Organisé par le Conseil général des Hauts-de-Seine, le festival accueillera 132 artistes, des nouveaux talents et des artistes confirmés, et proposera 78 concerts gratuits ou à des tarifs très attractifs. Toutes les esthétiques des musiques actuelles sont représentées. En mars 2011, le Festival Chorus a battu des records de fréquentation avec plus de 45 000 spectateurs.

Au programme de cette 24e édition :

Charlie Winston pour l’ouverture du festival, Louis Bertignac, Amadou et Mariam, Cali, Raggasonic, Oldelaf, Jeff Mills, Chloé, Zebda, Julien Doré, Orelsan, Abraham Inc et ses invités, Horace Andy, Etienne de Crécy, Imany, The Tiger Lillies, Arthur H, Danakil, Thomas Fersen, Miossec, Juliette, Yael Naim, Lofofora, Youn Sun Nah…

Comme chaque année, le festival met en avant les talents émergents.

Ils sont programmés en première partie des têtes d’affiche, et tous les jours, entre 12h et 14h, sur la scène du Magic Mirror sur le parvis de La Défense. Parmi eux : la sélection du Prix Chorus 2011 avec Mesparrow, Dissonant Nation, Botibol, Oh! Tiger Mountain, We were evergreen et Concrete Knives le lauréat 2011, mais aussi Crane Angels, François & the Atlas Mountains, Balthazar, A State of Mind, Robin Foster, John Grape, Sarah W_Papsun, Birdy Hunt, Hyphen Hyphen…

Sans oublier le Prix Chorus qui révèle chaque année les nouveaux talents.

Elephanz en 2010 et Concrete Knives en 2011 ont remporté le Prix Chorus, et font depuis parler d’eux dans les charts, sur les ondes et dans les festivals (Concrete Knives a d’ailleurs été programmé l’été dernier à Rock en Seine…).

Les nouveautés de l’édition 2012

♫ Cette année, la clôture du festival sera consacrée à la soirée du Prix Chorus. Chaque année, la Sélection Chorus réunit 6 artistes ou groupes choisis par un jury de professionnels à la suite d’un appel à candidatures national. Ils seront programmés en première partie de Stuck in the Sound et General Elektriks, samedi 31 mars. Le lauréat se verra remettre le Prix Chorus d’une valeur de 15 000 €, en aide professionnelle, permettant un véritable accompagnement de carrière.

♫ Le Chorus des enfants grandit en présentant cette année près de 25 spectacles dédiés aux 0/12 ans. Les dimanches 18 et 25 mars à La Défense, le Village du festival ouvre grand ses portes aux familles et aux enfants pour deux journées riches en surprises.

Moriarty, Pigalle, Oldelaf et Merlot présenteront un répertoire tout spécialement composé pour les petites oreilles tandis que Vincent Malone fêtera les « 20 ans de règne du Roi des Papas » en clôture de l’événement. Des animations, ateliers et rencontres autour de ces spectacles seront organisés avec les artistes.

Dans les villes, l’actualité de la création Jeune Public sera représentée par Enzo Enzo, Pascal Péroteau, Franz (traduit en langue des signes française), Weepers Circus, The Nino’s, Brico Jardin, Opéra Pagaï…

♫ Le site Internet du festival se pare aux couleurs du festival et présente tous les artistes programmés. A découvrir sur chorus.hauts-de-seine.net.

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Le festival accueillera le mythique groupe anglais pour un concert événement qui s’annonce déjà culte!

Dix-sept ans après une première prestation mémorable sur la Presqu’île de Malsaucy, THE CURE EST DE RETOUR ! Depuis 1976, le groupe, sous la houlette du charisma­tique Robert Smith, a sorti quatorze albums studio dont certains, devenus des monuments de la chanson de ces 30 dernières années.

En véritables marathoniens de l’exercice scénique, le quatuor anglais offrira au public des Eurockéennes bien plus qu’un simple « best-of ».

UN SHOW DE PLUS DE DEUX HEURES CONDENSANT LE MEILLEUR D’UN RÉPERTOIRE DANTESQUE ET FAS­CINANT.

