Dessin

Pour sa cinquième édition, SHOW OFF 2010 renforce sa lisibilité et son offre et SHOW OFF devient la foire du SOLO SHOW. SHOW OFF se tiendra du 21 au 24 octobre 2010, pendant la semaine de l’Art contemporain à Paris sous l’égide de la FIAC, SHOW OFF s’ installera dans une tente lumineuse et élégante, en plein Paris, aux pieds du Grand Palais sur le Port des Champs Elysées. Peinture, photographie, dessin, sculpture, vidéo, installation, édition… tous les medias seront présentés dans un format unique favorable aux artistes.

Cette cinquième édition marque le retour de la scène internationale à SHOW OFF avec une forte présence de galeries étrangères et d’artistes du monde entier. Un pôle de galeries anglaises se forme à SHOW OFF.

La galerie Danielle Arnaud présentera les dernières mises en scène d’animaux et de plantes de Tessa Farmer. Dans la section Emergence dédiée aux jeunes galeries, Room London présentera les installations du jeune artiste anglais Gordon Cheung et la Ladiray gallery, qui ouvrira un espace à Londres à l’automne prochain, exposera un ensemble de dessins de l’artiste français Vincent Bizien.

Les Pays-Bas et la Suisse sont aussi présentes avec des galeries phares. Flatland Gallery, fidèle à SHOW OFF depuis la première édition, reviendra cette année avec des photographies de Jaap Scheeren. La Gist Galerie, proposera un projet intitulé « Slow City » conçu par le duo Thomas Elshuis et Erik Sep. La galerie genevoise Analix Forever, elle aussi fidèle, présentera les installations de l’artiste italien David Casini.

Un grand nombre des artistes présentés par les galeries françaises sont étrangers. Ainsi Gilles Peyroulet & Cie, nouvelle venue à SHOW OFF, présentera les photographies de Fouad Elkoury (artiste vivant entre Paris, Beyrouth et Istanbul), Laurence Esnol Gallery avec l’artiste américain H. Craig Hanna, la galerie Vanessa Quang avec l’artiste chilienne Voluspa Jarpa, la galerie Catherine et André Hug avec la photographe allemande Stéfanie Schneider ou encore Russiantearoom avec l’artiste russe Dmitry Sokolenko.

Un partenariat qui se veut durable entre SHOW OFF et MENASART FAIR. Cette dernière se tiendra pour la première fois à Beyrouth du 13 au 14 juillet. Deux marchés, deux visions, une volonté commune de promouvoir une scène artistique émergente et un format semblable autour du SOLO SHOW.

SHOW OFF s’affirme comme un événement international au travers des galeries et des artistes qu’elle accueille et des échanges qu’elle institue.

Les dates à retenir de la 5e édition de SHOW OFF, la foire du SOLO SHOW :

• Ouvert du 21 au 24 octobre 2010 de midi à 20h • Vernissage presse le 20 octobre 2010 de midi à 18h • Vernissage public le 20 octobre 2010 de 18h à 22h • Port des Champs Elysées, Pont Alexandre III Paris 8e

Le site : http://showoffparis.fr/

Du 15 juin au 25 juin 2010

Vernissage le 15 juin de 18h à 22h avec spécialités coréennes au menu !

Commissariat : Alain Nogués Daphné Nan Le Sergent

Avec :

• Fabien Adam
• Jémina Boraccino
• Choi Dae-Jin
• Chung Kwang-Hwa
• Kang Su-Hyun
• Daphné Nan Le Sergent
• Alain Nogués
• Park Chang-Seo

performance 18:30: Min-Ji Cho

Rendez-vous périphérique : un récit chanté et dansé avec Isabelle Maurel et Zeen-Bong Son

Le 15 juin 2000, 55 ans après la division de la Corée, les dirigeants de la République de la Corée (Sud) et la République Populaire Démocratique de Corée (Nord), Kim Dae-Jung et Kim Jong-Il, se rencontraient dans la perpective historique d’amorcer une réunification entre les deux pays. Aujourd’hui, la situation semble figée et la frontière entre les deux Corée reste le signe ostensible de la signature d’un armistice qui ne s’est jamais transformé en paix. La Guerre Froide n’est pas tout à fait terminée, semble- t-il, en Corée.

