Rencontre Int’l et Festival

Fondée en 1976, l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma rassemble aujourd’hui 4199 membres, professionnels confirmés issus de l’ensemble des corps de métiers de l’industrie cinématographique, auxquels viennent se joindre plus de deux cents membres associés qui soutiennent le cinéma français dans le cadre de leur vie professionnelle. Après l’Académie des Oscars et ses 5600 membres, c’est la deuxième plus importante Académie de cinéma au monde.

Le recensement des films et des professionnels

Le secrétariat de l’Académie recense de la façon la plus exhaustive possible l’ensemble des films sortis en salles durant l’année, ainsi que toutes les personnes y ayant collaboré. Puis il regroupe auprès du CNC et des sociétés de production la somme des informations recueillies pour établir le ”Guide des films de l’année”. Véritable panorama de l’année cinématographique, ce Guide présente l’ensemble des personnes et des films éligibles aux différentes catégories conformément au règlement de l’Académie.

Pour les César 2012, ce sont 555 films et 3309 personnes qui sont ainsi proposés au suffrage des membres de l’Académie.

La présentation des films aux membres de l’Académie

Afin d’aider ses membres à faire leurs choix de vote, l’Académie propose aux producteurs ou distributeurs plusieurs solutions pour faire découvrir ou redécouvrir les films éligibles. Chacun des votants a reçu ainsi à son domicile, de novembre 2011 à janvier 2012, des invitations afin d’assister à des projections privées, ou des invitations gratuites pour des films encore à l’affiche.

Ils ont également reçu le ”Coffret DVD César 2012”, qui rassemble les films que leurs ayants-droit ont choisi de proposer en DVD.

Pour les courts métrages, l’Académie organise des projections, en salle, des films présélectionnés pour le César du meilleur film de court métrage et le César du meilleur film d’Animation, afin de faciliter le vote des membres de l’Académie. Ces films sont également tous présentés en copie DVD dans le ”Coffret DVD César 2012”.

Liste officielle des NOMINATIONS

Meilleure Actrice

• ARIANE ASCARIDE dans LES NEIGES DU KILIMANDJARO
• BÉRÉNICE BEJO dans THE ARTIST
• LEÏLA BEKHTI dans LA SOURCE DES FEMMES
• VALÉRIE DONZELLI dans LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MARINA FOÏS dans POLISSE
• MARIE GILLAIN dans TOUTES NOS ENVIES
• KARIN VIARD dans POLISSE

Meilleur Acteur

• SAMI BOUAJILA dans OMAR M’A TUER
• FRANÇOIS CLUZET dans INTOUCHABLES
• JEAN DUJARDIN dans THE ARTIST
• OLIVIER GOURMET dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• DENIS PODALYDÈS dans LA CONQUÊTE
• OMAR SY dans INTOUCHABLES
• PHILIPPE TORRETON dans PRÉSUMÉ COUPABLE

Meilleure Actrice dans un second rôle

• ZABOU BREITMAN dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ANNE LE NY dans INTOUCHABLES
• NOÉMIE LVOVSKY dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CARMEN MAURA dans LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• KAROLE ROCHER dans POLISSE

Meilleur Acteur dans un second rôle

• MICHEL BLANC dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS DUVAUCHELLE dans POLISSE
• JOEYSTARR dans POLISSE
• BERNARD LE COQ dans LA CONQUÊTE
• FRÉDÉRIC PIERROT dans POLISSE

Meilleur Espoir Féminin

• NAIDRA AYADI dans POLISSE
• ADÈLE HAENEL dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CLOTILDE HESME dans ANGÈLE ET TONY
• CÉLINE SALLETTE dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CHRISTA THÉRET dans LA BRINDILLE

Meilleur Espoir Masculin

• NICOLAS BRIDET dans TU SERAS MON FILS
• GRÉGORY GADEBOIS dans ANGÈLE ET TONY
• GUILLAUME GOUIX dans JIMMY RIVIÈRE
• PIERRE NINEY dans J’AIME REGARDER LES FILLES
• DIMITRI STOROGE dans LES LYONNAIS

Meilleur Scénario Original

• VALÉRIE DONZELLI et JÉRÉMIE ELKAÏM pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• MAÏWENN et EMMANUELLE BERCOT pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleure Adaptation

• DAVID FOENKINOS pour LA DÉLICATESSE
• VINCENT GARENQ pour PRÉSUMÉ COUPABLE
• OLIVIER GORCE, ROSCHDY ZEM, RACHID BOUCHAREB, OLIVIER LORELLE pour OMAR M’A TUER
• MATHIEU KASSOVITZ, PIERRE GELLER, BENOÎT JAUBERT pour L’ORDRE ET LA MORALE
• YASMINA REZA et ROMAN POLANSKI pour CARNAGE

Meilleure Musique Originale

• ALEX BEAUPAIN pour LES BIEN-AIMÉS
• BERTRAND BONELLO pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• LUDOVIC BOURCE pour THE ARTIST
• -M-, PATRICE RENSON pour UN MONSTRE À PARIS
• PHILIPPE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT

Meilleur Son

• PASCAL ARMANT, JEAN GOUDIER, JEAN-PAUL HURIER pour INTOUCHABLES
• JEAN-PIERRE DURET, NICOLAS MOREAU, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• OLIVIER HESPEL, JULIE BRENTA, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS PROVOST, RYM DEBBARH-MOUNIR, EMMANUEL CROSET pour POLISSE
• ANDRÉ RIGAUT, SÉBASTIEN SAVINE, LAURENT GABIOT pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE

Meilleure Photo

• PIERRE AÏM pour POLISSE
• JOSÉE DESHAIES pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• JULIEN HIRSCH pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• GUILLAUME SCHIFFMAN pour THE ARTIST
• MATHIEU VADEPIED pour INTOUCHABLES

Meilleur Montage

• ANNE-SOPHIE BION et MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• LAURENCE BRIAUD pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• PAULINE GAILLARD pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• LAURE GARDETTE et YANN DEDET pour POLISSE
• DORIAN RIGAL ANSOUS pour INTOUCHABLES

Meilleurs Costumes

• CATHERINE BABA pour MY LITTLE PRINCESS
• MARK BRIDGES pour THE ARTIST
• CHRISTIAN GASC pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• VIORICA PETROVICI pour LA SOURCE DES FEMMES
• ANAÏS ROMAND pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE

Meilleurs Décors

• LAURENCE BENNETT pour THE ARTIST
• ALAIN GUFFROY pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• JEAN MARC TRAN TAN BA pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• WOUTER ZOON pour LE HAVRE

Meilleur Réalisateur

• ALAIN CAVALIER pour PATER
• VALÉRIE DONZELLI pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• AKI KAURISMÄKI pour LE HAVRE
• MAÏWENN pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleur Film de Court Métrage

• L’ACCORDEUR réalisé par Olivier Treiner produit par Thibault Gast et Matthias Weber
• LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT réalisé par Hugo Chesnard produit par Pierre-François Bernet et Pauline Seigland
• J’AURAIS PU ÊTRE UNE PUTE réalisé par Baya Kasmi produit par Antoine Gandaubert
• JE POURRAIS ÊTRE VOTRE GRAND-MÈRE réalisé par Bernard Tanguy produit par Bernard Tanguy et Benoît Blanchard
• UN MONDE SANS FEMMES réalisé par Guillaume Brac produit par Maya Haffar, Guillaume Brac, Nicolas Nonon

Meilleur Film d’Animation

• LE CHAT DU RABBIN réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux produit par Antoine Delesvaux
• LE CIRQUE réalisé par Nicolas Brault produit par Pascal Le Nôtre
• LA QUEUE DE LA SOURIS réalisé par Benjamin Renner produit par Annick Teninge
• LE TABLEAU réalisé par Jean-François Laguionie produit par Armelle Glorennec et Eric Jacquot
• UN MONSTRE À PARIS réalisé par Bibo Bergeron produit par Luc Besson

Meilleur Film Documentaire

• LE BAL DES MENTEURS réalisé par Daniel Leconte produit par Daniel Leconte
• CRAZY HORSE réalisé par Frederick Wiseman produit par Pierre Olivier Bardet
• ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS réalisé par Yasmina Adi produit par Blanche Guichou
• MICHEL PETRUCCIANI réalisé par Michael Radford produit par Serge Lalou
• TOUS AU LARZAC réalisé par Christian Rouaud produit par Sandrine Brauer, Marie Masmonteil, Denis Carot

Meilleur Film Étranger

• BLACK SWAN réalisé par Darren Aronofsky distribution France TWENTIETH CENTURY FOX (José Covo)
• LE DISCOURS D’UN ROI réalisé par Tom Hooper distribution France WILD BUNCH DISTRIBUTION (Jean-Philippe Tirel)
• DRIVE réalisé par Nicolas Winding Refn codistribution France LE PACTE (Jean Labadie) / WILD SIDE (Manuel Chiche)
• LE GAMIN AU VÉLO réalisé par Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne coproduction France ARCHIPEL 35 (Denis Freyd)
• INCENDIES réalisé par Denis Villeneuve coproduction France TS PRODUCTIONS (Miléna Poylo, Gilles Sacuto et Anthony Doncque)
• MELANCHOLIA réalisé par Lars von Trier coproduction France SLOT MACHINE (Marianne Slot)
• UNE SÉPARATION réalisé par Asghar Farhadi distribution France MEMENTO FILMS DISTRIBUTION (Alexandre Mallet-Guy)

