Les photographies peintes de Pierre et Gilles, très colorées et parfois qualifiées de « kitsch », sont célèbres. Mais une partie importante de leur travail était jusqu’ici inconnue du grand public : un ensemble exceptionnel de photomatons, rassemblés et mis en ordre d’abord par Gilles Blanchard seul puis par Pierre et Gilles entre 1968 et 1988.

Autobiographie en photomatons est une histoire racontée à la première personne par Gilles Blanchard, sous forme d’images légendées, celle d’un adolescent timide du Havre « monté » à Paris, qui se fait une bande d’amis et qui, très vite, tombe amoureux de Pierre.

On y croise tous ceux qui comptent dans le Paris des années 70 et 80. Le livre s’achève quand les « vieilles » cabines de photomatons disparaissent en même temps que Paris change et que Pierre et Gilles rencontrent le succès. Cette autobiographie en images, qui constitue le coeur du livre, est précédée d’un long entretien avec Pierre et Gilles, et suivie d’une galerie de portraits des principaux acteurs du film de la vie du célèbre duo.

pierre et gilles

Pierre et Gilles se sont rencontrés en 1976. Ils forment depuis un duo artistique célébré par les plus grands musées. Leurs oeuvres ont été exposées partout dans le monde, du Musée d´Art Contemporain de Shanghai (MOCA) au New Museum de New York en passant par une grande rétrospective au musée du Jeu de Paume à Paris en 2007.

Pierre et Gilles sont des artistes singuliers dans le paysage international de l’art contemporain. Leur oeuvre est portée par un rapport profondément joyeux au monde, un attachement à leurs modèles, célèbres ou inconnus, et une conception très noble de l’art du portrait, débarrassé de tout intellectualisme au profit d’une humanité palpable.*

«Conversation sur la photomaton» (extraits). Entretien avec Gilles Blanchard et Pierre Commoy réalisé par Paquita Paquin et Thomas Doustaly.

Gilles, comment est née ta passion pour les photomatons ?

Gilles : J’ai commencé à faire des photomatons en attendant le bus, au Havre, quand j’étais adolescent. On voyait le bus arriver de très loin, alors je me disais, si je ne le vois pas, je peux faire une photomaton et qu’elle sorte à temps. Ça m’amusait : le jeu était de ne pas rater le bus. Au début, je les mettais dans ma chambre ou alors je les donnais à des amis. J’en donnais plein, et puis, petit à petit, l’idée m’est venue de les garder et de les coller sur un support. Je les ai collées sur des cartons au format raisin, 50 x 65 cm, et je les ai présentées aux examens pour mon diplôme des beaux-arts du Havre. Il n’y avait que des photos de moi.

As-tu gardé ces planches ?

Gilles : Oui et non. Plus tard, à Paris, j’ai tout décollé et j’ai recollé les photomatons sur un format grand aigle, 120 x 80 cm, qui est devenu le support définitif de toute la collection des photomatons.

Grimaces, poses déjantées, mises en scène, décoration de la cabine, accessoires… Comment décidais-tu de passer d’un thème à l’autre ?

Gilles : C’était le hasard à chaque fois, il n’y avait pas de ligne de conduite. Je faisais ce qui me passait par la tête et les amis me donnaient ce qu’ils voulaient. Je disais simplement : « Je collectionne les photomatons. Donne-moi des photomatons. »

Dans quelles circonstances se faisaient les photomatons de groupe où tout le monde est déchaîné ?

Pierre : Il y avait l’appareil de la Bastille à deux pas de chez nous. Il était en plein air et l’on pouvait y aller de jour comme de nuit. Les jours de beau temps, on ouvrait le rideau pour faire entrer le soleil et jouer avec la lumière. On y allait tout le temps, on a tout fait là-dedans. J’y ai même fait entrer mon scooter.

Gilles : On sortait le soir. On était en bande alors, et on se disait : « Tiens, on va faire des photomatons. » Vous faisiez aussi entrer des inconnus dans la cabine pour être photographiés avec eux.

Gilles : On improvisait, on faisait ça en rigolant. On aimait bien faire des grimaces, et quand on s’est rencontrés le punk arrivait. On exprimait notre époque à travers les photomatons.