Regarder encore de nos jours cette frontière, c’est la reconnaitre comme faisant partie d’un dispositif miliaire tout autant que touristique. C’est chercher à comprendre comment, dans le même epace, sont imbriquées deux modalités du voir, la surveillance panoptique des armées qui se place dans une permanence du danger avec la curiosié des visiteurs internationaux à qui on présente la frontière sous l’éclairage de la volonté d’une réunification, la faisant presque apparaitre comme un monument.

Le temps y est présent comme à rebours ou plutôt solidifié. A la frontière coexistent le passé d’une mémoire – celle de la guerre de Corée -, le moment présent des affrontements tenus à l’arrêt par l’armistice, et un futur à l’issue constamment reportée. D’un point de vue anthropologique, il n’y a de telles formes a-chroniques du temps que dans les pratiques religieuses. C’es pourquoi ils ont cherché à proposer plusieurs points de vue aux spectateurs de l’exposition: d’une part, des ouvertures documentaires sur la frontière (Alain Nogués), sur le chamanisme (Jemina Boraccino), sur le rituel funéraire (Kang Su-Hyun) et sur le protestantisme (Fabien Adam) en Corée; de l’autre un questionnement sur la limite avec la mise en exergue de processus psychiques et formels ainsi que de leur gel (précuites des sculptures-paysages de Chung Kwang-Hwa, formes entre les idées de limite et d’intervalle de Park Cheong-So, formalisation plastique et conceptualisation des symboles de la frontière par Choi Dae-Jin, réflexion sur la proximité de la frontière et de l’image, toute deux pensées comme signe d’une absence par Daphné Nan Le Sergent).

Easf

44, rue Bouret 75019 (code pour entree 13A62 tout la journee) métro: Jaurés ligne 2 et 5 Bolivar line 7bis Bus: 26 et 48 ouvert tous les jours de 15h À 19h (sauf les jours de vernissage)

tel: 01 42 01 27 74

http://espacedesartssansfrontieres.blogspot.com/

« AU PAYS DES MUSEES » Après une année passée au contact des musées de la Ville, 1500 enfants de 110 centres de loisirs présentent leurs créations au Petit Palais. S’inspirant des oeuvres présentes dans les musées, de la vie de leurs créateurs ou des techniques mises en oeuvre, les enfants ont élaboré, tout au long de l’année scolaire 2009/2010, des créations collectives. L’aventure commune, organisée par les musées parisiens et les animateurs des centres de loisirs, a été orientée par des « règles du jeu » sur la base d’un échiquier géant. Ces règles se sont révélées être un puissant stimulant pour l’imagination : au cours du travail de création, les enfants ne se sont pas privés de détourner les règles, bousculant l’image « sage » et traditionnellement feutrée du musée. L’exposition Au pays des musées au Petit Palais reprend ainsi l’idée du jeu et de ses codes, qui anime une partie de l’art et de la littérature contemporaine. Créée par les enfants, Au pays des musées, propose un espace de liberté dans lequel le public de tout âge pourra développer son imaginaire et (re)découvrir notre patrimoine muséal.