Entre “pop songs” espiègles et déflagrations post-punk, excursions dansantes et bal­lades crépusculaires, le groupe anglais essaimera leur plus grands tubes de Killing An Arab à Boys Don’t Cry, véritables hymnes intemporels.

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La team Big Bang Gang est de retour pour vous faire groover le 13 janvier 2012 avec le concert de Fafa Ruffino .

Avec « ilé« , Fafa Ruffino signe ici un 1er album, teinté de soul, jazz, blues, afrobeat et reggae, héritage culturel et musical de sa terre natale, l’Afrique. Après avoir fait ses 1ers pas dans les clubs de jazz de Cotonou, au Bénin, Fafa, artiste autodidacte, décide de faire des études de musicologie, en parallèle de sa carrière de comédienne.

Sur Ilé, elle voulait des couleurs soul, jazzy, funky, avec des instruments d’Afrique de l’Ouest et une voix roots. « Ce mélange, je l’entendais dans mon oreille », précise Fafa, convaincue que « ce n’était pas impossible d’y arriver » après avoir écouté Electro Bamako de Mamani Keita

La musique, son 1er amour, la conduit donc à Paris où elle fait la rencontre de la diaspora des artistes africains tels que Mory Kanté, Papa Wemba, Manu Dibango, les Touré Kounda, Amadou & Mariam et aussi de la scène internationale comme Archie Chep, Hank Jones, Rockin’ Squat et Cheik Tidiane Seck, avec lesquels elle signe, en tant que choriste ou chanteuse, des projets discographiques et scéniques.

Autant de collaborations qui renforcent sa maîtrise de la scène, lui permettent de parcourir le monde en se produisant dans des festivals réputés et des salles mythiques. Son frère, le bassiste Patrick Ruffino, arrange et réalise cet album pour lequel il a réuni la crème de l’afro-sphère musicale.

Riche de sa culture et de ses racines, Fafa, artiste complète, interprète les chansons qu’elle compose et écrit dans un arc-en-ciel de langues. Le Yoruba, le Fon, le Mina (quelques-unes des langues du Bénin, Togo, Nigeria) viennent tout naturellement épicer ses morceaux.

Si Fafa Ruffino a fait de l’humour sa philosophie, elle aborde dans cet album des thèmes de société pour le moins importants et qui touchent son âme d’artiste, tels que l’exil, la nostalgie de sa terre natale, la condition de la femme et de l’enfant…

Mais le spleen est très vite rattrapé par son incroyable optimisme et son inaltérable foi en l’homme. Signé sous Cano Production et Livin’ astro le label de Rockin’ Squat le leader du groupe Assassin. « ilé » est un voyage spirituel, poétique et linguistique au centre d’une Afrique exilée sur les terres parisiennes. Fafa Ruffino : Un diamant noir aux multiples facettes qui brille sous le soleil musical.

• Fafa Ruffino Live + guests, le 13 janvier prochain à la Bellevilloise à partir de 21h30

10 places à gagner  ! Envoyez votre nom et prénom à contact(at)artemedia-agence-presse.com et recevez 2 places (maximum par personne) pour le concert de Fafa Ruffino.

Suivi de :

• Défilé Bijoux et Accessoires : Vvjewelz
• Djs : Uncle T, Pedro, Mika, Lord Issa et Sos.

Ecouter (extrait) :

Regarder :

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Soldat Louis, l’équipage le plus festif et le plus joyeusement anar que notre douce France ait jamais enfantée. Autant dire, pour ce qui l’ignoreraient encore, que les gars de Soldat Louis ne sont pas exactement des enfants de chœur, ou alors supprimons le h, car du cœur, ils en ont gros comme ça.

Chez ces dangereux pirates de compact disc, pas de chichis, pas de tralala, mais de la tranche de vie boucanière, de la déclaration d’amour flibustière. De sa course au rhum, Soldat Louis rapporta un butin à donner des insomnies aux fronts bas effarouchés par sa verdeur : Double album d’or en France, platine au Québec et le prix de la Sacem, Vincent Scotto.

