Musique

Le festival Fnac Indétendances débute le 23 juillet et s’étalera jusqu’au 14 août 2010. Du 23 juillet au 14 août chaque vendredi et samedi soir, quatre groupes se succèdent dès 17h. Avec plus de 30 concerts gratuits venez faire vibrez vos oreilles sur le parvis de l’Hôtel de Ville.

La Maison Tellier, Arno, Bazbaz et Féloche donnent le coup d’envoi de la manifestation vendredi 23.

La programmation fait de la place aux petits nouveaux sans oublier les valeurs sûres. Dans un éventail de styles assez large, du rap à l’électronique en passant par la pop vous aurez plaisir à écouter des groupes tels que : Tricky, Beat Assaillant, Rocé, Uffie, Coming Soon, Casey, Nada Surf, Plastiscines, Chloé, Eiffel et Danton Eeprom qui seront notamment au menu de la programmation.

Le programme:

Vendredi 23 juillet La Maison Tellier, Féloche, Bazbaz, Arno Samedi 24 juillet Arpad Flynn, Pamela Hute, Vismets, Carte blanche à JP Nataf

Vendredi 30 juillet Nouvel R, ROCé, Casey, Beat Assaillant Samedi 31 juillet Lafayette, Lilly Wood & The Prick, Lonely Drifter Karen, Nada Surf

Vendredi 6 août Gush, Coming Soon, Plastiscines, Eiffel Samedi 7 août Bagou Vraz, Plantec, Merzhin, Alan Stivell, Zebra et le Bagad de Carhaix

Vendredi 13 août 0800, Boogers, Uffie, Tricky Samedi 14 août Mr Nô, Pulpalicious, Acid Washed, Danton Eeprom, Chloé (live)

> Le site de Fnac Indétendances

5 pass à gagner !!! pour l’escapade Africaine du Festival Sin Fronteras Pour participer, envoyez un mail à invitation@cabaretsauvage.com en précisant votre nom et prénom.

ESCAPADE AFRICAINE vendredi 23 juillet SOIRÉE AFRO-HIP HOP DAARA J FAMILY SMOD BEN BOP 20h à 18€ (tarif réduit & adhérent fnac) et 20€ en préventes – 25€ sur place Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans.

ESCAPADE AFRICAINE samedi 24 juillet SOIRÉE FUSION MALIENNE MAMANI KEITA TAMIKREST KOUYATE & NEERMAN 20h à 18€ (tarif réduit & adhérent fnac) et 20€ en préventes – 25€ sur place Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans.

ESCAPADE AFRICAINE dimanche 25 juillet GRAND BAL AFRICAIN KOUDEDE DJELI MOUSSA CONDE TRIO PACO KONÉ TOUBAB ALL STARS DJ MR TOUBAB 15h – ENTREE LIBRE

ATELIERS GRATUITS TOUS LES APRES MIDIS ! pour famille / enfants / adultes Atelier de fabrication d’objets Avec l’association la Débrouille Cie Atelier de création de masques Avec la Compagnie les Grandes Personnes Ateliers BD Carnet de voyage avec croq o’ deal donguy Ateliers cuisine malienne avec l’association des Khassonkés Griots maliens avec l’association des Khassonkés Accueil Clownesque par l’école SAMOVAR infos et horaires sur www.cabaretsauvage.com

EXPOSITION C215 ART URBAIN C215 est un street artiste nomade qui pose ses pochoirs entre Berlin, Amsterdam, Jérusalem, Casablanca, New Delhi, Istanbul… Sans mot ni commentaire, C215 jette à la face du monde l’image de tous ceux qui souffrent d’exclusion, de pauvreté, de solitude. Pour cela, il montre leurs visages. Et ainsi faire d’un spray deux coups, il interroge le passant et redonne une dignité aux laissés-pour-compte des sociétés urbaines contemporaines. C215 vise l’universel. Sa dialectique ? L’humanité dans l’inhumanité, l’espoir face au désespoir. Ainsi les SDF de Paris ou les homeless de New York, les cireurs de chaussures indiens, les enfants de Sao Paulo seront ses modèles. « Je ne fais pas les choses pour attirer l’attention mais pour susciter l’émotion… ».

