Photographie

Cet ouvrage est une remise à jour du livre L’image en relief, de la photographie stéréoscopique à la vidéo 3D publié en 1990 par les éditions Masson.

Il se veut un ouvrage de référence pour les lecteurs désireux de connaître les méthodes de présentation en relief, les écueils à éviter, les contraintes à respecter pour obtenir un résultat confortable pour l’observateur. Des toutes premières tentatives de restitution du relief par les pionniers de la photographie aux défis à relever pour les cinéastes de la prochaine décennie, ce livre retrace l’histoire des techniques et des avancées scientifiques de façon complète et illustrée.

Le CD-ROM qui l’accompagne comporte près de deux cents illustrations stéréoscopiques en anaglyphes et en présentation côte à côte, dont le lecteur pourra profiter en relief grâce à un lorgnon bicolore et à un stéréoscope pliant fournis, ainsi que quelques-uns des documents cités en référence.

Olivier Cahen a consacré une grande partie de son activité professionnelle à la recherche appliquée en électronique, d’abord au C.N.E.T., puis dans le groupe Thomson.

• Broché: 233 pages
• Editeur : Presses de l’Ecole des mines (7 avril 2011)
• Collection : Technologies
• Langue : Français
• ISBN-10: 2911256425

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la galerie nomade

Un voyage artistique : TBAG la galerie nomade Découvrez en avant-première la galerie d’art TBAG, un concept original ou l’art devient nomade. The Baker’s Art Gallery délaisse l’immobilité d’une galerie physique pour suivre les différents mouvements artistiques à travers le monde dans une idée de partage et de découverte.

Aujourd’hui TBAG est en phase avec son époque, l’art est un mouvement : TBAG s’inscrit dans une nouvelle manière de le présenter : embarquez pour ce nouveau voyage !!!

Une galerie nomade sur le web : A travers la toile, Brigitte Samama et Harold Bellenger nous proposent un parcours artistique au travers d’escales internationales sur le nouveau site de la Galerie TBAG.

L’actualité du monde des arts s’y exprimera sans limite. Un TBAG blog est rattaché à la galerie virtuelle afin de partager et de dialoguer avec les amateurs d’art, professionnels ou non sur leur vision de l’art, les tendances et les différents acteurs et évènements;

La volonté de TBAG, au delà du fonctionnement classique de galerie, est de s’impliquer artistiquement en créant des oeuvres photographiques originales qui explorent l’univers des mégapoles (Paris, New York, Londres etc…) TBAG se définit comme l’inventeur de l’affiche de luxe. TBAG c’est matérialisé pour la première fois à Paris, le 16 juin afin d’inaugurer son nouveau site galerie, et présentera pour la première fois les affiches de luxe Travel Memories.

Travel Memories

La volonté de TBAG, au delà du fonctionnement classique de galerie, est de s’impliquer artistiquement en créant des oeuvres photographiques originales qui explorent l’univers des mégapoles (Paris, New York, Londres etc..) qui par leur impact fantasmatique sur notre inconscient collectif, ont laissé des traces dans nos souvenirs. Par un processus numérique nouveau de transformation, rappelant les différents bains de développement de la photo argentique (des années 1950 jusqu’en 1985) TBAG façonne des images évoquant l’absolue modernité de ces villes loin des visions obsolètes. TBAG se propose de parcourir le monde afin d’enrichir sa collection d’affiches de luxe « Travel Memories ». Ces oeuvres photographiques sont tirées sur un papier inédit, luxueux au rendu mat évoquant les estampes anciennes et donnant une finition impeccable et de très longue tenue. Les Travel Memories sont réalisés à la commande par des imprimeurs reconnus pour la qualité et le professionnalisme de leur travail. Chaque affiche est numérotée, signée par TBAG et estampillée par un tampon à sec. Elle est enrobée dans un papier de soie et accompagnéed’un certificat d’authenticité.

Le site TBAG.fr est une plateforme où vous pourrez découvrirdes artistes choisis pour leur univers singulier. Le site : http://www.tbag.fr/

Coup de projecteur sur deux artistes :

TBAG S.A.R.L. 8 square desnouettes 75015 PARIS

Sacha, photographe de mode

L’ouvrage retrace la carrière de Sacha, photographe de mode d’origine hollandaise, venue à Paris au début des années 1960. Il s’organise chronologiquement, depuis sa formation et ses premières commandes pour l’hebdomadaire Elle jusqu’à ses récentes images pour le magazine Bloom, et présente les photographies les plus significatives d’une production intensive pour la presse (Elle, Marie Claire, Vogue, Harper’s Bazaar …), mais aussi pour les agences de publicité et les éditeurs.