Meilleur Premier Film

• 17 FILLES réalisé par Delphine Coulin et Muriel Coulin produit par Denis Freyd
• ANGÈLE ET TONY réalisé par Alix Delaporte produit par Hélène Cases
• LE COCHON DE GAZA réalisé par Sylvain Estibal produit par Franck Chorot
• LA DÉLICATESSE réalisé par David Foenkinos et Stéphane Foenkinos produit par Xavier Rigault et Marc-Antoine Robert
• MY LITTLE PRINCESS réalisé par Eva Ionesco produit par François Marquis

Meilleur Film

• L’EXERCICE DE L’ÉTAT produit par Denis Freyd réalisé par Pierre Schoeller
• LA GUERRE EST DÉCLARÉE produit par Edouard Weil réalisé par Valérie Donzelli
• LE HAVRE produit par Fabienne Vonier réalisé par Aki Kaurismäki
• INTOUCHABLES produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun réalisé par Eric Toledano et Olivier Nakache
• PATER produit par Michel Seydoux réalisé par Alain Cavalier
• POLISSE produit par Alain Attal réalisé par Maïwenn
• THE ARTIST produit par Thomas Langmann réalisé par Michel Hazanavicius

César d’Honneur

Cette année c’est Kate Winslet à qui l’Académie a choisi de remettre un César d’Honneur, au nom de l’ensemble des membres de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma et de leur Président Alain Terzian.

Kate Winslet a été particulièrement remarquée pour ses rôles dans les films Titanic, Raison et Sentiments, Little Children, Les Noces Rebelles, Eternal Sunshine of The Spotless Mind ainsi que dans Le Liseur (Oscar de la Meilleure Actrice en 2009).

Elle est actuellement sur les écrans français dans le film de Roman Polanski Carnage, et vient de recevoir le Golden Globe de la Meilleure Actrice dans un téléfilm pour sa performance dans Mildred Pierce.

Hommage à Annie Girardot

Le 28 février dernier, Annie Girardot nous quittait. Quinze ans plus tôt, en Février 1996, alors qu’elle reçoit le César du meilleur second rôle pour les Misérables de Claude Lelouch, elle avait bouleversé les invités de la Cérémonie : ”Je ne sais pas si j’ai manqué au cinéma français, mais le cinéma français m’a manqué. Follement, éperdument, douloureusement…”. C’est au nom de tout le cinema français que l’Académie lui rendra hommage.

La Cérémonie se terminera avec la remise du César du Meilleur Film par le Président de la Cérémonie, Guillaume Canet.

• Diffusion en clair, en direct et en exclusivité sur Canal+ le 24 février
• Présentée par Antoine de Caunes

 

Les Cinémas indépendants parisiens ont créé il y a dix ans, avec le soutien de la Mairie de Paris, une programmation de films dédiée au jeune public en dehors du temps scolaire. Cette programmation intitulée « L’Enfance de l’art » a pour ambition de faire découvrir au jeune public d’autres images, d’autres mondes, d’autres pensées et d’éveiller ainsi sa curiosité tout en le familiarisant avec les salles art et essai de quartier.

Cette programmation de qualité proposée dans un réseau de salles art et essai s’inscrit dans la politique générale d’éducation au cinéma menée par le maire de Paris. En complément des actions proposées en temps scolaire, l’Enfance de l’art a pour ambition de donner aux enfants le goût du cinéma en salle et de leur faire découvrir la diversité du septième art le mercredi, samedi, dimanche et pendant les vacances. Ainsi en 10 années d’existence, plus de 500 films ont été programmés, 10 000 séances organisées et 200 000 enfants accueillis, en famille ou dans le cadre d’activités proposées par les centres de loisirs.

Pour fêter ses 10 ans, L’Enfance de l’Art propose, du 15 au 28 février 2012, une programmation exceptionnelle dans 16 salles de cinéma parisiennes qui collaborent toute l’année à ce programme : séances en avant première, projections de films rares ou inédits, toutes accompagnées d’animations, élaborées pour partager avec les jeunes spectateurs un amour du cinéma.

Le lancement des festivités aura lieu au cinéma Le Balzac, le dimanche 29 janvier à partir de 10h30, au cours d’une séance mêlant cinéma, musique et cirque. Un petit déjeuner pour accueillir le public sera suivi de la projection de trois courts métrages féeriques de Mikhaïl Kobakhidzé, en présence du réalisateur et du quartette Impérial Orphéon, composé de musiciens poly-instrumentistes.

• Voir la programmation

7 Jours, 7 salles, 7 films en avant-première !

Pour la première fois, pendant une semaine, du 1er au 7 février 2012,  les 7 complexes cinématographiques des Champs Elysées présenteront à tour de rôle 7 grands films en avant-première.

La projection se déroulera dans l’esprit des grands événements du cinéma — tapis rouge, tenue de soirée, ambiance privilégiée et attentions particulières — et en présence des équipes du film. Pour y participer, il suffira que le spectateur achète sa place à son tarif habituel, en caisse ou en ligne.

Parallèlement, L’Atelier Renault accueillera une exposition qui évoquera les grandes heures cinématographiques de l’Avenue : tournages, avant-premières, documents historiques, etc.

Cette première Avenue du Cinéma est organisée par le Comité Champs-Elysées, en partenariat avec les salles des Champs-Elysées : Le Balzac, Gaumont, Le Lincoln, Publiciscinémas, UGC pour promouvoir la dimension culturelle de cette avenue mythique, et rappeler la longue histoire d’amour qui unit l’Avenue et le cinéma, depuis que la première salle de projection y a ouvert dans les années 1920.

A propos du Comité Champs-Elysées

Créé en 1916, le Comité Champs-Elysées, association à but non lucratif, assure la promotion, le prestige et la notoriété de l’avenue des Champs-Elysées et de l’ensemble de son quartier mythique.

Le Comité Champs-Elysées est au service de chacun de ses membres : enseigne, marque, entreprise et institution. Avec ses 170 adhérents solidaires référencés au 1er octobre 2011, le Comité porte, depuis près d’un siècle, les valeurs du label « Champs-Elysées ».

Le programme des projections

MERCREDI 1er février / Gaumont Ambassade / 14h00

ZARAFA

• Réalisé par Rémi BEZANÇON et Jean-Christophe LIE.

Avec les voix de Simon ABKARIAN Thierry FRÉMONT François-Xavier DEMAISON. Sous un baobab, un vieil homme raconte aux enfants qui l’entourent une histoire : celle de l’amitié indéfectible entre Maki, un enfant de dix ans et Zarafa, une girafe orpheline, cadeau du Pacha d’Égypte au roi de France Charles X.

Hassan, prince du désert, est chargé par le Pacha de conduire Zarafa jusqu’en France mais Maki, bien décidé à tout faire pour contrarier cette mission et ramener la girafe sur sa terre natale, va les suivre au péril de sa vie.

Au cours de ce long périple qui les mènera du Soudan à Paris, en passant par Alexandrie, Marseille et les Alpes enneigées, ils vont vivre mille péripéties et croiser la route de l’aéronaute Malaterre, des étranges vaches Mounh et Sounh et de la pirate Bouboulina…

 

JEUDI 2 Février / lINCOLN / 20h00

ELENA

• De Andrei Zviaguintsev avec Andrei Smirnov, Nadezhda Markina

Elena et Vladimir forment un couple d’un certain âge. Ils sont issus de milieux sociaux différents. Vladimir est un homme riche et froid, Elena une femme modeste et docile. Ils se sont rencontrés tard dans la vie et chacun a un enfant d’un précédent mariage. Le fils d’Elena, au chômage, ne parvient pas à subvenir aux besoins de sa propre famille et demande sans cesse de l’argent à sa mère.

La fille de Vladimir est une jeune femme négligente, un peu bohème, qui maintient son père à distance. Suite à un malaise cardiaque, Vladimir est hospitalisé. A la clinique, il réalise qu’il pourrait mourir prochainement. Un moment bref mais tendre partagé avec sa fille le conduit à une décision importante : c’est elle qui héritera de toute sa fortune. De retour à la maison, Vladimir l’annonce à Elena. Celle-ci voit soudain s’effondrer tout espoir d’aider financièrement son fils. La femme au foyer timide et soumise élabore alors un plan pour offrir à son fils et ses petits-enfants une vraie chance dans la vie.

VENDREDI 3 février / UGC GEORGE V / 20h00

POSSESSIONS

• Un film de Eric Guirado avec Jérémie Renier, Julie Depardieu, Lucien Jean-Baptiste et Alexandra Lamy

Originaires du nord de la France, désireux d’améliorer leur train de vie, Marilyne et Bruno Caron arrivent dans un village de montagne avec leur petite fille. Le chalet qu’ils ont loué à Patrick Castang, promoteur et propriétaire de nombreuses habitations dans la région, est encore en travaux. Castang les loge provisoirement dans un autre chalet de grand standing, et engage Marilyne comme femme de ménage. Considérés par la famille Castang comme des amis, les Caron exultent, puis déchantent. Ils doivent déménager plusieurs fois, ont le sentiment d’être humiliés par ce couple dont ils envient le luxe arrogant. Leur amertume, alimentée par la jalousie, l’envie et la frustration, se transforme en haine.

