Livres

« XAVIER CARRERE, sculpteur, souffleur de verre, Contemporary art glass » parait aux éditions La Part des Anges Editions. Cet ouvrage somptueux retrace l’oeuvre de cet artiste, en français et en anglais. Il est riche en illustrations et présenté dans un coffret.

L’artiste : « Verrier, sculpteur et plasticien, Xavier Carrère sollicite librement matières et matériaux, et l’imagination, le savoir et la suprême vitalité qu’il met dans son art provoquent des liaisons, des mélanges et des synthèses où la sagesse et la hardiesse, la mesure et la fulgurance aboutissent à de subtiles harmonies. Le verre flamboyant reste au coeur de sa démarche artistique », Patrick Férin

« Après plus de deux décennies d’inventivité : à la recherche de sa naissance les Silences, de la plénitude les Ovolites, de la force les Taureaux, de l’équilibre les Constructions, l’Envolée, de la sensualité les Expressions et Autour du vide, de la légèreté A l’intérieur, un torrent d’idées …, Xavier Carrère transcende ses émotions. L’amour ? Dans notre univers dynamité, en déshérence, les Liens sont le refuge nécessaire, toujours à renouveler », Hervé Nicolas résume ainsi l’oeuvre de Xavier Carrère

Le livre : XAVIER CARRERE, sculpteur, souffleur de verre, Contemporary art glass s’adresse aux fans de Xavier Carrère, aux collectionneurs et aussi aux amateurs et à ceux qui le découvrent. Riche en photographies, c’est une édition de haute qualité présentée dans un étui de même exigence.

Son format est de 24 x 30 cm ; il est constitué de 216 pages intérieures imprimées sur Arctic Volume high white 135 g en quadri Recto et Verso, sa couverture est rigide et son dos carré cousu collé.

Le contexte : A 45 ans, Xavier Carrère est au sommet de son art et il vous invite à découvrir son parcours et son travail au travers des 9 chapitres qui se rapportent chacun à une période d’inspiration et qui sont accompagnés de textes divers – extraits de critiques et mots de l’auteur :

•  Silences – Monolithes – Ovolites – Taureaux – Erotica – Liens – Constructions – Expressions – Autour du vide

Biographie de l’auteur Je suis né en Décembre 1966, quelques jours avant Noël, à Draguignan, pays du soleil. J’ai treize ans. Pendant mes vacances à Biot, je travaille le verre avec mon oncle Robert Piérini qui m’apprend les gestes précis du métier. Un apprentissage rigoureux, dans la tradition. Je poursuis cette initiation pendant quatre ans. Parallèlement au travail du verre, je suis attiré par la photo. Je crée mon propre laboratoire. A quatorze ans, j’expose à la galerie Los Païs de Draguignan. Jusqu’en 1989, je continue mes études dans une école de photographie à Orthez. Je deviens successivement, photographe de mode, de pub, de reportages et de laboratoire. La passion du verre resurgit à partir de 1990. Une formation de deux ans dans différents ateliers de Biot me permet de maîtriser les techniques de base du verre soufflé. Je suis sélectionné pour la première Biennale du verre contemporain au musée Fernand Léger. Entre 1991 et 1994, responsable de l’atelier du verre soufflé de l’ADAC (Association pour le Développement de l’Animation Culturelle – dépendant de la ville de Paris), j’enseigne les techniques du verre soufflé, et j’organise des rencontres avec des maîtres verriers français et étrangers tels que Lino Tagliapetra et Pino Signoretto, vénitiens. Ce sont des moments extraordinaires de partage et d’échanges. C’est dans cet atelier que j’expérimente mes premières sculptures intitulées « Silences ». Ils expriment la nécessité de rendre visibles les formes et les couleurs de l’inconscient, des secrets intérieurs. En 1994 un besoin des solitude et un souhait de me concentrer sur la création m’amènent dans le sud-ouest. J’installe mon atelier à Soustons dans les Landes. Depuis, je me suis civilisé en menant une vie familiale et , plus encore, en accueillant des artistes dans la galerie que j’ai ouverte pour présenter mon travail et celui de ceux que je connais ou que je rencontre et qui complètent ou participent au même univers créatif et ce, avec l’aide de Marie, ma compagne.

