Fondée en 1976, l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma rassemble aujourd’hui 4199 membres, professionnels confirmés issus de l’ensemble des corps de métiers de l’industrie cinématographique, auxquels viennent se joindre plus de deux cents membres associés qui soutiennent le cinéma français dans le cadre de leur vie professionnelle. Après l’Académie des Oscars et ses 5600 membres, c’est la deuxième plus importante Académie de cinéma au monde.

Le recensement des films et des professionnels

Le secrétariat de l’Académie recense de la façon la plus exhaustive possible l’ensemble des films sortis en salles durant l’année, ainsi que toutes les personnes y ayant collaboré. Puis il regroupe auprès du CNC et des sociétés de production la somme des informations recueillies pour établir le ”Guide des films de l’année”. Véritable panorama de l’année cinématographique, ce Guide présente l’ensemble des personnes et des films éligibles aux différentes catégories conformément au règlement de l’Académie.

Pour les César 2012, ce sont 555 films et 3309 personnes qui sont ainsi proposés au suffrage des membres de l’Académie.

La présentation des films aux membres de l’Académie

Afin d’aider ses membres à faire leurs choix de vote, l’Académie propose aux producteurs ou distributeurs plusieurs solutions pour faire découvrir ou redécouvrir les films éligibles. Chacun des votants a reçu ainsi à son domicile, de novembre 2011 à janvier 2012, des invitations afin d’assister à des projections privées, ou des invitations gratuites pour des films encore à l’affiche.

Ils ont également reçu le ”Coffret DVD César 2012”, qui rassemble les films que leurs ayants-droit ont choisi de proposer en DVD.

Pour les courts métrages, l’Académie organise des projections, en salle, des films présélectionnés pour le César du meilleur film de court métrage et le César du meilleur film d’Animation, afin de faciliter le vote des membres de l’Académie. Ces films sont également tous présentés en copie DVD dans le ”Coffret DVD César 2012”.

Liste officielle des NOMINATIONS

Meilleure Actrice

• ARIANE ASCARIDE dans LES NEIGES DU KILIMANDJARO
• BÉRÉNICE BEJO dans THE ARTIST
• LEÏLA BEKHTI dans LA SOURCE DES FEMMES
• VALÉRIE DONZELLI dans LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MARINA FOÏS dans POLISSE
• MARIE GILLAIN dans TOUTES NOS ENVIES
• KARIN VIARD dans POLISSE

Meilleur Acteur

• SAMI BOUAJILA dans OMAR M’A TUER
• FRANÇOIS CLUZET dans INTOUCHABLES
• JEAN DUJARDIN dans THE ARTIST
• OLIVIER GOURMET dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• DENIS PODALYDÈS dans LA CONQUÊTE
• OMAR SY dans INTOUCHABLES
• PHILIPPE TORRETON dans PRÉSUMÉ COUPABLE

Meilleure Actrice dans un second rôle

• ZABOU BREITMAN dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ANNE LE NY dans INTOUCHABLES
• NOÉMIE LVOVSKY dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CARMEN MAURA dans LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• KAROLE ROCHER dans POLISSE

Meilleur Acteur dans un second rôle

• MICHEL BLANC dans L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS DUVAUCHELLE dans POLISSE
• JOEYSTARR dans POLISSE
• BERNARD LE COQ dans LA CONQUÊTE
• FRÉDÉRIC PIERROT dans POLISSE

Meilleur Espoir Féminin

• NAIDRA AYADI dans POLISSE
• ADÈLE HAENEL dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CLOTILDE HESME dans ANGÈLE ET TONY
• CÉLINE SALLETTE dans L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• CHRISTA THÉRET dans LA BRINDILLE

Meilleur Espoir Masculin

• NICOLAS BRIDET dans TU SERAS MON FILS
• GRÉGORY GADEBOIS dans ANGÈLE ET TONY
• GUILLAUME GOUIX dans JIMMY RIVIÈRE
• PIERRE NINEY dans J’AIME REGARDER LES FILLES
• DIMITRI STOROGE dans LES LYONNAIS

Meilleur Scénario Original

• VALÉRIE DONZELLI et JÉRÉMIE ELKAÏM pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• MAÏWENN et EMMANUELLE BERCOT pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleure Adaptation

• DAVID FOENKINOS pour LA DÉLICATESSE
• VINCENT GARENQ pour PRÉSUMÉ COUPABLE
• OLIVIER GORCE, ROSCHDY ZEM, RACHID BOUCHAREB, OLIVIER LORELLE pour OMAR M’A TUER
• MATHIEU KASSOVITZ, PIERRE GELLER, BENOÎT JAUBERT pour L’ORDRE ET LA MORALE
• YASMINA REZA et ROMAN POLANSKI pour CARNAGE

Meilleure Musique Originale

• ALEX BEAUPAIN pour LES BIEN-AIMÉS
• BERTRAND BONELLO pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• LUDOVIC BOURCE pour THE ARTIST
• -M-, PATRICE RENSON pour UN MONSTRE À PARIS
• PHILIPPE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT

Meilleur Son

• PASCAL ARMANT, JEAN GOUDIER, JEAN-PAUL HURIER pour INTOUCHABLES
• JEAN-PIERRE DURET, NICOLAS MOREAU, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• OLIVIER HESPEL, JULIE BRENTA, JEAN-PIERRE LAFORCE pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• NICOLAS PROVOST, RYM DEBBARH-MOUNIR, EMMANUEL CROSET pour POLISSE
• ANDRÉ RIGAUT, SÉBASTIEN SAVINE, LAURENT GABIOT pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE

Meilleure Photo

• PIERRE AÏM pour POLISSE
• JOSÉE DESHAIES pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• JULIEN HIRSCH pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• GUILLAUME SCHIFFMAN pour THE ARTIST
• MATHIEU VADEPIED pour INTOUCHABLES

Meilleur Montage

• ANNE-SOPHIE BION et MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• LAURENCE BRIAUD pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• PAULINE GAILLARD pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• LAURE GARDETTE et YANN DEDET pour POLISSE
• DORIAN RIGAL ANSOUS pour INTOUCHABLES

Meilleurs Costumes

• CATHERINE BABA pour MY LITTLE PRINCESS
• MARK BRIDGES pour THE ARTIST
• CHRISTIAN GASC pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• VIORICA PETROVICI pour LA SOURCE DES FEMMES
• ANAÏS ROMAND pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE

Meilleurs Décors

• LAURENCE BENNETT pour THE ARTIST
• ALAIN GUFFROY pour L’APOLLONIDE, SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE
• PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH pour LES FEMMES DU 6E ÉTAGE
• JEAN MARC TRAN TAN BA pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• WOUTER ZOON pour LE HAVRE

Meilleur Réalisateur

• ALAIN CAVALIER pour PATER
• VALÉRIE DONZELLI pour LA GUERRE EST DÉCLARÉE
• MICHEL HAZANAVICIUS pour THE ARTIST
• AKI KAURISMÄKI pour LE HAVRE
• MAÏWENN pour POLISSE
• PIERRE SCHOELLER pour L’EXERCICE DE L’ÉTAT
• ERIC TOLEDANO et OLIVIER NAKACHE pour INTOUCHABLES

Meilleur Film de Court Métrage

• L’ACCORDEUR réalisé par Olivier Treiner produit par Thibault Gast et Matthias Weber
• LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT réalisé par Hugo Chesnard produit par Pierre-François Bernet et Pauline Seigland
• J’AURAIS PU ÊTRE UNE PUTE réalisé par Baya Kasmi produit par Antoine Gandaubert
• JE POURRAIS ÊTRE VOTRE GRAND-MÈRE réalisé par Bernard Tanguy produit par Bernard Tanguy et Benoît Blanchard
• UN MONDE SANS FEMMES réalisé par Guillaume Brac produit par Maya Haffar, Guillaume Brac, Nicolas Nonon

Meilleur Film d’Animation

• LE CHAT DU RABBIN réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux produit par Antoine Delesvaux
• LE CIRQUE réalisé par Nicolas Brault produit par Pascal Le Nôtre
• LA QUEUE DE LA SOURIS réalisé par Benjamin Renner produit par Annick Teninge
• LE TABLEAU réalisé par Jean-François Laguionie produit par Armelle Glorennec et Eric Jacquot
• UN MONSTRE À PARIS réalisé par Bibo Bergeron produit par Luc Besson

Meilleur Film Documentaire

• LE BAL DES MENTEURS réalisé par Daniel Leconte produit par Daniel Leconte
• CRAZY HORSE réalisé par Frederick Wiseman produit par Pierre Olivier Bardet
• ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS réalisé par Yasmina Adi produit par Blanche Guichou
• MICHEL PETRUCCIANI réalisé par Michael Radford produit par Serge Lalou
• TOUS AU LARZAC réalisé par Christian Rouaud produit par Sandrine Brauer, Marie Masmonteil, Denis Carot

Meilleur Film Étranger

• BLACK SWAN réalisé par Darren Aronofsky distribution France TWENTIETH CENTURY FOX (José Covo)
• LE DISCOURS D’UN ROI réalisé par Tom Hooper distribution France WILD BUNCH DISTRIBUTION (Jean-Philippe Tirel)
• DRIVE réalisé par Nicolas Winding Refn codistribution France LE PACTE (Jean Labadie) / WILD SIDE (Manuel Chiche)
• LE GAMIN AU VÉLO réalisé par Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne coproduction France ARCHIPEL 35 (Denis Freyd)
• INCENDIES réalisé par Denis Villeneuve coproduction France TS PRODUCTIONS (Miléna Poylo, Gilles Sacuto et Anthony Doncque)
• MELANCHOLIA réalisé par Lars von Trier coproduction France SLOT MACHINE (Marianne Slot)
• UNE SÉPARATION réalisé par Asghar Farhadi distribution France MEMENTO FILMS DISTRIBUTION (Alexandre Mallet-Guy)

Meilleur Premier Film

• 17 FILLES réalisé par Delphine Coulin et Muriel Coulin produit par Denis Freyd
• ANGÈLE ET TONY réalisé par Alix Delaporte produit par Hélène Cases
• LE COCHON DE GAZA réalisé par Sylvain Estibal produit par Franck Chorot
• LA DÉLICATESSE réalisé par David Foenkinos et Stéphane Foenkinos produit par Xavier Rigault et Marc-Antoine Robert
• MY LITTLE PRINCESS réalisé par Eva Ionesco produit par François Marquis

Meilleur Film

• L’EXERCICE DE L’ÉTAT produit par Denis Freyd réalisé par Pierre Schoeller
• LA GUERRE EST DÉCLARÉE produit par Edouard Weil réalisé par Valérie Donzelli
• LE HAVRE produit par Fabienne Vonier réalisé par Aki Kaurismäki
• INTOUCHABLES produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun réalisé par Eric Toledano et Olivier Nakache
• PATER produit par Michel Seydoux réalisé par Alain Cavalier
• POLISSE produit par Alain Attal réalisé par Maïwenn
• THE ARTIST produit par Thomas Langmann réalisé par Michel Hazanavicius

César d’Honneur

Cette année c’est Kate Winslet à qui l’Académie a choisi de remettre un César d’Honneur, au nom de l’ensemble des membres de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma et de leur Président Alain Terzian.