Du 11 au 23 mai découvrez les travaux de ces enfants dans les 10 musées municipaux qui les ont accueillis durant l’année scolaire, au plus près du riche patrimoine parisien : Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Histoire de Paris – Musée Cernuschi, Musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris, Musée de la Vie Romantique, Musée Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, Musée Cognacq-Jay, Musée du XVIIIe siècle de la Ville de Paris, Musée Bourdelle , Maison de Victor Hugo, Musée Zadkine. Une opération du programme L’Art pour grandir

L’objectif de l’Art pour grandir : développer les liens entre écoles, centres de loisirs et institutions culturelles pour favoriser l’accès à la culture et la pratique artistique chez les petits Parisiens. Ce programme correspond à la priorité donnée par le Maire de Paris, dans le cadre des projets culturels et scolaires de la mandature 2008-2014, à l’éducation artistique en milieu scolaire et périscolaire, en lien avec les établissements culturels (musées, conservatoires, théâtres, orchestres, bibliothèques…).

Commissariat au Petit Palais Susana Gallego Cuesta , conservateur en charge du patrimoine

Petit Palais,Hall Jacqueau. Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Avenue Winston Churchill 75008 Paris Tél. : 01 53 43 40 00 Ouvert tous les jours, de 10h à 18h sauf les lundis et jours fériés. Nocturne le jeudi jusqu’à 20h (uniquement exposition temporaire) www.petitpalais.paris.fr

UN CERTAIN STYLE DE VIE

© Kenzo Takada

Exposition du 15 juin au 10 juillet 2010 Exhibition from June 15 to July 10, 2010

Vernissage mercredi 16 juin, de 18 à 21h Opening wednesday 16 june from 6 till 9 pm

Vivre dans un espace privé où se marient le mobilier original de Pierre Cardin qu’il appelle depuis 1970 ses sculptures utilitaires. Dîner en tête à tête avec des couverts en vermeil de Salvador Dali, assis sur des sièges en bronze doré de Joy de Rohan Chabot. Boire dans des verres de Raphaël Boccanfuso à la trace de lipstick indélébile. Faire dialoguer le passé glamour de René Gruau avec la poésie lumineuse de Ruddy Candillon. Allier l’art de la récupération de Marc Sparfel ou du Cyklop à la fantaisie carrossée de Cyril Anguelidis. Circuler en Solex flower power de Yosh, à moins de préférer l’exhiber dans son salon. Orner ses murs de toiles de Jean Faucheur, C215 ou Kenzo Takada qui présente pour la première fois à Paris son travail de peintre. Bref, consacrer son existence à un certain style de vie.

© Kenzo Takada

Exposition collective avecC215, Cyril Anguelidis, Jean Faucheur, Joy de Rohan Chabot, Kenzo Takada, Le Cyklop, Marc Sparfel, Method Graphic, Psyckoze, Raphaël Boccanfuso, René Gruau, Ruddy Candillon, Salvador Dalì et Yosh.

STUDIO 55 - urban arts gallery en résidence chez PIERRE CARDIN 3, 5 et 9 rue de Duras – 75008 Paris, France

Tel : +33(0)6.75.50.61.93 – +33(0)1.44.94.06.58 - www.thestudio55.com

© Kenzo Takada

Exposition du 28 mai au 30 juin 2010 Vernissage et performance le vendredi 28 Mai 2010 de 18h à 22h

SMILE ME, I LOVE YOU, une exposition à l’humour « ecstasique » Pour sa nouvelle exposition intitulée « Smile Me I Love You », Laurent Gugli affiche son immense besoin d’amour sur tous les murs de sa galerie. Il nous invite à voir la vie en rose – la couleur fétiche de ses oeuvres – et surtout à en rire jaune !

Les peintures et pochoirs de Laurent Gugli adoptent une nouvelle fois un humour « ecstasique ». Le célèbre Smiley, omniprésent dans l’exposition, est revisité par Gugli sous toutes ses coutures. Forte d’une histoire à la fois riche et aux accents sulfureux, cette icône moderne a notamment été l’emblème du mouvement Acid House dans les années 80, puis célébrée dans un hymne ô combien pacificateur – « Don’t worry be happy » – qui a fini par avoir raison de nos oreilles. Aujourd’hui, il est devenu la représentation figurée et universelle de nos émotions, à l’échelle planétaire.