L’éditeur : La PART DES ANGES éditions veut, tels les anges (du grec aggelos : messager) être la messagère de la beauté, de la sensibilité, de l’émotion, de la grâce, de l’intelligence, de l’humanité … La part des anges éditions a été séduite par le travail de Xavier Carrère, original, empreint d’une forte sensibilité et sensualité. Egalement, la présence d’un univers poétique prégnant a guidé vers le choix d’intégrer ce livre dans le catalogue de la maison d’édition. Une oeuvre singulière naît sous nos yeux enchantés.

• Relié: 216 pages
• Editeur : La Part des Anges (19 décembre 2011)
• Langue : Français
• ISBN-10: 2912882362
• ISBN-13: 978-2912882363

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Le 15 février sortira chez l’éditeur allemand Gestalten un ouvrage sur Mathieu Lehanneur, sa carrière et ses inspirations. Le designer y dévoile l’envers du décor, sa démarche intellectuelle et visuelle. Atypique, cet ouvrage l’est par cette révélation du chemin menant au produit fini : l’ouvrage réunit photos d’inspiration, croquis, photos de process, objets en situation, et plonge le lecteur au cœur même du studio du créateur.

Mathieu Lehanneur est à ce jour le seul designer à avoir créé son territoire d’expérimentation en puisant dans les champs des sciences cognitives, mathématiques et biologiques pour en tirer des formes et des fonctionnalités aux antipodes du design « classique » : purificateur d’air par les plantes, ergonomie pour médicaments, atelier des enfants au Centre Pompidou, chambre idéale pour insomniaque ou bureau directorial en forme de gymnase pour l’esprit…

Une démarche unique qui fait de lui un créateur plébiscité pour sa capacité à renverser les problématiques du design et de l’architecture et proposer de nouveaux scénarios de vie.

Cette première monographie retrace plus de dix ans de carrière par des images exclusives et des interventions de contributeurs prestigieux. Hans-Ulrich Obrist, Paola Antonelli (MoMA) ou Ross Lovegrove y décryptent la démarche d’un créateur hors du commun mais radicalement dans son époque, et permettent une appropriation de l’objet et de son sujet par le lecteur par le biais de mots, de dessins ou de photographies.

• Sortie Europe : Février 2012
• Sortie Reste du Monde : Mars 2012
• Titre: Mathieu Lehanneur
• Editeurs: Robert Klanten, Sven Ehmann
• Préface par : Ross Lovegrove
• Introduction par: Paola Antonelli
• Textes projets par : Cécile Fricker – Lehanneur
• Une conversation avec : Hans Ulrich Obrist
• Format: 24 x 28 cm
• Features: 192 pages, couleurs, couverture carton
• Langue: Anglais
• ISBN: 978-3-89955-395-6
• Prix public : €39.90

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L’épilepsie est une maladie neurologique qu’il est important de mieux faire connaître pour que les préjugés qui y sont associés disparaissent. De nombreux individus épileptiques ont été, malgré leur maladie, des figures remarquables de notre Histoire : Socrate, Molière, Newton, Napoléon Bonaparte, Dostoïevski, Flaubert, Van Gogh, Agatha Christie…

Des textes de certains de ces personnages, sélectionnés pour la qualité de leur description du ressenti des crises, sont interprétés par Alain Carré et ponctués au piano par François-René Duchâble de pièces musicales choisies pour leur force émotionnelle et dont le langage s’apparente parfois au caractère paroxystique de l’épilepsie : Beethoven, Moussorgski, de Falla, Schumann, Chopin et Bach.

Une conférence et un reportage sur l’épilepsie complètent le spectacle et apportent des éléments scientifiques actuels pour mieux comprendre cette maladie.

