Cinéma

À travers près de 400 entrées, le Dictionnaire de la pensée du cinéma donne à lire, comme autant de courts essais stimulants, la place centrale du film dans notre compréhension du monde. On trouvera dans ce Dictionnaire quatre types d’entrées :

Des concepts : environ 130, autour desquels se structurent et se cristallisent toutes les réflexions sur le cinéma.

Des théoriciens-critiques : au nombre de 110, largement internationaux (à la seule condition d’être accessibles en langue française), dont l’oeuvre est reconnue, qui offrent à notre lecture, d’hier à aujourd’hui, le corpus de textes qui fonde ce volume.

Des cinéastes-penseurs : une cinquantaine, soit qu’ils aient écrit sur le cinéma, préalablement à leurs films, des textes dont la portée a pu influencer l’oeuvre, soit qu’ils aient commenté leurs propres films en en tirant des principes fondamentaux pour la compréhension du cinéma. Parfois font-ils les deux…

Des films : une centaine, qui ont marqué non pas tant l’histoire du cinéma qu’un certain moment soudain matérialisé comme pivot ou fondateur.

Le Dictionnaire de la pensée du cinéma

« Le cinéma fait son entrée dans la collection des Dictionnaires de référence des Presses universitaires de France.

Nous avons choisi pour titre, tel un manifeste : Dictionnaire de la pensée du cinéma.

Écrire sur le cinéma est en effet une des manières de penser, particulièrement en France où la théorie a très tôt entouré et comme relancé les films, où la critique est née de façon précoce dans la lignée d’une tradition de commentaire des images.

Ce Dictionnaire reprend à son compte cette façon de penser par le film que Jean-Luc Godard a su illustrer dans une de ces formules balancées dont il a le secret : « Le cinéma est une pensée qui prend forme, une forme qui pense. » C’est là affirmer que, pour le XXe siècle, le septième art est, à l’égal de la philosophie, de l’histoire, de la littérature ou de la sociologie, de l’anthropologie, une boîte à outils offerte à chacun afin qu’il se représente le monde, le décrive, le formule, le visualise en termes cinématographiques.

Pour une nouvelle génération intellectuelle, qui s’est naturellement nourrie de textes sur le cinéma, ce dernier est devenu l’un des instruments de leur réflexion, sans doute le plus maniable, le plus proche, le plus excitant.

Les 73 collaborateurs de ce dictionnaire, philosophes, historiens, sociologues, critiques, historiens d’art, autant que spécialistes du cinéma, incarnent avec une belle fidélité ce phénomène générationnel. » Antoine de Baecque et Philippe Chevallier

« Cinema is a thought that takes form, a form that thinks. » Jean-Luc Godard

« Cinema has arrived to take its place among the reference dictionaries published by Presses Universitaires de France.

We chose a title that reads like a manifesto: Dictionary of Cinema Thought.

Indeed, writing on cinema is a mode of thinking. This is perhaps especially the case in France where very early on theory supported and even revived film, where criticism was quick to develop out of a tradition of commentary on images.

This dictionary takes up the way of thinking through film that Jean-Luc Godard, in one of his inimitable formulations, defined thus: “cinema is a thought that takes form, a form that thinks.” This is to assert that for the 20th century the cinematic art is as much as philosophy, history and literature or sociology and anthropologya set of tools with which to picture the world, to describe, formulate, and visualize it in cinematographic terms.

For a new generation of intellectuals weaned on films and texts on cinema the latter has become an instrument of thought, and probably among the most versatile, intimate, and exciting.

The 73 contributors to this dictionary philosophers, historians, sociologists, critics, art historians, as well as specialists of cinema—are all faithful representatives of this generational phenomenon. » Antoine de Baecque et Philippe Chevallier

With its nearly 400 entries, the Dictionary of Cinema Thought offers, in so many concise and stimulating essays, a guide to the central place of film in our understanding of the world. It includes entries of four different types:

Concepts: approximately 130, around which reflections on cinema have crystallized and been structured.

Critic-theorists: 110 in total, from around the world, whose work is renowned and constitutes the body of texts which comprise the basis for this volume.

Thinker-filmmakers: about 50, some of whom prior to making films produced texts on cinema that shaped their subsequent work as filmmakers, and some who drew on their own films to articulate fundamental principles for the understanding of cinema. And some who did both…

Films: around one hundred, which stand out not so much for their place in the history of cinema as for the way they mark a certain moment which suddenly materialized as pivotal or defining.

Présentation de l’éditeur

Faisant oeuvre pédagogique, le dictionnaire espère aider le lecteur à s’approprier une notion, à se faire une idée claire d’un problème (« l’espace au cinéma », « le montage », « le visage », « le miracle », etc.), à entrer dans l’oeuvre d’un penseur (André Bazin, Gilles Deleuze, Slavoj Zizek, etc.).

Les entrées traditionnelles de ce genre de dictionnaire (auteurs/ oeuvres/concepts) ont été complétées par quelques silhouettes essentielles (« Bardot », « Bogart », « Charlot », « Désir », etc.) afin d’honorer tout ce que le cinéma suscite également de mythes, rêves, figures, émotions.

Pour rythmer ce parcours, un nombre important d’entrées a été consacré à des films, afin de montrer cette pensée du cinéma en acte : comment telle oeuvre nous donne-t-elle à penser ? Enfin, la pensée du cinéma n’étant pas une discipline aux contours bien définis, le dictionnaire s’efforce de donner une présentation raisonnée de ce qui parfois se cherche encore, se dit sous formes d essais ou d’intuitions en particulier du côté de la critique cinéma et de la cinéphilie. Ceci assure au dictionnaire une grande variété d’articles qui ont chacun un style propre, en fonction de leur objet.

• Broché: 768 pages
• Editeur : PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE – PUF; Édition : 1 (2 mai 2012)
• Collection : QUADRIGE
• Langue : Français
• ISBN-10: 2130580181
• ISBN-13: 978-2130580188

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Joseph L. Mankiewicz et son double

Vincent Amiel

Le 7 février 2011.,Vincent Amiel a reçu le prix du Syndicat français de la critique de cinéma.

Joseph Mankiewicz, au coeur de Hollywood, invente la « complicité » : une façon de jouir du spectacle sans en être dupe. Cléopâtre, Eve, La Comtesse aux pieds nus : le réalisateur met au point les intrigues les plus subtiles, crée les personnages les plus mystérieux et… augmente le plaisir du spectateur en l’associant à ses manigances. Le double de Mankiewicz, son alter ego, c’est à la fois ce spectateur « affranchi » et complice, mais aussi le personnage évanescent que tant de ses films évoquent, cette ombre capable de surgir dans l’intrigue à tout moment, à la fois fragile et porteuse de tous les possibles. Un double concurrent, un frère, un autre trop semblable.

À travers plusieurs études variant les points de vue, ce sont tout à la fois les rapports compliqués du cinéaste avec son frère, l’esthétique singulière du cinéma des années 50, la complicité avec le spectateur sur lesquels revient ici Vincent Amiel, analysant les films raffinés, élégants, ironiques de Mankiewicz, pratiquement tous devenus cultes. Renaît ici un moment exemplaire de l’histoire du cinéma, entre construction classique des intrigues, séduction, spectacle, et modernité des clins d’oeil adressés aux spectateurs.

• Broché: 136 pages
• Editeur : Presses Universitaires de France – PUF (3 mars 2010)
• Collection : Perspectives critiques
• Langue : Français
• ISBN-10: 2130581501
• ISBN-13: 978-2130581505

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