Kate Winslet a été particulièrement remarquée pour ses rôles dans les films Titanic, Raison et Sentiments, Little Children, Les Noces Rebelles, Eternal Sunshine of The Spotless Mind ainsi que dans Le Liseur (Oscar de la Meilleure Actrice en 2009).

Elle est actuellement sur les écrans français dans le film de Roman Polanski Carnage, et vient de recevoir le Golden Globe de la Meilleure Actrice dans un téléfilm pour sa performance dans Mildred Pierce.

Hommage à Annie Girardot

Le 28 février dernier, Annie Girardot nous quittait. Quinze ans plus tôt, en Février 1996, alors qu’elle reçoit le César du meilleur second rôle pour les Misérables de Claude Lelouch, elle avait bouleversé les invités de la Cérémonie : ”Je ne sais pas si j’ai manqué au cinéma français, mais le cinéma français m’a manqué. Follement, éperdument, douloureusement…”. C’est au nom de tout le cinema français que l’Académie lui rendra hommage.

La Cérémonie se terminera avec la remise du César du Meilleur Film par le Président de la Cérémonie, Guillaume Canet.

• Diffusion en clair, en direct et en exclusivité sur Canal+ le 24 février
• Présentée par Antoine de Caunes

Les Cinémas indépendants parisiens ont créé il y a dix ans, avec le soutien de la Mairie de Paris, une programmation de films dédiée au jeune public en dehors du temps scolaire. Cette programmation intitulée « L’Enfance de l’art » a pour ambition de faire découvrir au jeune public d’autres images, d’autres mondes, d’autres pensées et d’éveiller ainsi sa curiosité tout en le familiarisant avec les salles art et essai de quartier.

Cette programmation de qualité proposée dans un réseau de salles art et essai s’inscrit dans la politique générale d’éducation au cinéma menée par le maire de Paris. En complément des actions proposées en temps scolaire, l’Enfance de l’art a pour ambition de donner aux enfants le goût du cinéma en salle et de leur faire découvrir la diversité du septième art le mercredi, samedi, dimanche et pendant les vacances. Ainsi en 10 années d’existence, plus de 500 films ont été programmés, 10 000 séances organisées et 200 000 enfants accueillis, en famille ou dans le cadre d’activités proposées par les centres de loisirs.

Pour fêter ses 10 ans, L’Enfance de l’Art propose, du 15 au 28 février 2012, une programmation exceptionnelle dans 16 salles de cinéma parisiennes qui collaborent toute l’année à ce programme : séances en avant première, projections de films rares ou inédits, toutes accompagnées d’animations, élaborées pour partager avec les jeunes spectateurs un amour du cinéma.

Le lancement des festivités aura lieu au cinéma Le Balzac, le dimanche 29 janvier à partir de 10h30, au cours d’une séance mêlant cinéma, musique et cirque. Un petit déjeuner pour accueillir le public sera suivi de la projection de trois courts métrages féeriques de Mikhaïl Kobakhidzé, en présence du réalisateur et du quartette Impérial Orphéon, composé de musiciens poly-instrumentistes.

• Voir la programmation

7 Jours, 7 salles, 7 films en avant-première !

Pour la première fois, pendant une semaine, du 1er au 7 février 2012,  les 7 complexes cinématographiques des Champs Elysées présenteront à tour de rôle 7 grands films en avant-première.

La projection se déroulera dans l’esprit des grands événements du cinéma — tapis rouge, tenue de soirée, ambiance privilégiée et attentions particulières — et en présence des équipes du film. Pour y participer, il suffira que le spectateur achète sa place à son tarif habituel, en caisse ou en ligne.

Parallèlement, L’Atelier Renault accueillera une exposition qui évoquera les grandes heures cinématographiques de l’Avenue : tournages, avant-premières, documents historiques, etc.

Cette première Avenue du Cinéma est organisée par le Comité Champs-Elysées, en partenariat avec les salles des Champs-Elysées : Le Balzac, Gaumont, Le Lincoln, Publiciscinémas, UGC pour promouvoir la dimension culturelle de cette avenue mythique, et rappeler la longue histoire d’amour qui unit l’Avenue et le cinéma, depuis que la première salle de projection y a ouvert dans les années 1920.

A propos du Comité Champs-Elysées

Créé en 1916, le Comité Champs-Elysées, association à but non lucratif, assure la promotion, le prestige et la notoriété de l’avenue des Champs-Elysées et de l’ensemble de son quartier mythique.

Le Comité Champs-Elysées est au service de chacun de ses membres : enseigne, marque, entreprise et institution. Avec ses 170 adhérents solidaires référencés au 1er octobre 2011, le Comité porte, depuis près d’un siècle, les valeurs du label « Champs-Elysées ».