Hemingway aurait été de ses fans, en avoir ou pas ? Et de faire cultiver dans les dîners en ville, quelques données de base pour pratiquer presque couramment le Soldat Louis. L’univers de Soldat Louis est vaste et varié comme l’univers.

Il y a les landes amères, l’immense océan, le grand ciel, et puis les femmes de légende et les louches tavernes où l’on oublie sa peine. Qu’on le veuille ou non, c’est un univers poétique. Là dedans, il y a du Cendrars et du Mac Orlan.

Soldat Louis est de quelque part et l’affirme d’une manière magistrale au-delà des clichés du style Bretagne terre de contraste ! Il s’agit véritablement ici d’un engagement viscéral pour une terre, un pays, une culture, un peuple au sens noble du terme ; ici le verbe est romantique, solidaire, libertaire et naturellement assoiffé.

Qu’elle soit de Bretagne ou d’Irlande, de sel ou de sable, de bitume ou d’océan, la chanson est belle ! Autant dire, pour ce qui l’ignoreraient encore, que les gars de Soldat Louis ne sont pas exactement des enfants de chœur, ou alors supprimons le h, car du cœur, ils en ont gros comme ça ! Du Rhum, des femmes et d’la bière…

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Désirant dès le début proposer un univers à la fois visuel et musical, les Soeurs moustache se sont inspirées des arts de la rue, peaufinant au fur-et-à-mesure un univers théâtralisé. Ainsi, dès leur entrée sur scène, les Soeurs moustaches posent le décor : affublées d’une paire de moustaches, de robes à pois et d’une valise sortie du grenier, elles laissent place à des instruments incongrus, toy piano, glockenshpil, mélodica qui côtoient guitare, violon contrebasse accordéon et batterie.

Elles s’inspirent de l’ambiance cabaret, créant un univers aux allures de « boîte à musique » où s’éveillent trois poupées et leurs musiciens. Elles développent alors trois personnages hauts en couleurs où folie, chicanerie et interactivité avec le public cohabitent. Elles nous invitent au voyage, à travers diverses émotions, chantant ainsi leurs joies, leurs peines, tout en prenant grand soin de réveiller l’enfant qui sommeille en chacun d’entre nous.

Avec près de 150 dates à leur actif (rues, bars, salles, festivals…) leur boulimie, leur envies de communiquer avec leur public ne les arrêtera pas de sitôt. « Pisse-froid » et autres grincheux s’abstenir, pour les autres à consommer absolument sans modération !

C’est avec Benoît Singier, de la compagnie « La Valise à Lucioles », puis plus tard dans le cadre de plusieurs résidences, aidées par le coach scénique Philippe Albaret, et Marion Maret metteur en scène, qu’elles créent un univers aux allures de boite à musique, teintée d’humour et sensibilité.

Pendant près de deux ans elles tournent sur diverses scènes, mettant ainsi en avant cet univers onirique, entre Tim Burton, Fréhel et Les Triplettes de Belleville.. Aujourd’hui c’est sans clown mais toujours avec cette même théâtralisation qu’elles traînent leurs moustaches…

Leurs sensibilités exacerbées, leurs plumes enfantines, nous livrent des textes intimes et fragiles portés par trois voix qui s’entremêlent. Jouant tantôt avec les notes, tantôt avec les mots, elles vous content sans retenue leurs joies, leurs peines, n’hésitant pas à se mettre à nu.

En avril 2010, Les Soeurs Moustache sortent leur premier album Gribouiile et Rafistole, après cinq années passées sur les routes.

Un an plus tard, en mars 2011, le spectacle « Gribouille et Rafistole » reçoit le prix du public lors du festival ‘ Le Mans – Cité Chanson’.

La même année, le groupe se produit aux festivals Terres du son (Monts) et Le Chainon Manquant (Cahors) et sur la scène de la Fédération Française de Chanson Francophone (La Fleury Goutte d’Or – Paris (75)). Les Soeurs Moustache sont également coachées par Emmanuel Urbanet (Joyeux Urbains) lors de leur résidence de création en septembre 2011.