LA CARAVANE DE L’IMAGE PROJECTIONS COURTS METRAGES ET DOCUMENTAIRES AVEC L’ASSOCIATION SILHOUETTE Abou et les étoiles du Mandé Foly – documentaire de sophie Comté Kouyaté Keita Ka so – documentaire de Jérome Laniau Clip Mali Rap Ba Sélection non exhaustive

ESPACE ECOUTE Mettez un casque et partez en voyage, si vous voulez changer de disque, demandez nous ! Reportages sonores : Ifni la Révolte – Mehdi Ahoudig Chant des dunes – Maylis Collet Chanson au Mali – Samuel Hirsch Sex Call – Julien Trambouze Sélection des découverte musicale du festival Choc Quib Town, Systema Solar, Quantic y su Combo Barbaro, Cumbia Ya, Toubab All Star, Schizodrome, Davai, Zdob Si Zdub, Tamikrest, Kouyate & Neerman….

EXPOSITION FLEUVES EN REGARD MALI : Fleuves en regard : correspondance photographique entre le Niger et la Seine Par l’association maison des suds. Mettre en relation deux ateliers photographiques au Mali et en France, réaliser une exposition croisée et favoriser un échange inter culturel entre élèves maliens et français autour de la thématique de l’eau : tels étaient les objectifs de la correspondance en images entre les élèves de Ségou et les élèves de Villeneuve-Saint-Georges. Par l’approche photographique, les élèves ont abordé la question de l’eau et des enjeux culturels ou environnementaux, de façon sensible. Ils ont appris à regarder et à voir — au plus près d’eux et, par l’échange, ils ont découvert un ailleurs. Les ateliers, d’une durée de trente heures, ont été accompagnés par les enseignants Ahmadou Khassoum Touré et Béatrice Gérard qui, via internet, poursuivront la correspondance.

TOUS LES SOIRS APÉROS MIX : Red Bull BoomBus En véritable sono mobile le Red Bull BoomBus sillone la France, invitant de nombreux Dj’s à animer autant les festivals les plus prisés que vernissages, Street events ou encore apéros sonores… SE RESTAURER ! Un petit creux ? Tous les soirs du festival, notre “paillote sauvage” vous attend au bord de l’eau avec ses poulets braisés, ses pastas méditerranéennes et ses cocktails sauvages. MARCHE ARTISANAL AFRICAIN + petit défilé de mode…

Vidéo de l’escapade Africaine par l’école Samovar :

Ilene Barnes – Three Sides

Sortie le 4 octobre (IC Music / Discograph)

Voilà bientôt dix ans que llene Barnes trace une route musicale différente, unique. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au-delà. Son nouvel album Three Sides enfonce le clou avec notamment 3 covers inoubliables : House of The Rising Sun (The Animals), Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et Wheels on Fire (Bob Dylan). Le nouvel album Three Sides contient également trois relectures de ses propres compositions ainsi que cinq titres enregistrés là où Ilene Barnes excelle : la scène. Soit 3 facettes d’Ilene Barnes. Autant de portes d’entrées dans un univers unique, où Ilene transcende chacune de ses chansons interprétées.

Ilene Barnes trace une route musicale différente, unique. Elle a cette luxueuse liberté d’exister en dehors de toute chapelle, sans concessions, et sans s’exposer pour autre chose que sa musique. Une intégrité de plus en plus rare. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au delà. Même si elle n’était que chanteuse, le cas serait déjà intéressant. Mais Ilene est aussi auteur-compositeur, et musicienne.