Qu’on se le dise, le Smiley est partout et règne en maître sur l’Humanité qui communique désormais à coups de sms, de messagerie instantanée et d’emails. S’emparant avec fièvre de ce personnage de notre mythologie moderne, Gugli lui offre de nouveaux visages, plus ou moins « nice », plus ou moins provocants. Il le fait convoler ou s’affiche tour à tour aux côtés de Pikachu, des Simpsons, de pin-ups en chapka et moon boots, Adidas et le lapin de Playboy, ou bien encore Alice au pays des merveilles. Slogans remixés et jeux de mots, super-héros, mangas, nounours, stars de jeux vidéo, graphismes piratés et marques publicitaires, perdent ainsi retenue et pudeur. Dans l’oeuvre de Gugli, à l’esthétique de prime abord facile, aguicheuse et superficielle, le mélange des genres, des esthétiques et des techniques, se veut fidèle à l’esprit du pop art originel. Loin de critiquer la société de consommation (l’artiste revendiquant pleinement son statut de consommateur), il s’empare de son iconographie pour mieux la détourner et lui donner un nouveau sens, personnel et décalé.

SMILE ME I LOVE YOU, c’est aussi… Une performance interactive : Adepte des nouvelles technologies, de l’interactivité et de tout instrument pouvant réconcilier le public avec l’art contemporain, Laurent Gugli a conçu une performance qui invite les visiteurs à retrouver le sourire (le temps d’une photo). Le soir du vernissage, les invités pourront à l’envi se faire photographier derrière des masques « Smile » suspendus dans la galerie, au travers de miroirs souriants, et arborer leur amour pour leur prochain sur des T-Shirts uniques conçus par l’artiste. En référence au fameux « quart d’heure de gloire » d’Andy Warhol, l’artiste mettra en ligne l’ensemble des oeuvres photographiques réalisées sur son site www.guglilove.com, consultables par tous et à télécharger librement le temps de l’exposition. Enfin, l’artiste invite également les possesseurs de T-Shirts jaunes (souvent abandonnés au fond de nos armoires) à se mobiliser le soir du vernissage pour une « rehab session » en live, grâce aux pochoirs créés par l’artiste.

Un Candy Shop : Dans sa volonté de répandre l’amour au-delà des frontières de la galerie, l’artiste nous propose d’acquérir pour quelques euros des T-Shirts conçus en pièce unique au pochoir ou en série limitée sérigraphiée, miroirs « smile », tapis muraux, shopping bags et ready-made.

GALERIE ARTDOLLAR

37, rue Debelleyme 75003 Paris Métro Ligne 8, sortie Filles du Calvaire Entrée libre – Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous Tél. : 06 88 75 98 77 – E-mail : gugli@sfr.fr

www.guglilove.com

La Galerie ArtDollar est partenaire de Nomades, parcours culturel et artistique lancé par la Mairie du 3e arrondissement, dont la 2ème édition aura lieu du 28 au 30 mai 2010. Le 28 mai, soir du vernissage de l’exposition de Laurent Gugli, les visiteurs pourront découvrir de nombreux autres lieux artistiques du quartier. Programme bientôt disponible sur http://mairie3.paris.fr

« BACK TO THE ROOTS »

YZ

Le nouveau projet de l’artiste YZ est un retour aux origines, une quête identitaire guidée par l’émotion, la curiosité et la sensibilité mais avant tout par les Guadeloupéens eux-mêmes, et tout particulièrement les habitants de la région de Sainte-Rose. Avec eux et à travers eux transparaissent les valeurs guadeloupéennes, le métissage, le patrimoine, l’histoire, les plaies de l’esclavage et la situation actuelle de l’île, en proie à l’incertitude économique et sociale.