Pour couronner cette année prolifique et espèrons-le déterminante, Les Soeurs Moustache se produiront à L’Européen, le 24 janvier 2012. Elles accueilleront à cette occasion des
invités de marque : Syrano, Géraldine (Face à la mer), Guyom Touseul, Biskote et Gratordéon (Fred des Karpatt) assurera la premère partie.

Regarder :

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IDEM :

Le trio nantais d’IDEM nettoie depuis près de 10 ans les oreilles d’un public qui dépasse largement les frontières de l’ouest de la france. Ils venaient sur Paris pour présenter leur dernier album « Good side of the rain » VOIR ICI.

La salle du Divan du Monde est plongée dans une pénombre inquiétante. Seules quelques furtives lumières permettent de voir apparaître les silhouettes mouvantes des musiciens. Leur voyage psychédélique aux allures sombrissimes est amplifié par un son lourd et parfaitement syncopé.

Isabelle Ortoli, les rejoins sur scène, sa voix envoutante apporte la touche finale à ce tableau qui nous emmènera loin dans les abysses déchainées.

Compte-tenu de la qualité du show à la fois instrumental, vocal et visuel il est étonnant de le voir programmé en toute première partie. Un set splendide, une profondeur musicale à la fois déchirante et froide, une sorte de douche écossaise à la mode nantaise.

PICORE :

Une musique électro-éclectique par des musiciens déjantés, telle pourrait-être la définition des Lyonnais de PICORE. La démesure enragée envahie la scène du Divan du Monde après le show retournant d’IDEM.

Un mélange fou de rock survolté  accouplé à de l’électro halluciné s’agrémente de samples et bruitages à coup de meuleuse. Bien que surprenant,et légèrement délirant, le quintet n’arrivera pas à démontrer toute la force de son show musical sur une scène exigüe dans la quasi pénombre.

 AUCAN :

L’ultime groupe de la soirée nous a surpris par l’intervention préalable de l’un de ces membres auprès des photographes accrédités. Selon ses propos, nous n’étions pas autorisés à les shooter mais exceptionnellement, dans son extrême bonté, celui-ci nous accordait l’honneur de pouvoir le faire de la mezzanine.

Par respect pour ces artistes italiens qui recherchent une certaine discrétion médiatique, nous n’aurons cité que leur nom dans ce live report. Cette soirée du Divan du Monde aura été exceptionnelle par sa première partie, en demi-teinte sur la seconde, quand à la troisième partie…

 (Aucune photographie ne peut être reproduite, téléchargée, copiée, stockée, dérivée ou utilisée en partie ou en intégralité, sans permission écrite du propriétaire. Tous droits réservés. Copyright © Pierre-Yves CHEGUILLAUME pour ArtéMédia)

Liz McComb fait déjà partie du Panthéon du Gospel, pourtant elle n’a pas encore soixante ans. Mahalia Jackson, qui a vécu 61 ans (29 octobre 1911/20 janvier 1972) restera « La Voix » du 20ème siècle sans n’avoir jamais consenti à la moindre concession profane.

Ray Charles, James Brown, Otis Redding, Sam Cooke, suivis d’une armée de disciples ont révélé à l’industrie du disque et du spectacle les mélodies et les secrets de la musique de leur communauté, formatant du même coup la musique populaire d’après guerre jusqu’aux raps du 21e siècle. Liz McComb, même si elle a parfaitement intégré dans son art toutes les efficacités de la « Black Music » se refuse a contrario à « réussir » en dissociant les paroles de la musique de son gospel ancestral, et ne voilà-t-il pas que sinon la « Providence », l’actualité lui donne raison : Encore une fois dans l’histoire, après le printemps des peuples d’Europe au 19e siècle qu’accompagnaient les œuvres de Verdi largement inspirées des légendes bibliques, après le combat des africains réduits en esclavage s’emparant de la Bible pour revendiquer la liberté et l’égalité, voici qu’une fois de plus ce vieux scénario de Jéricho et de ses murailles qui s’écroulent sous les coups de la seule musique et de la foi, revient dans l’actualité, avec d’autres chants, d’autres trompettes, d’autres livres à l’ère des révolutions arabes qui écroulent leurs « Bastille » et déchirent les « Tigres de papier », tout comme était tombé le mur de Berlin, et que surgit maintenant le mouvement des Indignés. « Soyez résolus à ne plus servir et vous serez libres » exprimait autrement La Boétie … Grande, simple et éternelle leçon de chose …

