tram

tram est une association fédérant depuis 30 ans des lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain en Ile-de-France. Aujourd’hui au nombre de 33, ils témoignent de la vitalité et de la richesse de la création artistique sur le territoire francilien. Centres d’arts, musées, écoles d’arts, collectifs d’artistes, fondation, frac, ces lieux développent des projets artistiques de qualité dans des contextes parfois inattendus. Ils mènent des actions complémentaires de production, de diffusion, de collection, d’enseignement, de médiation, d’édition, de pratiques amateurs, etc.

tram, un outil de sensibilisation des publics

Assurer la promotion de l’art contemporain et favoriser l’accès du plus grand nombre à la création plastique de notre époque, tels sont les objectifs que s’est fixé le réseau tram. Les dialogues entre les différents publics, professionnels et amateurs sont valorisés au travers des actions communes à l’ensemble des lieux du réseau.

tram, un acteur de la ressource sur le territoire Ile-de-France

tram travaille également sur des problématiques structurelles en fédérant ses différents membres autour de questions professionnelles. L’expertise et les compétences développées par ses membres, sont partagées avec d’autres acteurs de la culture sur le territoire francilien (artistes, service culturel des collectivités, élus, directeurs des affaires culturelles, agence régionale, etc.) dans le cadre de journées d’information professionnelle.

Les taxis tram

Pour ceux qui préfèrent se laisser guider, les « taxis tram » proposent un samedi par mois des balades artistiques en Ile-de-France. Amateurs, étudiants ou simples curieux, sont invités à découvrir aux côtés des institutions les plus prestigieuses, des lieux de diffusion plus modestes assurant un ancrage local à la création plastique. Par ailleurs, des taxis tram « à la carte » sont organisés à destination des professionnels du tourisme, des entreprises ou de groupes constitués désirant découvrir la vitalité artistique du territoire francilien. Accompagnés par des médiateurs, les visiteurs partent à la rencontre d’artistes et de professionnels de l’art.

La mobilité entre Paris et sa banlieue reste une préoccupation majeure du réseau. Les taxis tram sont une des réponses que propose l’association. Au départ de Paris, les « taxis tram » vous emmènent en autocar vers plusieurs “lieux” d’art contemporain situés dans une proximité géographique en Ile-de-France. Pendant une journée, les « taxis tram » vous proposent de partir véritablement à la découverte de la scène artistique francilienne d’aujourd’hui, et de profiter de moments d’échanges et de rencontre avec des artistes et des professionnels de l’art.

Le programme des taxis tram de janvier à avril 2012

Samedi 28 janvier

• Karine Bonneval, à la Maréchalerie – Centre d’art contemporain, Versailles
• Time Capsules, à la Maison des Arts de Malakoff

Samedi 4 février

• Plus ou moins sorcière, Maison populaire de Montreuil
• Bertille Bak, Ô Quatrième, Les églises, centre d’art contemporain de chelles
• Georges Tony Stoll, La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec

Samedi 24 mars

• Jimmy Robert : Langue matérielle, au Jeu de Paume, Paris
• Tamar Guimarães, à la Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne
• Les Nouveaux Mondes et les Anciens, à l’Espace Khiasma, Les Lilas

Samedi 14 avril

• Remy Marlot, Limits à Immanence, Paris
• Emmanuelle Villard, Artifici finti #2, à l’abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen l’Aumône
• Farah Atassi – Stephanie Cherpin, à l’École municipale des Beaux-arts / Galerie Édouard Manet, Gennevilliers

• Tarif : 6€ / personne comprenant le déplacement en autocar, l’entrée et la visite des expositions.
• Les repas éventuels sont à la charge des participants. Effectif maximum : 45 personnes.
• Réservation nécessaire, uniquement par email : taxitram@tram-idf.fr/ Renseignements : www.tram-idf.fr

 tram

• 4ter, rue de la Solidarité
• 75019 Paris
• tél : 01 53 19 73 50

G.Garouste, N.Baye, J-M. Ribes©Hugo Miserey

Une soirée-spectacle au profit de l’association La Source le 3 octobre à 20 heures

Présentée par Gérard Garouste, Président de La Source et animée par Jean-Michel Ribes, Directeur du Théâtre du Rond-Point, cette soirée exceptionnelle accueillera notamment sur scène : Nathalie Baye, ambassadrice de l’association pour une lecture de texte, les chanteurs Jean-Louis Aubert, Raphaël, le groupe The Two, Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste de renommée internationale, le chef d’orchestre Oswald Sallaberger qui dirigera un quatuor à cordes, les comédiens Anne Alvaro, Gilles Cohen et Hervé Briaux ainsi que Patrick Pineau et sa compagnie qui proposera un spectacle court avec des jeunes fi lles issues du foyer La Condéchoise (Eure). D’autres artistes complèteront le plateau de cette soirée caritative (en attente de réponses).