Toutes les nuits, l’Ange vient et me réveille…

Et voici qu’il me chuchote dans sa langue d’Ange qui est celle de la pensée pure : « Lève-toi et écris. J’ai tant de choses à te révéler… »

L’auteur n’a été, dit-il lui-même, que le scribe émerveillé de sa divine rencontre. Ainsi, au fil des pages, au gré de leurs entretiens nocturnes, le voile se lève… sur ses univers si mystérieux à l’homme…

À mi-chemin de l’initiation et du songe, l’Ange nous dévoile notre sereine vérité.  L’auteur a su lier avec adresse toutes les nuances de cette rencontre particulière dans une langue superbe, imprégnée de son âme de poète. Paru initialement en 1974 chez Seghers, vendu à 16 000 exemplaires, il est proposé ici dans une version augmentée. L’édition définitive de son plus célèbre livre

Mario Mercier connaît les foudres de la censure dès son premier roman, Le Journal de Jeanne (Eric Losfeld, 1969). Par la suite, il réalisera trois films, se consacrera à la peinture, au théâtre et poursuivra une oeuvre littéraire portant la marque de sa propre recherche, dans une voie singulière, une exploration et une connaissance des dimensions « sensibles » de l’Esprit et de l’Univers. Il est l’auteur de quelque quarante ouvrages : romans, essais, albums d’art… dont Journal d’un chaman (éd. Almora, 2007), Voyage au cœur de la force (Le Relié, 2007), Chamanisme et chamans, Le Monde magique des rêves, La Nature et le sacré (Dangles, 1990-99), Les Chemins de l’esprit (Albin Michel, 1989).

Cocktail de lancement mercredi 4 janvier 2012 à 18h30 à l’Espace Faubourg 70 Faubourg Saint-Honoré Paris 8e. L’artiste y dévoilera ses plus récentes toiles ainsi que « L’Ange », lithographie originale signée de 45 x 65 cm, réalisée pour l’occasion.

• Relié: 160 pages
• Editeur : Presses du Châtelet (4 janvier 2012)
• Collection : Spiritualité
• Langue : Français
• ISBN-10: 2845923708
• ISBN-13: 978-2845923706

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Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire.

Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art.

Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur.

• Date de parution : 12/01/2012
• Nombre de page : 240 pages
• Format : 145 x 220 mm
• ISBN : 9782738127143

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Avec « Le Pays d’en haut », préfacé par Lucien Clergue, les récentes photographies de Jean-Luc MEYSSONNIER émergent de l’Ardèche dont les richesses inépuisables n’ont jamais cessé d’irriguer sa sensibilité et son travail. Le chant singulier du noir et blanc capte le langage de sa terre natale. Les empreintes imaginaires se mêlent à la présence des éléments : rais de lumière sur plateaux obscurs, étendues de neige métamorphosées en reines, champs ébouriffés par le râle du vent…

De silence et de poésie, ses photographies nous parlent de cette terre fascinante, indocile et vertigineuse, bouleversante aussi. MEYSSONNIER nous livre ses propres obsessions – l’omniprésence de l’absence, le royaume du silence – nichées au creux du paysage. Avec son regard, le visible et l’invisible s’épousent. Traversé de lueurs, le haut pays palpite et vibre. Le photographe nous transmet la force de sa beauté intemporelle.

Pour l’accompagner dans sa quête, Jean-Luc Meyssonnier s’est entouré de plusieurs auteurs : Hélène Ribot, Jean-Gabriel Cosculluela, Jacques Estager, Gil Jouanard, Hervé Ozil, Pierre Rabhi, Jacques Roux, Jean-Jacques Salgon, Martin de la Soudière, Joël Vernet, avec lesquels il se sent en parenté.

Chaque texte ouvre un nouvel horizon avec son propre battement de coeur. Chaque semeur de mots révèle ses emblèmes personnels, des sentiments aigus, des traces de vie cernées d’éclats et de signaux salvateurs. C’est donc entre images et mots que Le Pays d’en haut s’incarne, qu’il livre sa substance, nous arrache à l’ordinaire et nous offre une autre lumière du monde. On y rêve, on y aime et on y meurt ; on y renaît aussi.