Qui osera encore soutenir que le gospel était « oncle-tomiste » et réactionnaire ? Liz McComb fait partie de cette élite des enfants prodiges qui illuminent nos existences par leurs talents. Elle possède ce pouvoir de la grâce, forgé par un demi siècle d’apprentissage, et qui lui permet en toute circonstance de toucher son public droit dans le cœur… La définition classique du beau n’est-elle pas la pertinence? Et les trois versions de cette vieille comptine biblique sont la parfaite illustration du pouvoir irrationnel et magique des artistes. Il aura pourtant fallu une conjonction de circonstances quasi miraculeuses pour que cette rengaine que Liz s’était longtemps refusée à chanter, devienne sous ses talents et ceux de ses invités (Regina Carter, Akua Dixon, Harold Johnson, Yvon Rosillette, Larry Crockett, Philippe Makaia, Hilaire Penda, Eric Vincenot, selon les versions) un titre qui va encore faire une nouvelle carrière plus de 150 ans après avoir été composé… Halleluhia !

Liz McComb en concert  :

• 15 et 16.11.2011 – Masterclasses et concert – Festival de la Côte d’Opale
• Du 06 au 10.12.2011 – Espace Cardin – Paris
• 15.12.2011 – Théâtre de Charleville-Mézières
• 17.12.2011 – Casino de Lille
• 26.01.2012 – Vincennes (94)
• 28.01.2012 – Levallois (92), Festival de jazz
• 22.02.2012 – Genève – Victoria Hall
• 16.03.2012 – Cergy-Pontoise – L’Apostrophe
• 23.03.2012 – Rueil Malmaison (92) – Festival de Gospel
• 30.03.2012 – Perpignan – Festival de musique sacrée
• 02.06.2012 – Pessac Leognan – Jazz Festival

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• Le site de l’artiste : www.lizmccomb.com

Regarder :

Trio de voix, les Samodivas placent la voix humaine au centre de tous leurs arrangements. Elles s’accompagnent de percussions originales (tapan, calebasse, kass-kass, caïchichi, corporythmes…), parfois d’instruments mélodiques (piano, guitare…) et plus rarement d’ajouts de sons enregistrés de la nature, ou de leurs propres voix séquencées, qu’elles distillent savamment pour créer un univers musical et scénique original, propice au rêve, à la danse et à l’envoûtement.

Stefka Miteva, Julia Orcet, Caroline Daparo, trois tempéraments de femmes, d’eau, d’air et de feu célèbrent les voix bulgares dans un modernisme surprenant et décloisonnent le chant gospel avec une interprétation libre et sans prosélytisme.

Humour, émotions et virtuosité se conjuguent en un spectacle musical unique en son genre, qui mêle le bulgare, l’anglais et quelques dialectes africains à des polyphonies & polyrythmies colorées.

Sur des compositions chaleureuses et sensibles mises en scène par Barbara Boichot (Compagnie Déviation, Quartet Buccal…),le public est invité à un voyage musical sans escale de Sofia à Harlem.

• à découvrir sur scène les lundis 14, 21 et 28 novembre 2011 à 20h30

Les Samodivas

Les Samodivas sont des sortes de nymphes, tout droit sorties des forêts bulgares, qui envoûtent l’auditeur de leurs voix célestes et de leurs danses sacrées. Elles ont le pouvoir de l’alchimie musicale qui guérit nos maux terrestres.