Le programme des projections

MERCREDI 1er février / Gaumont Ambassade / 14h00

ZARAFA [ en salle le 8 février 2012 ]

• Réalisé par Rémi BEZANÇON et Jean-Christophe LIE.

Avec les voix de Simon ABKARIAN Thierry FRÉMONT François-Xavier DEMAISON. Sous un baobab, un vieil homme raconte aux enfants qui l’entourent une histoire : celle de l’amitié indéfectible entre Maki, un enfant de dix ans et Zarafa, une girafe orpheline, cadeau du Pacha d’Égypte au roi de France Charles X.

Hassan, prince du désert, est chargé par le Pacha de conduire Zarafa jusqu’en France mais Maki, bien décidé à tout faire pour contrarier cette mission et ramener la girafe sur sa terre natale, va les suivre au péril de sa vie.

Au cours de ce long périple qui les mènera du Soudan à Paris, en passant par Alexandrie, Marseille et les Alpes enneigées, ils vont vivre mille péripéties et croiser la route de l’aéronaute Malaterre, des étranges vaches Mounh et Sounh et de la pirate Bouboulina…

JEUDI 2 Février / lINCOLN / 20h00

ELENA [ sortie en salle le 7 mars 2012 ]

• De Andrei Zviaguintsev avec Andrei Smirnov, Nadezhda Markina

Elena et Vladimir forment un couple d’un certain âge. Ils sont issus de milieux sociaux différents. Vladimir est un homme riche et froid, Elena une femme modeste et docile. Ils se sont rencontrés tard dans la vie et chacun a un enfant d’un précédent mariage. Le fils d’Elena, au chômage, ne parvient pas à subvenir aux besoins de sa propre famille et demande sans cesse de l’argent à sa mère.

La fille de Vladimir est une jeune femme négligente, un peu bohème, qui maintient son père à distance. Suite à un malaise cardiaque, Vladimir est hospitalisé. A la clinique, il réalise qu’il pourrait mourir prochainement. Un moment bref mais tendre partagé avec sa fille le conduit à une décision importante : c’est elle qui héritera de toute sa fortune. De retour à la maison, Vladimir l’annonce à Elena. Celle-ci voit soudain s’effondrer tout espoir d’aider financièrement son fils. La femme au foyer timide et soumise élabore alors un plan pour offrir à son fils et ses petits-enfants une vraie chance dans la vie.

VENDREDI 3 février / UGC GEORGE V / 20h00

POSSESSIONS [ en salle le 7 mars 2012 ]

• Un film de Eric Guirado avec Jérémie Renier, Julie Depardieu, Lucien Jean-Baptiste et Alexandra Lamy

Originaires du nord de la France, désireux d’améliorer leur train de vie, Marilyne et Bruno Caron arrivent dans un village de montagne avec leur petite fille. Le chalet qu’ils ont loué à Patrick Castang, promoteur et propriétaire de nombreuses habitations dans la région, est encore en travaux. Castang les loge provisoirement dans un autre chalet de grand standing, et engage Marilyne comme femme de ménage. Considérés par la famille Castang comme des amis, les Caron exultent, puis déchantent. Ils doivent déménager plusieurs fois, ont le sentiment d’être humiliés par ce couple dont ils envient le luxe arrogant. Leur amertume, alimentée par la jalousie, l’envie et la frustration, se transforme en haine.

SAMEDI 4 février / PUBLICIS / 16h00

CENDRILLON, ELLE ETAIT UNE FOIS DANS L’OUEST [ en salle juillet 2012 ]

• De Pascal Hérold avec les voix de Alexandra Lamy, Antoine de Caunes, Yolande Moreau, Michel Boujenah, Isabelle Nanty et Audrey Lamy.

L’action se passe il y a fort longtemps dans le profond Far West… Notre Cendrillon a un caractère de cochon et un coeur énorme mais se trouve bien seule pour affronter son affreuse belle-mère. La venue d’un prince russe dans la ville poussiéreuse va changer bien des choses, d’autant que les bijoux de sa grande Duchesse de mère vont attirer la convoitise de l’affreux Barbazul et de sa bande de pirates échoués sur un galion dans le désert…

DIMANCHE 5 février / LE BALZAC / 20h15

UNE BOUTEILLE A LA MER [ en salle le 8 février 2012 ]

• De Thierry Binisti avec Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby

Tal est une jeune française installée à Jérusalem avec sa famille. A dix-sept ans, elle a l’âge des premières fois : premier amour, première cigarette, premier piercing. Et premier attentat, aussi. Après l’explosion d’un kamikaze dans un café de son quartier, elle écrit une lettre à un Palestinien imaginaire où elle exprime ses interrogations et son refus d’admettre que seule la haine peut régner entre les deux peuples. Elle glisse la lettre dans une bouteille qu’elle confie à son frère pour qu’il la jette à la mer, près de Gaza, où il fait son service militaire. Quelques semaines plus tard, Tal reçoit une réponse d’un mystérieux « Gazaman »…

LUNDI 6 février / UGC NORMANDIE / 20h00

STAR WARS [ en salle le 8 février 2012 ]

• De George Lucas avec Liam Neeson, Ewan McGregor

Entre la production de l’ÉPISODE II (2002) et celle de l’ÉPISODE III (2005), le réalisateur George Lucas a commencé à réfléchir à la présentation de toute la saga STAR WARS en salles en 3D. Le procédé de conversion en 3D de STAR WARS : ÉPISODE I – LA MENACE FANTÔME a débuté matériellement en 2010.