• Place de « soutien » : 500 €.
• Renseignements et réservations sur www.theatredurondpoint.fr
• Théâtre du Rond-Point : 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt – 75008 Paris

La Source

Une association à vocation éducative et sociale par l’expression artistique Créée en 1991 par l’artiste Gérard Garouste, l’association La Source a pour vocation première d’aider des jeunes vivant en milieu rural et connaissant des diffi cultés sociales, familiales et scolaires à développer leur créativité artistique dans de nombreux domaines. Ils participent à des ateliers animés par des artistes professionnels et encadrés par des éducateurs sociaux qui leur permettent de développer leur imaginaire, de libérer leurs émotions, d’acquérir de l’autonomie et de se prouver qu’ils sont capables de créer, de fabriquer et de concrétiser un projet. Ce passage à l’acte impliquant une prise de responsabilité et un engagement sur le plan personnel et collectif donne un sens nouveau à leur quotidien. En apprenant à faire, ils apprennent à être et à se connaître, dimensions indispensables pour se projeter dans l’avenir. Depuis décembre 2009, l’actrice Nathalie Baye est l’ambassadrice de La Source.

Quelques chiffres

En 2010, les deux sites – La Guéroulde (Eure) et Villarceaux (Val d’Oise) – ont accueilli 2 500 enfants et adolescents en diffi culté, répartis en plus de 100 ateliers animés par plus de 80 artistes professionnels. Ils ont réalisé plus de 150 projets artistiques. Parallèlement, ils ont aussi accueilli prés de 4 500 enfants, parents, travailleurs sociaux, membres du corps enseignant, pour des projets culturels, de la formation continue, des visites d’expositions et des représentations de spectacles. Depuis la création de La Source, 15 000 jeunes de 6 à 18 ans ont ainsi bénéfi cié de cette initiative exemplaire. « L’art, tel qu’il est pratiqué dans le cadre de La Source, est un levier citoyen et non un luxe ou une fi n en soi. » Gérard Garouste, Président de La Source

• Pour en savoir plus sur l’association : www.associationlasource.fr

Tout au long de l’année, la délégation du Rhône de l’Ordre de Malte France conduit des missions pour aider les personnes isolées, en grande précarité ou souffrant de handicap. En octobre 2008, la délégation du Rhône a organisé « Coeur d’Artistes », une vente aux enchères et une soirée de prestige dans l’Hôtel du Département du Rhône au profit de l’un des établissements médico-sociaux de l’Ordre de Malte France. Suite à son vif succès, la délégation réitère cette soirée à Lyon, le 20 octobre prochain. Cette nouvelle édition sera au profit des personnes autistes de la Maison d’Accueil Spécialisée de l’Ordre de Malte France à Sallanches (Haute-Savoie).

Objectif de la vente

« Coeur d’Artistes » s’inscrit dans une double démarche, humaine, auprès des personnes handicapées, et artistique, en faisant la promotion des artistes contemporains. Les bénéfices de la vente permettront de contribuer principalement à l’aménagement des salles du nouveau bâtiment de la Maison d’Accueil Spécialisée (MAS) de Sallanches et à l’acquisition d’un minibus supplémentaire.

L’extension permettra d’accueillir 6 résidants supplémentaires et comprendra :

• une salle d’activités manuelles et artistiques
• une salle d’exercices physiques
• une salle Snoezelen (Pratique du bien-être par l’éveil des sens)

Artistes Participants

L’opération « Coeur d’artistes » ne pourrait exister sans la générosité des artistes qui font don total ou partiel de leurs oeuvres pour la cause de l’autisme. Ces artistes à la côte établie ou en devenir sont pour la plupart de renommée régionale et nationale mais aussi, pour certains, internationale.