Le Pays d’en haut donne à chacun l’envie d’être libre.

Meyssonnier et le paysage

Depuis plusieurs années, Jean-Luc Meyssonnier explore le paysage. Avec une présence singulière au monde, et une passion inchangée pour le noir et blanc, son souffle de photographe tente de relier la Terre, l’Homme et le Ciel. Ce paysage qui l’habite et qu’il habite comme une musique est celui de sa terre natale, l’Ardèche. Il l’aborde par ses sommets, accostant au Pays d’en-haut, comme on croit y saisir l’aurore d’une vie nouvelle.

Aimanté par ce paysage mouvant, Meyssonnier nous parle aussi de ses veines, les sources de la Loire et de l’Ardèche, lignes tremblantes au ras des ombres, flux de l’impermanence qui reçoit le poids d’une nuit de cendres ou qui, à d’autres heures, se change en un visage translucide enveloppé de gazes légères. C’est précisément dans le vertige même, dans la tourmente ou l’éblouissement que s’ancre son travail photographique, travail qui célèbre la vibration des présences et qui, à la lumière des saisons, évoque les haïkus japonais.

En allant à la rencontre de sa Terre, Meyssonnier retrace en quelque sorte une généalogie de ce paysage. Mû par le désir de révéler ce qu’il voit, comprend et ressent de sa complexité, il aborde sa matière explorée sous l’angle d’une intimité empreinte de force, de gravité, de silence et d’une beauté certaine. Helena Kovacs

Jean-Luc Meyssonnier – itinéraire

Jean-Luc Meyssonnier est né en 1960 à Largentière où il vit et travaille. Pris de passion pour la photographie, il suit des études de photographie à Lyon, puis il développe très vite un travail personnel. De 1980 à 1985, il devient l’assistant du sculpteur et photographe Michel Sima (1912-1987) installé en Ardèche. Cette rencontre déterminante va l’accompagner dans sa carrière. Meyssonnier aura le privilège de devenir le tireur de son fonds photographique. En 2008, il lui rend hommage en collaborant à la monographie « Michel Sima, ateliers d’artiste »,co-éditée par Benteli à Bern (Suisse)et Snoeck à Gand (Belgique). Depuis une vingtaine d’années, plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées, en particulier dans les galeries Eterso, à Paris, Vrais Rêves à Lyon, L’Ours à Bourges et à l’Espace Saint-François en Suisse. En 2010, Dominique Thibaud (Galerie Mirabilia à Lagorce, Ardèche) lui a consacré une rétrospective.

Procédant toujours par séries et usant du noir et blanc, son oeuvre photographique cristallise un travail graphique – fleurs et paysages, natures mortes, recherche de compositions abstraites, sujets intimes, visages – qui parfois, à travers la saturation de l’image, cache tant de choses et en expose tant d’autres. Son inventaire se nourrit également de quelques éléments simples d’un paysage toujours repris : la montagne, la neige, la pierre, les arbres, l’eau.

De son travail sur le minéral et le végétal, la question n’est pas celle de la beauté d’un paysage. Il s’oriente vers un contenu qui concerne la vision, ses vérités, ses illusions, ses prodiges. Son oeil absorbe ce que l’on tait, failles, ruptures, oublis, blancs… zones inattendues. Il reconnaît en eux certains secrets pressentis qui murmurent le langage du désir, l’étrangeté, les empreintes du corps ou un univers peuplé d’âmes vagabondes là où les lumières et les ombres basculent ensemble.

Meyssonnier participe également à de nombreuses expositions collectives : Paris (Photo4), Lausanne, Bienne, Annecy, Lyon, Royan, Le Mans. En parallèle, il est régulièrement invité à collaborer à des livres d’art (François Burland, Jules Desbois, Gérard Lattier, Michel Sima).