Avoir inventé tant d’histoires dans les cabines photomaton, cela a-t-il nourri le travail du duo Pierre et Gilles ?

Pierre : Oui, surtout pour nos premières photos. La série des Grimaces pour Façade est directement inspirée des photomatons.

Gilles : Deux d’entre elles – celle d’Alain Camara et celle d’Adeline André avec son large sourire – sont des transpositions de photomatons. Toi, Paquita, sur la photo des Grimaces, tu fais une grimace que tu avais l’habitude de faire.

Quelle est l’histoire de cette série des Grimaces ?

Gilles : Au départ, cette série devait être des photos de Pierre. Adeline André s’était occupée du stylisme avec des vêtements aux couleurs fluo pour retrouver les tonalités très vives des photomatons de l’époque. Quand Pierre a fait les tirages, les couleurs n’étaient pas assez fortes, particulièrement le jaune fluo de la tenue de Djemila. J’ai donc proposé de repeindre sur les tirages pour essayer d’apporter la couleur là où elle manquait. J’ai aussi retouché les yeux, et je voulais lisser les visages pour que les images ressemblent un peu à des cartes postales anciennes ou à ces portraits orientaux recolorés. Nous revenions d’un voyage au Maroc. Nous étions sous l’influence de l’imagerie des stars de la chanson égyptienne.

Pierre : On avait trouvé sur un marché à Marrakech de magnifiques images aux couleurs saturées, pleines de coeurs et de fleurs, des portraits d’Oum Kalsoum, d’Abdel Halim Hafez, de Farid El Atrache et aussi de Bruce Lee. Ces images retouchées ont beaucoup influencé notre travail à ce moment là.

Gilles : On avait même trouvé des photos de Bardot qu’on aurait cru réalisées par Andy Warhol.

Cette série pour Façade, inspirée des photomatons, est-elle la première oeuvre du duo Pierre et Gilles ?

Gilles : Absolument. À partir de ce moment-là, nous avons toujours travaillé ensemble, seulement ensemble, et plus jamais séparément. Ça n’était pas prémédité… On avait réfléchi à l’idée ensemble, mais nous n’avions pas prévu que je peindrais dessus. C’est vraiment notre premier travail en commun. Après la parution dans Façade, la série a été projetée sur grand écran au Palace.

Dès lors, avez-vous refusé des propositions de travail qui vous étaient faites séparément ?

Pierre : Au début, oui. Pour nous c’était une évidence. Les gens ont vite compris que ce ne serait plus Pierre sans Gilles ou Gilles sans Pierre.

Gilles : Le magazine Elle, par exemple, m’avait demandé de travailler à la retouche des couvertures. Ils ne voulaient pas d’images de Pierre et Gilles, mais uniquement que je repeigne sur les photos des autres. J’ai refusé ! Mondino m’avait également demandé de retoucher ses photos. Mais j’étais bien avec Pierre. Je ne pouvais plus travailler sur d’autres photos que les nôtres. Il existe dans nos images une construction préalable qui conditionne le fait de repeindre par-dessus. Pierre et Gilles, ça commence à partir d’une expérience de photomatons. On pourrait même publier les photos de la série dite des Grimaces à côté des photomatons grimaçantes qui les ont inspirées.

Le fait de faire une photomaton, pour Pierre et Gilles, cela pouvait-il signifier une appartenance, comme un visa pour entrer dans la bande ?

Gilles : À l’époque punk, les photomatons connaissent une grande vogue, on les porte accrochées avec une épingle à nourrice sur les blousons de cuir. Tout le monde fait des photomatons : Edwige, Gangloff, en font très souvent. La photomaton fait partie des accessoires punk, tout le monde s’en échange et on m’en donne facilement.

Manque-t-il des gens qui auraient eu légitimement leur place dans cette galerie de portraits ?

Pierre : Il en manque bien sûr, certains oubliaient toujours d’en faire.

Gilles : Difficile à dire, les plus proches bien sûr, Thierry Mugler par exemple, que l’on voyait souvent car on travaillait avec lui, n’en a jamais donné malgré mes demandes répétées.