À l’image du montage d’un film, la conversion en 3D est un procédé qui implique des choix esthétiques et artistiques. George Lucas a souhaité présenter l’ÉPISODE I dans un « style stéréo naturaliste », comme si le film avait été tourné directement en 3D. Il ne voulait pas d’effets gratuits comme des objets surgissant de l’écran ou des jaillissements. Il s’agissait uniquement d’apporter de la profondeur visuelle au film existant.

La conversion en 3D de l’ÉPISODE I a été supervisée par John Knoll, superviseur des effets visuels chez ILM , qui fut l’un des superviseurs des effets visuels des productions originales des ÉPISODES I, II et III de la saga. Sa longue expérience et sa connaissance approfondie des films lui a permis de mesurer avec précision la profondeur des différents éléments dans chaque plan.

L’ÉPISODE I a été le dernier film de la saga STAR WARS tourné sur pellicule. Pour sa sortie en 1999, le film a été numérisé en totalité afin d’y inclure plus de 2000 plans à effets visuels, puis fixé à nouveau sur pellicule pour l’étalonnage et l’exploitation en salles. Il a été étalonné optiquement, selon un processus photochimique. Pour sa sortie en salles en 2012, les artistes ont repris les enregistrements originaux pour les convertir en 3D et ont réétalonné l’ensemble numériquement. Le résultat bénéficie du meilleur des deux technologies. En 2D comme en 3D, jamais l’ÉPISODE I n’a été aussi spectaculaire !

Aucun changement de contenu n’a été apporté à l’ÉPISODE I pour sa sortie en 3D. George Lucas a remplacé la marionnette de Yoda du film original par le Yoda numérique en 2003. Le transfert pellicule-support numérique a engendré un agrandissement de l’image de 8 %. On a donc au final 8 % de plus d’image à l’écran.

MARDI 7 février / Gaumont MARIGNAN / 20h00

LA VIE D’UNE AUTRE [ en salle le 15 février 2012 ]

• De Sylvie Testud avec Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz

Marie, 40 ans, se réveille en pensant qu’elle en a 25. Elle a oublié 15 ans de sa vie. Elle se réveille au début d’une histoire d’amour qui en fait se termine. Elle se réveille et elle a quatre jours pour reconquérir l’homme de sa vie.

A voir aussi :

Renault vous propose aussi, du 27 janvier au 27 février 2012 dans son espace lounge, une exposition qui s’articule autour de 3 thèmes : les Champs-Elysées, le Cinéma et Renault. Affiches de film, documents inédits de tournage, images glamour de stars internationales, le tout dans un espace feutré, avec espace de visionnage comme au cinéma.

La FEMIS,l’école de formation aux métiers du cinéma, a accompagné le Comité dans le choix de la réalisatrice du film annonce.

C’est une des ses anciennes élèves, Elise Benroubi, qui a écrit et réalisé ce film de 40”, qui est produit par sa soeur, Delphine Benroubi, diplômée aussi de cette institution du cinéma. En s’impliquant dans l’organisation d’Avenue du Cinéma, l’école européenne des métiers de l’image et du son fait preuve de l’importance des Champs-Elysées dans l’histoire du cinéma, mais aussi comme lieu de promotion d’un cinéma vivant, populaire et de qualité. Thomas Verovski en a composé la musique. Il travaille régulièrement pour la télévision (France 2, France 3, Canal+…), la publicité (Rochas, Boucheron…) et le cinéma. Il sort son nouvel album « L’Amour qui va Avec » le 16 mars prochain et sera sur la scène du Divan du Monde le 3 avril.

La Bande Annonce :

A l’occasion du festival de cinéma polonais Kinopolska qui aura lieu du 7 au 13 décembre 2011 à Paris, trois documentaires sur la vie des Polonais sous le régime communiste, intitulés Guide to the Poles, seront présentés au public français.

Réalisés par l’Institut Adam Mickiewicz dans le cadre du programme international de la Présidence polonaise de l’Union Européenne, Guide to the Poles permet d’appréhender l’histoire, la culture et les caractéristiques de la société polonaise sous le régime communiste à travers différents aspects de la vie de tous les jours. Il s’agit d’un véritable voyage cinématographique à travers les racines de la liberté et de la créativité polonaise.

Ces trois documentaires constituent une incursion pleine d’esprit dans un passé lourd et complexe qui a façonné de nombreux aspects de la société polonaise contemporaine. Les artistes polonais d’aujourd’hui sont reconnus dans le monde pour leur créativité et leur largeur d’esprit ; sans doute le fruit d’une longue lutte pour accéder à l’indépendance sociale et politique.

La quatrième édition du festival Kinopolska, placée sous le signe du Festival de Cannes, est organisée dans le cadre de la Présidence polonaise de l’Union Européenne par l’Institut Polonais de Paris en collaboration avec le Polish Film Institute et l’association Lumières of Europa. Sept films majeurs de Krzysztof Kieślowski, Wojciech J. Has, Krzysztof Zanussi, Andrzej Zulawski, Jerzy Skolimowski, Andrzej Wajda et Roman Polanski y seront projetés. Parmi ces cinéastes, certains seront présents lors de rencontres avec le public et lors de deux master-class exceptionnelles.