Le livre, bilingue français – anglais, est rythmé par décennie. Il mêle photographies et publications, documents de travail, propos de Sacha, mais aussi témoignages de personnalités qui ont travaillé avec elle : rédactrices, directeurs artistiques, éditeurs, couturiers, mannequins, coiffeurs, maquilleurs…

Sacha Van Dorssen – plus connue sous le nom de Sacha – étudie à l’Académie des Beaux-arts Sint Joost de Breda où elle entre en 1960. Elle se rend à Paris en 1963 et rencontre le directeur artistique du magazine Elle, Peter Knapp, qui lui commandera ses premières images. Elle collabore à de nombreuses publications en France et à l’étranger, parmi lesquels Vogue et plusieurs de ses éditions étrangères, Vogue Hommes, Dépêche Mode, Linea Italiana, Harper’s Bazaar italien, GQ, ainsi que les éditions italiennes et américaines de Elle. Sacha signe dès la fin des années soixante des sujets de mode dans des suppléments hebdomadaires tels que le Sunday Times Magazine, le Daily Telegraph Magazine ou Stern.

En 1977, elle engage une étroite collaboration avec le mensuel Marie Claire qui va se poursuivre jusqu’en 1999. Parallèlement, elle signe les images des publications de maisons telles que Hermès, Louis Vuitton ou Yves Saint Laurent. Elle travaille également pour des agences de publicité comme Mafia, avec laquelle elle réalise des campagnes liées à la mode et à la beauté. Sacha contribue à plusieurs ouvrages de référence sur la mode, dont « Mariano Fortuny » en 1979, « Dior » en 1987 et « Old England » en 2002, parus aux éditions du Regard. Récemment, elle a travaillé pour Agnès b. ainsi que le magazine Bloom auquel elle collabore depuis 1999.

Gabriel Bauret assure la rédaction du magazine Zoom de 1980 à 1984. Il est jusqu’en 1993 rédacteur en chef de la revue Camera International. Aujourd’hui, il réalise en tant que commissaire indépendant des expositions thématiques et rétrospectives, en France et à l’étranger. Il est également auteur de plusieurs livres sur la photographie, dont trois aux Editions du Chêne Est-ce ainsi que les hommes vivent, La Terre en 2005 et Peter Knapp en 2008.

• Etayé de nombreux témoignages de créateurs, stylistes, directeurs artistiques, mannequins, rédacteurs, recueillis par Sacha et Gabriel Bauret, spécialiste de la photographie contemporaine et commissaire de l’exposition,  Sacha – Photographe de Mode est un précieux témoignage de l’évolution de l’univers de la mode des années 1960 à aujourd’hui.
• Une expositon photographique à partir du 20 janvier 2011 lui sera consacrée à l’Institut Néerlandais, 121 rue de Lille, 75007 Paris.

Gabriel Bauret : Sacha, photographe de mode

• Parution le 12/01/11
• 59,90 € (prix TTC)
• 256 pages – 230 x 285 mm – Relié sous jaquette
• ISBN 2812302429
• Editeur Chêne

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A l’occasion de la sortie de son livre de photographies « Couleurs d’alizés », Cathy Bion vous invite à son exposition – signature :

du 1er au 8 novembre de 15h à 20h chez Au Tour Du Feu – 24 rue Durantin 75018 Paris.

« Couleurs d’alizés » est publié chez Critères Editions  et en en librairies à partir du 28 octobre:

Photographe – plasticienne, Cathy Bion a sillonné les ports du monde, du Maroc à la Bretagne, du Portugal jusqu’à l’Australie, loin des chemins balisés. Dans les docks inondés de lumière, son œil de peintre traque les couleurs et les matières, les traces du travail de l’homme en interférence avec celui du temps. Elle s’immerge dans une nuance, une éraflure, une écaille de rouille, pour tenter d’en saisir l’essence et accéder à l’alchimie secrète des éléments.

Les photographies sans retouches de Cathy Bion recréent des paysages imaginaires, des petits fragments de vie colorés qu’elle nous invite à partager pour larguer les amarres vers un libre voyage. Dans cet ouvrage, elles sont accompagnées de textes de critiques d’art et par une préface graphique du dessinateur Loustal.

Contact auteur Cathy Bion : www.cathybion.com Contact éditeur Critères Editions : editions@criteres.org

Fiche technique

80 pages quadri 19,5 x 26 cm, broché, 18 € ISBN : 978-2-917829-35-6 Diffusion : le Comptoir des indépendants Distribution : BLDD

Les coulures du temps

« Toute ma vie j’ai été fasciné par l’histoire des vieilles choses. Par les souvenirs cachés derrière la rouille et l’usure. Par ce que racontent, à voix basse, les coulures du temps. Et j’ai envie de croire que c’est dans les trous à ordures que ça m’est venu. J’en suis sûr. Tout cet amoncellement de choses délaissées, abandonnées, que des familles avaient aimées, que des maisons avaient choyées. La vie dans les choses mortes. »

D’où vient le goût des vieilles choses ? Le goût pour l’usure, pour la rouille, pour les objets cassés, abîmés… C’est cette question intime qu’Alain Rémond choisit d’explorer dans ce texte à l’accent quelque peu nostalgique. Enfant dans les années 1950, quand les déchetteries bien ordonnées n’existaient pas, le narrateur aimait déjà réparer les objets trouvés dans les « trous à ordures ».