Pierre : Thierry Ardisson aussi.

Gilles : Il se posait beaucoup de questions : « Quelle idée vais je trouver ? » Je lui répondais : « Amuse-toi, fais n’importe quoi ! » Il s’est tellement posé de questions qu’il n’en a pas fait. Je n’en ai pas eu non plus d’Andrée Putman, à qui j’en ai souvent demandé. Et puis il y a des gens qui ne m’en ont jamais donné.

Et puis il y a les fêtes…

Gilles : Oui, cette fête pour le lancement de Façade, très arrosée et très photographiée, où je suis en ours et Pierre en dompteur.

Pierre : On était tous dans des états ! Je ne me souviens plus comment on s’est retrouvés dans un photomaton avec Zuleika et Philippe Djanoumoff.

C’est là que vous êtes tombés amoureux l’un de l’autre ?

• La suite  à lire sur Autobiographie en photomatons !

L’ouvrage

Extrêmement riche (plus de 10000 photos), la collection de photomatons de Pierre et Gilles est la source de cette autobiographie en images. Gilles Blanchard commente chaque photomaton à l’aide d’une légende. L’ensemble constitue une oeuvre à la fois unique, exceptionnelle et inédite, et un document d’une importance majeure.

Sur le plan artistique, elle révèle le goût de Pierre et Gilles pour le portrait, l’importance de la forme et du cadre dans leur travail. Elle place la question de la couleur au coeur de leur démarche d’artistes. La collection de photomatons témoigne enfin de la naissance de leur duo et de la mise en place de leurs valeurs esthétiques (femmes fatales, garçons sexy, chanteurs et chanteuses de variété).

Du point de vue sociologique et documentaire, les photomatons révèlent la naissance de la jeune scène des artistes et des créateurs de mode des années 70 à Paris (Annette Messager, Kenzo, Adeline André, Irié), elle témoigne de l’arrivée du Punk, de la libération homosexuelle, de l’ouverture du Palace, de la frénésie du monde de la nuit et de la presse magazine (Façade, Actuel). L’underground est sans cesse replacé dans un contexte universel, soit par les événements politiques (Jacques Chirac candidat à la mairie de Paris) soit par l’irruption de la culture populaire (sortie des disques de C Jérôme ou de Sylvie Vartan).

Enfin, l’ensemble tire sa valeur littéraire de la puissance sentimentale unique qui s’en dégage : c’est une histoire de famille (la famille Blanchard, du Havre), l’histoire d’un jeune homme (Gilles) et de la construction de sa vie de grand timide arrivé à Paris. C’est aussi une grande histoire d’amour entre Gilles Blanchard et Pierre Commoy. C’est enfin l’histoire d’une joyeuse bande en route vers le succès, une groupe d’amis aux destins souvent exceptionnels.

Les auteurs

Pierre Commoy est né à La Roche-sur-Yon en 1950, Gilles Blanchard au Havre en 1953. Ils se sont rencontrés en 1976. Ils forment depuis 1977 le duo Pierre et Gilles, célébré dans les musées et les collections du monde entier. Ils sont représentés par la galerie Jérôme de Noirmont, à Paris.

Thomas Doustaly est l’éditeur de ce livre. Il est journaliste. Il a dirigé la rédaction du magazine Têtu de 1998 à 2008. Il est chargé de mission au Monde depuis 2011.

Paquita Paquin est journaliste de mode. Elle a notamment collaboré à Vogue, Libération et France Culture. Elle est l’auteur de 20 ans sans dormir (éditions Denoël, 2005). Elle écrit depuis 2009 pour le site d’information spécialisé PureTrend.com.

Marc-Antoine Serra a assuré la conception graphique de cet ouvrage. Il est directeur artistique, vidéaste et graphiste.

L’éditeur

Bãzãr Édition a été fondé en 2011 par Thomas Doustaly, Marc-Antoine Serra et Gracieuse Casta. Autobiographie en photomatons est le premier ouvrage publié par cette nouvelle maison d’édition.