• Festival Kinopolska – du 7 au 13 décembre 2011
• au Reflet Médicis à Paris (3, rue Champollion, 75005 Paris)
• Tarifs: TN : 6,5 € / TR : 5 € / Tarif Groupe : 3 € / Kinopass illimité : 20 €

Du 23 au 27 novembre 2011, 1ère édition du PIFFF

• 1 sélection de films inédits en avant-premières nationales
• 3 compétitions : Longs-métrages internationaux, courts-métrages étrangers, courts-métrages français
• 2 jurys de personnalités et professionnels du cinéma
• 1 salle : Gaumont Opéra Capucines

Populaire, fédérateur et évocateur, décomplexé ou exigeant, suggestif ou frontal, jubilatoire, avant-gardiste, grisant, immersif et contestataire… Le cinéma fantastique aime profondément impliquer son spectateur et n’hésite pas à le propulser aux confins de mondes imaginaires et inoubliables.

L’association Paris Ciné Fantastique, en partenariat avec le magazine Mad Movies, a décidé de se lancer dans la création d’un festival ambitieux, capable de répondre aux attentes des spectateurs, cinéastes et journalistes : le Paris International Fantastic Film Festival.

La direction artistique du festival sera assurée par Fausto Fasulo, rédacteur en chef du magazine Mad Movies. Cyril Despontin, déjà à l’initiative du festival Hallucinations Collectives (Lyon), en sera le Directeur délégué.

Proposant une sélection internationale de longs-métrages et courts-métrages inédits, le Paris International Fantastic Film Festival braquera ses projecteurs sur les futurs talents du cinéma fantastique, et proposera aussi les dernières œuvres attendues des cinéastes phares du genre.

La programmation couvrira le spectre le plus large possible du fantastique : science-fiction, horreur, fantasy, thriller… Le « genre » sera pleinement représenté, dans un souci d’éclectisme et d’ouverture, de découverte et de partage.

Plusieurs prix seront remis à l’issue des cinq jours de festivités : en plus d’un Grand Prix remis par un jury composé de personnalités du fantastique (pour la compétition des longs-métrages internationaux) et d’un Prix décerné par un jury de professionnels français (pour la compétition des courts-métrages hexagonaux), le public aura la possibilité de remettre son propre prix, pour les longs comme pour les courts, et aussi de rencontrer les équipes de films invitées, ou les jurés présents avant et/ou après les projections.

Compétition courts-métrages internationaux

Cette sélection de courts métrages internationaux en compétition regroupe 9 films récents, sélectionnés par Benjamin Leroy parmi ce qui se fait de mieux en la matière. Le jury décernera à l’un d’entre eux le Grand Prix du Paris International Fantastic Film Festival 2011 à l’issue de la manifestation.

La sélection officielle !

Hope de Pedro Pires (Canada)

A function (Première française !) de Hyunsoo Lee (Corée du Sud)

Ghost (Première française !)de Tobias Boesen (Danemark)

Der Fall Max Mustermann (Première française !)de Achim Wendel (Allemagne)

The legend of Beaver Dam de Jerome Sable (Canada)

Banana Motherfucker (Première française !) de Pedro Florencio (Portugal)

Leyenda (Première française !) de Pau Teixidor (Espagne)

Picnic de Gerardo Herrero (Espagne)

Le Lac Noir de Victor Jaquier

Compétition courts-métrages français

Cette sélection de courts métrages français en compétition regroupe 10 films récents, sélectionnés par R-One Chaffiot parmi ce qui se fait de mieux en la matière. Le jury décernera à l’un d’entre eux le Grand Prix du Paris International Fantastic Film Festival 2011 à l’issue de la manifestation.

Kangootoomik de Frédéric Grousset

CTIЙ ! de Cyrille Drevon

Deadline de F.Manga

Block 66 (Première Mondiale !) de Patrice Gablin

Jusqu’au cou de Morgan S. Dalibert

Scylla (Première Mondiale !) de Aurélien Poitrimoult et Jean-Charles Gaudin

Tous les hommes s’appellent Robert de Marc-Henri Boulier

Des trous dans le silence de Vincent Lebrun

On braque pas les banques avec des fourchettes en plastique de Julien Paolini

Peter (Première Mondiale !) de Nicolas Duval

LES PRIX

« Clin d’oeil » au logo du PIFFF, les prix remis seront symbolisés par des créations intitulées « OEil d’Or », signées de l’artisan bijoutier Joachim Christely.

Prix du Jury international :

• Meilleur Film / Best Picture
• Meilleur Court-métrage international / Best Foreign Short Film

Prix du Jury court-métrages français :

• Meilleur Court-métrage français / Best French Short Film

Le public sera aussi invité à voter pour son film préféré :

• Prix du Public / Audience Award

Partenaire officiel du Paris International Fantastic Film Festival, Ciné+ décernera dans le cadre de l’événement le Prix spécial Ciné+ Frisson à un long-métrage (en compétition) et à un court-métrage (français) de son choix. Le lauréat « long-métrage » se verra doter d’une campagne de promotion sur les antennes de Ciné+ (25 diffusions) à l’occasion de sa sortie en salles. Le lauréat « court-métrage » se verra acheter pour une diffusion sur ses antennes. Myriam Hacène (Directrice de la chaine Ciné+ Frisson) et Christophe Commeres (Directeur adjoint de Ciné+ Frisson) sont les deux membres officiels de ce jury.

