PARIS PHOTO 2010

Du 18 au 21 novembre 2010, le Salon Paris Photo dédié à la photographie XIXe, moderne et contemporaine, rassemble 106 exposants (91 galeries et 15 éditeurs) au Carrousel du Louvre. Avec 77 % de participation étrangère, 25 pays représentés, 32 nouveaux participants, la 14e édition accorde une place de choix à la découverte. On note cette année le retour des américains (16 galeries) et le renforcement du contemporain avec l’arrivée des galeries Beaumont Public (Luxembourg), Ernst Hilger (Vienne), i8 (Reykjavik), Anne de Villepoix (Paris), Hervé Loevenbruck (Paris), Yossi Milo (New York). Les nouvelles participations de Stephen Bulger (Toronto), SAGE Paris, Stephen Daiter (Chicago), Barry Friedman (New York) viennent étoffer la photographie vintage.

L’EUROPE CENTRALE À L’HONNEUR Hongrie, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Slovénie

La photographie est l’un des modes d’expression les plus féconds de la création artistique en Europe centrale. Dès le début du XXe siècle, Bratislava, Budapest, Prague, Ljubljana, Varsovie ont été les foyers intellectuels novateurs et promoteurs d’une nouvelle vision en photographie. D’André Kertész à Moholy-Nagy, de František Drtikol à Josef Sudek, de Brassaï à Robert Capa, nombreux sont ceux qui ont contribué à l’histoire de la photographie.

A l’orée du XXIe siècle, la photographie s’inscrit chez les artistes d’Europe centrale au croisement de diverses pratiques: art visuel et performance, expression subjective et veine documentaire. Elle demeure le médium de prédilection pour traduire une nouvelle réalité politique et sociale.

Avec plus de 90 artistes hongrois, polonais, slovaques, slovènes et tchèques représentés par un tiers des galeries participantes, Paris Photo 2010 met en avant un exceptionnel panorama des scènes d’Europe centrale, couvrant aussi bien les avantgardes historiques des années 1920 et 1930 que les pratiques contemporaines de l’image.

La plateforme dédiée à l’Europe centrale se décline en quatre temps : une évocation des figures historiques et contemporaines majeures dans le Secteur Général, un aperçu de la scène émergente dans le Statement confié à la commissaire d’expositions invitée Nataša Petrešin-Bachelez, une programmation vidéo “Transition Times : Art vidéo d’Europe centrale” conçue par l’ACAX*/ Ludwig Museum de Budapest, et enfin une série de conférences sur les scènes photographiques des pays invités. La mise à l’honneur de l’Europe centrale bénéficie du soutien des Instituts hongrois, polonais, slovaque, du Centre culturel tchèque, de l’Ambassade de Slovénie à Paris, la ville de Prague, l’Institut Adam Mickiewicz, le Fonds National culturel Hongrois *le Ministère de la culture et du tourisme de slovaquie, et le Ministère de la culture de la République de Slovénie.

LES EXPOSITIONS À PARIS PHOTO

LE PRIX BMW – PARIS PHOTO 2010 : Destiné à soutenir la création contemporaine, le Prix BMW – Paris Photo couronne le travail d’un artiste sur un thème en relation avec la communication de BMW France. Pour sa septième édition, ce Prix, réservé aux artistes présentés par les galeries participantes, dévoile le meilleur de la photographie contemporaine sur le thème : “Vision électrique”. L’artiste lauréat, désigné parmi une sélection de finalistes exposés pendant Paris Photo, recevra le mercredi 17 novembre le Prix doté de 12 000 euros. Jury 2010 : Sous la présidence de Philippe Dehennin, Président de BMW France. F.C. Gundlach, collectionneur, Michel Frizot, historien de la photographie, Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison européenne de la Photographie, Joanna Mytkowska, commissaire d’expositions et directrice du MOMA Varsovie Anders Petersen, photographe.