• Relié: 448 pages
• Editeur : Bazar Edition (16 mars 2012)
• Collection : BAZAR EDITIONS
• Langue : Français
• ISBN-10: 2953932704
• ISBN-13: 978-2953932706

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« XAVIER CARRERE, sculpteur, souffleur de verre, Contemporary art glass » parait aux éditions La Part des Anges Editions. Cet ouvrage somptueux retrace l’oeuvre de cet artiste, en français et en anglais. Il est riche en illustrations et présenté dans un coffret.

L’artiste :
« Verrier, sculpteur et plasticien, Xavier Carrère sollicite librement matières et matériaux, et l’imagination, le savoir et la suprême vitalité qu’il met dans son art provoquent des liaisons, des mélanges et des synthèses où la sagesse et la hardiesse, la mesure et la fulgurance aboutissent à de subtiles harmonies. Le verre flamboyant reste au coeur de sa démarche artistique », Patrick Férin

« Après plus de deux décennies d’inventivité : à la recherche de sa naissance les Silences, de la plénitude les Ovolites, de la force les Taureaux, de l’équilibre les Constructions, l’Envolée, de la sensualité les Expressions et Autour du vide, de la légèreté A l’intérieur, un torrent d’idées …, Xavier Carrère transcende ses émotions. L’amour ? Dans notre univers dynamité, en déshérence, les Liens sont le refuge nécessaire, toujours à renouveler », Hervé Nicolas résume ainsi l’oeuvre de Xavier Carrère

Le livre :
XAVIER CARRERE, sculpteur, souffleur de verre, Contemporary art glass s’adresse aux fans de Xavier Carrère, aux collectionneurs et aussi aux amateurs et à ceux qui le découvrent. Riche en photographies, c’est une édition de haute qualité présentée dans un étui de même exigence.

Son format est de 24 x 30 cm ; il est constitué de 216 pages intérieures imprimées sur Arctic Volume high white 135 g en quadri Recto et Verso, sa couverture est rigide et son dos carré cousu collé.

Le contexte :
A 45 ans, Xavier Carrère est au sommet de son art et il vous invite à découvrir son parcours et son travail au travers des 9 chapitres qui se rapportent chacun à une période d’inspiration et qui sont accompagnés de textes divers – extraits de critiques et mots de l’auteur :

•  Silences – Monolithes – Ovolites – Taureaux – Erotica – Liens – Constructions – Expressions – Autour du vide

Biographie de l’auteur
Je suis né en Décembre 1966, quelques jours avant Noël, à Draguignan, pays du soleil. J’ai treize ans. Pendant mes vacances à Biot, je travaille le verre avec mon oncle Robert Piérini qui m’apprend les gestes précis du métier. Un apprentissage rigoureux, dans la tradition. Je poursuis cette initiation pendant quatre ans. Parallèlement au travail du verre, je suis attiré par la photo. Je crée mon propre laboratoire. A quatorze ans, j’expose à la galerie Los Païs de Draguignan. Jusqu’en 1989, je continue mes études dans une école de photographie à Orthez. Je deviens successivement, photographe de mode, de pub, de reportages et de laboratoire. La passion du verre resurgit à partir de 1990. Une formation de deux ans dans différents ateliers de Biot me permet de maîtriser les techniques de base du verre soufflé. Je suis sélectionné pour la première Biennale du verre contemporain au musée Fernand Léger. Entre 1991 et 1994, responsable de l’atelier du verre soufflé de l’ADAC (Association pour le Développement de l’Animation Culturelle – dépendant de la ville de Paris), j’enseigne les techniques du verre soufflé, et j’organise des rencontres avec des maîtres verriers français et étrangers tels que Lino Tagliapetra et Pino Signoretto, vénitiens. Ce sont des moments extraordinaires de partage et d’échanges. C’est dans cet atelier que j’expérimente mes premières sculptures intitulées « Silences ». Ils expriment la nécessité de rendre visibles les formes et les couleurs de l’inconscient, des secrets intérieurs. En 1994 un besoin des solitude et un souhait de me concentrer sur la création m’amènent dans le sud-ouest. J’installe mon atelier à Soustons dans les Landes. Depuis, je me suis civilisé en menant une vie familiale et , plus encore, en accueillant des artistes dans la galerie que j’ai ouverte pour présenter mon travail et celui de ceux que je connais ou que je rencontre et qui complètent ou participent au même univers créatif et ce, avec l’aide de Marie, ma compagne.