LE PROJET :

Le projet « Back to the roots » est un retour aux origines, une quête identitaire guidée par l’émotion, la curiosité et la sensibilité mais avant tout par les Guadeloupéens eux-mêmes, et tout particulièrement les habitants de la région de Sainte-Rose. Avec eux et à travers eux transparaissent les valeurs guadeloupéennes, le métissage, le patrimoine, l’histoire, les plaies de l’esclavage et la situation actuelle de l’île, en proie à l’incertitude économique et sociale.

YZ :

La peinture est le média à partir duquel YZ part à la rencontre des habitants de Sainte-Rose et des communes avoisinantes. Elle réalise tout d’abord une série de portraits photo de personnes d’un certain âge dont les visages, à la manière de masques, interrogent et stimulent l’imagination comme autant de témoignages éloquents sur une multiplicité de passés, d’origines et de parcours.

À partir de ce travail photographique, commence alors un long travail d’atelier, où l’artiste peint à partir des clichés réalisés. En utilisant des dilutions de peinture acrylique et un rouleau sur papier kraft, YZ tente de retranscrire l’expression et l’intensité du regard, thématique centrale dans son oeuvre.

YZ réalise également une série d’affiches de femmes et d’hommes qui, collées sur les cases traditionnelles de Sainte-Rose, projettent un imaginaire hyper-réaliste sur les vies oubliées ayant peuplé cet univers humble aujourd’hui délaissé. Ces apparitions mettent en valeur ces modestes maisons de bois patinés et de tôles rouillées et rendent hommage au passé proche de la Guadeloupe.

Par la suite, ces mêmes personnages seront reproduits en grand format dans les rues de Paris, une façon de faire vivre le projet et son intention au-delà de l’île. De questionner tout un chacun sur les problèmatiques de la Guadeloupe et des DOM TOM.

Exposée dernièrement à la Fondation Cartier, YZ est l’une des femmes les plus active de la scène street art en France. En 2003, elle se fait connaître à travers la création d’un visage « Open Your Eyes », plus tard, avec une même approche minimaliste, YZ s’intéresse à d’autre visages qu’elle réalise sur des affiches de papier kraft. Représentée par la prestigieuse Galerie Bailly Contemporain, YZ bénéficie depuis plusieurs années d’une reconnaissance internationale dans le milieu du street art. http://www.openyoureyesproject.com

Ouverture de la galerie-librairie LE PIED DE BICHE le 6 mai 2010 

Tiffany Khalil, artiste passionnée par les croisements entre les arts visuels et littéraires, ouvre un lieu qui leur est dédié. Au Pied de Biche, galerie-libraire idéalement située entre Bastille et Charonne, les livres sont à découvrir comme des objets d’art et l’art y raconte des histoires. Un solide rayonnage de BD indépendante, un univers littéraire alternatif, de fréquentes expositions créent des liens entre différents champs artistiques.

Art, ink & roc’kn roll pour résumer l’esprit des lieux !

« Bisou ! » par Muzo 40 pages, format 20 x 20 cm Couverture rigide Tirage limité à 100 exemplaires numérotés et signés Siranouche éditions Parution : mai 2010

Le cabinet d’amateur organise une exposition de dessins récents et de gravures de Muzo. A cette occasion, l’édition originale numérotée et signée du livre « Bisou ! », sera présentée au public. Pour Muzo, l’aventure commence en 1980, quand il publie avec son ami Placid, « Le journal de Placid et Muzo », graphzine auto-édité de dessins « sauvages », qui malgré sa diffusion confidentielle sera très vite remarqué. A la même époque il commence à publier dans la presse (Hara-Kiri, Libération…) et en 1983, la galerie Travers à Paris organise sa première exposition personnelle.

Dans les années qui suivent, il expose régulièrement, en France et à l’étranger, et collabore à un grand nombre de magazines. Il rencontre aussi d’autres artistes, avec qui il fait parfois un bout de chemin (collaborations avec Kiki Picasso, Philippe Lagautrière ou Kamagurka). Au début des années 90, il travaille surtout pour l’édition, comme auteur et illustrateur. Livres tout public, adultes ou enfants. Une trentaine de livres sont parus à ce jour. Il grave aussi régulièrement, et participe à l’exposition « Regards noirs », à la Bibliothèque nationale de France (Paris – 1998).

