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Du 29 juillet au 2 août 2011
Place de la Courtine
- Le site : http://festivalsaintpaul.com/
L’ARDECHE ALUNA FESTIVAL est une aventure humaine audacieuse, qui s’est construite autour de la rencontre donc de ces 2 hommes que sont Jean Boucher, professionnel de l’hôtellerie de pleine air, et Didier Viricel, professionnel du spectacle.
Pour ces deux professionnel du tourisme et de la scène, le confort du festivalier est au cœur des préoccupations : Accès, stationnement, restauration, hébergement, visibilité, confort d’écoute, village exposant…
À eux deux, ils ont réussi à fédérer un véritable engouement de la part des bénévoles, des partenaires et des mécènes. Ils portent tous ce pari un peu fou de faire vivre au cœur de l’Ardèche un grand événement musical, fédérateur et convivial.
Un événement qui mobilise aujourd’hui toute une région, heureuse et fière de partager l’ARDÈCHE ALUNA FESTIVAL avec des spectateurs venus aujourd’hui de toute la France.
Inventer, au milieu d’un camping, au cœur de l’Ardèche méridionale, un festival de musique populaire en plein air réunissant plus de 20 000 spectateurs, tenait du pari un peu fou. Vouloir ancrer l’événement dans la vie locale tout en faisant du festivalier le cœur des attentions, pouvait relever de l’utopie. Et pourtant…
Entre Auvergne et Provence, à moins de deux heures de Lyon, Montpellier, Marseille, Avignon ou Valence, l’ARDÈCHE ALUNA FESTIVAL est implanté depuis 2008 à Ruoms.
Le festival se déroule sur un site naturel impressionnant au cœur d’un centre d’hôtellerie de plein air Sunelia Aluna Vacances et offre une visibilité et une audition de grande qualité à chaque instant.
En quatre années, des artistes de renommée nationale et internationale, comme Joe Cooker, Yannick Noah, Jenifer, Alpha Blondy, Bénabar, Gaëtan Roussel, Louis Chedid ou encore Aaron, se sont succédé sur la scène. Sa notoriété grandissante a rassemblé l’an dernier, au cœur de son magnifique site naturel, plus de 25 000 personnes lors de 3 soirées.
Vendredi 22 :
Samedi 23 :
Dimanche 24 :
EN CONCERT SPÉCIAL MARDI 26 JUIN 2012
Le week-end dernier avait lieu à Boulogne-Billancourt un évènement qui dénote dans le paysage trop communément lisse des festivals.
Le festival BBMIX qui a pris résidence au Carré Bellefeuille en est à sa 7ème édition et surprend systématiquement par sa programmation atypique. Celle-ci est le fruit d’une équipe composée de Pascal Bouaziz (Mendelson), Marie-Pierre Bonniol (Julie Tippex) et Jean- Sébastien Nicolet.
Bien calé dans un fauteuil de l’auditorium ou sur les côtés de la scène, le public peut apprécier sur 3 jours des artistes dont les apparitions se font rares mais également des jeunes musiciens, le tout pour un tarif modique de 10,50 euros par soirée.
Constatez par vous-même :
Un projet récent composé d’un des membres de Zombie Zombie et de Richard Pinhas (ex Heldon) pour le tout premier concert de leur collaboration.
Sur scène ça se passe derrière les claviers et pupitres et s’apprécie les yeux fermés.
Duo space-rock de Pittsburg, Steve Moore maniant basse et clavier d’une manière aérienne pendant qu’Anthony Paterra martelle divinement sa batterie.
Bien qu’il sévisse depuis 1968, Simeon joue dorénavant seul depuis le décès du batteur Danny Taylor mais utilise ses sons recréés électroniquement.
Un moment rare et intemporel.
Un duo minimaliste fort sympathique de style anti-folk qui fait fi des problèmes de régie plateau et peut improviser a capella avant d’inviter des copains sur scène.