L’éditeur :
La PART DES ANGES éditions veut, tels les anges (du grec aggelos : messager) être la messagère de la beauté, de la sensibilité, de l’émotion, de la grâce, de l’intelligence, de l’humanité … La part des anges éditions a été séduite par le travail de Xavier Carrère, original, empreint d’une forte sensibilité et sensualité. Egalement, la présence d’un univers poétique prégnant a guidé vers le choix d’intégrer ce livre dans le catalogue de la maison d’édition. Une oeuvre singulière naît sous nos yeux enchantés.

• Relié: 216 pages
• Editeur : La Part des Anges (19 décembre 2011)
• Langue : Français
• ISBN-10: 2912882362
• ISBN-13: 978-2912882363

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Le 15 février sortira chez l’éditeur allemand Gestalten un ouvrage sur Mathieu Lehanneur, sa carrière et ses inspirations. Le designer y dévoile l’envers du décor, sa démarche intellectuelle et visuelle. Atypique, cet ouvrage l’est par cette révélation du chemin menant au produit fini : l’ouvrage réunit photos d’inspiration, croquis, photos de process, objets en situation, et plonge le lecteur au cœur même du studio du créateur.

Mathieu Lehanneur est à ce jour le seul designer à avoir créé son territoire d’expérimentation en puisant dans les champs des sciences cognitives, mathématiques et biologiques pour en tirer des formes et des fonctionnalités aux antipodes du design « classique » : purificateur d’air par les plantes, ergonomie pour médicaments, atelier des enfants au Centre Pompidou, chambre idéale pour insomniaque ou bureau directorial en forme de gymnase pour l’esprit…

Une démarche unique qui fait de lui un créateur plébiscité pour sa capacité à renverser les problématiques du design et de l’architecture et proposer de nouveaux scénarios de vie.

Cette première monographie retrace plus de dix ans de carrière par des images exclusives et des interventions de contributeurs prestigieux. Hans-Ulrich Obrist, Paola Antonelli (MoMA) ou Ross Lovegrove y décryptent la démarche d’un créateur hors du commun mais radicalement dans son époque, et permettent une appropriation de l’objet et de son sujet par le lecteur par le biais de mots, de dessins ou de photographies.

• Sortie Europe : Février 2012
• Sortie Reste du Monde : Mars 2012
• Titre: Mathieu Lehanneur
• Editeurs: Robert Klanten, Sven Ehmann
• Préface par : Ross Lovegrove
• Introduction par: Paola Antonelli
• Textes projets par : Cécile Fricker – Lehanneur
• Une conversation avec : Hans Ulrich Obrist
• Format: 24 x 28 cm
• Features: 192 pages, couleurs, couverture carton
• Langue: Anglais
• ISBN: 978-3-89955-395-6
• Prix public : €39.90

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L’épilepsie est une maladie neurologique qu’il est important de mieux faire connaître pour que les préjugés qui y sont associés disparaissent. De nombreux individus épileptiques ont été, malgré leur maladie, des figures remarquables de notre Histoire : Socrate, Molière, Newton, Napoléon Bonaparte, Dostoïevski, Flaubert, Van Gogh, Agatha Christie…

Des textes de certains de ces personnages, sélectionnés pour la qualité de leur description du ressenti des crises, sont interprétés par Alain Carré et ponctués au piano par François-René Duchâble de pièces musicales choisies pour leur force émotionnelle et dont le langage s’apparente parfois au caractère paroxystique de l’épilepsie : Beethoven, Moussorgski, de Falla, Schumann, Chopin et Bach.

Une conférence et un reportage sur l’épilepsie complètent le spectacle et apportent des éléments scientifiques actuels pour mieux comprendre cette maladie.

