontre avec Léonora Miano autour de son livre Les aubes écarlates (Plon 2009)

- Lecture de textes de Gora Diakhité par un comédien de la Compagnie Alhiosa.

Lieu : Mairie du 3ème , 2 rue Eugène Spuller, 75003 PARIS – M° Temple ou République

Entrée libre

Vendredi 16 avril de 14h à 17h : Séminaire/table ronde

« Un réseau européen des associations pour la promotion de la diversité » animé par Christophe de Jussac

Lieu : Maison des associations, 30 Quai des Célestins, 75004 PARIS – M° Pont Marie, Sully-Morland et Saint-Paul

Entrée libre

Samedi 17 avril de 15h à 19h : Clôture « le Grand mix » présenté par Alexandra Baldeh et Aimé Nouma :  Courts-métrages, Musique, Défilé de mode

15h : Projection de courts-métrages réalisés par des lycéens sur le thème de la diversité dans le cadre du programme « La diversité ça marche ». Remise des prix et récompenses des lauréats du concours.

15h30 : Slam Aimé Nouma, auteur de « Tous plus fort que tout »

Ecoutez Aimé Nouma :

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

Vous pouvez aussi retrouver Aimé Nouma   sur la tribune2lartiste.com/parole-d-artiste/

16h : Jazz « Laeti and Guys » : Laeticia Ndiaye et son quartet.

16h30 : Défilé de mode « XULY.Bët funky fashion » en présence du créateur XULY .Bët.

17h30 : Rock expérimental « Terranovacain »

18h : KEZIAH JONES

Lieu : L’Européen, 5 rue Biot, 75017 PARIS- M° Place Clichy

Tarif : 20 € (billetterie à l’Européen)

CAPDiv 30, rue vieille du temple 75004 Paris.

E-mail:contact@capdiv.org

http://www.capdiv.org

La place de l’oeuvre d’art dans la mission de l’hôpital en Europe, des origines à nos jours

Anne – Marie Autissier, sociologue, Maître de conférences à l’Université Paris 8, Institut Européen des Politiques Culturelles dressera un panorama historique et comparatif de l’implantation des arts visuels dans les hôpitaux européens.

Le professeur Axel Kahn, Président de l’Université Paris Descartes, ouvrira ce cycle de conférences.

Il sera entouré de François Crémieux, Directeur de l’Hôtel Dieu de Paris, de Rachel Even, Historienne de l’art et Directrice de Art dans la Cité et d’Olivier Galaverna, Docteur en neurosciences.

Résumé : La présence d’œuvres d’art dans les hôpitaux peut s’analyser de façon évolutive depuis le Moyen-âge. On y distingue une première période durant laquelle il s’agit de préparer les esprits à la mort, soit au passage dans un autre monde.

La deuxième est inaugurée dès l’époque des Lumières lors de laquelle le combat contre la mort quitte la sphère intime pour se voir confier à des spécialistes. Enfin, dans la troisième ère, celle que nous vivons aujourd’hui, les contributions des artistes ont pour mission de faire “vivre autrement” les lieux hospitaliers ainsi que les relations avec les patients tout comme avec le personnel soignant.

Pour autant, cette chronologie n’est pas uniforme en Europe. Le rapport de la société au religieux, l’ampleur des initiatives privées différencie par exemple l’expérience britannique de celle de la France où la mise en place d’un double système public, culturel et hospitalier a influencé les pratiques.

Un débat suivra cette conférence et permettra d’aborder le sujet avec le public présent dans la salle.

Ce cycle de conférences publiques organisé par Art dans la Cité, se déroulera tout au long de l’année 2010, Chaque mois, des personnalités internationales du monde de l’hôpital et de l’art seront conviées pour dialoguer sur ce sujet.

La prochaine conférence aura lieu le 24 février: Que peut l’art à l’hôpital aujourd’hui?

Tout au long de l’année 2010, avec l’Hôtel Dieu de Paris, Art dans la Cité va soumettre à une réflexion collective, par le biais de conférences débats, quelques questions que sa pratique d’introduction des arts visuels à l’hôpital a soulevées. Des personnalités de l’hôpital, des sciences et des arts, directeurs d’hôpitaux, médecins, scientifiques, sociologues, philosophes, curateurs, artistes, seront conviés à dialoguer et confronter leurs points de vue. Sujets Conferences 》 Présentation du projet 10 ans Forte de ses 10 années d’expérience, Art dans la Cité souhaite faire un retour sur les actions qu’elle amené et ainsi mettre en évidence les questionnements et réflexions que son activité a engendrés. Cette réflexion collective permettra à Art dans la Cité de développer ses projets grace à la réflexion de figures d’autorités sur les actions qu’elle mène et les sujets qu’elle aborde, et permettra de faire avancer les considérations sur les rapports entre art et science et entre art et hôpital. Un ouvrage naîtra de ces échanges. Une sélection de mots clés et thèmes abordés seront interprétés, illustrés, grace à des citations, des réflexions et des images qui seront tirés des tables rondes. Il prendra la forme d’un Abécédaire. Les 10 ans seront célébrés en trois volets ayant chacun une très grande résonnance : Suite du texte

..》Festival Européen des arts visuels à l’hôpital — 2009

》 Présentation de Festival Européen des arts visuels à l’hôpital Soutenu par le programme Culture de la Commission Européenne, le Festival Européen des arts visuels à l’hôpital a impliqué dix artistes de renommée internationale, qui ont créé chacun une oeuvre originale dans neuf hôpitaux d’Europe… Suite du texte

》 Compte-rendu de la cérémonie de clôture (16/09/2009)