Un combo qui ne cherche pas la pureté dans la complexité mais dans la spontanéité.
Quatre jeunes pousses surprenantes installés en région parisienne. Des atouts de tailles permettent à ces multi-instrumentistes de dégager une sacré énergie et une incroyable présence sur scène qui pourrait leur permettre de se démarquer.
Repérés par le tremplin Go West, il est fort à parier que l’on en parlera encore très prochainement.
Si « A night in Abyssinia » vous dit quelque-chose, vous connaissez donc les français d’Arat Kilo dont les racines musicales se trouvent en Ethiopie.
Entre funk, reggae et world, laissez vous bercer par un groupe hors-norme.
Antoine Pasqualini et ses comparses accompagnés d’un quator classique pour l’évènement. Beaucoup d’énergie, des arrangements ciselés, une présence sans pareille.
Les canadiens de The Luyas aiment surprendre que ce soit par leurs instrumentations ou par leurs installations scéniques. Une voix aiguë supportée par des mélodies aux complexités exhubérantes.
Considéré comme post-punk à la fin des années 70, les légendaires The Monochrome Set revenus nous remettre une couche pour inspirer les générations futures.
Harmonie et puissance pourrait résumer Apes Did ensemble.
C’est carré propre et précis.
Une charmante lyonnaise qui n’en est pas à son coup d’essai artistique compte-tenu de ses nombreuses collaborations, provoque agréablement son violon pour en extirper des riffs mélodieux interminables.
La Suède est le berceau de nombreux musiciens aussi variés qu’étranges. Skull Defekt fait apprécier des musiques mélodiques aux connotations apocalyptiques cold-wave, le tout dans une quasi pénombre continuelle. Si vous souffrez de terreurs nocturnes passez votre chemin.
Aucun qualificatif ne fonctionne correctement pour The Bardo Pond, un véritable mélange de genre aériens psychédélique.
Chacun apprécie selon ses goûts musicaux la programmation du BBMIX et devant le vaste choix, assister à ce festival permet de sortir des sentiers (re) battus et d’éviter l’ornière des habituels festivals à grosse audience. Une interpellation musicale audacieuse signée BBMIX qui fait du bien aux oreilles.
Texte et photos by Pierre-Yves CHEGUILLAUME pour ArtéMédia. Copyright Pierre-Yves CHEGUILLAUME. Do not use without authorization.
LE NAME est un festival dédié à la culture électro sous toutes ses formes. Première édition en 2005 avec l’ambition affichée de proposer un parcours varié, original et pointu entre images et sons – une expérience à vivre de jour comme de nuit. En 6 éditions, le festival s’est construit une identité musicale forte : une programmation en équilibre entre figures historiques, courants forts et découvertes. Un line-up en version dance-floor et esprit de fête ! Des fidélités et une famille d’artistes. Le NAME aime mélanger les genres – Par ex, en 2009 et 2010, deux expo sur les flus migratoires africains associée à la programmation musique – Il s’inscrit dans ses territoires de Maubeuge à Dunkerque à travers des clubs électro dans des collèges – des masterclasses pour petits et grands. Il porte en lui des valeurs que nous défendons : tolérance, ouverture d’esprit et diversité culturelle. C’est la marque de fabrique d’Art Point M et surtout de sa directrice artistique, Fanny Bouyagui qui intitule cette 7e édition : NAME, PEACE & LOVE AND VOTE
EDITION 2011 / LES NUITS 16 et 17 Septembre Les Artistes :
Ils viennent du CAIRE, c’est la première fois qu’ils en sortent – Ils sont le symbole de la jeunesse égyptienne et de sa révolution. On est heureux et fier de les accueillir au N.A.M.E Spécial dédicace d’Art Point M aux révolutions arabes
on DJ Weeza et son crew
Dj Weeza et son crew sont les plus grosses stars de l’électro chaabi du Caire. Un gros mélange de chaabi tradi associé à des beats électro + freestyles scandés à la manière du rap. Leurs textes parlent avec ironie et humour des hommes politiques corrompus, des bavures policières, des injustices. D’amours contrariés et des galères de fric.