Experts et professionnels pour la sélection des oeuvres d’art

La collection de toiles et sculptures mises en vente représente près de 120 oeuvres d’art contemporaines. La sélection a été conduite par des experts et des professionnels, tels que : Bernard Gouttenoire (critique d’art), Antoine Bérard (commissaire priseur), Charles Gourdin (écrivain et expert), Damien Voutey (professeur et expert), l’association Solid’Arte pour la sélection des artistes en devenir et les galeristes partenaires : Françoise Souchaud (Galerie F. Souchaud), Anne-Marie et Roland Pallade (Galerie Pallade), Michel et Michèle Roux- Levrat (Le Soleil sur la place), Jean-Louis Mandon (Galerie J.L. Mandon) ; Patrick Pons (Galerie Pons), Yves Combet et Pascal Laguerre (Galerie de la Charité), Eric Henry (Galerie Artscenik).

Déroulement de la vente

• Une exposition des oeuvres accueillera le grand public amateur d’art le dimanche 16 octobre de 15 h à 19 h et le lundi 17 octobre de 16 h à 20 h. Salle de l’hôtel des ventes Lyon Presqu’île, 6 rue Marcel Rivière, 69002 Lyon. Étude de Maîtres Chenu, Scrive et Bérard
• La vente aux enchères aura lieu le jeudi 20 octobre à 19 h dans les grands salons de l’Hôtel du Département. Cette vente sera assurée par Maître Bérard et se fera sans frais d’adjucation.

L’accès à la vente aux enchères se fera sur présentation du carton d’invitation. Invitation sur demande au 09 52 58 42 46 ou par mail cda.pellet@free.fr

Où regarder les oeuvres avant la vente ?

Deux sites exposeront le catalogue des oeuvres au mois de septembre 2011. Chaque artiste y sera présenté : www.coeurdartistes.jimdo.com et sur www.lyon-encheres.fr

En savoir +: www.ordredemaltefrance.org

Copyright: WFP/Rose Ogola

Le Programme alimentaire mondial des Nations Unies (PAM) a déclaré aujourd’hui que 11,3 millions de personnes ont besoin d’une aide alimentaire en raison de la sécheresse dans la Corne de l’Afrique. Le PAM a également érigé la situation au rang de priorité absolue nécessitant le plus haut niveau d’action, tout en soulignant ses inquiétudes quant à la possible envolée des taux de mortalité.

«Le PAM, avec le soutien de nombreux partenaires, renforce depuis six mois ses efforts afin d’agir concrètement sur les effets de cette sécheresse,» a déclaré Josette Sheeran, Directrice exécutive du PAM. «L’ampleur de la crise, couplée à l’incapacité de plusieurs agences humanitaires d’accéder à toutes les zones touchées, a érigé cette situation au rang de d’urgence alimentaire et nutritionnelle absolue, nécessitant une réponse humanitaire renforcée rapide.»

Cette annonce du PAM fait suite à la déclaration, plus tôt aujourd’hui, du Coordinateur humanitaire des Nations Unies pour la Somalie, selon laquelle la famine sévit dans le sud du pays, dans des zones où l’accès humanitaire a été limité.

«Le PAM se félicite de la récente annonce de ceux qui contrôlent l’accès à une grande partie du sud de la Somalie. Elle indique la possibilité d’un accès humanitaire accru à ces zones afin de venir en aide à ceux qui se trouvent dans les régions les plus touchées par la sécheresse,» a déclaré Mme Sheeran. «Le PAM est prêt à négocier avec les comités sur la sécheresse afin d’assurer des conditions de sécurité adéquates pour notre personnel pour que la nourriture et les aliments nutritionnels complémentaires atteignent les plus vulnérables – et surtout les enfants.»

Parmi les options envisagées par le PAM se trouvent le transport aérien de biscuits énergétiques et d’aliments complémentaires hautement nutritifs supplémentaires – pour les enfants vulnérables et les mères enceintes ou allaitantes – dans des endroits stratégiques dans le sud de la Somalie. Ils y seraient distribués à ceux qui souffrent de la faim par les ONG  locales et internationales opérant dans les zones où les besoins en nourriture sont les plus élevés. Le PAM prévoit de mobiliser des produits alimentaires complémentaires pour les enfants pour répondre à la crise dans la Corne de l’Afrique. Cela constituerait  la plus grande opération jamais entreprise afin de livrer de tels produits, lesquels sont extrêmement efficaces pour traiter la malnutrition au cours des 1000 premiers jours d’une vie.