EXPOSITION LEICA CAMERA : “A juste titre” A travers une sélection de 12 images de 12 photographes contemporains utilisateurs de l’emblématique appareil, Leica Camera évoque quelques unes de ses rencontres photographiques et humaines tissées au fil des festivals et du Prix Oskar Barnack, décerné chaque année, depuis 1979, à un jeune talent du reportage. Photographes exposés : Antoine Agoudjian, Jane Evelyn Atwood, Philippe Bordas, Jacques Borgetto, Stéphane Duroy, JH Engström, Stanley Greene, Dolorès Marat, Gilles Ouaki, Jeffrey Silverthorne, Klavdij Sluban et Alain Willaume.

LE CONCOURS SFR JEUNES TALENTS PARIS PHOTO 2010 : Le concours SFR Jeunes Talents permet à cinq talents émergents d’être exposés à Paris Photo. Pour cette 4ème édition, les candidats, sélectionnés par un jury professionnel, présentent une série sur le thème du Mouvement.²

PARIS, CAPITALE MONDIALE DE LA PHOTOGRAPHIE EN NOVEMBRE

La 14e édition de Paris Photo coïncide avec les 30 ans du Mois de la Photo qui fait de Paris l’épicentre de la création photographique internationale, générant de nombreuses expositions à travers la ville. Les collectionneurs et professionnels invités à Paris Photo pourront découvrir entre autres : “Harry Callahan : Variations” à la Fondation Henri Cartier Bresson, “André Kertész” au Jeu de Paume, “Larry Clark. Kiss the Past Hello” au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, “Steidl : quand la photographie devient livre ; de Robert Frank à Karl Lagerfeld” à la Monnaie de Paris, “Autour de l’extrême” à la Maison Européenne de la Photographie, “Primitifs de la photographie. Le calotype en France (1843-1860)” à la Bibliothèque nationale de France, “Heinrich Kühn” au Musée de l’Orangerie…

Les CONFÉRENCES

Jeudi 18 novembre

14H-15H30 : Portrait de collectionneurs : Michel et Michèle Auer. Par Judith Benhamou, journaliste et commissaires d’expositions. Project Room, Paris Photo.

19H30-21H : Discontinuité ou continuité ? La photographie hongroise entre hier et aujourd’hui. Modérée par Tijana Stepanović, responsable du département de l’ACAX (Agency for Contemporary Art Exchange) pour le musée Ludwig de Budapest. Institut Hongrois, 92 rue Bonaparte, 75006 Paris, métro : Saint-Sulpice. Conférence en anglais.

Vendredi 19 novembre

14H-15H30 : La photographie polonaise : une histoire en construction. Modérée par Patrick Komorowski, critique d’art et commissaire d’expositions franco-polonais. Project Room, Paris Photo. Conférence en français.

17H-18H30 : Les orientations de la photographie slovaque. Modérée par Vaclav Macek, directeur de la maison de la photographie d’Europe Centrale à Bratislava. Project Room, Paris Photo. Conférence en anglais.

Samedi 20 novembre

14H-15H30 : La photographie comme “pratique artistique située”. Modérée par Nataša Petrešin-Bachelez, commissaire invitée de Paris Photo 2010. Project Room, Paris Photo. Conférence en anglais.

18H30-20H : L’Esprit tchèque. Modérée par Markéa Theinhardt, historienne de l’art. Centre Tchèque, Salle Janacek, 18 rue Bonaparte, 75006 Paris, métro : Saint Germain-des-Près.Conférence en anglais.

Dimanche 21 novembre 16H00 – 17H30 : Hommage à Bahman Jalali (1944-2010). Organisé par la Galerie Silk Road de Téhéran. Project Room, Paris Photo.