Depuis 2005, des milliers de jeunes des quartiers pauvres et illégaux du Caire se pressent pour danser au son de l’électro chaabi. Dans ces bidonvilles, il n’y a ni salle de concert, ni club. Les Dj’s chaabi squattent les mariages, seuls événements autorisés, qui du coup se transforment en véritables rave parties.
UN LIEU : La Tossée – l’Union / Tourcoing
La Tossée est le centre historique du peignage des laines. Le fleuron de notre passé industriel. La Tossée, c’est dans l’Union, un immense et ambitieux projet de renouvellement urbain à la croisée de Roubaix, Tourcoing et Wattrelos. C’est déjà le premier éco-quartier de la Métropole, des ruches d’entreprises et bientôt un pôle d’excellence consacré à l’image et aux textiles innovants.
The Creators Project et le N.A.M.E
The Creators Project est un tout nouveau projet culturel, initié par Intel et Vice. Il défend une communauté internationale d’artistes, designers, musiciens, archis et réalisateurs dont le point commun est de repousser les limites de la créativité avec des technologies numériques innovantes. Dans la liste, on a pioché Birdy Nam Nam, Spike Jonze, Arcade Fire, Hussein Chalayan, Peaches, Richie Hawtin, Boys Noize, DJ Hell … The Creators Project s’est associé au festival Coachella. Puis en France à Nuits sonores, à la Gaîté lyrique – et surtout au live de Richie Hawtin au Grand Palais devant l’installation de l’immense artiste Anish Kapoor. The Creators Project et N.A.M.E ont doncdécidé ensemble l’arrivée d’une 3e scène inédite au coeur de la Tossée. Elle a été créée par Superscript². Une architecture lumineuse qui se nourrit des flux sonores. Un écrin de lumière hallucinant au milieu des briques.
vendredi 16 SEPtembre
Scène 1
Scène 2
Scène 3/The Creators Project
samedi 17 SEPTembre
Scène 1
Scène 2
Scène 3/The Creators Project
DéFILé de MODE, BAR à RELOOKING, BAR à TATTOO, EXPO & CINé MODE … av ec maisons de mode
La Gare Saint Sauveur se transforme le temps d’un week-end en repaire à fashionistas. Le N.A.M.E accompagne nos copines modeuses avec un choix musical taillé sur mesure. C’est APM001 qui va faire le patron d’un Dj’s et Vj set tout en dentelle, avec des trucs qui brillent et des machins qui scintillent.
Un peu comme les robes des Kate’s Middleton and Moss. Côté style, lâchez vous. Il y a un même un Street Style Casting… Pour infos, Maisons de Mode soutient les jeunes stylistes de talent. Une série de petites boutiques sympas situées autour du Musée La Piscine, du Vestiaire à Roubaix et rue du Faubourg des Postes à Lille Sud.
vendredi 23 SEPTembre : Magazine Club – Lille after
Fanny Bouyagui crée Art Point M en 1991 et s’installe alors dans un ancien entrepôt de tissus, rebaptisé le Laboratoire Factory, lieu de vie et de travail. Première événement en date, la Braderie de l’Art, qui fête ses 20 ans en décembre 2010. Au fil des années, Art Point M s’enrichit de personnalités qui s’investissent autour d’une même aventure artistique. L’histoire personnelle de Fanny Bouyagui, son passé et ses racines se traduisent dans des propositions artistiques forcement multiples : défilé de mode, installation multimédia, spectacle vivant. En 1998, première rencontre avec Didier Fusillier pour les Inattendus de Maubeuge et premières expériences dans le domaine du spectacle vivant pour Art Point M. L’année suivante, la rencontre avec Didier Thibaut, directeur de la Rose des Vents provoque la création d’un spectacle multimédia : Quelques Gens de Plus ou de Moins (productions : La Rose des Vents, Chalon dans la Rue, DRAC et Conseil Régional du Nord pas de Calais). Par ailleurs Fanny Bouyagui développe un travail plastique autour de la mode dans des défilés spectacles avec comme thème récurrent : le corps de la femme et ses représentations. Le début des années 2000 marque un tournant avec la création du Laboratoire Factory / club électronique et éphémère pour Lille 2004, capitale européenne de la culture.