«Les opérations en Somalie sont parmi les plus dangereuses au monde, et le PAM y a perdu 14 travailleurs humanitaires depuis 2008,» a ajouté Mme Sheeran. «Nous allons poursuivre agressivement nos efforts pour atténuer les risques, à travers des évaluations et une surveillance robustes. Néanmoins,  je lance un appel à tous les acteurs pour qu’ils tiennent compte des risques inévitables présents dans le sud de la Somalie. »

Mme Sheeran est actuellement en Éthiopie où elle participe à des réunions de haut niveau avec les autorités gouvernementales et l’Union africaine. Elle se rendra en Somalie et au Kenya dans les prochains jours afin de visiter les zones touchées par la sécheresse, évaluer les opérations du PAM, et parler aux victimes de la sécheresse.

«Lors de ma dernière visite en Somalie et au camp de réfugiés de Dadaab en avril dernier, j’ai été témoin du début du cycle qui a engendré la crise actuelle dans la Corne de l’Afrique,» a déclaré Mme Sheeran. «Le PAM a anticipé cette crise et renforce depuis un certain temps ses capacités afin de pouvoir fournir une assistance alimentaire vitale au nombre croissant de personnes sous-alimentées. A ce stade, il est essentiel que la coalition de l’action internationale-  dont les agences des Nations Unies, les gouvernements, les organisations non gouvernementales et les organisations régionales font partie – reçoivent au plus vite le généreux soutien et les contributions nécessaires pour faire la différence.»

Depuis le début de l’année 2010, le PAM et d’autres agences humanitaires ne travaillent plus dans le sud de la Somalie, ce qui limite la capacité des Nations Unies à subvenir aux besoins nutritionnels des personnes vivant dans cette région – surtout les enfants.

Copyright: WFP/Rose Ogola

• Faire un don : Cliquez ici

Regarder :

Vente aux enchères au profit de LA SOURCE

Mardi 14 décembre au Palais de Tokyo

Voir les oeuvres

La vente aux enchères au profit de l’association La Source propose chaque année aux plasticiens, designers et créateurs de renom qui y participent de relever un défi : s’approprier un objet usuel pour le transformer en oeuvre d’art.

Pour cette 13ème édition, 60 artistes ont revisité un paravent en bois, spécialement réalisé et offert par la maison Marin. A travers leur généreuse implication, ces artistes soutiennent l’association créée et présidée par l’artiste Gérard Garouste. Elle contribue à l’épanouissement d’enfants et de jeunes de 6 à 18 ans en difficulté sociale grâce à l’expression artistique sur ses deux sites actuels, à La Guéroulde (Eure) et à Villlarceaux (Val-d’Oise).

Les paravents seront présentés sur la mezzanine du Palais de Tokyo le 14 décembre 2010 dès 12h.

La vente aux enchères aura lieu à 20h et sera menée par le commissaire-priseur Simon de Pury (Phillips de Pury & Cie), en présence de Gérard Garouste et de Nathalie Baye, ambassadrice de La Source.

Liste des 60 artistes participant à la vente aux enchères au profit de l’association La Source :

• Pierre Ardouvin
• Bachelot – Caron
• Clément Bagot
• François Bauchet
• Philippe Berry
• Thomas Boog
• Ronan et Erwan Bouroullec
• Andréa Branzi
• Anne Brégeaut
• Jean-Charles de Castelbajac
• Gaëlle Chotard
• Philippe Cognée
• Agnès Comar
• Eric Corne
• Vincent Darré
• Jean-Philippe Delhomme
• Daniel Dezeuze
• Amélie Dillemann
• Braco Dimitrijevic
• Françoise Dorget
• André Dubreuil
• Noé Duchaufour-Lawrance
• Edouard François
• Olivier Gagnère
• Jacques Garcia
• Elizabeth Garouste
• Gérard Garouste
• Christian Ghion
• Eric Gizard
• Fabrice Hyber
• Jakob & MacFarlane
• Hella Jongerius
• Yann Kersalé
• Vincent Lamouroux
• Sarah Lavoine
• Loïc Legroumellec
• Jean-François Lesage
• Pierre Le-Tan
• José Lévy
• India Mahdavi
• Olivier Masmonteil
• Laurent Massaloux
• Mathieu Mercier
• Fabien Merelle
• Eva Nielsen
• Stéphane Pencréac’h
• Marie Perron
• Régis-R
• Pucci de Rossi
• Franck Scurti
• Inga Sempé
• Ara Starck
• Philippe Starck
• Yves Taralon
• Agnès Thurnauer
• Morgane Tschiember
• Tsé-Tsé
• Fabien Verschaere
• Mâkhi Xenakis

Télécharger l’invitation au format PDF

Art auction for the benefit of LA SOURCE

See the works

For this 13th edition, 60 artists revisited a wooden folding screen, especially realized and offered by Marin. Through their generous involvement, these artists support the association created and chaired by the artist Gérard Garouste. This association contributes to the fulfilment of children and young people between 6 and 18 years old with social issues thanks to the artistic expression.