Dates Du jeudi 18 au dimanche 21 novembre 2010

Lieu : Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris

Horaires d’ouverture :

Jeudi 18 novembre, vendredi 19 novembre et samedi 20 novembre de 11h30 à 20h Dimanche 21 novembre de 11h30 à 19h

Prix d’entrée :

18 € / 9 € pour les étudiants Préachat entrée Paris Photo les visiteurs peuvent préacheter leurs billets d’entrée coupe-file sur la boutique en ligne du site www.parisphoto.fr

Catalogue Paris Photo 2010 : 20 € disponible sur le Salon au point Info Accueil à partir du 18 novembre. Forfait catalogue + 1 entrée Paris Photo : 35 €

Access & Paradox

Access & Paradox est la foire de la scène émergente où les galeries sont invitées à transcender l’espace du stand d’exposition en présentant des projets curatoriaux originaux. Véritable plateforme d’échange et de collaboration, elle met en place des partenariats uniques, mêlant public et privé.

Access & Paradox donne l’opportunité aux structures institutionnelles de montrer leurs collections et de faire découvrir au public leurs dernières acquisitions. A leurs côtés, les jeunes galeries qui n’ont ordinairement pas la possibilité d’accéder aux foires d’art auront l’occasion de faire leurs premières preuves et les galeries déjà « installées » la chance de pouvoir proposer des projets à la fois « extra-ordinaires » et artistiquement audacieux.

Access & Paradox a pour volonté de défendre la scène artistique la plus émergente possible et de transcender l’idée de foire en la faisant devenir espace d’échanges.Access & Paradox a pour originalité d’être un projet commun de foire d’art, pour les galeries privées et les structures publiques, avec deux types de mise- en-scène. Inscrite dans le programme “2010, Année internationale du rapprochement des cultures” de l’UNESCO, la foire Access & Paradox proposera un forum et des débats qui porteront sur les politiques culturelles locales, nationales et internationales.

Access & Paradox regroupe une trentaine de projets curatoriaux originaux. Une trentaine de projets curatoriaux, allant de l’exposition sur cimaises à l’installation monumentale seront accueillis. Les initiateurs souhaitent en faire un espace collaboratif où se mêlent de très jeunes galeries, des galeries établies souhaitant montrer des artistes émergents et enfin des structures publiques telles qu’associations, collectifs d’artistes ou encore institutions culturelles.

L’accent est mis sur la présentation d’artistes qui utilisent des médiums peu montrés en France comme l’art dans le jeu vidéo ou l’installation audio.

L’ESPACE DES BLANCS MANTEAUX, EN PLEIN COEUR DE PARIS

Au coeur du Marais, proche du Musée Picasso, de l’Hôtel de Ville et du Centre G.Pompidou, l’Espace des Blancs Manteaux offre une superficie de 1000m². Ancienne halle, ce grand espace voûté accueille de nombreuses manifestations culturelles dans un cadre architecturale atypique : expositions lors des Nuits Blanches parisiennes, expositions de street art, installations-performances et salons de jeunes créateurs.

Idéalement situé à quelques minutes des autres foires off et plus particulièrement de la FIAC, amateurs d’art, collectionneurs, conservateurs et directeurs de musées présents dans la capitale à cette occasion, pourront s’y rendre avec facilité.

L’Espace des Blancs Manteaux se veut le lieu d’Access & Paradox où les visiteurs pourront, en toute simplicité et convivialité, échanger en présence des artistes, des directeurs de galeries et des acteurs institutionnels du monde de l’art.

Access & Paradox / Espace d’échange

Parce que les fondateurs d’Access & Paradox et les institutions qui participent à cet Open Art Fair sont intimement convaincus que la culture se nourrit de l’ailleurs, ce forum permettra de créer dans l’échange un lien durable, fondamental dans la pensée de l’art contemporain qui, par essence, s’affranchit de toute frontière. C’est par ce biais qu’Access & Paradox apportera une réflexion authentique, différente, et affranchie sur l’art et ses acteurs, se distinguant par là-même du raisonnement traditionnel qui régit son marché.

Parce que la foire est fondée sur un principe de partenariat actif, Access & Paradox, l’UNESCO, le CIA et l’Ambassade d’Islande à Paris invitent tous les partenaires et exposants à proposer un sujet de conférence. Programme des conférences disponible dans l’agenda.

Access & Paradox est un projet collaboratif basé sur le partage des techniques et du savoir.