Dans la logique de ce projet nait le Festival NAME – Nord Art Musique Electronique soutenu par le Conseil Général du Nord et en partenariat avec les villes de Maubeuge, Dunkerque, Lille et métropole. Le festival s’articule en version jour (exposition, masterclasses) et nuit (soirées électroniques). A l’occasion du festival, Fanny Bouyagui présente un travail autour des flux migratoires africains. Deux installations monumentales à la Gare Saint Sauveur de Lille : 24 décembre 1957 (2009) & Soyez les Bienvenus, un an après (2010). Entre-temps, Fanny Bouyagui a crée Violences commerciales pour la 25e heure / Festival d’Avignon (2005), les chambres de l’Hôtel Europa à la Gare Saint Sauveur (2009 & 2010), collaboré avec Lille 3000 pour les midimidi ou encore l’opération NAINPORTEKOI, soit la plus grande opération mondiale de customisation de nains de jardins !
La 21ème édition de La Route du Rock Collection Eté se tiendra du 12 au 14 août prochains à Saint-Malo. Au programme cette année : Aphex Twin, The Kills, Fleet Foxes, Mogwai, Battles, Sebadoh, Crocodiles, Here We Go Magic, Cat’s Eyes, Mondkopf et bien d’autres…
La Route du Rock restera encore cet été le festival où la programmation est la priorité absolue, le Graal que nous vous proposons de rechercher encore (et encore…) avec eux au fond des bois du Fort de Saint-Père dans son enveloppe fortifiée, au sein d’un Palais face à la mer et, petits veinards, les pieds dans le sable chaud.
Le légendaire électronicien Aphex Twin, le rock écorché de The Kills, les très attendus Fleet Foxes, le retour des New-Yorkais de Blonde Redhead, la venue des mythiques Sebadoh, le post-rock explosif de Mogwai, l’ovni sonique Battles, … voici quelques uns des artistes présents cette année à Saint-Malo.
Vendredi 12 août 2011 :
Fort de Saint-Père : Aphex Twin, Mogwai, Sebadoh, Electrelane, Suuns, Anika, Etienne Jaumet.
Plage Bonobo : Botibol.
Escalier Club : Brodinski, Gesaffelstein.
Samedi 13 août 2011 :
Fort de Saint-Père : The Kills, Blonde Redhead, Battles, Low, Cults, Still Corners, Dirty Beaches.
Plage Bonobo : Turzi Electronique Expérience.
Escalier Club : Cheveu.
Dimanche 14 août 2011 :
Fort de Saint-Père : Fleet Foxes, Crocodiles, Okkervil River, Cat’s Eyes, Dan Deacon, Mondkopf, Here We Go Magic.
Palais du Grand Large : Josh T. Pearson, Other Lives, Chelsea Wolfe.
Plage Bonobo : François & The Atlas Mountains.
La programmation est aujourd’hui quasi complète et une chose se précise : l’édition 2011 s’annonce très en forme. Outre les Pulp, The Chemical Brothers, Interpol, The Chemical Brothers, Kasabian, Ben l’Oncle Soul, Gogol Bordello, Manic Street Preachers, La Roux, Dizzee Rascal, Hadouken!, Pulp, White Lies et The National, de nouveaux noms viennent encore s’ajouter à l’affiche, et pas des moindres.