Folding screens will be exhibited on the mezzanine of the Palais de Tokyo on December 14th, 2010 starting from 12 p.m. The auction will be at 8 pm and led by auctioneer Simon de Pury (Phillips de Pury & Cie), along with Gérard Garouste and Nathalie Baye, ambassador of La Source.

Download the invitation

© Arthur Hent

L’InCuBaTeUr#2

exposition «autographie» par Raphaël Fabre & Arthur Hent

16 novembre – 18 décembre 2010

Après l’Incubateur #1 et le succès remporté par cette première exposition consacrée aux tout jeunes créateurs d’aujourd’hui – le collectif Frigo Mobile -, la galerie 1161 et French ArTouch poursuivent leur collaboration et font découvrir deux autres jeunes talents: Raphaël Fabre et Arthur Hent.

Du 16 novembre au 18 décembre, Raphaël Fabre et Arthur Hent invitent à redécouvrir l’ « Autographie », ce procédé d’impression et de transposition mis au point au XIXe siècle, à travers leur propre écriture du monde. Ainsi, tandis que Raphaël Fabre s’imprègne des nombreux clichés et références communes qui habitent l’imaginaire du plus grand nombre – s’inspirant aussi bien de l’art Renaissance avec ses Madones et putti que des images de pin-up ou de footballeur -, pour mieux se les réapproprier et les charger d’un sens nouveau, Arthur Hent rend compte de son monde intérieur et le retranscrit dans un vocabulaire de formes et couleurs, semblables à des êtres vivants qui ne cesseraient de se démultiplier : « Nous comparons nos oeuvres à des scanners du cerveau et de la personnalité. Les oeuvres de Raphaël montrent une mémoire collective et aliénante, composée d’une superposition de plans, de modes d’emploi et de stéréotypes qui nous sont imposés, qui nous perdent dans un dédale d’indications et de faux repères. Mes oeuvres révèlent une mémoire émotionnelle et géométrique qui ne retient que les formes et les couleurs, indescriptible avec des mots. Dans nos deux cas, ces images sont obsessionnelles et arrivent comme des visions. » Arthur Hent

A l’occasion du vernissage, le vendredi 19 novembre, les spectateurs seront invités à participer à une « autographie collective ».

Biographies : Raphaël Fabre est né en 1989. Il étudie actuellement à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Arthur Hent est né en 1973. Autodidacte, il vit et travaille à Paris. Exposition du 16 novembre au 18 décembre Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h et sur RDV.

© Raphaël Fabre

Galerie 1161

• 53 quai des Grands Augustins
• 75006 Paris
• Tel :09.81.83.80.34
• lagalerie1161@bbox.fr

French ArTouch

• www.french-artouch.com
• french.artouch@gmail.com

Ellen Kooi, Noordwijk-bessen, 2009 Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris

PARIS PHOTO 2010

Du 18 au 21 novembre 2010, le Salon Paris Photo dédié à la photographie XIXe, moderne et contemporaine, rassemble 106 exposants (91 galeries et 15 éditeurs) au Carrousel du Louvre. Avec 77 % de participation étrangère, 25 pays représentés, 32 nouveaux participants, la 14e édition accorde une place de choix à la découverte. On note cette année le retour des américains (16 galeries) et le renforcement du contemporain avec l’arrivée des galeries Beaumont Public (Luxembourg), Ernst Hilger (Vienne), i8 (Reykjavik), Anne de Villepoix (Paris), Hervé Loevenbruck (Paris), Yossi Milo (New York). Les nouvelles participations de Stephen Bulger (Toronto), SAGE Paris, Stephen Daiter (Chicago), Barry Friedman (New York) viennent étoffer la photographie vintage.

