Concert

Vidéo de l’escapade Africaine par l’école Samovar :

Ilene Barnes – Three Sides

Sortie le 4 octobre (IC Music / Discograph)

Voilà bientôt dix ans que llene Barnes trace une route musicale différente, unique. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au-delà. Son nouvel album Three Sides enfonce le clou avec notamment 3 covers inoubliables : House of The Rising Sun (The Animals), Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et Wheels on Fire (Bob Dylan). Le nouvel album Three Sides contient également trois relectures de ses propres compositions ainsi que cinq titres enregistrés là où Ilene Barnes excelle : la scène. Soit 3 facettes d’Ilene Barnes. Autant de portes d’entrées dans un univers unique, où Ilene transcende chacune de ses chansons interprétées.

Ilene Barnes trace une route musicale différente, unique. Elle a cette luxueuse liberté d’exister en dehors de toute chapelle, sans concessions, et sans s’exposer pour autre chose que sa musique. Une intégrité de plus en plus rare. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au delà. Même si elle n’était que chanteuse, le cas serait déjà intéressant. Mais Ilene est aussi auteur-compositeur, et musicienne.

Enregistrer des reprises n’est alors pas un acte anodin. C’est une façon de revenir à soi, de sonder ce territoire intime qu’on appelle le goût, de remonter aux sources d’une éducation musicale et d’un éveil au monde. A cet exercice qui, trop souvent, manque de tranchant et de cohérence, Ilene Barnes donne l’éclat de l’évidence. Partagés entre covers et relectures de ses propres compositions, les six titres de Two Sides jettent un pont aussi solide que majestueux entre les musiques qui l’ont nourrie et celles dont elle est l’auteur. Trois reprises pleines d’aplomb permettent tout d’abord de mesurer le chemin buissonnier qu’elle a parcouru. Magnifiées par son incomparable voix grave, la version trépidante de la folksong House of The Rising Sun, jadis immortalisée par The Animals, l’altière réappropriation du Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et la retranscription savamment polychrome du standard dylanien Wheels on Fire, brossent le portrait d’une femme qui a toujours rechigné à suivre des itinéraires trop balisés – que ce soient ceux du jazz, de la soul, de la folk ou du rock. Suivent trois titres tirés de l’album Here’s to You (2009) et remaniés sous la houlette du producteur Darell Bell (producteur, déjà, de l’album Time), qui témoignent quant à eux de son aptitude à se réinventer sans cesse, à remodeler ses chansons au gré de son inspiration.

En prolongement de ces 6 titres, 5 autres titres enregistrés live ; parce que sa capacité à transcender son auditoire sur scène n’est plus à démontrer…

Sur les trois versants de ce disque, tout Ilene Barnes est là, plus souveraine que jamais dans l’art de donner corps à la musique, de donner vie à ce corps et de rendre cette vie aussi belle qu’imprévisible. L’intégrité est une vertu suprême, qui élève les hommes mais ne fait pas forcément d’eux de grands musiciens. Avec Three Sides, Ilene Barnes la porte à un tel niveau de musicalité qu’elle devient un pur et vrai talent, éclaboussant de sa grâce les six plages de ce disque.

Album en écoute sur la page officielle : http://www.discograph.com/ilenebarnes/

Le Clip :

Ilene Barnes en concert à la rentrée

• 18/19/20 + 27/28/29/30 septembre : La Dame de Canton / Paris
• 2 octobre : Le Sax / Achères
• 10 octobre : Festival de Marne
• 15 octobre : Rhino Jazz festival / Saint Etienne
• 21 octobre : Centre culturel Sévigny
• 24 novembre : Le Confort Moderne / Poitiers
• 25 novembre : Théâtre / Limoges
• 26 novembre : La Citadelle / Ile d’Oléron
• 27 novembre : La Carène / Brest
• 30 novembre : Poste à Galène / Marseille

Après le Nice Jazz Festival In 2008 ou encore la première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra en 2009, Manouchka Orkestär, gagnant du « Tremplin Jazz à Juan 2010″, se produira en concert le 23 juillet 2010 à 18h30 sur la scène de la Petite Pinède dans le cadre du Jazz à Juan Off à Juan-les-Pins. Bio :

Manouchka Orkestär est une formation métissée du Sud de la France aux couleurs jazz manouche, musique tsigane roumaine et musique des Balkans. Les morceaux, riches de nombreux horizons musicaux, voyagent parfois du reggae-ska à la samba, en passant par le jazz et bien d’autres encore. Cependant, l’influence des pays de l’Est n’est jamais bien loin et finit toujours par se faire sentir dans leurs compositions.