Enregistrer des reprises n’est alors pas un acte anodin. C’est une façon de revenir à soi, de sonder ce territoire intime qu’on appelle le goût, de remonter aux sources d’une éducation musicale et d’un éveil au monde. A cet exercice qui, trop souvent, manque de tranchant et de cohérence, Ilene Barnes donne l’éclat de l’évidence. Partagés entre covers et relectures de ses propres compositions, les six titres de Two Sides jettent un pont aussi solide que majestueux entre les musiques qui l’ont nourrie et celles dont elle est l’auteur. Trois reprises pleines d’aplomb permettent tout d’abord de mesurer le chemin buissonnier qu’elle a parcouru. Magnifiées par son incomparable voix grave, la version trépidante de la folksong House of The Rising Sun, jadis immortalisée par The Animals, l’altière réappropriation du Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et la retranscription savamment polychrome du standard dylanien Wheels on Fire, brossent le portrait d’une femme qui a toujours rechigné à suivre des itinéraires trop balisés – que ce soient ceux du jazz, de la soul, de la folk ou du rock. Suivent trois titres tirés de l’album Here’s to You (2009) et remaniés sous la houlette du producteur Darell Bell (producteur, déjà, de l’album Time), qui témoignent quant à eux de son aptitude à se réinventer sans cesse, à remodeler ses chansons au gré de son inspiration.

En prolongement de ces 6 titres, 5 autres titres enregistrés live ; parce que sa capacité à transcender son auditoire sur scène n’est plus à démontrer…

Sur les trois versants de ce disque, tout Ilene Barnes est là, plus souveraine que jamais dans l’art de donner corps à la musique, de donner vie à ce corps et de rendre cette vie aussi belle qu’imprévisible. L’intégrité est une vertu suprême, qui élève les hommes mais ne fait pas forcément d’eux de grands musiciens. Avec Three Sides, Ilene Barnes la porte à un tel niveau de musicalité qu’elle devient un pur et vrai talent, éclaboussant de sa grâce les six plages de ce disque.

Album en écoute sur la page officielle : http://www.discograph.com/ilenebarnes/

Le Clip :

Ilene Barnes en concert à la rentrée

• 18/19/20 + 27/28/29/30 septembre : La Dame de Canton / Paris
• 2 octobre : Le Sax / Achères
• 10 octobre : Festival de Marne
• 15 octobre : Rhino Jazz festival / Saint Etienne
• 21 octobre : Centre culturel Sévigny
• 24 novembre : Le Confort Moderne / Poitiers
• 25 novembre : Théâtre / Limoges
• 26 novembre : La Citadelle / Ile d’Oléron
• 27 novembre : La Carène / Brest
• 30 novembre : Poste à Galène / Marseille

Après le Nice Jazz Festival In 2008 ou encore la première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra en 2009, Manouchka Orkestär, gagnant du « Tremplin Jazz à Juan 2010″, se produira en concert le 23 juillet 2010 à 18h30 sur la scène de la Petite Pinède dans le cadre du Jazz à Juan Off à Juan-les-Pins. Bio :

Manouchka Orkestär est une formation métissée du Sud de la France aux couleurs jazz manouche, musique tsigane roumaine et musique des Balkans. Les morceaux, riches de nombreux horizons musicaux, voyagent parfois du reggae-ska à la samba, en passant par le jazz et bien d’autres encore. Cependant, l’influence des pays de l’Est n’est jamais bien loin et finit toujours par se faire sentir dans leurs compositions.

En 2004, Sébastien Truchi (violoniste) et Nicolas Saibene (guitariste) montent une première formation nommée « Manouchka » avec laquelle ils feront un grand nombre de concerts en région PACA, partageant ainsi l’affiche avec des artistes tels que Boban Markovic Orkestar, Rageous Gratoons, Poum Tchack, Rona Hartner, la Fanfare du Belgistan, Mango Gadzi… Puis en avril 2008, la formation se modifie, s’agrandit, s’embellit, pour devenir « Manouchka Orkestär »: guitare, accordéon, contrebasse et batterie qui swinguent rencontrent alors violon, clarinette, flûte traversière qui tziganisent! Tout ce qu’il faut pour un mélange détonant!

Trois mois d’existence seulement et le Manouchka Orkestar est invité à se produire pour son quatrième concert sur la scène Matisse du Nice Jazz Festival 2008 aux côtés de Jean-Luc Ponty, Nigel Kennedy, Lenny White, Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarke et Oregon.