L’EUROPE CENTRALE À L’HONNEUR Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Slovénie

La photographie est l’un des modes d’expression les plus féconds de la création artistique en Europe centrale. Dès le début du XXe siècle, Bratislava, Budapest, Prague, Ljubljana, Varsovie ont été les foyers intellectuels novateurs et promoteurs d’une nouvelle vision en photographie. D’André Kertész à Moholy-Nagy, de František Drtikol à Josef Sudek, de Brassaï à Robert Capa, nombreux sont ceux qui ont contribué à l’histoire de la photographie.

A l’orée du XXIe siècle, la photographie s’inscrit chez les artistes d’Europe centrale au croisement de diverses pratiques: art visuel et performance, expression subjective et veine documentaire. Elle demeure le médium de prédilection pour traduire une nouvelle réalité politique et sociale.

Avec plus de 90 artistes hongrois, polonais, slovaques, slovènes et tchèques représentés par un tiers des galeries participantes, Paris Photo 2010 met en avant un exceptionnel panorama des scènes d’Europe centrale, couvrant aussi bien les avantgardes historiques des années 1920 et 1930 que les pratiques contemporaines de l’image.

La plateforme dédiée à l’Europe centrale se décline en quatre temps : une évocation des figures historiques et contemporaines majeures dans le Secteur Général, un aperçu de la scène émergente dans le Statement confié à la commissaire d’expositions invitée Nataša Petrešin-Bachelez, une programmation vidéo “Transition Times : Art vidéo d’Europe centrale” conçue par l’ACAX*/ Ludwig Museum de Budapest, et enfin une série de conférences sur les scènes photographiques des pays invités. La mise à l’honneur de l’Europe centrale bénéficie du soutien des Instituts hongrois, polonais, slovaque, du Centre culturel tchèque, de l’Ambassade de Slovénie à Paris, la ville de Prague, l’Institut Adam Mickiewicz, le Fonds National culturel Hongrois *le Ministère de la culture et du tourisme de slovaquie, et le Ministère de la culture de la République de Slovénie.

LES EXPOSITIONS À PARIS PHOTO

LE PRIX BMW – PARIS PHOTO 2010 : Destiné à soutenir la création contemporaine, le Prix BMW – Paris Photo couronne le travail d’un artiste sur un thème en relation avec la communication de BMW France. Pour sa septième édition, ce Prix, réservé aux artistes présentés par les galeries participantes, dévoile le meilleur de la photographie contemporaine sur le thème : “Vision électrique”. L’artiste lauréat, désigné parmi une sélection de finalistes exposés pendant Paris Photo, recevra le mercredi 17 novembre le Prix doté de 12 000 euros. Jury 2010 : Sous la présidence de Philippe Dehennin, Président de BMW France. F.C. Gundlach, collectionneur, Michel Frizot, historien de la photographie, Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison européenne de la Photographie, Joanna Mytkowska, commissaire d’expositions et directrice du MOMA Varsovie Anders Petersen, photographe.

EXPOSITION LEICA CAMERA : “A juste titre” A travers une sélection de 12 images de 12 photographes contemporains utilisateurs de l’emblématique appareil, Leica Camera évoque quelques unes de ses rencontres photographiques et humaines tissées au fil des festivals et du Prix Oskar Barnack, décerné chaque année, depuis 1979, à un jeune talent du reportage. Photographes exposés : Antoine Agoudjian, Jane Evelyn Atwood, Philippe Bordas, Jacques Borgetto, Stéphane Duroy, JH Engström, Stanley Greene, Dolorès Marat, Gilles Ouaki, Jeffrey Silverthorne, Klavdij Sluban et Alain Willaume.

LE CONCOURS SFR JEUNES TALENTS PARIS PHOTO 2010 : Le concours SFR Jeunes Talents permet à cinq talents émergents d’être exposés à Paris Photo. Pour cette 4ème édition, les candidats, sélectionnés par un jury professionnel, présentent une série sur le thème du Mouvement.²

PARIS, CAPITALE MONDIALE DE LA PHOTOGRAPHIE EN NOVEMBRE

La 14e édition de Paris Photo coïncide avec les 30 ans du Mois de la Photo qui fait de Paris l’épicentre de la création photographique internationale, générant de nombreuses expositions à travers la ville. Les collectionneurs et professionnels invités à Paris Photo pourront découvrir entre autres : “Harry Callahan : Variations” à la Fondation Henri Cartier Bresson, “André Kertész” au Jeu de Paume, “Larry Clark. Kiss the Past Hello” au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, “Steidl : quand la photographie devient livre ; de Robert Frank à Karl Lagerfeld” à la Monnaie de Paris, “Autour de l’extrême” à la Maison Européenne de la Photographie, “Primitifs de la photographie. Le calotype en France (1843-1860)” à la Bibliothèque nationale de France, “Heinrich Kühn” au Musée de l’Orangerie…

Les CONFÉRENCES

Jeudi 18 novembre

14H-15H30 : Portrait de collectionneurs : Michel et Michèle Auer.
Par Judith Benhamou, journaliste et commissaires
d’expositions.
Project Room, Paris Photo.