• En savoir + : http://www.pifff.fr/

Gaumont Opéra Capucines

• 2 boulevard des Capucines
• 75009 Paris
• Tél. : 01 47 42 98 85

FESTIVAL DU CINÉMA CHINOIS DE PARIS

5^e édition

du 21 septembre au 5 octobre 2010

Pour découvrir ou redécouvrir les chefs-d’oeuvre du cinéma chinois de 1932 à aujourd’hui !

Soirée d’ouverture le 21 septembre au Gaumont Opéra Capucines

Soirée de clôture le 5 octobre à la Pagode

Le site officiel

www.festivalducinemachinoisdeparis.com

de Saint-Jean-de-Luz

Du mardi 12 au dimanche 17 Octobre 2010 !

Organisé par l’Office du Tourisme, en collaboration avec l’Association pour l’Organisation des Festivals, présidée par M. Bernard Marie, le Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz permet depuis 15 ans de découvrir et apprécier les nouveaux talents du cinéma, des coups de coeur salués par un jury de personnalités et un public toujours plus nombreux.

La sélection comporte des premiers ou seconds longs-métrages français et internationaux. Depuis 2007, elle accueille également une dizaine de courts métrages en compétition.

Des avant-premières de films attendus sont organisées pendant ces 5 jours, en présence des réalisateurs et comédiens.

Les prix remis à l’issue du festival se nomment les Chisteras
Le Palmarès 2009 a couronné :

• Prix du jury et de la réalisation : In the Loop d’Armando Iannucci > Prix d’interprétation féminine : Pauline Etienne dans Le Bel Age > Prix d’interprétation masculine : Josean Bengoetxea pour Ander
• Prix du public : Adam de Max Meyer > Prix Jeunes : La Reine des Pommes de Valérie Donzelli
• Prix du court-métrage : Juste un pitch d’Eric Raynaud

Le cinéma Le Select, récemment inauguré à Saint-Jean-de-Luz, accueillera pour la première fois les projections du festival. La programmation de cette 15ème édition, élaborée par Patrick Fabre, délégué artistique depuis 2009, sera dévoilée prochainement.

Festival International des Jeunes Réalisateurs de Saint Jean de Luz from Tourisme st jean de luz

Le festival vu par le jury jeunes

Le site du Festival : http://www.fijr-sj.com/

Le Festival du Film Insulaire fête ses 10 ans

10e Edition du 17 au 22 août 2010

Groix, carrefour des îles du monde

Août 2010, le Festival  fête sa dixième édition ! Et il vous offre en partage les coups de cœur ou coups de gueule qui ont émaillé l’histoire du Festival. Près de 90 documentaires et fictions, souvent inédits, en provenance des îles « sœurs » vous permettront d’approcher leurs cultures et leurs cinémas… Toujours autour du thème « vivre ensemble » sur une île, et en privilégiant les regards humains.

Les Films en compétition :

A l’affiche, quinze documentaires en compétition et autant de regards sensibles portés sur les îlien(ne)s.

A rebours des clichés, ces films nous permettent d’aborder des réalités ou des imaginaires insulaires, proches ou lointains : Sicile, Cuba, Islande, Corse, Haïti, Madagascar…

Cannes décerne sa Palme au Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul

• Palme d’or : « Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures », d’Apichatpong Weerasethakul.
• Grand Prix : « Des hommes et des dieux », de Xavier Beauvois (sortie le 8 septembre).
• Prix d’interprétation féminine : Juliette Binoche pour « Copie conforme » (en salles depuis mercredi).
• Prix d’interprétation masculine ex aequo : Javier Bardem dans « Biutiful » (sortie le 25 août) et Elio Germano dans « La Nostra Vita » (sortie le 22 décembre).
• Prix de la mise en scène : Mathieu Amalric, pour « Tournée » (sortie le 30 juin).
• Prix du jury : « Un homme qui crie », de Mahamat-Saleh Haroun (le 22 septembre).
• Prix du scénario : « Poetry », de Lee Chang-dong.

• Caméra d’or : «Année bissextile », de Michael Rowe (sortie le 16 juin).
• Palme d’or du court-métrage : « Chienne d’histoire », de Serge Avedikian.

Un Certain Regard :

• Prix Un Certain Regard – Fondation Groupama Gan pour le Cinéma HAHAHA réalisé par HONG Sangsoo
• Prix du Jury – Un Certain RegardOCTUBRE (OCTOBRE) réalisé par Daniel VEGA, Diego VEGA
• Prix d’interprétation féminine Un Certain RegardLOS LABIOS (LES LEVRES) interprété par Victoria RAPOSO, Eva BIANCO, Adela SANCHEZ

Cinéfondation :

• Premier Prix de la CinéfondationTAULUKAUPPIAAT (LES MARCHANDS DE TABLEAUX) réalisé par Juho KUOSMANEN
• Deuxième Prix de la CinéfondationCOUCOU-LES-NUAGES réalisé par Vincent CARDONA
• Troisième Prix de la Cinéfondation Ex-aequoHINKERORT ZORASUNE réalisé par Vatche BOULGHOURJIAN
• JA VEC JESAM SVE ONO ŠTO ŽELIM DA IMAM réalisé par Dane KOMLJEN

Le site officiel : http://www.festival-cannes.com

F I L M E R L A M U S I Q U E # 4

8 – 13 J U I N 2 0 1 0 – P O I N T É P H É M È R E – M k 2 Q U A I D E S E I N E

Pendant 5 jours, et 5 nuits, plus de 20 longs métrages et documentaires musicaux, rares ou inédits, 11 groupes en concert, et de nombreuses performances et vidéos en accès libre.