Un an plus tard, c’est en première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra ( »Le Temps des Gitans », « Arizona Dream », « Lavie est un miracle », etc.) au Théâtre de Verdure de Nice devant plus de 2000 personnes qu’on les retrouve! Aujourd’hui, Manouchka Orkestär se prépare à entrer en studio pour y enregistrer son premier album en octobre 2009.

Ecoutez Manouchka Orkestär

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

Concerts à venir:

• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Jazz à Juan Off – Petite Pinède – Juan-les-Pins – 18h30 – gratuit
• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 - Place de l’Eglise – Saint-Martin-du-Var – 21h15 – gratuit – 0805 566 560
• 24 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 – Place de l’Eglise – Touët de l’Escarène – 21h – gratuit – 0805 566 560
• 14 août: Manouchka Orkestär – Festival des Portes du Mercantour – Place Charles Ginésy – Valberg – 18h – gratuit

Site du Groupe :

http://www.myspace.com/manouchkaorkestar

Kylian’n et ses musiciens partiront le 14 juillet sur les routes de France et de Belgique. 35 jours, 35 concerts… Ils ne savent pas où ils vont ni où ils joueront… C’est à l’arrach’.

Chaque jour une destination différente, chaque jour un concert et chaque jour une capsule-reportage racontant les aventures de la journée.

Voilà le défi lancé par Kylian’n à ses musiciens !

L’arrach’tour est une idée sortie tout droit du cerveau d’un jeune songwriter, Kylian’n. Il avait envie d’aller à la rencontre de ses fans qui le suivent depuis pas mal de temps déjà. Certains d’entre-eux sont même ses producteurs via le site communautaire Akamusic.

Mais, impatient de partager ses chansons, Kylian’n a décidé de ne pas attendre que les médias valident son travail pour commencer à jouer pour ceux qui y ont cru en premier. Il part donc sur les routes de France et de Belgique… à l’arrach’

Chaque jour une destination différente, chaque jour un concert et chaque jour une capsule-reportage racontant les aventures de la journée. Voilà le défi lancé par Kylian’n à Guillaume Segovia, Zlatan Cekro et Raf°, défi qu’ils ont relevé avec enthousiasme.

Quatre mecs sur la route dès le 15 juillet et jusqu’au 18 août.

Pour les véhiculer, ils comptent sur « Van’essa », leur Van VW pur 70’s. Pour se loger, ils comptent sur les campings, les auberges de jeunesse, les hôtels d’autoroute, ou même sur l’hospitalité de l’habitant. Pour jouer, ils comptent sur le mathos embarqué à bord du van. Le strict nécessaire pour pouvoir jouer partout. De la place de village, au camping, de la fontaine publique à la villa avec piscine d’un fan…. Rien n’est prévu. Chaque jour, ils décident de la destination suivante.

Kylian’n

« Oui je crois encore à la princesse charmante », ce sont les paroles de son premier single. Peut-on encore être romantique aujourd’hui ? Kylian’n le pense et l’assume. Son univers rock’mantique flirte avec le rock mais il est avant tout un enfant de la pop. Il compose toutes ses chansons au piano et écrit tous ses textes à la main.

Après avoir travaillé de nombreuses années dans l’ombre pour EMI publishin France comme auteur et compositeur, quelque chose le pousse à faire un pas vers la scène. Ce quelque chose, Kylian’n l’appelle « l’urgence de vivre ». Pour ne pas avoir de regret. Pour aller au bout de ses rêves.

Le résultat c’est un album en cours de production qui s’intitule ‘Ai-Shin’. Ai et Shin sont les deux symbôles qui constituent le tatouage qu’il porte dans la nuque. Ai et Shin c’est aussi du japonais qui signifie « affection » et « confiance ». Cet album, vous l’avez deviné abordera les thèmes des relations humaines, affectives, sentimentales mais aussi de la confiance, celle qu’on éprouve pour les autres et celle, si importante qu’on a pour soi.

Son single :

Princesse charmante : Une chanson, il le dit lui-même, pour ne pas oublier. Pour ne pas laisser une déception de trop le rendre tiède. Une chanson qui veut réveiller le/la passionné(e) qui vit en nous.

L’amour au bois dormant : Une chanson née sur internet lors d’un chat avec une amie auteur. Un ping-pong de phrases d’abord pour le plaisir d’écrire et puis une chanson qui peu à peu naît.