Access & Paradox /

Islande invité d’honneur Access & Paradox a le plaisir de pouvoir inviter l’Islande comme invité d’honneur de sa première édition.

Access & Paradox et l’Ambassade d’Islande à Paris travaillent main dans la main pour présenter la scène contemporaine islandaise sur toute la durée de la foire. Grâce au partenariat actif établi avec le CIA, Access & Paradox a la chance de pouvoir inviter le Directeur du Musée National de Reykjavik, Monsieur Halldúr Björn Runólfssonn, comme curateur général.

Nous travaillons ensemble à la mise en place d’une aide facilitant au maximum l’accès à la foire aux galeries islandaises.

Parce qu’Access et Paradox ne se limite pas à la durée de la foire, notre partenaire Mains d’Œuvres, structure associative consacrée aux créations actuelles, invite un artiste islandais en résidence sur tout le mois d’Octobre 2010.

Des conférences en collaboration avec des institutions de la France et de l’Islande sur toute la durée de la foire seront proposées.

INTERVIEW DE YANN PEROL, ORGANISATEUR D’ACCESS & PARADOX |

1/ Vous avez choisi de défendre la scène artistique émergente : quelle en est votre définition ? Et quelles sont vos motivations ?

La scène émergente artistique englobe les artistes qui apparaissent en ce moment. Ce sont les artistes mis à l’honneur, aujourd’hui, par certaines galeries et institutions telles que par exemple la Salle de Bain à Lyon ou la Maison Pop de Montreuil ou encore la Galerie de Noisy-le-Sec.

L’ambition d’Access & Paradox est de devenir un intervenant majeur et décisif dans la carrière de ces artistes. Nous souhaitons être au plus proche de leurs problématiques et ainsi répondrent au mieux à leurs besoins. Notre mission est de les aider à construire leur avenir et les accompagner au niveau des expositions, des résidences, des bourses, des textes et catalogues. Access & Paradox se veut un véritable tremplin pour les artistes émergents. Enfin, Access & Paradox pose les problématiques de ce qu’est une foire d’art. Tout comme les artistes émergents, confrontés aux changements de notre société. Les acteurs du monde de l’art (institutions, commissaires) et de son marché (galeries, foires) doivent formuler de nouvelles propositions concernant les métiers de la culture dans un contexte de changement radical de société.

2/ Qu’est-ce qui distingue Access & Paradox des autres foires off ?

Le projet d’Access & Paradox est inédit par sa volonté de réflexion sur l’idée, la notion et le concept de foire en temps de crise. Access & Paradox est une plateforme d’échanges et de collaborations avec des acteurs privés et publics, individuels ou collectifs. Notre projet remet en cause les métiers de l’art : tous les acteurs de l’art (commissaires, galeristes, institutionnels) voient leurs modalités de travail changer tout comme les artistes changent les leurs. Les artistes ne font plus la même chose qu’avant, ils travaillent en intégrant l’outil internet et en se servant des réseaux sociaux, virtuels ou pas. Access & Paradox est la première foire regroupant ces acteurs-là, dans une optique de réflexion et de solidarité, d’échanges sur les changements du monde de l’art.

3/ Quelle autre spécificité définit Access & Paradox ?

Access & Paradox propose un parcours de l’art beaucoup plus vaste. Le projet d’Access & Paradox a été conçu avec la volonté de construire des relations pérennes et de tisser des réseaux durables, sans limites géographiques. C’est pourquoi nous avons des partenariats durables comme avec Mains d’oeuvres tout au long de l’année ou l‘Islande, pour cette première édition.

4/ Justement, vous avez choisi comme invité d’honneur l’Islande avec un programme spécial “après-crise” en référence à l’éruption du volcan. Pouvez-vous nous en dire davantage ?