Cette année, Filmer la Musique invite Stuart Baker, fondateur érudit du label londonien Soul Jazz Records, pour une carte blanche cinéma, suivi d’une soirée en accès libre avec le Soul Jazz Soundsystem. Autre point fort de la programmation, la visite de Uli Schueppel, le réalisateur du Berlin libertaire et post-apocalyptique des années 80, qui viendra présenter trois de ses longs métrages. Et enfin la visite exceptionnelle de Adam Bhala Lough, réalisateur d’un fascinant et controversé documentaire sur le rappeur Lil’ Wayne: The Carter.

Également au programme, 3 films du réalisateur danois Andreas Johnsen, tournés dans les ghettos de Kingston, les favelas de Rio et les faubourgs de Nairobi: au-delà des clichés et des cartes postales, une vision de la musique des ghettos 2.0, branchée sur les lignes à haute tension. Plusieurs films également dans la programmation Man/Machine: de Theremin à Harry Partch, de Bruce Haack au BBC Radiophonic Workshop … musiciens, inventeurs et savant fous se rejoignent et explorent une réalité musicale augmentée.

Côté musique, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Os’sphaeratu, Xiu Xiu, Antilles, les Cavaliers, Jessie Evans, Mustang et une soirée de clôture gargantuesque avec Bot’Ox, Arnaud Rebotini et Zombie Zombie dans un live inédit autour de l’univers et des compositions de John Carpenter. Avant d’atteindre l’aube emmené par le DJ Jacques Renault, pointure de l’écurie DFA .

Cette année le Mirror Ball Cinema dans l’espace d’exposition du Point Éphémère fait peau neuve, et devient le Stream Club, un night-club futuriste connecté sur la planète.

PROGRAMMATION CINÉMA

Plus de 20 films au Point Éphémère et au Mk2 Quai de Seine, en présence de Uli Schueppel, Stuart Baker (Soul Jazz Records), Adam Bhala Lough (The Carter) …
THA CARTER

De Adam Bhala Lough

U.S.A. – 2009 – 90 min

ALL TOMORROW’S PARTIES

All Tomorrow’s People Vincent Moon et Jonathan Caouette

2009 – Grande-Bretagne – 82 min

THEREMIN – AN ELECTRONIC ODISSEY

De Steve M. Martin

1995 – États-Unis – 83 min

OKAY, OKAY, THE MODERN DANCE

De Christoph Dreher & Heiner Mühlenbrock, FRG,

1980 – Allemagne – 90 min

THE DELIAN MODE

De Kara Blake

Grande-Bretagne – 2010 – 25 min

WE DON’T CARE ABOUT MUSIC ANYWAY…

de Cédric Dupire et Gaspard Kuentz

France – 2009 – 80 min.

THE ROAD TO GOD KNOWS WHERE

De Uli Schuëppel

1990 – Allemagne – 16mm – 89min

135TH GRAND STREET, NEW YORK, 1979

de Ericka Beckman

1979 – États-Unis -

MUSIC STUDIO: HARRY PARTCH

De Madeleine Tourtelot

1958 – États-Unis – 17 min

MAN OOMAN (Man Woman)

de Andreas Johnsen et Rasmus Poulsen

Danemark – 2008 – 56min

BABYLON

De Franco Rosso

Grande-Bretagne – 1980 – 95 min

PROGRAMMATION MUSIQUE

Mardi 8 Juin 2010 – 20h:

ARIEL PINK & HAUNTED GRAFITTI ( 4AD / Beggars Banquet / USA)

http://www.myspace.com/arielpink

ANNI ROSSI ( 4AD / Beggars Banquet / USA)

http://www.myspace.com/annirossi

OS’SPHAERATU (Fr)

http://www.myspace.com/osphaeratu

Mercredi 9 Juin 2010 – 20h :

XIU XIU (Kill Rock Stars – USA)

http://www.myspace.com/xiuxiuforlife

ANTILLES (Fr)
Jeudi 10 Juin 2010 – 20h :

LES CAVALIERS (Born Bad – Fr)

http://www.myspace.com/calaverascaballeros

MUSTANG (A Rag Records – Fr)

http://www.myspace.com/legroupemustang

JESSIE EVANS (Fantomette Records – All)

http://www.myspace.com/jessieevansmusic
Vendredi 11 Juin 2010 – 20h :

Carte Blanche Cinéma à Stuart Baker (Soul Jazz Records)

RUDE BOY PARTY avec le SOUL JAZZ SOUNDSYSTEM

http://www.souljazzrecords.co.uk

Samedi 12 Juin 2010 23h – 5h :

__BLACK LIGHT FEVER__

BOT’OX (I’m a cliché – Fr)

http://www.myspace.com/babylonbycar

ARNAUD REBOTINI (Citizen Records – Fr)

http://www.myspace.com/arnaudrebotini

ZOMBIE ZOMBIE (Versatile – Fr)

http://www.myspace.com/therealzombiezombie

+ JACQUES RENAULT – dj Set (DFA – USA)

http://www.myspace.com/jacquesrenault

4ème édition pour le festival Filmer la Musique, du 8 au 13 juin 2010, au Point Éphémère et au Mk2 Quai de Seine.

Une proposition d’Olivier Forest et Éric Daviron.
Une coproduction Mu-Remu-Point Éphémère.

http://www.filmerlamusique.com