SAMEDI 4 février / PUBLICIS / 16h00

CENDRILLON, ELLE ETAIT UNE FOIS DANS L’OUEST

• De Pascal Hérold avec les voix de Alexandra Lamy, Antoine de Caunes, Yolande Moreau, Michel Boujenah, Isabelle Nanty et Audrey Lamy.

L’action se passe il y a fort longtemps dans le profond Far West… Notre Cendrillon a un caractère de cochon et un coeur énorme mais se trouve bien seule pour affronter son affreuse belle-mère. La venue d’un prince russe dans la ville poussiéreuse va changer bien des choses, d’autant que les bijoux de sa grande Duchesse de mère vont attirer la convoitise de l’affreux Barbazul et de sa bande de pirates échoués sur un galion dans le désert…

DIMANCHE 5 février / LE BALZAC / 20h15

UNE BOUTEILLE A LA MER

• De Thierry Binisti avec Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby

Tal est une jeune française installée à Jérusalem avec sa famille. A dix-sept ans, elle a l’âge des premières fois : premier amour, première cigarette, premier piercing. Et premier attentat, aussi. Après l’explosion d’un kamikaze dans un café de son quartier, elle écrit une lettre à un Palestinien imaginaire où elle exprime ses interrogations et son refus d’admettre que seule la haine peut régner entre les deux peuples. Elle glisse la lettre dans une bouteille qu’elle confie à son frère pour qu’il la jette à la mer, près de Gaza, où il fait son service militaire. Quelques semaines plus tard, Tal reçoit une réponse d’un mystérieux « Gazaman »…

LUNDI 6 février / UGC NORMANDIE / 20h00

STAR WARS

• De George Lucas avec Liam Neeson, Ewan McGregor

Entre la production de l’ÉPISODE II (2002) et celle de l’ÉPISODE III (2005), le réalisateur George Lucas a commencé à réfléchir à la présentation de toute la saga STAR WARS en salles en 3D. Le procédé de conversion en 3D de STAR WARS : ÉPISODE I – LA MENACE FANTÔME a débuté matériellement en 2010.

À l’image du montage d’un film, la conversion en 3D est un procédé qui implique des choix esthétiques et artistiques. George Lucas a souhaité présenter l’ÉPISODE I dans un « style stéréo naturaliste », comme si le film avait été tourné directement en 3D. Il ne voulait pas d’effets gratuits comme des objets surgissant de l’écran ou des jaillissements. Il s’agissait uniquement d’apporter de la profondeur visuelle au film existant.

La conversion en 3D de l’ÉPISODE I a été supervisée par John Knoll, superviseur des effets visuels chez ILM , qui fut l’un des superviseurs des effets visuels des productions originales des ÉPISODES I, II et III de la saga. Sa longue expérience et sa connaissance approfondie des films lui a permis de mesurer avec précision la profondeur des différents éléments dans chaque plan.

L’ÉPISODE I a été le dernier film de la saga STAR WARS tourné sur pellicule. Pour sa sortie en 1999, le film a été numérisé en totalité afin d’y inclure plus de 2000 plans à effets visuels, puis fixé à nouveau sur pellicule pour l’étalonnage et l’exploitation en salles. Il a été étalonné optiquement, selon un processus photochimique. Pour sa sortie en salles en 2012, les artistes ont repris les enregistrements originaux pour les convertir en 3D et ont réétalonné l’ensemble numériquement. Le résultat bénéficie du meilleur des deux technologies. En 2D comme en 3D, jamais l’ÉPISODE I n’a été aussi spectaculaire !

Aucun changement de contenu n’a été apporté à l’ÉPISODE I pour sa sortie en 3D. George Lucas a remplacé la marionnette de Yoda du film original par le Yoda numérique en 2003. Le transfert pellicule-support numérique a engendré un agrandissement de l’image de 8 %. On a donc au final 8 % de plus d’image à l’écran.

MARDI 7 février / Gaumont MARIGNAN / 20h00

LA VIE D’UNE AUTRE

• De Sylvie Testud avec Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz

Marie, 40 ans, se réveille en pensant qu’elle en a 25. Elle a oublié 15 ans de sa vie. Elle se réveille au début d’une histoire d’amour qui en fait se termine. Elle se réveille et elle a quatre jours pour reconquérir l’homme de sa vie.

A voir aussi :

Renault vous propose aussi, du 27 janvier au 27 février 2012 dans son espace lounge, une exposition qui s’articule autour de 3 thèmes : les Champs-Elysées, le Cinéma et Renault. Affiches de film, documents inédits de tournage, images glamour de stars internationales, le tout dans un espace feutré, avec espace de visionnage comme au cinéma.

La FEMIS,l’école de formation aux métiers du cinéma, a accompagné le Comité dans le choix de la réalisatrice du film annonce.

C’est une des ses anciennes élèves, Elise Benroubi, qui a écrit et réalisé ce film de 40”, qui est produit par sa soeur, Delphine Benroubi, diplômée aussi de cette institution du cinéma. En s’impliquant dans l’organisation d’Avenue du Cinéma, l’école européenne des métiers de l’image et du son fait preuve de l’importance des Champs-Elysées dans l’histoire du cinéma, mais aussi comme lieu de promotion d’un cinéma vivant, populaire et de qualité. Thomas Verovski en a composé la musique. Il travaille régulièrement pour la télévision (France 2, France 3, Canal+…), la publicité (Rochas, Boucheron…) et le cinéma. Il sort son nouvel album « L’Amour qui va Avec » le 16 mars prochain et sera sur la scène du Divan du Monde le 3 avril.

La Bande Annonce :

A l’occasion du festival de cinéma polonais Kinopolska qui aura lieu du 7 au 13 décembre 2011 à Paris, trois documentaires sur la vie des Polonais sous le régime communiste, intitulés Guide to the Poles, seront présentés au public français.

Réalisés par l’Institut Adam Mickiewicz dans le cadre du programme international de la Présidence polonaise de l’Union Européenne, Guide to the Poles permet d’appréhender l’histoire, la culture et les caractéristiques de la société polonaise sous le régime communiste à travers différents aspects de la vie de tous les jours. Il s’agit d’un véritable voyage cinématographique à travers les racines de la liberté et de la créativité polonaise.

L’Art d’être libre Alors que l’accès à un passeport ou aux voyages en tous genres étaient refusés aux Polonais, un groupe d’alpinistes passionnés parvint à surmonter tous les obstacles et à conquérir les plus hauts sommets de l’Himalaya. Ils devinrent parmi les meilleurs grimpeurs du monde. « Art of Freedom » répond aux questions les plus poignantes sur le phénomène de « L’Himalayisme Polonais » dans les années 70 et 80. L’ART D’ETRE LIBRE (Art of freedom) de Wojciech Słota et Marek Kłosowicz (2011) Séance : lundi 12 décembre à 15h. En présence des réalisateurs

La Mode en Résistance Alors que les Polonais n’avaient pas accès à la mode, ils imaginèrent toute sortes de stratagèmes pour éviter de paraitre tristes et être tous habillés de la même façon, malgré le manque d’argent, de tissu et de boutiques de mode. « Political Dress » montre comment les couleurs vives et la couture maison peuvent servir d’arme personnelle contre un régime politique oppressant. LA MODE EN RÉSISTANCE (Political dress) de Judyta Fibiger (2011) Séance: jeudi 8 décembre à 15h. En présence de la réalisatrice

Les Jouets Alors que les plus jeunes membres de la société polonaise ne possédaient pas de jouets pour s’amuser, ils se sont fabriqué leurs propres jouets avec l’aide d’un animateur de télévision qui leur a appris comme créer un objet intéressant à partir de trois fois rien. Qu’est-ce qui a le plus d’impact sur le développement d’un enfant? Une chambre remplie de jouets coûteux ou au contraire pas de jouets du tout ? L’imagination d’un enfant est-elle stimulée par des inventions électroniques complexes ou plutôt par un simple récepteur de radio qu’un enfant aura construit tout seul ? « Toys » explore les circonstances qui ont façonné l’imagination de la nouvelle génération d’artistes et designers polonais. LES JOUETS (Toys) d’Andrzej Wolski (2011) Séance : vendredi 9 décembre à 15h. En présence du réalisateur

Ces trois documentaires constituent une incursion pleine d’esprit dans un passé lourd et complexe qui a façonné de nombreux aspects de la société polonaise contemporaine. Les artistes polonais d’aujourd’hui sont reconnus dans le monde pour leur créativité et leur largeur d’esprit ; sans doute le fruit d’une longue lutte pour accéder à l’indépendance sociale et politique.

La quatrième édition du festival Kinopolska, placée sous le signe du Festival de Cannes, est organisée dans le cadre de la Présidence polonaise de l’Union Européenne par l’Institut Polonais de Paris en collaboration avec le Polish Film Institute et l’association Lumières of Europa. Sept films majeurs de Krzysztof Kieślowski, Wojciech J. Has, Krzysztof Zanussi, Andrzej Zulawski, Jerzy Skolimowski, Andrzej Wajda et Roman Polanski y seront projetés. Parmi ces cinéastes, certains seront présents lors de rencontres avec le public et lors de deux master-class exceptionnelles.