Un petit mot de András Ecsedi-Derdák, qui il est le responsable dévéloppement et programmation du Sziget France et cela à propos du Festival:
Les derniers nouveaux venus :
THE PRODIGY ou le mix réussi de l’esprit punk rock et de la musique électronique de ces vingt dernières années. Une impressionnante machine live qui avait déjà galvanisé le public de Sziget en 2006 et 2009. Nul besoin de vous dire autre chose, un grand spectacle est garanti, alors assurez-vous simplement d’arriver à temps pour avoir une bonne place dans la foule.
KATE NASH : Cette chanteuse britannique très rousse et hautement charismatique s’est taillée en quelques années une place de choix dans le milieu musical pop-alternatif. Elle a été sacrée meilleure artiste en 2008 aux Brit Awards. Kate Nash jouera bien sûr son dernier album à Sziget.
KAISER CHIEFS: Ce groupe de rock britannique inspiré par les mouvements punk et new wave et qui porte le nom d’un club de football d’Afrique du Sud a produit une quantité incroyable d’hymnes tubesques dont le tout dernier single « Little Shocks » extrait de l’album « The Future Is Medieval ». Un groupe au jeu spontané, calibré pour la scène.
AUTRES NEWS : Le duo électropop australien d’EMPIRE OF THE SUN est programmé sur la scène Party Arena. Un show spectaculaire inspiré par la science-fiction et des hits à fredonner tous ensemble : « Walking on a dream », « We’re the People », etc.
En savoir + : www.szigetfestival.fr
Saint-Paul de Vence, cité des arts, accueille en son sein pour la toute première fois un festival de musique de chambre. L’élégante intimité de Saint-Paul de Vence en est l’écrin parfait pour quatre soirées uniques autour des plus brillants musiciens actuels.
Du 29 juillet au 2 août 2011, la place de la courtine devient au crépuscule un lieu incontournable de la musique classique. Aux pieds des célèbres remparts et face à l’horizon azuréen, les chefs d’œuvres de la musique de chambre guident les émotions du public devant ce panorama sublime.
Alors que Boris Berezovsky et son complice Henri Demarquette inaugurent la soirée d’ouverture, le Quatuor Modigliani fait escale à Saint-Paul de Vence entre leurs concerts aux festivals de Gstaadt et Montréal. Le pianiste Michel Dalberto offre ensuite au public un tête à tête avec l’instrument roi, avant que le Trio Wanderer ne clôture idéalement cette première édition.
Vendredi 29 juillet 2011 à 21h : Henri Demarquette (violoncelle) – Boris Berezovsky (piano)
Samedi 30 juillet 2011 à 21h : Quatuor Modigliani
Dimanche 31 juillet 2011 à 21h : Michel Dalberto (piano)
Mardi 2 août 2011 à 21h : Trio Wanderer
Initiée à Saint-Brieuc l’an dernier autour du rock et de la Chanson, les Francofolies de la Rochelle partagent, avec le Festival Art Rock, une idée séduisante, celle d’inviter des auteurs, à l’occasion de Rencontres Littéraires. 2011 verra en commun sur les deux festivals : Frank Darcel, Jérome Soligny, Pierrre Mikaïloff, Jean Théfaine… Chaque jour, réunis autour de Bernadette Bouvron (auteur) écrivains et biographes débattront face au public.
Un artiste, un plat, un restaurateur. Une dizaine de chefs et cuisiniers rochelais se verront proposer des plats à réaliser choisis par des artistes de la programmation du festival 2011. Chacun pourrra selon sa « fourchette » exécuter et adapter ainsi le plat proposé. Ce plat sera mis à la carte du restaurant participant durant la semaine du festival. L’artiste pourra venir déguster la version de son mets préféré !