En 2004, Sébastien Truchi (violoniste) et Nicolas Saibene (guitariste) montent une première formation nommée « Manouchka » avec laquelle ils feront un grand nombre de concerts en région PACA, partageant ainsi l’affiche avec des artistes tels que Boban Markovic Orkestar, Rageous Gratoons, Poum Tchack, Rona Hartner, la Fanfare du Belgistan, Mango Gadzi… Puis en avril 2008, la formation se modifie, s’agrandit, s’embellit, pour devenir « Manouchka Orkestär »: guitare, accordéon, contrebasse et batterie qui swinguent rencontrent alors violon, clarinette, flûte traversière qui tziganisent! Tout ce qu’il faut pour un mélange détonant!

Trois mois d’existence seulement et le Manouchka Orkestar est invité à se produire pour son quatrième concert sur la scène Matisse du Nice Jazz Festival 2008 aux côtés de Jean-Luc Ponty, Nigel Kennedy, Lenny White, Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarke et Oregon.

Un an plus tard, c’est en première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra ( »Le Temps des Gitans », « Arizona Dream », « Lavie est un miracle », etc.) au Théâtre de Verdure de Nice devant plus de 2000 personnes qu’on les retrouve! Aujourd’hui, Manouchka Orkestär se prépare à entrer en studio pour y enregistrer son premier album en octobre 2009.

Ecoutez Manouchka Orkestär

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

Concerts à venir:

• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Jazz à Juan Off – Petite Pinède – Juan-les-Pins – 18h30 – gratuit
• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 - Place de l’Eglise – Saint-Martin-du-Var – 21h15 – gratuit – 0805 566 560
• 24 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 – Place de l’Eglise – Touët de l’Escarène – 21h – gratuit – 0805 566 560
• 14 août: Manouchka Orkestär – Festival des Portes du Mercantour – Place Charles Ginésy – Valberg – 18h – gratuit

Site du Groupe :

http://www.myspace.com/manouchkaorkestar

Kylian’n et ses musiciens partiront le 14 juillet sur les routes de France et de Belgique. 35 jours, 35 concerts… Ils ne savent pas où ils vont ni où ils joueront… C’est à l’arrach’.

Chaque jour une destination différente, chaque jour un concert et chaque jour une capsule-reportage racontant les aventures de la journée.

Voilà le défi lancé par Kylian’n à ses musiciens !

L’arrach’tour est une idée sortie tout droit du cerveau d’un jeune songwriter, Kylian’n. Il avait envie d’aller à la rencontre de ses fans qui le suivent depuis pas mal de temps déjà. Certains d’entre-eux sont même ses producteurs via le site communautaire Akamusic.

Mais, impatient de partager ses chansons, Kylian’n a décidé de ne pas attendre que les médias valident son travail pour commencer à jouer pour ceux qui y ont cru en premier. Il part donc sur les routes de France et de Belgique… à l’arrach’

Chaque jour une destination différente, chaque jour un concert et chaque jour une capsule-reportage racontant les aventures de la journée. Voilà le défi lancé par Kylian’n à Guillaume Segovia, Zlatan Cekro et Raf°, défi qu’ils ont relevé avec enthousiasme.

Quatre mecs sur la route dès le 15 juillet et jusqu’au 18 août.

Pour les véhiculer, ils comptent sur « Van’essa », leur Van VW pur 70’s. Pour se loger, ils comptent sur les campings, les auberges de jeunesse, les hôtels d’autoroute, ou même sur l’hospitalité de l’habitant. Pour jouer, ils comptent sur le mathos embarqué à bord du van. Le strict nécessaire pour pouvoir jouer partout. De la place de village, au camping, de la fontaine publique à la villa avec piscine d’un fan…. Rien n’est prévu. Chaque jour, ils décident de la destination suivante.