• Festival Kinopolska – du 7 au 13 décembre 2011
• au Reflet Médicis à Paris (3, rue Champollion, 75005 Paris)
• Tarifs: TN : 6,5 € / TR : 5 € / Tarif Groupe : 3 € / Kinopass illimité : 20 €

Du 23 au 27 novembre 2011, 1ère édition du PIFFF

• 1 sélection de films inédits en avant-premières nationales
• 3 compétitions : Longs-métrages internationaux, courts-métrages étrangers, courts-métrages français
• 2 jurys de personnalités et professionnels du cinéma
• 1 salle : Gaumont Opéra Capucines

Populaire, fédérateur et évocateur, décomplexé ou exigeant, suggestif ou frontal, jubilatoire, avant-gardiste, grisant, immersif et contestataire… Le cinéma fantastique aime profondément impliquer son spectateur et n’hésite pas à le propulser aux confins de mondes imaginaires et inoubliables.

L’association Paris Ciné Fantastique, en partenariat avec le magazine Mad Movies, a décidé de se lancer dans la création d’un festival ambitieux, capable de répondre aux attentes des spectateurs, cinéastes et journalistes : le Paris International Fantastic Film Festival.

La direction artistique du festival sera assurée par Fausto Fasulo, rédacteur en chef du magazine Mad Movies. Cyril Despontin, déjà à l’initiative du festival Hallucinations Collectives (Lyon), en sera le Directeur délégué.

Proposant une sélection internationale de longs-métrages et courts-métrages inédits, le Paris International Fantastic Film Festival braquera ses projecteurs sur les futurs talents du cinéma fantastique, et proposera aussi les dernières œuvres attendues des cinéastes phares du genre.

La programmation couvrira le spectre le plus large possible du fantastique : science-fiction, horreur, fantasy, thriller… Le « genre » sera pleinement représenté, dans un souci d’éclectisme et d’ouverture, de découverte et de partage.

Plusieurs prix seront remis à l’issue des cinq jours de festivités : en plus d’un Grand Prix remis par un jury composé de personnalités du fantastique (pour la compétition des longs-métrages internationaux) et d’un Prix décerné par un jury de professionnels français (pour la compétition des courts-métrages hexagonaux), le public aura la possibilité de remettre son propre prix, pour les longs comme pour les courts, et aussi de rencontrer les équipes de films invitées, ou les jurés présents avant et/ou après les projections.

Compétition courts-métrages internationaux

Cette sélection de courts métrages internationaux en compétition regroupe 9 films récents, sélectionnés par Benjamin Leroy parmi ce qui se fait de mieux en la matière. Le jury décernera à l’un d’entre eux le Grand Prix du Paris International Fantastic Film Festival 2011 à l’issue de la manifestation.

La sélection officielle !

Hope de Pedro Pires (Canada)

A function (Première française !) de Hyunsoo Lee (Corée du Sud)

Ghost (Première française !)de Tobias Boesen (Danemark)

Der Fall Max Mustermann (Première française !)de Achim Wendel (Allemagne)

The legend of Beaver Dam de Jerome Sable (Canada)

Banana Motherfucker (Première française !) de Pedro Florencio (Portugal)

Leyenda (Première française !) de Pau Teixidor (Espagne)

Picnic de Gerardo Herrero (Espagne)

Le Lac Noir de Victor Jaquier

Compétition courts-métrages français

Cette sélection de courts métrages français en compétition regroupe 10 films récents, sélectionnés par R-One Chaffiot parmi ce qui se fait de mieux en la matière. Le jury décernera à l’un d’entre eux le Grand Prix du Paris International Fantastic Film Festival 2011 à l’issue de la manifestation.

Kangootoomik de Frédéric Grousset

CTIЙ ! de Cyrille Drevon

Deadline de F.Manga

Block 66 (Première Mondiale !) de Patrice Gablin

Jusqu’au cou de Morgan S. Dalibert

Scylla (Première Mondiale !) de Aurélien Poitrimoult et Jean-Charles Gaudin

Tous les hommes s’appellent Robert de Marc-Henri Boulier

Des trous dans le silence de Vincent Lebrun

On braque pas les banques avec des fourchettes en plastique de Julien Paolini

Peter (Première Mondiale !) de Nicolas Duval

 

Compétition Longs-métrages Retreat Parti en « retraite » sur une île presque déserte, un couple en crise va croiser la route d’un jeune homme mystérieux, les avertissant qu’un dangereux virus est en train de décimer le population… 4:44 Last Day on Earth New York. La fin du monde est prévue à 16h44. Un couple d’artistes tente d’exister jusqu’au moment fatidique… Cinéaste culte (Driller Killer, L’Ange de la vengeance, Bad Lieutenant…), toujours présent là où on ne l’attend pas, Abel Ferrara aborde avec une sensibilité intimiste.   The Violent Kind Au beau milieu d’une forêt, l’anniversaire d’une clique de bikers brutaux tourne au bain de sang. Attaque d’un gang rival ou assaillants d’une toute autre espèce ?   Bellflower Deux amis se préparent à une apocalypse nucléaire en construisant armes et véhicules de destruction. Mais une fille va venir tout perturber… Malveillance César travaille comme concierge dans un immeuble bourgeois. Disposant de toutes les clés des appartements, il s’y introduit et s’organise une vie parallèle…   Extraterrestre Après une soirée particulièrement arrosée, Julio se réveille dans l’appartement de Julia, une belle inconnue dont il a tout oublié. Mais la surprise du jour est ailleurs : une gigantesque soucoupe volante stationne au-dessus de leur ville…   A Lonely Place to Die 5 randonneurs découvrent lors de leur escapade en montagne une petite fille séquestrée et enterrée dans un box. Après lui avoir portée secours, ils vont être pourchassés par ses sanguinaires ravisseurs…   The Dead Après le crash d’un vol d’évacuation, le lieutenant Brian Murphy doit survivre en milieu hostile : un territoire dominé par les morts-vivants en pleine Afrique de l’Ouest. Cassadaga Brisée après la mort accidentelle de sa petite sœur, Lily s’exile à Cassadaga, Floride, pour se ressourcer. Sur place, elle va tenter d’entrer en contact avec son esprit, mais c’est finalement avec celui de la victime d’un tueur en série qu’elle va avoir affaire…   Detention Adolescente paumée, Riley tente de survivre à la pression quotidienne d’un lycée complètement azimuté et frappé par un tueur tout droit échappé d’un authentique slasher. Mais l’établissement recèle aussi d’autres secrets…   Blind Alley Rosa, jeune femme de ménage rêvant de devenir comédienne, se retrouve bloquée, en pleine nuit, dans un lavomatic situé au fond d’une impasse. Très vite, la demoiselle ne va pas rester seule…   The Innkeepers Claire et Luke, deux employés d’un vieil hôtel de la Nouvelle Angleterre, tuent le temps en partant à la chasse aux fantômes qui rôdent dans l’établissement… Après le génial The House of The Devil, Ti West poursuit dans la veine d’une épouvante à l’ancienne.   The Ward Un asile pour jeunes femmes est frappé par les apparitions meurtrières du fantôme d’une ex-internée. Il aura fallu attendre près de 10 années avant que John Carpenter ne revienne au cinéma. Entre-temps, même s’il a tâté de la télévision avec les Masters of Horror.   Masks Après plusieurs échecs dans divers conservatoires d’art dramatique, Stella est enfin retenue dans un atelier privé aux méthodes extrêmement particulières…   Réalisateur du film à sketches horrifique et ésotérique Tears of Kali en 2004, l’Allemand Andreas Marschall revient avec Masks à des sources fantastiques.   Ray Harryhausen – Le Titan des Effets Spéciaux Pionnier des effets spéciaux, Ray Harryhausen a inspiré les plus grands succès du cinéma fantastique, de Star Wars à Avatar. Retour sur une carrière de légende, commentée par les héritiers les plus prestigieux du maître. SÉANCE GRATUITE (dans la limite des places disponibles).

LES PRIX

« Clin d’oeil » au logo du PIFFF, les prix remis seront symbolisés par des créations intitulées « OEil d’Or », signées de l’artisan bijoutier Joachim Christely.

Prix du Jury international :

• Meilleur Film / Best Picture
• Meilleur Court-métrage international / Best Foreign Short Film

Prix du Jury court-métrages français :

• Meilleur Court-métrage français / Best French Short Film

Le public sera aussi invité à voter pour son film préféré :

• Prix du Public / Audience Award

Partenaire officiel du Paris International Fantastic Film Festival, Ciné+ décernera dans le cadre de l’événement le Prix spécial Ciné+ Frisson à un long-métrage (en compétition) et à un court-métrage (français) de son choix. Le lauréat « long-métrage » se verra doter d’une campagne de promotion sur les antennes de Ciné+ (25 diffusions) à l’occasion de sa sortie en salles. Le lauréat « court-métrage » se verra acheter pour une diffusion sur ses antennes. Myriam Hacène (Directrice de la chaine Ciné+ Frisson) et Christophe Commeres (Directeur adjoint de Ciné+ Frisson) sont les deux membres officiels de ce jury.