L’Islande est un pays artistiquement riche. On a beaucoup parlé de ce pays récemment du fait de l’éruption du volcan et de ses conséquences catastrophiques. Le rôle d’Access & Paradox, en tant que foire ouverte sur le monde, était de renverser cette donne en montrant justement que l’Islande est un pays dynamique et réactif, tout en étant fragile. C’est ce paradoxe qui nous a poussé à en faire notre invité d’honneur afin que les visiteurs, collectionneurs ou amateurs d’art, puissent découvrir la scène artistique émergente islandaise, entre autre.

5/ Access & Paradox est soutenue par des partenaires officiels prestigieux : quelle a été votre démarche pour solliciter vos partenaires ?

Pour Access & Paradox, il était primordial de proposer des partenariats “actifs”. C’est assez inédit dans les foires d’art d’avoir des partenaires véritablement engagés. Nous avons demandé à ces derniers d’être partie prenante dans le programme d’Access & Paradox. Ainsi l’Unesco est chargée de l’organisation des conférences et le Journal Particules s’occupe des tables rondes. Ce souci d’engagement correspond à la notion de plateforme collaborative et va dans le sens d’une volonté de tisser un large réseau en mettant en connexion tous les intervenants. Avec ces acteurs-là, nous nourrissons la réflexion, le débat sur le fonctionnement du monde de l’art aujourd’hui. C’est ainsi que nous mettons en évidence

Adresse de Access & Paradox :

48, rue Vieille du Temple 75004 Paris

Accès :

• Bus : N°70 (Hôtel de Ville) N°76 (rue Vieille du Temple – Mairie du 4e)
• Métro : Stations Hôtel de Ville, St Paul ou Rambuteau
• Parking : Parking Baudoyer, 4 place Baudoyer
• Vélib : Francs-Bourgeois et Mairie du 4e

Horaires :

(entrée libre et gratuite) Samedi 23 octobre de 11H00 à 20H00 Dimanche 24 octobre de 11H00 à 20H00 Lundi 25 octobre de 11H00 à 20H0

Vernissage :(sur invitation) Vendredi 22 octobre à partir de 18H00

La deuxième édition de Cutlog aura lieu du 21 au 24 octobre 2010 à la Bourse du Commerce : le dossier d’inscription est téléchargeable ici

Nouvelle foire internationale d’art contemporain, cutlog s’installe pour sa deuxième édition du 21 au 24 octobre 2010 sous les 1000 m2 du dôme de la Bourse du Commerce. Située au coeur de Paris, à mi-chemin entre le Grand Palais et la Cour Carrée du Louvre, cutlog s’annonce comme un nouveau carrefour pour les artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et directeurs de musées du monde entier. Evénement alternatif et complémentaire aux autres foires internationales et parisiennes, les 30 à 40 galeries sélectionnées auront pour point commun d’être émergentes ou de présenter le travail d’artistes émergents.

Un accueil personnalisé destiné aux collectionneurs et professionnels du monde de l’art sera mis en place durant la foire. Des visites seront proposées. Tous les quarts d’heure, cutlog mettra à disposition un service de navettes Mercedes Benz entre le Grand Palais, la Cour Carrée du Louvre et la Bourse du Commerce.

Information pratiques

— métro : Louvre-Rivoli ou Châtelet — parkings (accès aux personnes à mobilité réduite) 14 rue Croix des Petits Champs 75001 Paris 43 bis boulevard de Sébastopol 75001 Paris : accès rue du Pont-Neuf, rue Coquillière, rue des Halles, rue de Turbigo

• — bureau + 33 1 40 10 16 93 11 rue Lavieuville 75018 Paris info@cutlog.org
• — relations presse : Station Service + 33 1 42 21 36 36 cutlog@stationservice.fr

Le site : http://www.cutlog.org/

CHIC ART FAIR, foire d’art contemporain investit la Cité de la Mode et du Design et confirme sa capacité à organiser l’espace avec des galeries aux univers riches et variés. Une cinquantaine de galeries, des jeunes pousses, des galeries plus établies, voire historiques, et une section de Design d’innovation seront présentes. La foire d’art contemporain CHIC ART FAIR aime Paris, ses galeries et invite harmonieusement et avec de fortes propositions les galeries internationales qui souhaiteront embrasser la capitale effervescente à cette période de l’année. Paris vit l’art contemporain, Paris respire cet art aujourd’hui revisité et associé au contemporain dans sa diversité.