Kylian’n

« Oui je crois encore à la princesse charmante », ce sont les paroles de son premier single. Peut-on encore être romantique aujourd’hui ? Kylian’n le pense et l’assume. Son univers rock’mantique flirte avec le rock mais il est avant tout un enfant de la pop. Il compose toutes ses chansons au piano et écrit tous ses textes à la main.

Après avoir travaillé de nombreuses années dans l’ombre pour EMI publishin France comme auteur et compositeur, quelque chose le pousse à faire un pas vers la scène. Ce quelque chose, Kylian’n l’appelle « l’urgence de vivre ». Pour ne pas avoir de regret. Pour aller au bout de ses rêves.

Le résultat c’est un album en cours de production qui s’intitule ‘Ai-Shin’. Ai et Shin sont les deux symbôles qui constituent le tatouage qu’il porte dans la nuque. Ai et Shin c’est aussi du japonais qui signifie « affection » et « confiance ». Cet album, vous l’avez deviné abordera les thèmes des relations humaines, affectives, sentimentales mais aussi de la confiance, celle qu’on éprouve pour les autres et celle, si importante qu’on a pour soi.

Son single :

Princesse charmante : Une chanson, il le dit lui-même, pour ne pas oublier. Pour ne pas laisser une déception de trop le rendre tiède. Une chanson qui veut réveiller le/la passionné(e) qui vit en nous.

L’amour au bois dormant : Une chanson née sur internet lors d’un chat avec une amie auteur. Un ping-pong de phrases d’abord pour le plaisir d’écrire et puis une chanson qui peu à peu naît.

Princesse charmante (premier bal) : Parce qu’on aime pas à quinze ans comme on aime à vingt-cinq, mais qu’on se souvient. La première version de « Princesse charmante » écrite il y a bien longtemps.

Ecoutez Princesse :

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

L’Arrach’Tour de Kylian’n :

Départ de Kylian’n et ses musiciens le 14 juillet en direct de Bruxelles-les-Bains. Arrivée le 18 juillet à Bruxelles-les-Bains

Suivre l’Arrach’tour www.akamusic.com/kylian’n L’Arrach’tour est également sur facebook

A la Villette, les Scènes d’été font bouger

Scènes d’été renoue avec les concerts gratuits qui ont fait la renommée du Parc de la Villette. Ateliers de cuisine africaine, déambulations musicales sur les pelouses du parc, concerts en extérieur ou dans la Grande Halle selon la météo, une programmation qui traverse les continents, le menu de scènes d’été 2010 saura combler « l’estivalier parisien ». Le voyage démarre avec l’accueil des 24 h de la Capoeira au WIP Villette, le célèbre bloco carnavalesque bahianais Ilé Ayé et le très attendu Marcelo D2. Et comme Brésil rime avec football on pourra assister, au Cabaret Sauvage, à la finale de la coupe du monde. Il se poursuit avec un programme varié qui mêle artistes reconnus et jeunes talents : Mounira Mitchala, Rabih Abou Khalil, Ray Lema, Smadj, Vieux Farka Touré mais aussi un plateau des meilleurs MC du moment et Naby, Prix découverte RFI 2009.

Programme :

18 juillet : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Pamberi Steel Orchestra (Trinidad) Déambulation 17h à 18h30 Vieux Farka Touré (Mali) Scène 19h à 20h30 Ray Lema « saka-saka orchestra » (Congo) Scène

25 juillet :

11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Maîtres tambours du Burundi Déambulation 17h à 19h30 Music All – Black Stamp Concept Scène

Black Stamp : Pour ce concert, Busta Flex, Specta, Kohndo, Sir Samuel, Mihuma, Marco Polo, Karl the voice, Rachel Claudio, Nessia et, en maître de cérémonie, Sidney h.i.p h.o.p seront accompagnés par les musiciens Michel Alibo (basse), Johan Dalgaard (clavier), Franck Mantegary (batterie), Stefane Goldman (guitare), Christophe Panzani (saxophone), Guillaume Poncelet (trompette).