• En savoir + : http://www.pifff.fr/

Gaumont Opéra Capucines

• 2 boulevard des Capucines
• 75009 Paris
• Tél. : 01 47 42 98 85

FESTIVAL DU CINÉMA CHINOIS DE PARIS

5^e édition

du 21 septembre au 5 octobre 2010

Pour découvrir ou redécouvrir les chefs-d’oeuvre du cinéma chinois de 1932 à aujourd’hui !

du 21 au 28 septembre Cinéma Gaumont Opéra Capucines 2 bd des Capucines, 75009 Paris

du 29 septembre au 5 octobre Cinéma La Pagode 57 rue de Babylone, 75007 Paris

Soirée d’ouverture le 21 septembre au Gaumont Opéra Capucines

Soirée de clôture le 5 octobre à la Pagode

L’année 2010 marque une présence particulière de la Chine dans le monde, avec l’exposition universelle à Shanghai. Pour la cinquième année, le Festival du Cinéma Chinois de Paris permet de découvrir pendant deux semaines une trentaine de films chinois exceptionnels dans deux des plus prestigieuses salles de cinéma de Paris, le Gaumont Opéra Capucines et La Pagode. Le Festival du Cinéma Chinois de Paris, fondé et présidé par Deanna Gao, artiste née à Shanghai et dont les oeuvres sont exposées régulièrement depuis 1975, montre la diversité du cinéma et de la culture chinoise. Il invite le public francilien à apprécier la beauté du cinéma chinois et à découvrir la vie et les coutumes des différentes ethnies de cet immense pays. Et il permet également à la communauté chinoise de découvrir ou se replonger dans leur pays d’origine grâce au cinéma. Le festival contribue à développer les échanges et la collaboration cinématographique entre la Chine et la France, deux grands pays du 7e Art. Pendant cette quinzaine, des rencontres, des débats avec réalisateurs et acteurs, des conférences, des tables rondes pour les professionnels et le public sont organisés.

Comme chaque année, la programmation comporte quatre parties : les films récents : 13 longs métrages de 2008 et de 2010 pour montrer la diversité du cinéma chinois de fiction. Ils sont tous inédits et plusieurs ont été primés dans des festivals en Chine et à l’étranger. un hommage : en collaboration avec les Archives du Films de Chine, une rétrospective de neuf films rarissimes pour savourer l’art d’une actrice et chanteuse mythique : Chow Hsuan (Zhou Xuan), grande star du cinéma chinois. les films d’animation : quatre films d’animation, pour faire découvrir aux enfants (et aux adultes) les techniques utilisées par les animateurs chinois dont le découpage. les documentaires pour mieux comprendre la culture chinoise entre tradition et modernité. Des stars et des réalisateurs viennent spécialement de Chine pour rencontrer le public et lui faire mieux connaître le cinéma chinois d’hier et d’aujourd’hui.

FILMS RÉCENTS Chow Yun Fat dans Confucius MEI LANFANG de Chen Kaige (2008) film sélectionné en compétition au Festival de Berlin RETROUVAILLES de Wang Quan-an (2010) Ours d’argent au Festival de Berlin 2010 – meilleur scénario LAN de Jiang Wenli (2009) Prix du public au Festival de Pusan IFF 2009 LE JUGE de Liu Jie (2010) Lotus d’or du meilleur film au Festival du film asiatique de Deauville RIZHAO CHONGQING de Wang Xiaoshuai (2010) Film sélectionné en compétition au dernier Festival de Cannes LA PROMOTION DE LALA de Xu Jinglei (2010) Succès gigantesque en Chine CONFUCIUS de Hu Mei (2010) avec Chow Yun-fat, Zhou Xun NANKIN LES BRUITS DU VENT de Chen Kuo-fu et Gao Qunshu (2009) immense succès en Chine HUA MULAN de Ma Chucheng (2009) L’EXAMEN DE 1977 de Jiang Haiyang (2009) UN PONT POUR L’ECOLE de Peng Jiahuang et Peng Chen (2009) SI PRES DU SOLEIL de Chou Chou (2010) Film sélectionné au Festival de Shanghai juin 2010 RETOUR A SHANRI-LA de Guo Qing (2010)

HOMMAGE À CHOW HSUAN (Zhou Xuan) 1920 (?) – 1957 Chow Hsuan est la plus grande vedette-chanteuse du cinéma chinois, une légende, avec sa beauté raffinée et sa voix très douce et subtile. Elle représente aussi un lien emblématique entre la Chine et la France dans le domaine du disque et du cinéma. Renommée comme « voix d’or », elle a enregistré plus de deux cents de ses chansons chez Pathé à Shanghai dans les années 30-40. Elle a joué dans 43 films entre 1936 et 1950 dont les nombreuses chansons ont toutes été éditées par Pathé/EMI. Elle excellait non seulement dans les chansons modernes – jazz et variétés -, mais aussi dans les chants de l’Opéra de Pékin. En 1937, elle devient une star avec l’immense succès des Anges du boulevard. Célébrer la mémoire de Chow Hsuan en 2010 s’avère particulièrement pertinent : véritable icône shanghaïenne, Chow Hsuan est déjà l’invitée d’honneur de l’exposition universelle Shanghai 2010. Ainsi, le Grand Opéra de Shanghai présente le spectacle Zhou Xuan, destiné à une tournée nord-américaine en août. Plus généralement, la voix et l’image de Chow Hsuan restent d’actualité et sont constamment honorées par les plus grands cinéastes contemporains qui connaissent une carrière internationale : - Wong Kar Wai, pour son plus grand succès international, emprunte le titre d’une célèbre chanson de Chow Hsuan : Hua Yang de Nian Hua – L’âge de la fleur, devenu In the Mood for Love; - Johnnie To, auquel la cinémathèque française a consacré récemment une importante rétrospective, utilise volontiers le chant de Chow Hsuan pour enrichir l’arrière-plan culturel de son Election; - Ang Lee, dans Lust, Caution, fait réinterpréter par Tang Wei, dans une longue scène-clef, Tian Ya Ge Nü, La chanteuse des confins du ciel, l’une des plus importantes chansons de Chow Hsuan; - Jia Zhangke, au Festival de Cannes 2010, introduit Hai shang chuan qi, produit pour l’Exposition Universelle Shanghai 2010 et présenté dans la sélection officielle « Un Certain Regard », par la chanson légendaire de Chow Hsuan. Sont projetés pendant le festival : DANS L’ATTENTE DE SON AMOUR de He Zhaozhang (1947, Hong Kong) Chou Xuan interpréte six chansons dans ce film, dont la légendaire L’Âge de la fleur devenue In The Mood for Love chez Wong Kar-wai. LES ANGES DU BOULEVARD de Yuan Muzhi (1937, Shanghai) Ce grand classique a lancé la carrière de Zhou Xuan dans le cinéma avec un immense succès. Elle y interprète deux chansons mythiques : La Chanson des quatre saisons (Si Ji Ge) et La Chanteuse des confins du Ciel (Tian Ya Ge Nü). L’HISTOIRE SECRÈTE DE LA COUR DES QING de Zhu Shilin (1948, Hong Kong) Ce film relate une histoire d’amour entre l’empereur Guangxu et la favorite Zhen combattue par  l’impératrice douairière Cixi à la fin de la dynastie mandchoue des Qing. Il retrace les grands événements historiques de cette période chaotique entre 1889 et 1900. MEI FEI de Zhang Shichuan (1941, Shanghai) C’est  l’histoire de Mei Fei qui a été la favorite de l’Empereur Tang Minghuang au VIIIe siècle, remplacée par Yang Guifei, immortalisée par le poème de Bei Juyi (772 – 846). LA NUIT PROFONDE de Zhanf Shichuan (1941, Shanghai) Ce film est à l’origine le titre d’un chant de l’Opéra de Pékin. Zhou Xuan interprète notamment des airs d’opéra. L’HISTOIRE DE LA CHAMBRE DE L’OUEST de Zhang Shichuan (1940, Shanghai) Une légende d’amour, chef-d’œuvre de la littérature chinoise issu de la dynastie Tang, portée à l’écran pendant l’occupation japonaise à Shanghai, dans cette période nommée « l’île isolée ». QUIPROQUO de Fang Peilin (1947, Hong Kong) Une comédie dans laquelle Zhou Xuan séduit le public de sa voix douce et subtile, avec la fraîcheur d’une jeune fille espiègle. ASHIOU OU LA DEESSE DE L’AMOUR de Wu Zuguang (1947, Hong Kong) D’après les Contes étranges du pavillon du loisir (les contes de la femme-renarde) de Pu Songling L’AIR D’UNE CHANTEUSE de Fang Peilin (1948, Hong Kong) Un drame musical, qui associe tragédie, atmosphère jazzy, action et quelques-unes des plus belles chansons de Chow Hsuan, dont Ye Shanghai -Shanghai la nuit

LES FILMS D’ANIMATION Ces films d’animation sont des chefs-d’œuvre à ne manquer sous aucun prétexte, qu’on soit petit ou grand, seul ou en famille. Toutes ces oeuvres de Zhang Zhiyi (Institut d’Automation de Pékin) sont une merveilleuse illustration de la culture chinoise et de ses arts traditionnels, dont le papier découpé animé : LE TOUT PREMIER JOUR (2005) - 5 min Au premier jour du monde, le principe masculin Yang et le principe féminin Yin s’unissent pour la première fois. QUÊTE (2006) – 5 min Des bancs de poissons tournent en tout sens comme s’ils cherchaient à retrouver quelque chose… LE CHANT DU COQ (2005) - 32 min Un poussin part à la recherche de nourriture pour aider son papa, le coq, à garder la forme. Celui-ci, en effet, a l’importante mission de chanter au petit matin pour réveiller les villageois. LES FENÊTRES DU NOUVEL AN (2006) – 21 min En Chine, au moment du nouvel an, la coutume est de coller des figurines en papier découpé sur les fenêtres pour le décorer. Ces figurines représentent souvent des animAux familiers : chien, poule, poussins…