Princesse charmante (premier bal) : Parce qu’on aime pas à quinze ans comme on aime à vingt-cinq, mais qu’on se souvient. La première version de « Princesse charmante » écrite il y a bien longtemps.

Ecoutez Princesse :

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L’Arrach’Tour de Kylian’n :

Départ de Kylian’n et ses musiciens le 14 juillet en direct de Bruxelles-les-Bains. Arrivée le 18 juillet à Bruxelles-les-Bains

Suivre l’Arrach’tour www.akamusic.com/kylian’n L’Arrach’tour est également sur facebook

A la Villette, les Scènes d’été font bouger

Scènes d’été renoue avec les concerts gratuits qui ont fait la renommée du Parc de la Villette. Ateliers de cuisine africaine, déambulations musicales sur les pelouses du parc, concerts en extérieur ou dans la Grande Halle selon la météo, une programmation qui traverse les continents, le menu de scènes d’été 2010 saura combler « l’estivalier parisien ». Le voyage démarre avec l’accueil des 24 h de la Capoeira au WIP Villette, le célèbre bloco carnavalesque bahianais Ilé Ayé et le très attendu Marcelo D2. Et comme Brésil rime avec football on pourra assister, au Cabaret Sauvage, à la finale de la coupe du monde. Il se poursuit avec un programme varié qui mêle artistes reconnus et jeunes talents : Mounira Mitchala, Rabih Abou Khalil, Ray Lema, Smadj, Vieux Farka Touré mais aussi un plateau des meilleurs MC du moment et Naby, Prix découverte RFI 2009.

Programme :

18 juillet : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Pamberi Steel Orchestra (Trinidad) Déambulation 17h à 18h30 Vieux Farka Touré (Mali) Scène 19h à 20h30 Ray Lema « saka-saka orchestra » (Congo) Scène

25 juillet :

11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Maîtres tambours du Burundi Déambulation 17h à 19h30 Music All – Black Stamp Concept Scène

Black Stamp : Pour ce concert, Busta Flex, Specta, Kohndo, Sir Samuel, Mihuma, Marco Polo, Karl the voice, Rachel Claudio, Nessia et, en maître de cérémonie, Sidney h.i.p h.o.p seront accompagnés par les musiciens Michel Alibo (basse), Johan Dalgaard (clavier), Franck Mantegary (batterie), Stefane Goldman (guitare), Christophe Panzani (saxophone), Guillaume Poncelet (trompette).

1er août : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passagers 15h30 à 16h30 Jaïpur Maharaja Brass Band Déambulation 17h à 18h30 Naby (prix découverte RFI – Sénégal) Scène 19h à 20h30 Mounira Mitchala (Tchad) Scène 8 août : 15h30 à 16h30 La Belle Image (France) Déambulation 17h à 18h30 Smadj Trio (Turquie) Scène 19h à 20h30 Rabih Abou Khalil (Liban – Portugal) Scène 22 août : 16h30 à 20h Carte Blanche à Nova Erol Josué Bibi Tanga & the Selenites Scène

Représentation exclusive en plein air et gratuite !

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Music’ALL, regardez la vidéo du concert au TRABENDO :

http://www.dailymotion.com/video/xc8t4f_music-all-au-trabendo_music

La Villette Prairie du Cercle du Sud 75019 Paris M° : Porte de la Villette http://www.villette.com/fr/parc-villette-agenda/sp

Réservation sur facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=142514842429163

Rencontre interview avec Igit et la Communauté du Petit Monde à l’issue de leur concert du 30 juin aux Trois Baudets. Igit et ses musiciens nous content avec humour, leurs aventures, leurs émotions, leurs attentes, au sein de ce groupe très communautaire rempli de poésie. L’interview a été réalisé par Antoine Rispail

Ecoutez l’interview :

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

Le Petit Monde :

« Quelle mélodie sifflerait un clochard en costume trois-pièces usé, sortant de sa poche la photographie d’une dernière valse entre deux amants? Dans sa chambre presque vide se joue un étonnant mélange d’époques et de genres, guidé par des textes résonnant comme une contrebasse, caressée à l’archet.