En 2005, une exposition importante a été organisée par Art Factory, à l’occasion des 25 ans de Placid et Muzo.

Ces dernières années, Muzo a continué de travailler dans tous ces domaines, au gré des envies et des sollicitations. Il a notamment publié un livre rassemblant un grand nombre de dessins inédits : « Les hommes et les femmes » aux Editions Buchet-Chastel, (Coll. « Les cahiers dessinés »), ainsi qu’une encyclopédie en trois tomes avec le psychiatre Christophe André aux Editions du Seuil.

Il collabore régulièrement au Magazine Littéraire, au journal Le Monde, et prépare actuellement pour L’Association un monumental livre rétrospective.

Le cabinet d’amateur organise une exposition de dessins récents et de gravures de Muzo. A cette occasion, l’édition originale numérotée et signée du livre « Bisou ! », sera présentée au public.

La vie de Muzo commença sous les meilleurs auspices. Issu d’un milieu très aisé, il connut une jeunesse dorée, fréquenta les collèges les plus huppés, et à l’âge de seize ans avait déjà fait plusieurs fois le tour du monde, suivant ses parents de palace en palace pendant les vacances.

Après un bac obtenu sans effort avec la mention « Très bien », il chercha quelque chose d’utile à faire de sa vie. Il hésita un temps entre l’aide humanitaire ou la peinture.

Cette dernière idée lui était venue en regardant les toiles de maîtres que son père collectionnait et qui ornaient les murs de la demeure familiale, parmi lesquelles se trouvaient, des Dubuffet, des Giacometti et quelques tableaux de la Renaissance italienne.

C’est ainsi qu’il entra aux Beaux-Arts de Paris, où ses professeurs, impressionnés par sa maturité lui conseillèrent de se présente au Prix de Rome dès le premier trimestre.

Le travail qu’il montra à cette occasion provoqua l’admiration, et enthousiaste, le collectionneur François Pinault, acheta toute sa production. Du coup, la cote de Muzo grimpa de façon vertigineuse et le Centre Pompidou lui proposa la grande exposition du cinquième étage.

Muzo en Mai Dessins divers & variés

Exposition du 4 au 16 mai 2010 Vernissage le jeudi 6 mai à partir de 18 h

Sortie du livre : « Bisou ! » par Muzo Muzo dédicacera son livre, le jeudi 6 mai à partir de 18 h et le samedi 8 mai de 14 à 19 h

http://www.lecabinetdamateur.com

La Galerie Martel et les éditions Denoël proposent du 5 mai au 5 juin 2010 une importante exposition-vente rétrospective de dessins de Robert Crumb.

ECCE CRUMBO

Depuis sa sortie en octobre 2009, La Genèse de Crumb a acquis le double statut de best-seller international et de classique instantané. Et hissé son auteur encore plus haut, si c’était possible, au Panthéon des arts graphiques. La mise en images du premier Livre de la Bible par le plus irrepenti des Pères de l’Underground a aussi, c’était à prévoir, suscité des débats enflammés. Pas toujours où on les attendait. Certains ont cru y voir une rupture, le renoncement de Crumb aux idéaux de blasphème, d’obscénité et de misanthropie qui, à leurs yeux, définissent son oeuvre. Outre qu’ils révèlent ainsi une lecture erronée, ceux-là se trompent sur la position de Crumb concernant ce dernier ouvrage, qu’il a inscrit dans le droit fil de tout ce qui l’a précédé. Depuis le début, des premiers élans priapiques de Zap Comix aux bouffées délirantes de Mr Natural, des Heroes of the Blues à ce Kafka qui soude idéalement la vie et l’oeuvre de l’anxieux de Prague, des facéties de sa Psychopathia Sexualis personnelle aux errements lourds de conséquences d’Adam et Eve, à quoi Crumb a-t-il consacré ses éfforts et sa vie ? A la cartographie inlassable, rageuse et angoissée de l’Homme. Et de la femme, ajoute une voix malicieuse. De la femme aussi. Mais avant tout de l’étrange, périlleuse, anxiogène, exaltante,tragique condition humaine. Et c’est bien sous cette lumière, sous cet angle, qu’il convient d’aborder la présente exposition. Toute de corps et de visages, de portraits résumant à la figure humaine les époques, les atmosphères, les pulsions invoquées, elle nous annonce qu’à travers Crumb Himself, voici l’Homme, Ecce Crumbo.