LES DOCUMENTAIRES La présidente du festival, Deanna Gao, artiste-peintre proposera des rencontres à l’issue des projections. Certains documentaires nous montrent les oeuvres impressionnantes réalisées par des enfants dont certains âgés d’à peine 4 ans. CHANG-HAI production ECLAIR (1913, 35mm, nb, 4 min) Chang-Hai et ses aspects typiquement chinois : les pousse-pousse, les pagodes, les jardins de plantes exotiques, les métiers de cordonnier et de tisserand exercés par des enfants. PROMENADE EN CHINE de Titaÿna (1932, 35mm, nb, 75 min) En 1931, Titaÿna, accompagnée de Robert Lugeon, part en Chine faire un reportage sur le Yang Tsé. MANCHOURIE - Jacques Berr, production La France en Marche – Danielle Joudioux, (1945, 35 mm, nb, 12 min) SHANGHAI, LES ANNÉES FOLLES (2008), d’Anne Riegel et Olivier Horn REVOIR MEI LANFANG (2006), de Guo Lanbing et Ye Jing Des films documentaires très originaux, notamment sur les grands maîtres de la peinture chinoise qui ont fait leurs études à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts à Paris dans leur jeunesse et sur les prodigieux enfants peintres de Guilin. LA PEINTURE CHINOISE TRADITIONNELLE (1987) , de Ma Siji (Qi Baishi, Xu Beihong, Fan Zeng, Wu Zuoren, …) LIU HAISHU, GRAND MAITRE DE PEINTURE (1983), de Zhang Jingtai Huangshan (Montagne jeune) YANI, L’ENFANT PRODIGE DE LA PEINTURE (1986), de Wang Changhe LES ENFANTS PEINTRES DE LIJIANG (1979), de Chen Zeren (Yani avait 4 ans dans ce film) LA VOIE DU TAO (2010), d’Yves de Peretti

Le site officiel

www.festivalducinemachinoisdeparis.com

15ème Festival International des Jeunes Réalisateurs

de Saint-Jean-de-Luz

Du mardi 12 au dimanche 17 Octobre 2010 !

Organisé par l’Office du Tourisme, en collaboration avec l’Association pour l’Organisation des Festivals, présidée par M. Bernard Marie, le Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz permet depuis 15 ans de découvrir et apprécier les nouveaux talents du cinéma, des coups de coeur salués par un jury de personnalités et un public toujours plus nombreux.

La sélection comporte des premiers ou seconds longs-métrages français et internationaux. Depuis 2007, elle accueille également une dizaine de courts métrages en compétition.

Des avant-premières de films attendus sont organisées pendant ces 5 jours, en présence des réalisateurs et comédiens.

Les prix remis à l’issue du festival se nomment les Chisteras Le Palmarès 2009 a couronné :

• Prix du jury et de la réalisation : In the Loop d’Armando Iannucci > Prix d’interprétation féminine : Pauline Etienne dans Le Bel Age > Prix d’interprétation masculine : Josean Bengoetxea pour Ander
• Prix du public : Adam de Max Meyer > Prix Jeunes : La Reine des Pommes de Valérie Donzelli
• Prix du court-métrage : Juste un pitch d’Eric Raynaud

Le cinéma Le Select, récemment inauguré à Saint-Jean-de-Luz, accueillera pour la première fois les projections du festival. La programmation de cette 15ème édition, élaborée par Patrick Fabre, délégué artistique depuis 2009, sera dévoilée prochainement.

Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint Jean de Luz from Tourisme st jean de luz

Le festival vu par le jury jeunes

Le site du Festival : http://www.fijr-sj.com/

Le Festival du Film Insulaire fête ses 10 ans

10e Edition du 17 au 22 août 2010

Groix, carrefour des îles du monde

Août 2010, le Festival  fête sa dixième édition ! Et il vous offre en partage les coups de cœur ou coups de gueule qui ont émaillé l’histoire du Festival. Près de 90 documentaires et fictions, souvent inédits, en provenance des îles « sœurs » vous permettront d’approcher leurs cultures et leurs cinémas… Toujours autour du thème « vivre ensemble » sur une île, et en privilégiant les regards humains.

Les Films en compétition :

A l’affiche, quinze documentaires en compétition et autant de regards sensibles portés sur les îlien(ne)s.

A rebours des clichés, ces films nous permettent d’aborder des réalités ou des imaginaires insulaires, proches ou lointains : Sicile, Cuba, Islande, Corse, Haïti, Madagascar…

Kontinuasom
Cinéma des Familles Jeudi 19 à 9h30
Réalisation : Óscar Martínez Images : David Domínguez Son : Álvaro Silva, Manuel Robles Montage : Noemi García, Irene Cardona, Raquel Conde, Óscar Clemente Musique : Prinzecito Production : ASAD, Utopi , Animasur Espagne / 2009 / 70’ / Tourné au Cap-Vert
Ce long-métrage documentaire, en langue créole, est un voyage à travers la musique capverdienne. Un signe d´identité fort pour les capverdiens de l´archipel et la diaspora.Les bénéfices engendrés par la production du film seront employés dans des projets de coopération de l’ONG ASAD au Cap-Vert et en Guinée-Bissau.

Madagascar, carnet de voyage
Cinéma des Familles Jeudi 19 à 11h
Réalisation, écriture : Bastien Dubois Images : Bastien Dubois Son : Cyrille Lawerier Montage : Boubkar Benzabat Production : Sacrebleu Productions France / 2009 / 12’ / Animation / Tourné à Madagascar
La Famadihana, coutume malgache qui signifie retournement des morts, donne lieu à d’importantes festivités, à des danses et des sacrifices de zébus, mais démontre surtout l’importance du culte des anciens dans la société malgache. L’histoire est racontée en carnet de voyage, retraçant le parcours d’un voyageur occidental confronté à ces différentes coutumes. Les pages du carnet se tournent, et les dessins s’animent.

Requecho, mil anos despues
Cinéma des Familles Jeudi 19 à 11h15
Réalisation : Humberto Saco Images, son : Humberto Saco Montage : Humberto Saco, Gianfranco Annichini, Roni Temoche Musique : Tito La Rosa Production : Accufilm Pérou / 2009 / 50’ / Tourné sur l’île de Los Uros (lac Titicaca)
Sur une île flottante entourée par les eaux froides du lac Titicaca, est implantée la ville de Los Uros.Le succès touristique de cette île a profondément bouleversé les coutumes de ceux qui vivent là depuis des siècles. Elle est aujourd’hui divisée. D’un côté, ceux qui se sont rapprochés de la ville de Puno pour recevoir les touristes, et de l’autre, ceux qui refusent le changement et continuent de vivre comme leurs ancêtres. Quelques personnes âgées, devenus gardiens des traditions ancestrales, luttent contre l’Etat péruvien qui refuse de les reconnaître comme propriétaires de ce « territoire ».

Acqua in bocca
Cinéma des Familles Jeudi 19 à 14h30
Réalisation, écriture : Pascale Thirode Images : Olivier Bertrand, Jean-Marc Selva Son : Jean-François Mabire, Benoît Ouvrard, Frédéric Salles Montage : Anne Souriau, Catherine Zins Musique : Pascal Bibeau Production : Atopic, 504 Production, les Films du soleil, France 3 Corse – Via Stella, TV Paese France / 2009 / 85’ / Tourné en Corse
» Accoster à Bastia, ville natale de ma mère, et en voiture, pénétrer la Corse, comme pénétrer une chair par intrusion, m’approcher de cet homme, son père, mort dans des conditions étranges à Ajaccio, en juillet 1944 et raconter un peu de la Corse autrement. Une expression corse traduit physiquement cette idée : «Acqua in bocca», l’eau dans la bouche, l’eau qui empêche de parler. » Pascale Thirode

Terre de feu, fille du vent
Cinéma des Familles Jeudi 19 à 16h30
Réalisation : Bernard Boyer Musique : J.M Robert Production : Bernard Boyer production France / 2008 / 55’ / Tourné en Patagonie
Mónica Alvarado, première femme peintre en Terre de Feu, habite au coeur d’Ushuaïa dans une petite maison au bord d’une grande forêt. Celle-ci fut le lieu de vie de ses parents et de ses grands-parents émigrés du Chili, et avant eux, depuis des milliers d’années, par les indigènes Yaghans. Aussi s’acharne-t-elle à la défendre contre l’urbanisation galopante : son projet s’appelle Yatana. Passionnément attachée à cette Terre de Feu où elle puise force et inspiration, Mónica nous entraîne à sa suite dans l’île de Navarino, au Chili, puis au Cap Horn, vers les glaciers de la cordillère Darwin, dans les vastes estancias au Nord de la Terre de Feu, ou sur les plages du cap San Pablo, balayées par les tempêtes… Le célèbre écrivain chilien Francisco Coloane traduisait cela par ces mots : « Pour les hommes du bout du monde, le silence austral est la plus grande démonstration d’éloquence ».