Pour « Igit et la Communauté du Petit Monde », la bohème se conjugue au présent. Un peu de poussière sur un cœur en cage, et un corps en roman. »

Les muses ne savent pas lire / IGIT et la Communauté du Petit Monde

Igit et la Communautée du Petit Monde sur le net…

- Igit et la Communautée du Petit Monde sur MySpace

La Communauté :

• iGiT: Guitare, Chant
• Pooz Yahya Vargas: Batterie, Choeurs
• Camille Boullier de Branche: Trombone, Glockenspiel
• Vincent Hurard: Guitare
• Nemouze Dugrosprez: Basse
• Francois Guillemette: Trompette, CS15D
• Adrien Bégué: Saxophone, Pianet T

Prochain concerts :

16 Jul 2010 20:00	Plage de la Baule	La Baule, la
17 Jul 2010 20:30	La petite Case	Pornichet, td, FRANCE
3 Sep 2010 19:00	festival silhouette	Paris, France
10 Sep 2010 20:30	Ouverture de la saison culturelle Nogent le Rotrou

SöUP SESSIONS #6, GIVIN’ UP FOOD FOR BLUFUNK!!!

The Sound of Underground People… Date: Dimanche 18 Juillet 2010, à partir du 19h30

Artistes en live: KEZIAH JONES + KUKU + HEPATITE X + surprise guests

Lieu: L’INTERNATIONAL

Adresse: 5-7 rue Moret, 75011 Paris

( 01 49 29 76 45 / contact@linternational.fr)

Métro: Ménilmontant (ligne 2) ou Parmentier (ligne 3)

Prix: ENTREE LIBRE !!!

Web: www.linternational.fr

Vous n’avez pas encore goûté à la SöUP SESSIONS?

Sachez que vous avez manqué les accords épicés de Blitz the Ambassador, Abraham, Dal-Gren and John Banzaï dans la session précédente (#5).

Alors ne ratez pas la prochaine SöUP SESSIONS #6 avec KEZIAH JONES alias Captain Rugged, qui pour l’occasion, reforme son légendaire trio créateur du « Blufunk sound » avec Phil ‘Soul’ Sewell (basse) et Richie Stevens (batterie). Ces artistes sont convoités par de nombreux tourneurs et festivals qui, depuis plus de 10 ans, ont essayé en vain de les faire jouer ensemble, mais Keziah et ses acolytes ont finalement cédé au pouvoir underground de l’expérience SöUP SESSION!

Cette Soup #6 est une histoire de famille puisque Keziah a invité son ami et compatriote nigérian KUKU, un auteur-compositeur-interprète afro-folk emprunt de soul, qui vit à Washington, ainsi que les jeunes rockers français très prometteurs HEPATITE X, produit par un autre vieil ami, Malick N’Diaye (Think Zik label), et biens d’autres invités surprise.

Une nouvelle et délicieuse SöUP SESSION vous attend… Don’t sleep!!

KEZIAH JONES (afrorock-soul-funk) à 22h

http://www.myspace.com/keziahjones

+ KUKU (afrosoul-folk-blues) à 21h

http://www.myspace.com/kukumusic

+ HEPATITE X (rock-pop) à 20h

http://www.myspace.com/hepatitex

Le Festival d’Ile de France propose du 5 septembre au 10 Octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

à propos du festival : Le Festival d’Ile de France propose chaque année, aux mois de septembre et d’octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

Musique et patrimoine : Sur chaque spectacle, le Festival d’Ile de France fait coïncider découverte musicale et découverte du patrimoine régional. Cette relation est, depuis les débuts du FIF, un élément essentiel de son identité. Spectacles et lieux sont choisis en étroite relation, de sorte que contenu et contenant s’apportent mutuellement sens et émotion. Le public ne s’y trompe pas : amateur de musique, il vient aussi à la découverte de lieux variés et souvent inaccessibles au public, tels que châteaux, églises, théâtres, cirques, anciennes fabriques ou fermes pittoresques. Chaque année, de nouveaux lieux sont investis par le Festival.