DES VISAGES ET DES FIGURES D’une expression à l’autre se croisent, de l’artiste à l’objectif, de l’objectif au public. Photos Portrait de Cyril Jarno réalisées aux Francofolies sur plusieurs années
(La Coursive et village Francofou Du 12 au 16 juillet)
2011, sera la 6ème édition de ces Francos Juniors mise en place avec la Sacem. Une volonté partagée de mettre en avant la belle créativité du spectacle jeune public. Concerts, chansons drôles, simples, riches, trépidantes, poésie, aventures, rock, théâtre, inventions, grandes voix et petites boîtes surprises, tout est possible en imaginaire et en vrai dans ces 5 spectacles sélectionnés avec amour pour des Francos à partager en famille.
(La Coursive – Salle Bleue – avec la SACEM Du 12 au 16 juillet à 11h)
FRANCOS JUNIORS… en images ! 3 classes de primaires de La Rochelle et de Charente Maritime, accompagnées de leurs enseignants et avec la complicité de la ville de La Rochelle et de l’Inspection académique de Charente Maritime, réalisent depuis le début de l’année scolaire un travail en art plastique autour de la programmation 2011 des Francos Juniors. Leurs créations seront présentées dans quatre lieux de la ville de La Rochelle : sous la Grosse Horloge, dans le hall d’accueil de La Coursive, à l’école d’or et dans le hall de l’Hôtel de Ville.
LE GRIN
(La Coursive – Galerie – avec la SACEM Du 12 au 16 juillet à 12h ) « Au Mali, un grin est un rendez-vous régulier convivial où l’on refait le monde en palabrant autour d’un thème et d’un thé ».
Professionnels curieux ou expérimentés de « chanson jeune public » se retrouveront pour la troisième année chaque jour à midi pour reprendre cette grande conversation : enjeux, créativité, partage d’expériences, questions communes… Chaque jour, un membre du Grin paraine le « pot » et invite le Grin ! L’avenir appartient à ceux qui se rencontrent tôt aux Francos.
Les Francos suivent et accompagnent, tout au long de l’année, depuis plus de 10 ans, des jeunes groupes à traveers le chantier des Francos, accélérateur de talents. Pour la plupart (23 au total) vous les retrouverez notamment sur la scène des Premières Francos, mais aussi sur la Grande Scène, au Grand Théâtre et sur la scène Not Ze Francos. Certains d’entre eux, ont été programmé afin d’accompagner, l’évolution de leur projet artististique. C’est le cas notamment de Ours, Zaz, Nevchehirlian, Coup d’Marron, L, Twin Twin, le Prince Miiaou, Claire Denamur ….
L’an dernier aux Premières Francos et depuis ils ont fait de la route ! Soyez les premiers à découvrir la cuvée 2011. Les curieux de la nouvelle scène française pourront tous les jours au Théâtre Verdière – La Coursive, étancher leur soif d’artistes émergents. Deux séances par jour pour découvrir 20 nouveaux talents dont 12 sont issus du Chantier des Francos.
(La Coursive – Théâtre Verdière/CCAS- Premières Francos avec l’ADAMI Du 12 au 16 juillet à 15h et 17h30)
Des prix à destination des jeunes talents :
Ce prix a été initié en 2008 et vient récompenser un artiste soutenu cette année par Le Chantier des Francos et programmé dans le cadre du festival. Ce prix est remis penadant le festival. Il offre à son lauréat une tournée de cinq dates en première partie d’un artiste confirmé dans le cadre du programme aux premières parties d’Adami : Show devant et de l’aide du Chantier des Francos. Ont été récompensés ces trois dernières Bensé en 2008, Buridane en 2009 et Robin Leduc en 2010.
Coup de coeur du club :
Ce prix est décerné pendant le Festival, par les membres du Club Francos. Le club des partenaires choisit son artiste « Coup de Coeur » parmi l’ensemble des artistes du Chantier des Francos de la saison. Une collaboration annuelle entre les entreprises locales qui soutiennent le festival et le Chantier des Francos. Le lauréat remportera une bourse de 2000 €.