God bless Iceland
Cinéma des Familles Vendredi 20 à 9h30
Réalisation : Helgi Felixson Écriture : Titti Johnson, Helgi Felixson Images : Helgi Felixson Son : Ingvar Lunberg Montage : Steffi Thors Musique : Hilmar Örn Production : Felixfilm Islande / 2009 / 100’ / Tourné en Islande
L’Islande fait la Une des journaux. Confronté à sa plus grave crise économique, le pays devient l’illustration de l’essor et du déclin du capitalisme mondial. En octobre 2008, trois grandes banques font faillite la même semaine et entraînent l’île-Etat dans une récession financière sans précédent. L’Islande est alors le premier pays développé à solliciter l’aide du FMI depuis 30 ans. Le 22 janvier, après des semaines de mouvements de protestation de plus en plus violents, le gouvernement démissionne et cède la place à Johanna Sigurdadottir, première femme Premier Ministre et ouvertement homosexuelle. Pendant près d’un an, le documentariste islandais Helgi Felixson a filmé ses compatriotes dans leur vie quotidienne. Au fil des étapes de la crise, il a suivi leurs états d’âme, entre stupeur, résignation ou envie d’exil. La fin du rêve islandais.

Reviens demain
Cinéma des Familles Vendredi 20 à 11h15
Réalisation, écriture : André Iteanu, Eytan Kapon Images, montage : Eytan Kapon Son : André Iteanu Production : Luna Blue Film, Mouvement France / 2009 / 68’ / Tourné en Papouasie Nouvelle-Guinée
Après «Lettre aux morts» en 2002, André Iteanu, ethnologue et Eytan Kapon, cinéaste, sont retournés en Papouasie Nouvelle- Guinée au village de Jajau, à l’occasion des élections parlementaires de 2007. Depuis l’indépendance du pays en 1975, les Orokaivas ont pris l’habitude de deviser sur ce que leur propose l’Occident : le christianisme, le développement, la démocratie… Cette dernière est un concept relativement nouveau dans la région et sa mise en oeuvre pose de nombreux problèmes d’interprétation. Pourquoi vote-t-on ? Comment vote-t-on ? Le réalisateur et l’ethnologue sont pris à partie dans cette affaire et les gens du village leur demandent de soutenir «leur» candidat, de les aider à se dépêtrer des problèmes d’argent «qui leur coule entre les doigts», de les aider à lever la malédiction qui pèse sur eux, depuis que leurs ancêtres ont dévoré quelques missionnaires, autrefois.

Zanzibar Musical Club
Cinéma des Familles Vendredi 20 à 14h30
Réalisation, écriture : Philippe Gasnier, Patrice Nezan Images : Samuel Dravet Son : François Waledisch Montage: Tatjana Jankovic, Nicolas Joly Musique : Zein l’Abdin, Makame Faki, Bi Kidude, Amina & Culture Musical Club Production : Les Films du Présent France – Allemagne / 2009 / 85’ / Tourné à Zanzibar
Étape sur l’ancienne route des épices, l’archipel situé en face des côtes de la Tanzanie accueille depuis toujours les influences de plusieurs continents. « Zanzibar Musical Club » est une invitation à explorer une culture millénaire où les traditions se transmettent en musique, à pénétrer une réalité musulmane où la musique est le lien social par excellence, à découvrir un monde nourri de tonalités arabes, de rythmes latins, de mélodies indiennes et de percussions africaines.

Via Via ! Circulez !
Cinéma des Familles Vendredi 20 à 16h
Réalisation, écriture : Dorine Brun Images : Armel Hostiou Son : Francesco De Marco Montage : Silvia Dal Ferro Musique : Christian Paccoud Production : Point du Jour, France 3 Corse – Via Stella France / 2009 / 52’ / Tourné en Sicile
« Via, via ! » c’est avec ces mots que les voituriers font circuler les automobilistes à Palerme. Ces parcheggiatori font partie du décor et chacun d’entre eux règne sur une des places du centre historique de la capitale sicilienne. Apparemment illégaux, ils laissent le profane perplexe : Qui sont ces hommes ? Comment sont-ils payés ? Pour qui travaillent-ils ? C’est avec ce questionnement naïf que Dorine Brun est allée à la rencontre de chacun d’entre eux. En s’obstinant à mettre au jour leur raison d’être, leur travail, leur mode de vie, leurs rapports avec les usagers et les autorités, ce film nous fait découvrir la société sicilienne et ses contradictions : un système où la règle pour survivre est d’inventer sa propre loi. Dans ce pays du silence, la parole est difficile mais possible, surtout si elle est théâtrale. Celle des voituriers est toujours haute en couleur, mais ce masque du spectacle les protège aussi des révélations qu’ils font. Dans cette succession de portraits, vivants, humains, truculents, se compose un tableau de la Sicile en proie aux maux que tout le monde connaît mais sur lesquels personne n’ose mettre les mots qui fâchent.

El futuro es hoy
Cinéma des Familles Vendredi 20 à 17h15
Réalisation, écriture : Sandra Gómez Images : Adrián Melis Son : Albán Henríquez Musique : Chlover, Pupi y su compañero Production : Peacock Film Cuba / 2009 / 35’ / Tourné à Cuba
Tourné entre 2006 et 2008, ce documentaire s’attache moins à évoquer un sujet précis qu’à évoluer autour d’un thème : la vie à la Havane, une attente diffuse. Sept personnes se confient, se complétant et se contredisant mutuellement. Toutes, d’une manière ou d’une autre, ont un lien avec le Malecón, la voie littorale de la Havane, l’endroit où la ville s’ouvre sur l’horizon. Le court métrage documentaire de 35 minutes, «El futuro es hoy» de la réalisatrice cubaine vivant en Suisse Sandra Gómez, a remporté le Prix Signis lors de la 8e Muestra de Nuevos Realizadores de La Havane à Cuba.

Roger Pellerin, là où l’on s’arrête en passant
Cinéma des Familles Samedi 21 à 9h30
Réalisation, écriture : Patrick Pellegrino Images : Patrick Pellegrino Son : Christine Lebel, Cédric Corbeil, Jérémie Monderie- Larouche Montage : Andrea Henriquez Production : InformAction Films Canada / 2009 / 80’ / Tourné sur l’île de Nepawa (Québec)
Roger Pelerin est un artiste brillant qui a quitté la ville pour le bout du monde, l’île Nepawa, au fin fond de l’Abitibi au Québec, afin de vivre une vie singulière et créer sans se travestir, ni se perdre. Sur quatre saisons, Patrick Pellegrino l’observe dans son minutieux travail d’atelier créer son oeuvre maîtresse : un magnifique livre d’estampes mettant en relief la petite histoire de son île perdue, ses gens simples mais vrais, et la nature, qui l’inspirent profondément. Au quotidien, on découvre ses échanges, à la fois drôles et candides, avec les insulaires. On rencontre aussi Ti-Loup, sa compagne, un personnage haut en couleur qui tente à la fois de se libérer de son problème d’alcool et de se démarquer, elle aussi, en tant qu’artiste.

La dérive douce d’un enfant de Petit-Goâve
Cinéma des Familles Samedi 21 à 11h
Réalisation, écriture: Pedro Ruiz Images : Pedro Ruiz, Etienne Michaud-Ste-Marie Son : Pablo Villegas Montage : Marc Thomas-Dupuis, Pedro Ruiz Musique : David Blais, Willow Ruthefor, Patrick Godfrey Production : Faits Divers Média Canada / 2010 / 84’ / Tourné à Haïti
Pour souligner les 25 ans de son premier roman « Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer », un documentaire retrace le parcours de Dany Lafferière, voyage intime de l’un des écrivains les plus originaux des dernières décennies. Connu pour sa détermination, sa force, son honnêteté parfois brutale et inconfortable, son regard lucide, Dany Laferrière est un homme assoiffé de littérature, amoureux de la vie.Dans ce film, on l’accompagne dans une douzaine de villes dont Montréal, Paris, New York, Port-au-Prince jusqu’au mythique village de pêcheurs, Petit-Goâve. La promenade en Haïti, pays de contrastes où un bonheur sensuel côtoie une violence anarchique, nous mène à une réflexion sur le pays de son enfance et celui d’aujourd’hui, principale source de son inspiration, et sur l’exil. Plus qu’un voyage physique, ce voyage cinématique fascinant nous plonge dans l’imagination déchaînée de l’auteur.

Le premier rasta
Cinéma des Familles Samedi 21 à 14h30
Réalisation : Hélène Lee Production : Kidam France / 2010 / 60’
Qui sont les rastas ? Comment une poignée de Jamaïcains illettrés, à peine sortis de l’esclavage, a-t-elle eu dans les années vingt la révélation de la divinité d’Hailé Sélassié, et fondé le mouvement mystique le plus populaire du XXe siècle ? C’est l’étonnante histoire de Leonard Percival Howell et, autour de lui, des premiers rastas.Il s’agit d’abord d’un voyage sur les traces de Howell, à travers la Caraïbe, sur les chantiers de Panama et dans le New York de Marcus Garvey et de la Harlem Renaissance. Au retour en Jamaïque, les débuts du mouvement sont marqués par les persécutions policières. Incarcéré, bafoué, enfermé comme fou, Leonard Howell alias le Gong, ressort inébranlé de ces épreuves. Son charisme illumine le Pinnacle, la première communauté rasta, qui compte jusqu’à quatre mille cinq cents membres et devient la première entreprise industrielle de production de marijuana.Mais, dès la fin des années 1950, la communauté est contrainte de s’éparpiller, disséminant l’enseignement rasta dans tous les ghettos de l’île. Un jeune chanteur du nom de Bob Marley adopte le surnom du leader « Tuff Gong » et son message. Le reggae est prêt à exploser.Au-delà des clichés rastas, joint, reggae et locks, Hélène Lee – réalisatrice, journaliste et critique musicale – donne une vision inédite d’un mouvement aux racines complexes. L’itinéraire exceptionnel d’un homme grâce auquel un peuple d’esclaves a réappris la fierté et imposé sa culture au monde.