Un ancrage régional fort Autre point essentiel de l’identité du Festival d’Ile de France : sa très forte implantation régionale. D’une part parce que le FIF est une initiative portée par la Région Ile-de-France, qui est son principal financeur, et soutenue par les huit départements qui la composent. Également parce que le FIF est un festival itinérant, qui propose des concerts aussi bien dans d’importantes salles parisiennes que dans de petites communes rurales de la très grande couronne. Enfin, parce que c’est avec la population francilienne que se construit, édition après édition, le succès du Festival d’Ile de France, grâce à la synergie créée avec les élus, les administrations et les associations du tissu local.

Les publics du Festival d’Ile de France : Le Festival d’Ile de France accueille entre 20 000 et 25 000 spectateurs à chaque édition. La présence du public parisien se confirme sur l’ensemble des manifestations du Festival, et les spectateurs résidant dans les départements où sont organisés les concerts sont également très présents. Le Festival d’Ile de France bénéficie d’un public fidèle, prêt à se déplacer pour découvrir sa programmation. Il a également su diversifier son public et mettre en oeuvre un ancrage local fort, comme en témoignent les actions de sensibilisation qui ont touché plus de 3.000 personnes en 2009 (publics scolaire et adulte confondus) et les multiples partenariats développés, chaque année, sur toute la région Ile-de-France (associations, comités d’entreprise, villes partenaires, réseau touristique et culturel).

Le Festival d’Ile de France et ses soutiens : Le Festival d’Ile de France est une association loi 1901, née il y a 33 ans. Outil régional de diffusion de la musique et de valorisation du patrimoine, son projet est porté par le Conseil régional d’Ile-de-France, avec le soutien des Conseils généraux de Seine-et-Marne, des Yvelines, de l’Essonne, des Hauts-de-Seine, de Seine-Saint-Denis, du Val-de-Marne et du Val-d’Oise, de la Ville de Paris et des communes accueillant les concerts. Plusieurs organismes du domaine culturel et musical soutiennent également le Festival d’Ile de France, par exemple la Sacem (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Les instituts culturels à Paris et à l’étranger constituent également des relais essentiels à l’action du FIF. Chacune de ces relations de partenariat génère des apports aussi précieux que variés, sous forme de subventions, de soutien logistique, ou de renfort de communication.

Le site : http://www.festival-idf.fr

Factory (programmé dans le cadre du Festival d’Ile de France) est un lieu d’expérimentations des musiques émergentes.

Cet évènement unique, à la fois défricheur et multiforme, marie depuis 1999 la crème des musiques émergentes, électroniques, rock, à la pointe du jazz et de la world.

Du 25 septembre au 9 octobre 2010, Factory poursuit ses précieuses explorations en multipliant les créations et les rencontres artistiques au-delà des styles. Cette année, Factory suit la démarche territoriale et itinérante du Festival d’Ile de France et s’installe dans cinq lieux franciliens. La programmation se recentre sur les musiques électroniques et s’inscrit dans la thématique générale du Festival d’Ile de France : Ivresses… Musiques entre Ciel et Terre…

Au gré de rencontres inédites, aux confins des musiques électroniques, la série Factory nous transporte cette année vers l’ivresse des saveurs et de la transe.

Au menu, un orchestre de cucurbitacées et d’apiacées, le Vienna Vegetable Orchestra, qui le matin même du concert aura du marché ramené l’ensemble des légumes nécessaires à l’élaboration de leur instrumentarium. Leurs mélodies viendront pour la première fois à la rencontre de la folktronica de GaBLé, avant que tout ne se termine autour d’une soupe partagée avec le public. Les douceurs nous seront servies par le trio Aufgang formé par les deux pianistes issus des plus exigeantes écoles classiques, Rami Khalifé et Francesco Tristano, et le batteur Aymeric Westrich. Entre musique contemporaine, électro et post-rock, leur nouveau projet Air on fire nous propose avec son titre phare Dulcería (confiserie en espagnol) une exquise gourmandise. Ils accueillent pour l’occasion l’artiste vidéaste anglais Mox.