1er août : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passagers 15h30 à 16h30 Jaïpur Maharaja Brass Band Déambulation 17h à 18h30 Naby (prix découverte RFI – Sénégal) Scène 19h à 20h30 Mounira Mitchala (Tchad) Scène 8 août : 15h30 à 16h30 La Belle Image (France) Déambulation 17h à 18h30 Smadj Trio (Turquie) Scène 19h à 20h30 Rabih Abou Khalil (Liban – Portugal) Scène 22 août : 16h30 à 20h Carte Blanche à Nova Erol Josué Bibi Tanga & the Selenites Scène

Représentation exclusive en plein air et gratuite !

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Music’ALL, regardez la vidéo du concert au TRABENDO :

http://www.dailymotion.com/video/xc8t4f_music-all-au-trabendo_music

La Villette Prairie du Cercle du Sud 75019 Paris M° : Porte de la Villette http://www.villette.com/fr/parc-villette-agenda/sp

Réservation sur facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=142514842429163

SöUP SESSIONS #6, GIVIN’ UP FOOD FOR BLUFUNK!!!

The Sound of Underground People… Date: Dimanche 18 Juillet 2010, à partir du 19h30

Artistes en live: KEZIAH JONES + KUKU + HEPATITE X + surprise guests

Lieu: L’INTERNATIONAL

Adresse: 5-7 rue Moret, 75011 Paris

( 01 49 29 76 45 / contact@linternational.fr)

Métro: Ménilmontant (ligne 2) ou Parmentier (ligne 3)

Prix: ENTREE LIBRE !!!

Web: www.linternational.fr

Vous n’avez pas encore goûté à la SöUP SESSIONS?

Sachez que vous avez manqué les accords épicés de Blitz the Ambassador, Abraham, Dal-Gren and John Banzaï dans la session précédente (#5).

Alors ne ratez pas la prochaine SöUP SESSIONS #6 avec KEZIAH JONES alias Captain Rugged, qui pour l’occasion, reforme son légendaire trio créateur du « Blufunk sound » avec Phil ‘Soul’ Sewell (basse) et Richie Stevens (batterie). Ces artistes sont convoités par de nombreux tourneurs et festivals qui, depuis plus de 10 ans, ont essayé en vain de les faire jouer ensemble, mais Keziah et ses acolytes ont finalement cédé au pouvoir underground de l’expérience SöUP SESSION!

Cette Soup #6 est une histoire de famille puisque Keziah a invité son ami et compatriote nigérian KUKU, un auteur-compositeur-interprète afro-folk emprunt de soul, qui vit à Washington, ainsi que les jeunes rockers français très prometteurs HEPATITE X, produit par un autre vieil ami, Malick N’Diaye (Think Zik label), et biens d’autres invités surprise.

Une nouvelle et délicieuse SöUP SESSION vous attend… Don’t sleep!!

KEZIAH JONES (afrorock-soul-funk) à 22h

http://www.myspace.com/keziahjones

+ KUKU (afrosoul-folk-blues) à 21h

http://www.myspace.com/kukumusic

+ HEPATITE X (rock-pop) à 20h

http://www.myspace.com/hepatitex

CABARET SAUVAGE Parc de la Villette – 59 boulevard Mac Donald – Paris 19ème tel : 01 42 09 01 09 – www.cabaretsauvage.com

Présente sur la scène musicale internationale depuis dix ans, Jessie Evans est notamment connue pour ses prestations avec les légendaires Subtonix, le trio The Vanishing ou encore Autonervous.

Pour son premier opus personnel, Is it Fire ?, initié à Berlin où elle réside désormais, Jessie s’est entourée du génial Dammit (Iggy Pop, The Residents) et a reçu l’aide de prestigieux invités tels que Budgie (Siouxsie and The Banshees) ou encore Martin Wenk (Calexico).

Avec le charme sensuel et pourtant chaotique d’un bateau pris dans la tempête, Is It Fire ? s’aventure dans un monde rythmique et exotique qui rappelle Yma Sumac, l’afro-beat et la nu-no wave. Les saxophones, pareils à une nuée d’oiseaux, guident le voyageur sur cette terre familière bien qu’inconnue où les trompettes sonnent comme une parade de Mariachis un jour de révolution.