Trio de voix, elles placent la voix humaine au centre de tous leurs arrangements, et s’accompagnent de percussions originales, parfois d’instruments mélodiques (clavier, basse, guitare…) et plus rarement d’ajouts de sons enregistrés de la nature, ou de leurs propres voix séquencées, qu’elles distillent savamment pour créer un univers musical et scénique original, propice au rêve, à la danse et à l’envoûtement.
Ces trois tempéraments de femmes, d’eau, d’air et de feu prônent humanisme et tolérance en composant de nouvelles mélodies & textes poétiques dans un métissage culturel unique au monde, allant des bancs de Harlem aux reliefs montagneux de Sofia. Elles ont expérimenté la fusion des genres, des chants bulgares qui ont bercés leurs jeunes années au répertoire sans âge du Gospel qu’elles connaissent humblement, et ont obtenu une musique philosophale, unique au monde, qui peut transmuter la mélancolie en joie et la colère en douce rêverie.

Anglais, bulgare, et quelques dialectes africains, berceaux du mouvement negro-spiritual, se mêlent en des chansons insolites aux polyphonies & polyrythmies colorées. Leur musique est un pont entre chants profanes et sacrés qui s’affranchit de toute étiquette trop réductrice et qui reflète à merveille les parcours insolites de ces trois âmes soeurs, à la vie comme à la scène.

Stefka Miteva

Chanteuse franco-bulgare, professeur de chant, chef de choeur, mais également comédienne & marionnettiste, Stefka a un parcours professionnel très riche, bénéficiant de solides références dans le panorama musical français.

Après 10 ans passés dans la maîtrise d’enfants de la Radio et Télévision Bulgare (dirigé par Hristo Nedyalkov), elle poursuit des études à l’Académie Supérieure des Arts de Prague avec pour spécialité, la mise en scène et la dramaturgie. Installée à Paris depuis 1990, elle est formée à l’Ecole Supérieur de Jazz de Paris (CIM) et suit de nombreux stages et Master-Class avec Christiane Legrand au Théâtre de Chaillot (comédie musicale), avec Marcel Boungou (gospel) et Michèle Hendrix (improvisation) au festival de Crest. Egalement diplômée du Studio des Variétés en tant que Formateur de Chant en Musiques Actuelles (Richard Cross et Sarah Sanders) et avec une année de formation au DE de Jazz, Stefka enseigne depuis 1996 le chant et la technique vocale, dirige des chorales et des ateliers de jazz (Maison Populaire de Montreuil, « Le Cap » d’Aulnay sous Bois, BNP Paribas). Membre de la Sacem, elle compose, arrange et interprète du jazz au goût bulgare (CD «DOUM DOUM»,2001) aussi bien qu’au «goût français» (CD «INTIME»,2007). Stefka se produit au Cabaret Sauvage, Casino de Paris, New Morning, Tanjazz Festival(Maroc), Baiser salé, MJC Cannes, Sunside, Petit Journal Montparnasse, La Bellevilloise, Centre Culturel d’Orly, Rotterdam Worldfest, Golden Tulippe (Belgique).

Caroline Daparo

Elle n’a eu de cesse depuis sa naissance de souffler, babiller, murmurer, imiter, roucouler, fredonner, bourdonner, chantonner, bramer, gueuler, psalmodier… Une sacrée école pour son instrument vocal !

A sa passion immodérée pour la voix qu’elle enseigne avec beaucoup d’enthousiasme & d’inventivité (Voie Libre, ACP La Manufacture Chanson, Musique Ensemble 20e), vous ajoutez une grande bolée de travail polyphonique (Bobby Mc Ferrin), une rasade d’enseignement lyrique (Francine Romain), un zest de rencontre avec le Théâtre musical (Christian Dente) & la Chanson Française (ACP), un soupçon de rythme corporel (Ludovic Prével), des litres de collaborations musicales scéniques & discographiques dans toute l’Europe (Voice of Freedom (spirituals), Gospel River (gospel), Africa Combo (fusion world dioula/français), Rose Carbone (rock folk), Soulbaz (ryhtm’n blues & soul), Gospel Bliss, Compagnie LMNO (déambulation danse), une lampée de projets musicaux métissés très personnels CaoBao (Espagne/Cameroun), Ninamondo (musiques du vaste monde), un parfum entêtant de méditerranée pour ses origines, et vous obtenez une chanteuse, auteur- compositeur- interprète (membre Sacem), aussi polyglotte que polymorphe. (Albums autoproduits avec Soulbaz en 2007 et « Ardet Nec Consumitur » de Rose Carbone en 2006).