19H30-21H : Discontinuité ou continuité ? La photographie hongroise entre hier et aujourd’hui.
Modérée par Tijana Stepanović, responsable
du département de l’ACAX (Agency for
Contemporary Art Exchange) pour le musée
Ludwig de Budapest.
Institut Hongrois, 92 rue Bonaparte, 75006 Paris,
métro : Saint-Sulpice. Conférence en anglais.

Vendredi 19 novembre

14H-15H30 : La photographie polonaise : une histoire en construction.
Modérée par Patrick Komorowski, critique d’art
et commissaire d’expositions franco-polonais.
Project Room, Paris Photo. Conférence en français.

17H-18H30 : Les orientations de la photographie slovaque.
Modérée par Vaclav Macek, directeur de la maison
de la photographie d’Europe Centrale à Bratislava.
Project Room, Paris Photo. Conférence en anglais.

Samedi 20 novembre

14H-15H30 : La photographie comme “pratique artistique située”.
Modérée par Nataša Petrešin-Bachelez, commissaire
invitée de Paris Photo 2010.
Project Room, Paris Photo. Conférence en anglais.

18H30-20H : L’Esprit tchèque.
Modérée par Markéa Theinhardt, historienne de l’art.
Centre Tchèque, Salle Janacek, 18 rue Bonaparte,
75006 Paris, métro : Saint Germain-des-Près.Conférence
en anglais.

Dimanche 21 novembre
16H00 – 17H30 : Hommage à Bahman Jalali (1944-2010).
Organisé par la Galerie Silk Road de Téhéran.
Project Room, Paris Photo.

Dates
Du jeudi 18 au dimanche 21 novembre 2010

Lieu :
Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris

Horaires d’ouverture :

Jeudi 18 novembre, vendredi 19 novembre
et samedi 20 novembre de 11h30 à 20h
Dimanche 21 novembre de 11h30 à 19h

Prix d’entrée :

18 € / 9 € pour les étudiants
Préachat entrée Paris Photo les visiteurs peuvent préacheter leurs billets d’entrée coupe-file sur la boutique en ligne du site www.parisphoto.fr

Catalogue Paris Photo 2010 :
20 € disponible sur le Salon au point
Info Accueil à partir du 18 novembre.
Forfait catalogue + 1 entrée Paris Photo : 35 €

Frantisek Drtikol, Les Nus de Drtikol, 1929 410x310mm courtesy Denis Ozanne, Paris

Du 6 novembre au 20 novembre 2010

VERNISSAGE LE SAMEDI 6 NOVEMBRE A PARTIR DE 15H – 6 – 10 QUAI DE SEINE – 93200 SAINT-DENIS - www.le6b.org – Entrée Libre -

Le 6b :

Le 6B est un nouveau lieu de création et de diffusion. Recyclant un ancien immeuble de bureaux, le projet accompagne la transformation du quartier «gare-confluence» à Saint-Denis.

Développer, fédérer les initiatives d’un territoire en pleine mutation et les enjeux qui la traverse, voici les axes que se propose de développer ce nouveau lieu. En organisant des projets artistiques et des évenements culturels, l’ambition du 6B est de mettre en réseau des événements et des individus autant au plan local, qu’international. Le 6B souhaite offrir une tribune de réflexion, un espace public où seront conviés les habitants, les personnalités de la vie associative, culturelle et politique, à partager leurs expériences et leurs espérances.