Les onze titres dessinent les contours d’un monde où l’on veut tendre la main pour toucher des figures inconnues, où l’on se laisse hanter et capturer par nos émotions : « J’étais à la recherche de quelque chose de chaud, à la croisée des mondes. Je me sentais comme une sirène échouée sur du sable brûlant, qui veut retourner à l’eau mais reste prisonnière de son corps, incapable de retrouver ses origines. » explique Jessie « Ces mots sont mes flèches, une expression de mes désirs. Je n’ai jamais utilisé la musique pour m’épancher sur mon histoire personnelle mais plutôt pour créer un paradis où chacun puisse s’échapper. »

Son Myspace : www.myspace.com/jessieevansmusic

EN CONCERT

• 3 Juillet – Festival Soleil Bleu – Saint Herblain (44)
• 6 Juillet – Showcase acoustique – Gibert Joseph Music – Paris
• 7 Juillet – L’Olympia – 1° partie d’Iggy Pop and The Stooges – Paris
• 28 Juillet – Glazart – Paris

Le clip « Is It Fire ? » (Fantomette Records) :

Get the Flash Player to see this player.

GoodProd – Minimalisme et qualité

Le concept de GoodProd, cette jeune structure, est plutôt original. En substance : GoodProd, l’artiste ou le public propose un concert sortant de l’ordinaire.

Les places sont mises en pré-vente et dès que le montant nécessaire à la production du spectacle est atteint, GoodProd organise l’évènement dans les trois mois.

Le 13 juin 2010, la Maroquinerie était investie par le public rassemblé autour de GoodProd pour accueillir un évènement de taille, la rencontre d’Arthur H et de David Walters.

Le public attendait patiemment assis dans la fosse et sur les gradins. Les lumières s’éteignirent pour laisser place à la première partie de ce concert J.B. Manis. Un homme habillé de noir dans un décor sombre et intimiste déclamant ses ballades poétiques et humoristiques.

Parfois accompagné de son compère percussionniste le set se déroula sans grande ferveur du public qui resta majoritairement assis. Le public était à tel point engourdi que j’ai même entendu provenir du fond de la salle « Debout bande de bobos ». Cette attitude était effectivement incompréhensible.

Fin de set où l’artiste se posa certainement autant de questions que j’ai pu m’en poser à ce moment là. Qu’était-il arrivé au public ?

La lumière s’éteignit de nouveau et l’entrée sur scène d’Arthur H s’effectua sous éclairage minimaliste. Le chapeau vissé sur la tête celui-ci s’approcha doucement du piano mis à sa disposition.

Un démarrage poétique s’effectua sur «Lady of Shangaï » qu’il dédicacera à son amie Lhassa disparue récemment. C’était le dernier concert de la tournée « Mystic Rumba Expérience Tour», une tournée aussi intimiste que le décor de la maroquinerie. Le public attentif restera encore une fois majoritairement assis pendant les trois premières chansons, surtout dans la fosse proche de la scène. Il est vrai que les douces mélodies poussaient à la rêverie et au recueillement.

David Walters entra en scène pour le 4ème titre « Kevin B ». La complicité entre les deux compères est évidente et transpire de ce duo. Le public, se lève doucement et restera statique. Un silence quasi religieux dans la salle pour écouter ces deux talentueux artistes.

Ensuite David Walters se retrouvera seul sur scène pour 2 titres. « Je vous ai enfin pour moi dira-t-il »…. le public invité à chanter enfin se détendit.

Un échange complice entre deux artistes. La voix rauque et profonde d’Arthur H en harmonie avec celle de David Walters voix métissée par excellence. Le négropolitain et l’homme au chapeau utilisent l’alchimie des mots et des instruments. Le piano-voix pour l’un, la guitare et les boites à rythme (entre autre) pour l’autre. Une instrumentalisation minimaliste pour un effet maximal.

Une ambiance quasi-religieuse pour cette prestation d’une extrême qualité

Pierre Yves Cheguillaume pour ArtéMédia

Set List Arthur H – David Walters :

• Lady of Shangaï
• Le baiser de la lune
• Adieu Tristesse
• Kevin B
• NY City
• Cosmonaute
• Raïssa
• Les 3 petits nains
• Takuta (Chocolat)
• Est-ce que tu aimes ?
• Confessions nocturnes + remerciements
• Rumba

Le site de GoodProd : http://www.goodprod.fr/