Adulte, il traque encore les morceaux cassés, les machines rouillées, les lambeaux de peinture, les épaves, toutes ces traces de vie qui s’efface… Rêver à la vie qui a entouré des objets cassés, qui a animé une maison en ruines, et pourquoi pas leur offrir une seconde vie… Se pencher sur tous ces objets qui pèsent leur « poids d’histoires »… Telle est la passion singulière qu’Alain Rémond décrit avec beaucoup de délicatesse, et le texte se clôt sur les épaves de bateaux, carcasses ô combien poétiques…

Les photographies de Luc Maréchaux, qui accompagnent subtilement le texte, captent la beauté cachée dans l’usure des matériaux.

• Titre : Les coulures du temps

• Edition Naïve
• Texte écrit par Alain Rémond, journaliste et écrivain
• Photographies de Luc Maréchaux
• Collection Livre d’heures dirigée par Jean Rouaud
• Sortie en librairie le 3 novembre 2010

Le livre est au format (10cm x15 cm), de 46 pages. Il contient 10 photographies pleine pages et est vendu prix de 8 euros.

Construire un Regard

Pierre Barthe

« Construire un regard demande toujours une curiosité de l’esprit et une connaissance de la technique photographique. Il faut plusieurs années d’expérience pour acquérir cette culture du cadrage et du point de vue… » L’ouvrage Construire un regard est un livre photographique comportant 134 photos noir et blanc sur 124 pages. Il se décompose en 10 thèmes, (L’enfance, l’envol, Visage, la rue…) La plus part de ces prises de vues ont été prise à Saint-Malo, Paris et le Sud-Est de la France.

Le livre :

Pour un oeil non exercé la notion de couleur paraît indispensable. Chaque connotation qu’elles impliquent autorise une compréhension de l’image unique et subjective pour chaque individu…

Ici, le noir et le blanc racontent l’histoire d’une technique, l’histoire d’une vie ! À travers dix thèmes tels que : l’enfance, l’ombre et la lumière, la rue, l’envol, le visage ou encore le jeu des anges, le photographe nous transporte de Londres à Paris en passant par Saint-Malo et le sud de la France. L’origine de la création de cet ouvrage réside dans le seul souhait de pouvoir fournir à des aficionados de la photographie une sélection unique d’images d’un photographe inconnu et confirmé. Les photographies ne sont pas des documents sans vie, sans histoire ! Bien avant la capture du monde en couleur elles mettaient déjà en relief une réalité oubliée, ou encore, donnaient un visage humain à un événement. C’est pourquoi, le photographe utilise ce procédé pour transmettre l’objet de ses convoitises et nous apprendre à « construire un regard.»

L’auteur :

Pierre Barthe est né à Paris, le 15 mai 1960. Il passe une grande partie de son enfance à Saint-Malo puis voyage entre Paris et Londres. Certains photographes et peintres comme Man ray, Bassai, Cartier-Bresson ou Izis l’ont longtemps inspiré. Aujourd’hui, avec ses trente années de photographie dans la prise de vues et dans le laboratoire il affirme que « le tirage est un art qui se développe dans l’ombre et la lumière comme un graveur autour de sa plaque de cuivre. » Passionné par le Noir et le Blanc, Pierre Barthe publie son premier livre adressé a des personnes comme lui : envoûtées par cet art et qui ont une certaine connaissance des techniques photographiques. Toute la subtilité de son travail se trouve dans la construction d’une vision, d’une image et non dans la capture d’un instant !

L’éditeur :

Les éditions Dubuisson ont été créées en juin 2010, elles se focalisent sur la découverte de nouveaux talents et sur la réédition d’oeuvres oubliées. « Construire un regard » est sa première publication : l’idée est de publier de jeunes auteurs, photographes et illustrateurs très prometteurs. Mais le réel challenge de cette entreprise naissante est de faire de la réédition de livres épuisés dans plusieurs domaines tels que : la littérature, les sciences humaines et sociales. Des ouvrages passionnants jamais republiés pour les amoureux de classiques et des d’oeuvres rares ! À l’avenir les livres seront également disponibles en version électronique soit sur le site internet de la maison d’éditions soit sur les plateformes de téléchargement. Le nouveau site internet qui devrait voir le jour à l’automne, permettra de commander les livres en version papier et électronique et d’en feuilleter des extraits.

Éditions Dubuisson - 16 Boulevard Saint-Germain 75005 Paris Téléphone : 01 73 48 43 55 – http://www.editions-dubuisson.fr