Julia Orcet

Julia est une artiste complète, Auteur, Compositeur, Interprète, Musicienne, qui ne laisse pas les planches froides. A l’âge de 8 ans elle suit ses premières leçons de piano et de chant. En 2004, elle suit les enseignements de l’Ecole de la Chanson de Paris en chant, comédie et danse qui lui permettent de fouler les scènes du 20è Théâtre, du Lavoir Moderne Parisien… En 2006, elle se produit au Forum Léo Ferré à Ivry, puis en 2007 elle reçoit le 3ème prix d’interprétation du «Mans Cité Chanson». Elle enchaine les 1ères parties de Laurent Malot au Pixel Théâtre, puis celles d’Eric Guilleton à la salle Christian Dente, et se produit au Kibélé, au Théâtre d’Étampes, au Théâtre de Ménilmontant, et enfin au Sentier des Halles en 2009. Parallèlement à la scène, elle est pianiste et chef de choeur dans plusieurs ateliers chants. Depuis deux ans, Juliann compose ses propres chansons pour nourrir son spectacle « PolyphoniK Solo ». Tantôt au piano, à la guitare, au ukulélé, comme en polyphonies avec sa loop station, telle une femme orchestre, dans des compositions teintées de Jazz, de Blues et de Folk et sur des textes inspirés, de son timbre de voix puissant et retenu, Juliann chante «vrai» avec une aisance et une fluidité rare.

• Le site : http://www.samodivas.com/

Espace Christian Dente

• 124 Avenue de la République
• 75011 Paris
• Métro Père Lachaise
• Réservations 01 43 58 19 94

© Felix Broede / DG

 Rafal Blechacz et Sinfonia Varsovia reviennent à Paris pour un nouveau concert à l’occasion de la présidence polonaise de l’Union Européenne. Chaudement accueillis l’an dernier à Paris, la formation investit cette année la prestigieuse Salle Pleyel, sous la direction de Grzegorz Nowak.

Né en 1985, Rafał Blechacz, a commencé le piano à l’âge de cinq ans. Il a étudié à l’Académie de Musique de Bydgoszcz. Dès le début de sa carrière, il reçoit un grand nombre de récompenses, non seulement en Pologne, où il obtint le 2e prix du Concours de piano Arthur Rubinstein (2002), mais aussi en Allemagne, au Japon (2003), ou encore au Maroc (2004). Il est lauréat du XVe Concours international de piano Frédéric-Chopin de Varsovie en 2005.

Lors du concours Chopin, la performance artistique de Rafał Blechacz a été jugée tellement supérieure à celle de ses concurrents, que le jury international a jugé opportun de ne pas attribuer le deuxième prix, pour marquer la distance entre lui et les autres. Outre la médaille d’or, il a été gratifié de trois prix spéciaux : « meilleure performance pour une mazurka », « meilleure performance pour une polonaise » et « meilleure performance pour un concerto ».

Il a confirmé depuis qu’il sait trouver le ton juste, le lyrisme sans afféterie qui convient à l’oeuvre de Chopin. Après l’avoir enregistré sous la direction de Jerzy Semkov, il interprète ici le Concerto en fa mineur aux côtés du Sinfonia Varsovia. Le Sinfonia Varsovia, qui a créé de nombreuses oeuvres, enregistre régulièrement pour Deutsche Gramophon. Le répertoire de l’orchestre est très étendu, allant du XVIIIe siècle aux oeuvres contemporaines. L’orchestre possède une discographie déjà riche de plus de 200 titres, dont beaucoup ont reçu des récompenses prestigieuses telles que le Diapason d’Or, le Grand Prix du Disque. L’orchestre se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde entier et avec les plus grands chefs d’orchestre. Krzysztof Penderecki, chef invité du Sinfonia Varsovia depuis plusieurs années, devient en 2003, directeur artistique de l’orchestre qui joue d’ailleurs régulièrement ses oeuvres. Depuis juin 2008, Marc Minkowski est directeur musical de l’orchestre.