Toutes les nuits, l’Ange vient et me réveille…

Et voici qu’il me chuchote dans sa langue d’Ange qui est celle de la pensée pure : « Lève-toi et écris. J’ai tant de choses à te révéler… »

L’auteur n’a été, dit-il lui-même, que le scribe émerveillé de sa divine rencontre. Ainsi, au fil des pages, au gré de leurs entretiens nocturnes, le voile se lève… sur ses univers si mystérieux à l’homme…

À mi-chemin de l’initiation et du songe, l’Ange nous dévoile notre sereine vérité.  L’auteur a su lier avec adresse toutes les nuances de cette rencontre particulière dans une langue superbe, imprégnée de son âme de poète. Paru initialement en 1974 chez Seghers, vendu à 16 000 exemplaires, il est proposé ici dans une version augmentée. L’édition définitive de son plus célèbre livre

Mario Mercier connaît les foudres de la censure dès son premier roman, Le Journal de Jeanne (Eric Losfeld, 1969). Par la suite, il réalisera trois films, se consacrera à la peinture, au théâtre et poursuivra une oeuvre littéraire portant la marque de sa propre recherche, dans une voie singulière, une exploration et une connaissance des dimensions « sensibles » de l’Esprit et de l’Univers. Il est l’auteur de quelque quarante ouvrages : romans, essais, albums d’art… dont Journal d’un chaman (éd. Almora, 2007), Voyage au cœur de la force (Le Relié, 2007), Chamanisme et chamans, Le Monde magique des rêves, La Nature et le sacré (Dangles, 1990-99), Les Chemins de l’esprit (Albin Michel, 1989).

Cocktail de lancement mercredi 4 janvier 2012 à 18h30 à l’Espace Faubourg 70 Faubourg Saint-Honoré Paris 8e. L’artiste y dévoilera ses plus récentes toiles ainsi que « L’Ange », lithographie originale signée de 45 x 65 cm, réalisée pour l’occasion.

• Relié: 160 pages
• Editeur : Presses du Châtelet (4 janvier 2012)
• Collection : Spiritualité
• Langue : Français
• ISBN-10: 2845923708
• ISBN-13: 978-2845923706

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Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art.

Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur.

• Date de parution : 12/01/2012
• Nombre de page : 240 pages
• Format : 145 x 220 mm
• ISBN : 9782738127143

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Avec « Le Pays d’en haut », préfacé par Lucien Clergue, les récentes photographies de Jean-Luc MEYSSONNIER émergent de l’Ardèche dont les richesses inépuisables n’ont jamais cessé d’irriguer sa sensibilité et son travail. Le chant singulier du noir et blanc capte le langage de sa terre natale. Les empreintes imaginaires se mêlent à la présence des éléments : rais de lumière sur plateaux obscurs, étendues de neige métamorphosées en reines, champs ébouriffés par le râle du vent…

De silence et de poésie, ses photographies nous parlent de cette terre fascinante, indocile et vertigineuse, bouleversante aussi. MEYSSONNIER nous livre ses propres obsessions – l’omniprésence de l’absence, le royaume du silence – nichées au creux du paysage. Avec son regard, le visible et l’invisible s’épousent. Traversé de lueurs, le haut pays palpite et vibre. Le photographe nous transmet la force de sa beauté intemporelle.

Pour l’accompagner dans sa quête, Jean-Luc Meyssonnier s’est entouré de plusieurs auteurs : Hélène Ribot, Jean-Gabriel Cosculluela, Jacques Estager, Gil Jouanard, Hervé Ozil, Pierre Rabhi, Jacques Roux, Jean-Jacques Salgon, Martin de la Soudière, Joël Vernet, avec lesquels il se sent en parenté.

Chaque texte ouvre un nouvel horizon avec son propre battement de coeur. Chaque semeur de mots révèle ses emblèmes personnels, des sentiments aigus, des traces de vie cernées d’éclats et de signaux salvateurs. C’est donc entre images et mots que Le Pays d’en haut s’incarne, qu’il livre sa substance, nous arrache à l’ordinaire et nous offre une autre lumière du monde. On y rêve, on y aime et on y meurt ; on y renaît aussi.

Le Pays d’en haut donne à chacun l’envie d’être libre.