Chic Art Fair  ?

CHIC ART FAIR a été créée par Cécile Griesmar et Sandrine Bisognin, toutes deux également à l’initiative en mars du Salon Chic Dessin dédié au Dessin Contemporain à l’Espace Richelieu.

Avec CHIC ART FAIR leur proposition est double :

• mettre en lumière des galeries et des partis pris artistiques dans une dynamique avant tout parisienne, en dehors de considérations générationnelles,
• créer pour la première fois dans une foire à Paris des passerelles avec l’art design, au travers de pièces qui seront éditées exclusivement pour l’occasion.

Le Concept

Défricher un terrain vierge, offrir à Paris une plateforme d’échanges et de dialogue créatifs inédits

Au moment de la semaine de l’art contemporain et de la FIAC il manquait à Paris l’incarnation de sa propre dynamique dans un secteur de plus en plus recherché par un public d’avertis. Grâce à un positionnement délibérément généraliste qui entend refléter le paysage des galeries parisiennes, CHIC ART FAIR affirme son indépendance et son statut, grâce à une programmation riche d’une cinquantaine de galeries. Metteur en scène de dialogues entre des générations d’artistes, CHIC ART FAIR est plus qu’une vitrine, ou un Off de salons plus institutionnels. CHIC ART FAIR incarne un esprit audacieux, sélectif, et surprenant.

CHIC ART FAIR se propose ainsi d’ouvrir un lieu emblématique de la scène créative dans deux secteurs entre lesquels la porosité se fait de plus en plus grande, l’Art Contemporain et le Design d’innovation et d’édition, représentés au travers de deux sections distinctes, la troisième se réservant les Projets Spéciaux, créés en exclusivité pour l’occasion de la Foire dans le but de questionner, surprendre, et enchanter le public.

Calibrée pour répondre aux attentes des galeries tout autant que des Collectionneurs, CHIC ART FAIR s’inscrit dans une proposition équilibrée en termes de programmation : elle joue pleinement son rôle de promotion d’une génération de jeunes artistes tel que le Collectif DOP tout en laissant une large place à des artistes plus reconnus tels que Miguel Chevalier ou Robert Indiana.

Signe de son positionnement avant-gardiste, CHIC ART FAIR s’installe à Docks en Seine, Cité de la Mode et du Design, espace intrigant réalisé par Jakob+McFarlane. Ponctués dans tous leurs espaces d’installations et de scénographies exclusives, tels que les « Docks en Ciel » sur la terrasse par Adrien Pasternak, les Docks gagnent une dimension culturelle forte en inscrivant dans leurs murs les empreintes de l’art et du design.

CHIC ART FAIR à Docks en Seine : La première Foire installée à la Cité de la Mode et du Design

Du 22 au 25 octobre 2010, CHIC ART FAIR investit Docks en Seine, Cité de la Mode et du design et permet ainsi au public de pousser les portes de ce lieu encore peu connu, qui intrigue les parisiens depuis plusieurs années. L’adresse annoncée prend des allures de rendez-vous et répond au statut de découvreur de CHIC ART FAIR, tout en l’inscrivant dans sa ville, les pieds dans l’eau.

Au croisement du quai d’Austerlitz et du pont Charles de Gaulle, Docks en Seine abritait les entrepôts des Magasins Généraux qui figurent parmi les plus anciennes constructions de la capitale utilisant le béton armé. Réalisés en 1907, par l’architecte Georges Morin-Goustiaux, ils ont été salués pour leur construction particulièrement novatrice à l’époque. Réhabilités par les architectes Jakob+MacFarlane, et nouvellement baptisés Docks en Seine, Cité de la Mode et du Design, ce lieu de près de 4000 m2 est rhabillé d’un « plug over » vert et d’une terrasse promenade digne du pont des plus beaux bateaux. A la nuit tombée c’est une mise en lumière signée Yann Kersalé qui auréole cette vague verte d’un reflet énigmatique.