• vendredi 11 novembre 2011
• Salle Pleyel à Paris
• Sous la direction de Grzegorz Nowak
• Au piano : le jeune prodige Rafal Blechacz

Programme du concert:

Karol Szymanowski
Concert – Ouverture Opus 12
Frédéric Chopin
Concerto pour piano n° 2
Felix Mendelssohn
Symphonie n° 4 « Italienne »

Informations supplémentaires sur la biographie de Rafal Blechacz : http://www.institutpolonais.fr/#/event/499/2

Salle Pleyel

• 252 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
• Réservations : www.sallepleyel.fr

A noter, un autre évènement musical de premier plan à l’occasion de Présidence polonaise du Conseil de l’Union européenne 2011 et de l’Année Maria Skłodowska-Curie en Pologne :

MADAME CURIE
Opéra de Elzbieta Sikora
Première mondiale à la Maison de l’UNESCO le mardi 15 novembre 2011 à 19h00 avec l’orchestre, le choeur, les solistes et les danseurs de l’Opéra Baltique de Gdańsk
metteur en scène : Marek Weiss
plus d’info sur : http://www.institutpolonais.fr/#/event/496

Le Grand Ramdam est un  événement organisé par le Parc de la Villette et la Cité de la musique, avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication. Il a lieu cette année le samedi 27 août 2011, de 17h30 à 1h30, dans le parc de la Villette et dans les salles de concert de la Cité de la musique.

Une pléiade d’artistes venus d’Egypte, d’Algérie, du Maroc, de la Tunisie et d’ailleurs, célèbreront en chœur l’incroyable diversité de la culture du Maghreb, de ses traditions ancestrales aux accents les plus modernes de son art musical.

En plein air, place de la Fontaine aux Lions :

• 17h00 : LES MUSICIENS DU NIL danse tanoura – Égypte

Cité de la musique, salle des concerts :

(Entrée libre dans la limite des places disponibles)

• 17h00 : ENSEMBLE SOUFI ROUH DE MEKNÈS concert soufi – Maroc
• 18h30 : ZIED GHARSA ET SON ENSEMBLE musique andalouse – Tunisie
• 21h30 : ALI AMRAN nouvelle génération Maghreb – Algérie
• 22h30 : EL GÉNÉRAL nouvelle génération Maghreb – Tunisie

En plein air, prairie du cercle sud :

(Dès 21h00, du thé à la menthe et des dattes seront offerts)

• 21h30 : PLATEAU France Ô, avec Cheb Bilal, Kenza Farah, Khaled, Rachid Taha, Faudel, La Fouine, Amel Mathlouthi, Takfarinas, Nacash, Djerba International, Hamadi Tati et Cyrine, Cheb Kader, Younes, Cheb Aissa…
• 23h00 : NABIHA KARAOULI chanson populaire – Tunisie
• 00h00 : HAKIM chanson – Égypte

Informations pratiques :

Lieu : Parc de la Villette – Cité de la musique (75019 Paris)

• Accès Métro : Porte de Pantin – Ligne 5
• Accès Bus : lignes 75, 151, PC2 et PC3 – Noctilien N13 et N41
• Accès Voiture : parking en sous-sol de la Cité de la musique informations sur les possibilités de stationnement. Compte tenu des travaux sur le parking extérieur de la Porte de Pantin, le nombre de places disponibles est fortement réduit. Nous vous conseillons de vous garer au parking Nord du côté de la Porte de la Villette – Cité des Sciences.

• En savoir plus : http://www.citedelamusique.fr/minisites/1108_ramdam/index.aspx

Tous les concerts sont gratuits !