Meyssonnier et le paysage

Depuis plusieurs années, Jean-Luc Meyssonnier explore le paysage. Avec une présence singulière au monde, et une passion inchangée pour le noir et blanc, son souffle de photographe tente de relier la Terre, l’Homme et le Ciel. Ce paysage qui l’habite et qu’il habite comme une musique est celui de sa terre natale, l’Ardèche. Il l’aborde par ses sommets, accostant au Pays d’en-haut, comme on croit y saisir l’aurore d’une vie nouvelle.

Aimanté par ce paysage mouvant, Meyssonnier nous parle aussi de ses veines, les sources de la Loire et de l’Ardèche, lignes tremblantes au ras des ombres, flux de l’impermanence qui reçoit le poids d’une nuit de cendres ou qui, à d’autres heures, se change en un visage translucide enveloppé de gazes légères. C’est précisément dans le vertige même, dans la tourmente ou l’éblouissement que s’ancre son travail photographique, travail qui célèbre la vibration des présences et qui, à la lumière des saisons, évoque les haïkus japonais.

En allant à la rencontre de sa Terre, Meyssonnier retrace en quelque sorte une généalogie de ce paysage. Mû par le désir de révéler ce qu’il voit, comprend et ressent de sa complexité, il aborde sa matière explorée sous l’angle d’une intimité empreinte de force, de gravité, de silence et d’une beauté certaine. Helena Kovacs

Jean-Luc Meyssonnier – itinéraire

Jean-Luc Meyssonnier est né en 1960 à Largentière où il vit et travaille. Pris de passion pour la photographie, il suit des études de photographie à Lyon, puis il développe très vite un travail personnel. De 1980 à 1985, il devient l’assistant du sculpteur et photographe Michel Sima (1912-1987) installé en Ardèche. Cette rencontre déterminante va l’accompagner dans sa carrière. Meyssonnier aura le privilège de devenir le tireur de son fonds photographique. En 2008, il lui rend hommage en collaborant à la monographie « Michel Sima, ateliers d’artiste »,co-éditée par Benteli à Bern (Suisse)et Snoeck à Gand (Belgique).
Depuis une vingtaine d’années, plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées, en particulier dans les galeries Eterso, à Paris, Vrais Rêves à Lyon, L’Ours à Bourges et à l’Espace Saint-François en Suisse. En 2010, Dominique Thibaud (Galerie Mirabilia à Lagorce, Ardèche) lui a consacré une rétrospective.

Procédant toujours par séries et usant du noir et blanc, son oeuvre photographique cristallise un travail graphique – fleurs et paysages, natures mortes, recherche de compositions abstraites, sujets intimes, visages – qui parfois, à travers la saturation de l’image, cache tant de choses et en expose tant d’autres. Son inventaire se nourrit également de quelques éléments simples d’un paysage toujours repris : la montagne, la neige, la pierre, les arbres, l’eau.

De son travail sur le minéral et le végétal, la question n’est pas celle de la beauté d’un paysage. Il s’oriente vers un contenu qui concerne la vision, ses vérités, ses illusions, ses prodiges. Son oeil absorbe ce que l’on tait, failles, ruptures, oublis, blancs… zones inattendues. Il reconnaît en eux certains secrets pressentis qui murmurent le langage du désir, l’étrangeté, les empreintes du corps ou un univers peuplé d’âmes vagabondes là où les lumières et les ombres basculent ensemble.

Meyssonnier participe également à de nombreuses expositions collectives : Paris (Photo4), Lausanne, Bienne, Annecy, Lyon, Royan, Le Mans. En parallèle, il est régulièrement invité à collaborer à des livres d’art (François Burland, Jules Desbois, Gérard Lattier, Michel Sima).