Éditions du Chassel

• Le Village
• 07150 LAGORCE
• 04 75 37 42 26

Galerie MIRABILIA

• Les Silhols
• 07150 Lagorce

Lu par Rock Book

Non, ce livre ne parle pas de musique, quoique…il nous emmène parfois dans des riffs anglo-saxons pas désagréables. Mais j’ai eu un petit coup de cœur pour ce policier pas comme les autres, car voyez-vous, l’histoire qu’il raconte est cybernétique ! Plus précisément, elle se déroule principalement à l’intérieur même de l’ordinateur. Disparition, meurtre, tout ce qui peut se passer dans un policier classique se retrouve ici cloisonné dans un PC et paradoxalement dans l’immense toile du net aussi. Ce qui ne rend pas les recherches faciles.

Dans ce livre, les personnages vivent dans un monde accro à internet et aux sensations virtuelles. Alors quand les ordinateurs explosent les uns après les autres sans raison apparente, les gens prennent peur, bien sûr. Et quand ils se demandent s’il ne s’agit pas d’un virus, ils ont carrément la trouille !

C’est à se demander s’il n’y a pas une réflexion sur le monde actuel, qui tend à être informatisé de plus en plus. Aujourd’hui on échange des photos de famille avec des amis virtuels via les réseaux sociaux, on commande ses cadeaux de Noël en trois clics (heureusement qu’il y a encore des enfants pour admirer les vitrines de Noël…), c’est assez flippant, finalement, quand on y pense…..

Présentation de l’éditeur

Le célèbre nethunter Matthieu Beauman accepte de rechercher la femme d’un sombre inconnu, disparue sur le réseau, quand les ordis se mettent à exploser partout dans le monde, mettant la planète à feu et à sang. Est-ce une nouvelle forme de virus ? Un complot fomenté par les adeptes de la Nouvelle Eglise de Scientologie Réformée ? Des attentats perpétués par la ligue Cybernétique révolutionnaire ? Ou bien le grand oeuvre d’un psychopathe d’un genre nouveau : un cyber serial killer ? Aucune revendication, aucune logique, les attaques frappent au hasard, transformant le cyberespace en un vaste cimetière bien réel. C’est alors qu’on lui offre de rejoindre un team constitué des meilleurs spécialistes pour découvrir ce qui se trame. Parce qu’il croit connaître la Toile comme le fond de sa poche et qu’on lui propose le jackpot, Mat accepte. Sans savoir qu’il va plonger au coeur de la dernière folie des hommes – que d’aucuns appellent la virtualité.

Rock Book pour ArtéMédia

• Auteur : Hervé Brasebin
• Editeur : Du Public.com
• Date de parution : avril 2011
• ISBN : 1090148011

Déjà dramaturge, metteur en scène et comédien, Nicolas Bedos a agité le petit écran pendant plusieurs mois avec sa « Semaine mythomane », moment fort dans l’émission de Franz Olivier Giesbert « Semaine critique ». Caustiques, brillantes, polémiques, mélange de piques sur les invités de l’émission et d’autodérision, très écrites et très libres, ses interventions sont vite devenues cultes. Il imagine une enfance malheureuse à Marine Le Pen, appelle Jean d’Ormesson « mamie », compare Michel Onfray à Lady Gaga et parvient à faire rire aux larmes Max Gallo et Alain Minc, règle ses comptes familiaux avec férocité et tendresse. Des millions de gens ont été voir sur le Net ces quelques minutes où il n’épargne personne, à commencer par lui-même. Ce livre réunit toutes ses chroniques télé – avec celles, antérieures, qu’il a faites sur Ouï FM et les nouvelles qu’il a écrites pour L’Officiel de la Mode.

Né en 1980, Nicolas Bedos est écrivain, comédien et metteur en scène. Il a écrit des téléfilms pour Jacques Weber, Jeanne Moreau, Claud Rich, Julie Depardieu, Muriel Robin, coécrit un film pour Jean Dujardin et Gilles Lelouche, des pièces pour Niels Arestrup, Macha Méril, Mélanie Laurent, Jérome Kircher, Guy Bedos. Il est également chroniqueur à Marianne.