C’est dans ce bâtiment à l’allure unique qui offre une vue imprenable, que CHIC ART FAIR installe sa programmation et met en scène tous les niveaux avec des installations exceptionnelles.

Rez de Chaussée « Docks de Chic » Les installations des coursives et des boutiques provisoires guident les visiteurs jusqu’au Niveau 1 avec des sculptures, vidéo projections, installations interactives.

Niveau 1 – « CHIC ART FAIR»

Sur un plateau de 3400 m2, CHIC ART FAIR installe ses 50 galeries et ses Espaces VIP, partenaires et détente en collaboration ou partenariat avec MadeInDesign.com.

Niveau 2 – Terrasse « Docks en Ciel » par Adrien Pasternak et « Olympic Smoking Area ».

Sur cette terrasse à perte de vue sur la Seine, Adrien Pasternak, commissaire d’exposition indépendant, propose un parcours alternant temps de découverte artistique avec des pièces monumentales et des temps de pause grâce à des transats mis à la disposition des visiteurs.

A la Proue de « Docks en Ciel », est aménagée l’Olympic Smocking Area, une installation fumoir proposant le premier podium à trois marches pour fumeurs, sur une performance sonore de Mildred Simantov et Nils Thornander de Nice Institution.

Les galeries présentes :

Le site : http://www.chic-artfair.com/

La Cité de la Mode et du Design 34, QUAI D’AUSTERLITZ 75013 PARIS

Horaires Vendredi 22 octobre – de 11h à 20h Samedi 23 octobre – de 11h à 21h Dimanche 24 octobre – de 11h à 20h Lundi 25 octobre – de 11h à 17h

Tarifs 10 euros plein tarif 7 euros tarif réduit

Préparez votre venue Batobus RATP Velib’ Voguéo Google Map

Du 26 au 29 mars 2010, Chic Dessin investit 700 m2 au 60 rue de Richelieu à deux pas du Salon du Dessin Ancien. Versant contemporain de cette manifestation dont Chic Dessin est partenaire, 20 galeries exposeront leurs artistes à travers des one man show ou des projets d’exposition. Après le succès de Slick, ce nouveau projet de Cécile Griesmar et Sandrine Bisognin innove une fois encore : à la notion classique de foire avec ses stands formatés et son ambiance randonnée sous les néons, les deux organisatrices proposent une alternative en forme de promenade intime avec en point d’orgue une étroite mise en relation des oeuvres avec des pièces de design contemporain. Réalisé en partenariat avec Duende Studio, agence de relation presse et événements dédiée au design, l’aménagement sur mesure de chaque stand avec des pièces de mobilier emblématiques épousera la tonalité domestique du loft choisi pour héberger ces nouveaux cabinets de dessins contemporains. Par son format et ses contraintes formelles, le dessin nécessitait une consommation visuelle qui lui est propre, plus intime que d’autres approches plastiques. Jamais donc le terme salon n’aura été aussi proche de sa signification privée, Chic offrant une double circulation dessin/design, un double niveau de lecture créatif dont seuls les intérieurs les plus agréables ont le secret pour retenir les visiteurs.

CHIC Dessin encouragera enfin les jeunes talents en créant un prix de dessin contemporain avec le Women in Arts Museum de Washington, permettant à une jeune artiste de rentrer dans les collections de ce musée américain.

Chic Dessin du 26 au 29 mars 2010

Vernissage et preview le 25 mars 2010 de 14H00 à 21H00 60 rue de Richelieu 75001 Paris

Ouverture tous les jours de 11h à 20h sauf le lundi 29 mars de 11h à 16h

en partenariat avec le Salon du Dessin Ancien et Duende Studio

Contact presse Duende Studio Anthony van den Bossche / Elsa Sarfati 06 10 84 27 48

press@duendestudio.fr 8 cité Véron 75018 Paris