Éditions du Chassel

• Le Village
• 07150 LAGORCE
• 04 75 37 42 26

Galerie MIRABILIA

• Les Silhols
• 07150 Lagorce

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Lu par Rock Book

Non, ce livre ne parle pas de musique, quoique…il nous emmène parfois dans des riffs anglo-saxons pas désagréables. Mais j’ai eu un petit coup de cœur pour ce policier pas comme les autres, car voyez-vous, l’histoire qu’il raconte est cybernétique ! Plus précisément, elle se déroule principalement à l’intérieur même de l’ordinateur. Disparition, meurtre, tout ce qui peut se passer dans un policier classique se retrouve ici cloisonné dans un PC et paradoxalement dans l’immense toile du net aussi. Ce qui ne rend pas les recherches faciles.

Dans ce livre, les personnages vivent dans un monde accro à internet et aux sensations virtuelles. Alors quand les ordinateurs explosent les uns après les autres sans raison apparente, les gens prennent peur, bien sûr. Et quand ils se demandent s’il ne s’agit pas d’un virus, ils ont carrément la trouille !

C’est à se demander s’il n’y a pas une réflexion sur le monde actuel, qui tend à être informatisé de plus en plus. Aujourd’hui on échange des photos de famille avec des amis virtuels via les réseaux sociaux, on commande ses cadeaux de Noël en trois clics (heureusement qu’il y a encore des enfants pour admirer les vitrines de Noël…), c’est assez flippant, finalement, quand on y pense…..

Présentation de l’éditeur

Le célèbre nethunter Matthieu Beauman accepte de rechercher la femme d’un sombre inconnu, disparue sur le réseau, quand les ordis se mettent à exploser partout dans le monde, mettant la planète à feu et à sang. Est-ce une nouvelle forme de virus ? Un complot fomenté par les adeptes de la Nouvelle Eglise de Scientologie Réformée ? Des attentats perpétués par la ligue Cybernétique révolutionnaire ? Ou bien le grand oeuvre d’un psychopathe d’un genre nouveau : un cyber serial killer ? Aucune revendication, aucune logique, les attaques frappent au hasard, transformant le cyberespace en un vaste cimetière bien réel. C’est alors qu’on lui offre de rejoindre un team constitué des meilleurs spécialistes pour découvrir ce qui se trame. Parce qu’il croit connaître la Toile comme le fond de sa poche et qu’on lui propose le jackpot, Mat accepte. Sans savoir qu’il va plonger au coeur de la dernière folie des hommes – que d’aucuns appellent la virtualité.

Rock Book pour ArtéMédia

• Auteur : Hervé Brasebin
• Editeur : Du Public.com
• Date de parution : avril 2011
• ISBN : 1090148011

Déjà dramaturge, metteur en scène et comédien, Nicolas Bedos a agité le petit écran pendant plusieurs mois avec sa « Semaine mythomane », moment fort dans l’émission de Franz Olivier Giesbert « Semaine critique ». Caustiques, brillantes, polémiques, mélange de piques sur les invités de l’émission et d’autodérision, très écrites et très libres, ses interventions sont vite devenues cultes. Il imagine une enfance malheureuse à Marine Le Pen, appelle Jean d’Ormesson « mamie », compare Michel Onfray à Lady Gaga et parvient à faire rire aux larmes Max Gallo et Alain Minc, règle ses comptes familiaux avec férocité et tendresse. Des millions de gens ont été voir sur le Net ces quelques minutes où il n’épargne personne, à commencer par lui-même. Ce livre réunit toutes ses chroniques télé – avec celles, antérieures, qu’il a faites sur Ouï FM et les nouvelles qu’il a écrites pour L’Officiel de la Mode.

Né en 1980, Nicolas Bedos est écrivain, comédien et metteur en scène. Il a écrit des téléfilms pour Jacques Weber, Jeanne Moreau, Claud Rich, Julie Depardieu, Muriel Robin, coécrit un film pour Jean Dujardin et Gilles Lelouche, des pièces pour Niels Arestrup, Macha Méril, Mélanie Laurent, Jérome Kircher, Guy Bedos. Il est également chroniqueur à Marianne.

• Broché: 304 pages
• Editeur : Robert Laffont (3 novembre 2011)
• Collection : ROMAN
• Langue : Français
• ISBN-10: 2221126084
• ISBN-13: 978-2221126080

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Petites douceurs acidulées

• Par Frédéric Dhuême
• Format : Roman (134×204)
• Nombre de pages : 124
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