• Broché: 304 pages
• Editeur : Robert Laffont (3 novembre 2011)
• Collection : ROMAN
• Langue : Français
• ISBN-10: 2221126084
• ISBN-13: 978-2221126080

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Petites douceurs acidulées, est le résultat d’une analyse personnelle concernant les dérives sociétaires dont l’auteur, Frédéric Dhuême, a été victime. Les mettant en exergue, il souhaite ainsi débattre sur le fond maussade d’une société qui part en vrille et faire partager avec ses lecteurs son point de vue concernant les puissants. Cet ancien SDF qui a passé huit ans dans la rue publie aujourd’hui aux éditions Edilivre son livre intitulé “Petites douceurs acidulées“. Il était samedi soir l’invité de l’émission de Thierry Ardisson « Salut les Terriens ». « Ancien pupille de l’État, j’ai côtoyé la rue et ses horreurs, avant de me décider à consigner par écrit les injustices les plus folles qui entourent les plus démunis ». dit  Frédéric Dhuême

Regarder :

Petites douceurs acidulées

• Par Frédéric Dhuême
• Format : Roman (134×204)
• Nombre de pages : 124
• Acheter : Cliquez ici

La publication du tome III du Dictionnaire de l’Académie française témoigne de la continuité de l’entreprise qui a vu le jour en 1986, et qui a été marquée par les publications du tome I en 1992 et du tome II en 2000. Avec la publication de ce tome, on peut considérer qu’un peu plus des deux tiers du vocabulaire d’usage courant a maintenant été traité… Les moyens informatiques dont nous disposons nous permettent aujourd’hui d’assurer une cohérence encore plus stricte entre les tomes, de veiller à la précision de notre système de renvoi d’un terme à un autre. Les principes généraux de rédaction, les méthodes sont restés néanmoins les mêmes au fur et à mesure des années et de l’avancement des travaux de la Compagnie.

La neuvième édition a connu un formidable accroissement du vocabulaire lié au développement des sciences et des techniques, aux changements et aux évolutions des moeurs et des modes de relation et de communication. Elle reflète ainsi l’adaptation de la langue à l’évolution de nos sociétés : par exemple, la place du vocabulaire de la cuisine et des sports a nettement augmenté.

L’introduction des termes nouveaux issus du vocabulaire spécialisé se fait néanmoins toujours selon la même règle, mise en place dès le commencement de l’entreprise : figurent dans le Dictionnaire de l’Académie française les termes passés dans l’usage courant et appartenant à la langue commune. L’Académie s’attache en effet à défendre cette notion de langue commune, cette unité linguistique – référence dont le besoin se fait sentir au moment même où les lexiques et registres spécialisés, les jargons, par trop nombreux, menacent sa permanence.

Ainsi si l’Académie française a su s’aventurer avec succès où elle n’était pas attendue, jusque sur les terrains ardus de la génétique, de la biochimie, de l’informatique, de la pétrochimie ou encore de la physique nucléaire, la recherche de cohérence dans la nomenclature scientifique du Dictionnaire, l’exigence de clarté et de lisibilité des définitions, la volonté d’être compris de l’honnête homme du XXIe siècle sont restées au premier rang de ses préoccupations (et sans doute sont-ce là les raisons mêmes de ce succès). Il suffit, pour s’en rendre compte, de lire les définitions de termes comme Quark ou Quantique : les notions auxquelles correspondent ces termes souvent entendus sont d’une grande technicité et il s’agit de les faire comprendre sans formule mathématique, sans schéma, et en une phrase parfaitement limpide et intelligible pour les non-spécialistes.

L’ouverture aux lexiques scientifiques modernes ne s’est évidemment pas faite aux dépens des domaines traditionnellement privilégiés par la Compagnie qui restent largement représentés, soit qu’il relèvent de ce que l’on a appelé les humanités comme l’antiquité grecque et latine, la mythologie, l’histoire, la musique, la littérature, soit qu’ils aient fourni un riche vocabulaire à notre langue tels que l’équitation ou la marine.