Paroles d’intérieur
Cinéma des Familles Samedi 21 à 16h
Réalisation, production : Christian Foret, Alain Agat France / 2009 / 52’ / Tourné en Martinique
Ce film documentaire porte un autre regard sur les mouvements de grève qui ont marqué la Martinique en février 2009.Dans une maison du village des Anses d’Arlet, des amis réunis autour de la table débattent et confrontent leur point de vue, sans animosité et avec cette manière de dire qui les caractérise.

Khaninikula
Cinéma des Familles Samedi 21 à 17h
Réalisation : Cyrille Benhamou Production : Digamé Productions, Le Snark France / 2009 / 52’ / Tourné dans les îles Trobriand (Papouasie Nouvelle-Guinée)
Tolobuwa, chef du village d’Oluvilei sur les îles Trobriand, s’entretient avec son fils Topiki sur un jeu de ficelle qui met en scène des pierres magiques. Pourquoi ces pierres disparaissent et réapparaissent-elles ? Où vont-elles ? Tel un conte emprunt de croyances, de poésie et de mystère, ce film évoque en trois journées le quotidien du village d’Oluvilei.Ses habitants sont experts en jeu de ficelle, le khaninikula, et semblent liés au destin de pierres qui dictent leur loi. Il témoigne de l’identité d’un village reculé des îles Trobriand, au large de la côte est de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, dont les traces du passé et la réalité du présent se conjuguent dans la pratique d’un jeu de ficelle. Le site du festival : http://www.filminsulaire.com

Festival de Cannes :  Palmarès

Cannes décerne sa Palme au Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul

• Palme d’or : « Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures », d’Apichatpong Weerasethakul.
• Grand Prix : « Des hommes et des dieux », de Xavier Beauvois (sortie le 8 septembre).
• Prix d’interprétation féminine : Juliette Binoche pour « Copie conforme » (en salles depuis mercredi).
• Prix d’interprétation masculine ex aequo : Javier Bardem dans « Biutiful » (sortie le 25 août) et Elio Germano dans « La Nostra Vita » (sortie le 22 décembre).
• Prix de la mise en scène : Mathieu Amalric, pour « Tournée » (sortie le 30 juin).
• Prix du jury : « Un homme qui crie », de Mahamat-Saleh Haroun (le 22 septembre).
• Prix du scénario : « Poetry », de Lee Chang-dong.

• Caméra d’or : «Année bissextile », de Michael Rowe (sortie le 16 juin).
• Palme d’or du court-métrage : « Chienne d’histoire », de Serge Avedikian.

Un Certain Regard :

• Prix Un Certain Regard – Fondation Groupama Gan pour le Cinéma HAHAHA réalisé par HONG Sangsoo
• Prix du Jury – Un Certain RegardOCTUBRE (OCTOBRE) réalisé par Daniel VEGA, Diego VEGA
• Prix d’interprétation féminine Un Certain RegardLOS LABIOS (LES LEVRES) interprété par Victoria RAPOSO, Eva BIANCO, Adela SANCHEZ

Cinéfondation :

• Premier Prix de la CinéfondationTAULUKAUPPIAAT (LES MARCHANDS DE TABLEAUX) réalisé par Juho KUOSMANEN
• Deuxième Prix de la CinéfondationCOUCOU-LES-NUAGES réalisé par Vincent CARDONA
• Troisième Prix de la Cinéfondation Ex-aequoHINKERORT ZORASUNE réalisé par Vatche BOULGHOURJIAN
• JA VEC JESAM SVE ONO ŠTO ŽELIM DA IMAM réalisé par Dane KOMLJEN

Le site officiel : http://www.festival-cannes.com

F I L M E R L A M U S I Q U E # 4

8 – 13 J U I N 2 0 1 0 – P O I N T É P H É M È R E – M k 2 Q U A I D E S E I N E

Pendant 5 jours, et 5 nuits, plus de 20 longs métrages et documentaires musicaux, rares ou inédits, 11 groupes en concert, et de nombreuses performances et vidéos en accès libre.

Cette année, Filmer la Musique invite Stuart Baker, fondateur érudit du label londonien Soul Jazz Records, pour une carte blanche cinéma, suivi d’une soirée en accès libre avec le Soul Jazz Soundsystem. Autre point fort de la programmation, la visite de Uli Schueppel, le réalisateur du Berlin libertaire et post-apocalyptique des années 80, qui viendra présenter trois de ses longs métrages. Et enfin la visite exceptionnelle de Adam Bhala Lough, réalisateur d’un fascinant et controversé documentaire sur le rappeur Lil’ Wayne: The Carter.

Également au programme, 3 films du réalisateur danois Andreas Johnsen, tournés dans les ghettos de Kingston, les favelas de Rio et les faubourgs de Nairobi: au-delà des clichés et des cartes postales, une vision de la musique des ghettos 2.0, branchée sur les lignes à haute tension. Plusieurs films également dans la programmation Man/Machine: de Theremin à Harry Partch, de Bruce Haack au BBC Radiophonic Workshop … musiciens, inventeurs et savant fous se rejoignent et explorent une réalité musicale augmentée.

Côté musique, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Os’sphaeratu, Xiu Xiu, Antilles, les Cavaliers, Jessie Evans, Mustang et une soirée de clôture gargantuesque avec Bot’Ox, Arnaud Rebotini et Zombie Zombie dans un live inédit autour de l’univers et des compositions de John Carpenter. Avant d’atteindre l’aube emmené par le DJ Jacques Renault, pointure de l’écurie DFA .

Cette année le Mirror Ball Cinema dans l’espace d’exposition du Point Éphémère fait peau neuve, et devient le Stream Club, un night-club futuriste connecté sur la planète.

PROGRAMMATION CINÉMA

Plus de 20 films au Point Éphémère et au Mk2 Quai de Seine, en présence de Uli Schueppel, Stuart Baker (Soul Jazz Records), Adam Bhala Lough (The Carter) … THA CARTER

De Adam Bhala Lough

U.S.A. – 2009 – 90 min

ALL TOMORROW’S PARTIES

All Tomorrow’s People Vincent Moon et Jonathan Caouette

2009 – Grande-Bretagne – 82 min

THEREMIN – AN ELECTRONIC ODISSEY

De Steve M. Martin

1995 – États-Unis – 83 min

OKAY, OKAY, THE MODERN DANCE

De Christoph Dreher & Heiner Mühlenbrock, FRG,

1980 – Allemagne – 90 min

THE DELIAN MODE

De Kara Blake

Grande-Bretagne – 2010 – 25 min

WE DON’T CARE ABOUT MUSIC ANYWAY…

de Cédric Dupire et Gaspard Kuentz

France – 2009 – 80 min.

THE ROAD TO GOD KNOWS WHERE

De Uli Schuëppel

1990 – Allemagne – 16mm – 89min

135TH GRAND STREET, NEW YORK, 1979

de Ericka Beckman

1979 – États-Unis -

MUSIC STUDIO: HARRY PARTCH

De Madeleine Tourtelot

1958 – États-Unis – 17 min

MAN OOMAN (Man Woman)

de Andreas Johnsen et Rasmus Poulsen

Danemark – 2008 – 56min

BABYLON De Franco Rosso

Grande-Bretagne – 1980 – 95 min

PROGRAMMATION MUSIQUE

Mardi 8 Juin 2010 – 20h:

ARIEL PINK & HAUNTED GRAFITTI ( 4AD / Beggars Banquet / USA)

http://www.myspace.com/arielpink

ANNI ROSSI ( 4AD / Beggars Banquet / USA)

http://www.myspace.com/annirossi

OS’SPHAERATU (Fr)

http://www.myspace.com/osphaeratu

Mercredi 9 Juin 2010 – 20h :

XIU XIU (Kill Rock Stars – USA)

http://www.myspace.com/xiuxiuforlife

ANTILLES (Fr) Jeudi 10 Juin 2010 – 20h :

LES CAVALIERS (Born Bad – Fr)

http://www.myspace.com/calaverascaballeros

MUSTANG (A Rag Records – Fr)

http://www.myspace.com/legroupemustang

JESSIE EVANS (Fantomette Records – All)

http://www.myspace.com/jessieevansmusic Vendredi 11 Juin 2010 – 20h :

Carte Blanche Cinéma à Stuart Baker (Soul Jazz Records)

RUDE BOY PARTY avec le SOUL JAZZ SOUNDSYSTEM

http://www.souljazzrecords.co.uk

Samedi 12 Juin 2010 23h – 5h :

__BLACK LIGHT FEVER__

BOT’OX (I’m a cliché – Fr)

http://www.myspace.com/babylonbycar

ARNAUD REBOTINI (Citizen Records – Fr)

http://www.myspace.com/arnaudrebotini

ZOMBIE ZOMBIE (Versatile – Fr)

http://www.myspace.com/therealzombiezombie

+ JACQUES RENAULT – dj Set (DFA – USA)

http://www.myspace.com/jacquesrenault

4ème édition pour le festival Filmer la Musique, du 8 au 13 juin 2010, au Point Éphémère et au Mk2 Quai de Seine.

Une proposition d’Olivier Forest et Éric Daviron. Une coproduction Mu-Remu-Point Éphémère.

http://www.filmerlamusique.com