Le 6b est une association regroupant 80 membres résidents, venus de Saint-Denis, Paris ou sa région. Occupant 3000 m2 d’un immeuble de bureau, au 6B quai de Seine à Saint-Denis, le 6B est un nouvel espace de création et de diffusion pluridisciplinaire. Ce collectif réunit des professionnels, des associations et des individus passionnés : artistes, architectes, musiciens, cinéastes, graphistes, artisans, travailleurs sociaux… Chacun d’eux exercent leur métier, leur art au sein de 80 ateliers et bureaux et participent à la vie des 1000m2 d’espace communs de création, de convivialité et de diffusion. (espace d’exposition, salle de projection, salle de danse, restaurant associatif,…)

Le blog des rencontres : http://www.rencontres6b.blogspot.com/

Exposition au 6B,
6-10 quai de Seine 93200 Saint-Denis
tél. +33 (0)6 27 25 74 59

ACCÈS : RER D / TRAIN DE BANLIEUE DE LA GARE DU NORD /
ARRÊT SAINT-DENIS GARE
Arrêt : Saint-Denis Gare
Sortie : Charles Michels
Marcher pendant 70 m
Tourner à droite : Rue Charles Michels / Marcher pendant 150 m
Tourner à gauche : Rue du Port / Marcher pendant 70 m
Tourner à droite : Quai de Seine / Marcher pendant 250 m
Arrivée 6B

Photographie par © Chloé Dugit-Gros

Carte Blanche aux ateliers d’art imprimé: Despalles, Fanal et Michael Woolworth.

Depuis longtemps, des techniques ont été créées afin d’imprimer et de reproduire des images. Les utilisations et les fins qui résultent de ce procédé sont variées. Dans son livre intitulé L’OEuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, le philosophe Walter Benjamin parle surtout de la photographie, du cinéma et de la reproduction faite à partir d’une oeuvre d’art originale. Dans cet ouvrage, il n’est cependant pas du tout question d’aborder les oeuvres d’art conçues dès le départ pour être multipliées.

Que se passe-t-il lorsque des oeuvres d’art sont réalisées dans cette perspective? Y aurait-il une différence de perception entre une oeuvre d’art «unique» et celle «multipliée»? Quelles sont les notions qui interviennent lorsque nous nous confrontons à cette pratique «qui revendique un accès à l’art, une contemplation et une économie particulières, souvent écartée par l’élaboration d’une histoire de l’art écrite au regard d’une conception de l’oeuvre comme objet rare et unique» (Sylvie Boulanger, dans dépliant du Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé, Cneai, Chatou).

Afin de réfléchir sur ces questions et d’en proposer d’autres, nous avons réuni dans cette exposition des oeuvres provenant de trois ateliers consacrés à l’art imprimé. Actifs dans ce domaine, ces ateliers explorent singulièrement ce terrain très vaste pour la création. L’ensemble des oeuvres permettra ainsi non seulement de constater le foisonnement qui découle de ce type de production, mais aussi de retrouver, ou de découvrir, les univers propres à chaque artiste présenté.

Forma, textes de Ovide, 2003-2004 - Courtesy Espace Topographie de l’art - Johannes Strugalla

Espace topographie de l´art

15, rue de Thorigny

75003 Paris 3e
Tél :33 1 40 29 44 28

Site : http://www.topographiedelart.com/

Willem Claesz, Heda, Nature morte à l’aiguière, 1643. © Petit Palais /Roger Viollet

Semaine du Goût au Petit Palais du 11 au 17 octobre 2010

La Semaine du Goût rassemble une multitude de talents pour encourager tous les publics à l’éveil et à la découverte de la passion du goût. Dans ce cadre, le Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris propose une activité « gourmande »…

Le Petit Palais du goût Avec une conteuse et une conférencière, laissez-vous guider par le bout du nez et de l’imagination pour une découverte olfactive et gourmande des collections du musée. La visite sera suivie d’une dégustation salée ou sucrée au café du musée.

Sur réservation : 01 53 43 40 37

• pour adultes: 11/13 euros (incl. dégustation sucrée/salée),
• pour enfants : 10,30 euros (incl. Dégustation sucrée)
• Durée 1h30

Adultes

• Jeudi 14 octobre à 10h30 (dégustation salée à 12h)
• Jeudi 14 octobre à 14h30 (dégustation sucrée à 16h)
• Samedi 16 octobre à 10h30 (dégustation salée à 12h)

Familles (à partir de 6 ans)

• Mercredi 13 octobre à 14h30 (dégustation sucrée à 16h)
• Samedi 16 octobre à 14h30 (dégustation sucrée à 16h)

• Pour en savoir plus retrouvez la semaine du goût sur : www.petitpalais.paris.fr

Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Tél : 01 53 43 40 00
Ouvert tous les jours, de 10h à 18h
sauf les lundis et jours fériés