Quelques lignes sur Robert Crumb Dès le premier Zap Comix, vendu à la criée lors du Summer of Love de 1967, Robert Crumb s’arme comme un Père Fondateur de la bande dessinée underground. Sa réputation devient planétaire, propagée par une presse alternative en pleine effervescence. En France, c’est Actuel qui le révèle. Ses icônes, Mr Natural, Fritz The Cat, Mr Snoid, marquent l’époque et trois générations de lecteurs et d’artistes. Son oeuvre pléthorique se déploie dans divers registres, du grotesque au réalisme documentaire, du slapstick à l’autofiction. Il illustre Bukowski, Kafka, Sartre ou Philip K. Dick. Sa pochette du Cheap Thrills de Janis Joplin figure dans toute discothèque digne de ce nom. Grand collectionneur de 78 tours, il produit un nombre considérable d’images et de récits consacrés aux héros du jazz, du blues, de la country ou du musette. Son travail, ancré dans la tradition du folk-art américain, se nourrit également des grands maîtres, Bosch ou Bruegel l’ancien, dont il partage l’humour robuste et la puissance d’expression. Il vit depuis 15 ans avec son épouse Aline Kominsky-Crumb dans le sud de la France. Denoël Graphic a publié en 2005 son tout premier livre, dessiné à 19 ans, Yum Yum Book et en 2009, son tout dernier livre, La Genèse.

Jean-Luc Fromental

LA GALERIE MARTEL Mettre en évidence un aspect méconnu de l’oeuvre de graphistes d’exception, qu’ils soient célèbres ou confidentiels : c’est la voie que s’est tracée la Galerie Martel, créée en novembre 2008. Après Alberto Breccia, Milton Glaser, Art Spiegelman, Tomi Ungerer, Lorenzo Mattotti et Lou Reed, José Muñoz, Roland Topor elle consacrera une grande exposition à Robert Crumb.

EXPOSITION 5 mai – 5 juin 2010 vernissage le 4 mai à partir de 18h30 en présence de Robert Crumb

Galerie Martel

17, rue Martel 75010 Paris 01 42 46 35 09 / 06 10 19 30 02 contact@galeriemartel.fr 14h30-19h du mardi au samedi www.galeriemartel.com

Matthieu Exposito présentera ses dessins au feutre et à l’encre de Chine au Salon Chic Dessin 2010, sur le thème « Autour d’un verre ».

Matthieu Exposito est un artiste français en pleine émergence. Il a débuté avec le graffiti et se distingue aujourd’hui par ses installations géantes de boulettes de papier rose, ses performances hors du commun et ses nombreux dessins à l’encre de Chine. Il aime jouer avec l’espace et la perspective. Ses oeuvres témoignent d’une force interne avec une esthétique à la fois douce et violente. Il dessine des instants de vies, nous conte des histoires et invente des légendes urbaines. Consommation, mort, amour, travail, société et rapports humain sont omniprésents dans son oeuvre.

Consommation, mort, amour, travail, société et rapports humain sont omniprésents dans son œuvre.

http://www.matthieu-exposito.com/

Matthieu Exposito est représenté par la Galerie Mondapart : http://www.mondapart.com/prg/