Les saveurs musicales explosent et la transe s’installe. Entourée d’invités de marque et dans un univers haut en couleurs où pixel’art et mangas se lient volontiers aux envolées électroniques, la DJette Missill invite le collectif artistique Digital Slaves, perpétuels explorateurs des arts vidéo.

À cette transe venue des profondeurs de la Machine du Moulin Rouge répondront le psychédélisme et le tropicalisme venus de la chaleur du Brésil. D’une rencontre inédite entre Sergio Dias, fondateur du groupe mythique Os Mutantes, et le groupe de David Sztanke; Tahiti Boy & the Palmtree family, naît un projet dont l’originalité rivalise avec une totale liberté dans l’explorationmusicale.

Le groupe américain !!! (prononcez « tchik tchik tchik » ) quant à lui poursuit son voyage sur les chemins de la transe mystique. L’aura de leurs prestations scéniques les précède et promet de nous emmener toujours plus loin dans la quête du groove ultime !

CARO EMERALD

Deleted Scenes From The Cutting Room Floor

Sortie le 7 juin 2010 // Sony Music

CARO EMERALD, la nouvelle révélation mambo jazz inspirée des ballrooms dancing des années 50. Véritable pin-up rétro, elle nous fait revivre la grande époque des studios hollywoodiens ! Après le tube Back it Up, voici le clip de That Man

Caro Emerald, de son vrai nom Caroline van der Leeuw, est née en 1981 à Amsterdam. L’année dernière, elle a eu la chance d’interpréter Back It Up sur une chaîne de télévision locale (AT5) à Amsterdam. Le succès a été immédiat : les téléspectateurs n’ont pas cessé de contacter la chaîne par téléphone et internet au sujet de la charmante jeune fille et de sa chanson entraînante. AT5 a repassé cet extrait pendant des mois, jusqu’à ce que les responsables de la chaîne réalisent qu’ils ne pouvaient plus diffuser cette version et qu’ils avaient vraiment besoin de nouvelles images. Avec l’aide d’amis, Caro a donc produit un clip sans budget pour ce morceau, qui s’est ensuite retrouvé sur Youtube et, une fois de plus, les réactions ont été très enthousiastes.

Le public l’a littéralement suppliée de vendre la chanson sur iTunes. Les stations de radio se sont mises à diffuser le titre spontanément, et des personnes du monde entier ont manifesté de l’intérêt pour Caro, en lui proposant de devenir son manager ou encore de participer à la synchronisation du film américain « Dare », interprété notamment par Emmy Rossum. En mai 2007, elle a été contactée par les producteurs néerlandais David Schreurs et Jan van Wieringen. Ils venaient d’écrire une chanson pour un groupe de pop japonais avec l’auteur-compositeur réputé Vince Degiorgio (ancien Vice-président international chargé des nouveaux artistes chez RCA Records à New York, qui a notamment travaillé avec Atomic Kitten, ATeens, N’Synch et Love Inc.), mais leur chanteuse de démo n’était pas disponible et ils avaient besoin de trouver quelqu’un rapidement. C’est ainsi que Caro s’est retrouvée à enregistrer la démo de Back It Up. Même s’il était évident que la voix de Caro convenait parfaitement à la chanson, les quelques éditeurs qui ont écouté la démo n’ont pas donné suite. Cependant, Caro aimait tellement cette chanson qu’elle a décidé de l’intégrer à ses concerts. Ne comptant qu’une seule chanson à son actif, Caro a décidé avec son équipe de se concentrer sur un album complet dans un premier temps, au lieu de sortir Back It Up dans la précipitation. Puisant leur inspiration dans le cinéma et la musique des années 1940 et 1950, ils se sont mis à travailler sur de nouvelles chansons et idées.

Quelques mois plus tard, Vince s’est rendu à son tour à Amsterdam pour terminer le disque. Le résultat : un opus captivant et très accessible, comprenant du jazz dansant et rythmé, des tangos cinématographiques et des mambos entraînants qui donnent l’impression d’avoir été enregistrés en 1951 dans les plus célèbres studios d’Hollywood.

www.caroemerald.sonymusic.com

Le Clip :

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