Si le Dictionnaire sait se montrer accueillant envers les termes nouveaux et aussi envers certains termes étrangers, pour peu qu’ils correspondent à un besoin réel, qu’ils soient bien ancrés dans l’usage et qu’il n’existe pas déjà un terme français rendant compte de la même réalité, il reste le garant de l’usage, que la Compagnie a reçu pour mission de guider et de rendre plus sûr. Pour cela, le troisième tome, comme les deux précédents, se donne à lire comme une « grammaire en acte » : les règles syntaxiques et grammaticales, les constructions justes et les accords corrects sont mis en évidence à travers les exemples nombreux et variés qui sont proposés dans chacun des articles. Le soin porté au traitement des mots grammaticaux, et la lettre Q en compte un certain nombre, est resté le même. Enfin, la présence de remarques normatives, qui constituent une nouveauté de cette neuvième édition, souligne cette attention sans cesse renouvelée portée au bon usage de notre langue. Ces remarques visent bien entendu moins à proscrire et condamner qu’à montrer et expliquer le bon usage. L’attention accordée aux niveaux de langue (familier, populaire, vulgaire, trivial, argotique) ressortit à cette même volonté pédagogique qui a également présidé à l’élaboration d’une nouvelle rubrique sur le site de l’Académie française intitulée « Dire, Ne pas dire », où les Académiciens donnent chaque mois leur sentiment sur les fautes, les ridicules et les tics de langage les plus fréquemment observés dans le français contemporain.

Le souci de continuité, de cohérence, d’atemporalité et de préservation d’une continuité historique entre les éditions, mais aussi entre les différents tomes de cette dernière édition, a toujours guidé la Compagnie dans ses travaux. Il n’exclut cependant pas une attention particulière portée à l’actualité dans ce qu’elle a d’éminemment historique : l’attentat du 11 septembre 2001 est ainsi évoqué à l’article Onze, le quartet pour le Proche-Orient à l’article Quartet. Au moment même où paraît ce troisième volume, les travaux de la Compagnie, qui portent maintenant sur la matière du quatrième et dernier tome, se poursuivent sans relâche. Ils seront publiés, au fur et à mesure de leur avancement, sous forme de fascicules au Journal Officiel puis, comme cela se fait depuis 2001, ils seront mis en ligne sur l’internet. Ainsi, les premiers mots du quatrième tome seront-ils prochainement accessibles sur leur site.

Le premier volume de la neuvième édition du Dictionnaire de l’Académie française – de « A » à « Enzyme » – parut à la fin de 1992, à la veille du troisième centenaire de la première édition. Le deuxième volume – de « Eocène » à « Mappemonde » – parut en 2000. Les trois cinquièmes du vocabulaire français d’usage général étaient présentés.

Voici l’avant-dernier volume – de « Maquereau » à « Quotité ».

Si la méfiance des académiciens vis-à-vis des modes éphémères et des néologismes disgracieux s’est accrue, ils ont accueilli en nombre les termes des sciences et des techniques, pour peu qu’ils traduisent des notions accessibles à l’homme cultivé.

Il y a les nouveautés et il y a les permanences. Le vocabulaire peut se modifier ; la syntaxe pas, parce qu’elle est l’armature de l’expression de la pensée. Par la variété des exemples de construction des phrases, et par l’accent mis sur la richesse sémantique des termes, le lecteur pourra également connaître, grâce à ce Dictionnaire, les lois essentielles de la grammaire.

LES DIFFERENTES EDITIONS DU DICTIONNAIRE DE L’ACADEMIE FRANÇAISE

• Première édition                       1694
• Deuxième édition                     1718
• Troisième édition                      1740
• Quatrième édition                     1762
• Cinquième édition                     1798
• Sixième édition                           1835
• Septième édition                        1878
• Huitième édition                        1932 – 1935
• Neuvième édition                      1992 – tome I -2000 – tome II et réédition du tome I - 2011 – tome III

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