Prix Félix Leclerc :
Instauré en 1996 ce prix a pour but d’apporter un soutien au développement de la carrière de jeunes artistes québécois et français. Il vise à stimuler la création chez les jeunes auteurs- compositeurs-interprètes, à encourager la production et la diffusion de la chanson francophone et à favoriser les échanges et la collaboration entre jeunes artistes québécois et français. Ce prix s’adresse à un professionnel en début de carrière tant du côté du côté du Québec, que de la France, Prix Félix Leclerc 2010 est présenté au Théâtre Verdière à La Coursive, mercredi 13 Juillet. Un partenariat, entre autres, avec l’OFQJ.
La Rochelle à 3h de Paris, 2h de Bordeaux, 2h de Nantes, 1h30 de Poitiers.
La Rochelle à 4h30 de Paris, 2h de Bordeaux, 2h de Nantes et 1h30 de Poitiers.
Possibilité de s’inscrire sur : www.coivoiturage.poitou-charentes.fr
EN NAVETTE
Du parking relais Jean Moulin (av.J.Moulin, près du parc des expos) au quai Maubec (arrêt Dames Blanches). Navette toutes les 10 min jusqu’à 02h15.
EN PASSEUR
De la médiathèque à l’esplanade St-Jean d’Acre. Du 12 au 16 juillet,
EN CYCLOVILLE
Dans la ville, des vélos taxis conduiront les festivaliers de scènes en scènes !
Quartier du Gabut – Face à l’aquarium
Tél. 05 46 41 14 68
L’office du tourisme met à votre disposition une liste des hébergements (hôtels, campings…).
85, Boulevard de la République 17076 La Rochelle cedex 9
Tél : 05 46 31 76 52
http://www.en-charente-maritime.com/reservation-sejours Charente-Maritime Tourisme reste à votre disposition pour effecteur votre réservation et/ou pour toute autre information touristique concernant votre séjour
Situé en face du Parc des Expos de La Rochelle et accessible sur présentation du billet du jour.
Espace jeune : 2€ la nuit par emplacement de tente, sans réservation
Espace groupes encadrés : 2€ la nuit par personne
Espace famille : 2€ la nuit par personne
accueil@cemea-poitou-charentes.org
Locations par internet (paiement sécurisé en ligne)
Les 24 Heures du Swing allient tradition du swing et modernité de la fête mode Sud-Ouest. Fondé par une bande de copains férus de musique Jazz (et de fête !) de la tête aux pieds, voilà plus de 20 ans que l’aventure continue. Au total des centaines de musiciens de jazz se sont produits à Monségur. Quelques noms : Claude BOLLING, Stéphane GRAPELLI, Rhoda SCOTT, Liz Mc COMB, Didier LOCKWOOD, Biréli LAGRENE, Lucky PETERSON, Thomas DUTRONC, Dianne REEVES, Robin Mc KELLE, Eddie PALMIERI, Marc LAFERRIERE, Ike TURNER (sans Tina)… Chaque année, les 24 Heures accueillent entre 100 et 250 musiciens ! Allez voir sur le site, même les membres du festival n’arrivent pas à en faire la liste complète ! (http://www.swing-monsegur.com/)
Et le public répond présent. L’équipe des bénévoles (de 150 à 180 personnes) des 24 Heures du Swing démontrent depuis plus de 20 ans qu’avec du cœur on arrive à tout et qu’on peut « bouger » en Gironde.
En 2011 le festival propose une nouvelle configuration géographique ! Afin d’exploiter tous les coins et recoins du village de Monségur, une nouvelle scène voit le jour : le Village Swing. On y entendra Julien Brunetaud New Orleans Rythm, Aurore Quartet, Andy Rey, Joseph Ganter, Jeanne Carpenter, Charles Walkers & the Dynamits, et quelques autres, le tout rythmé par les déambulations de « Ceux Qui Marchent Debout ». La grande scène de la Halle accueille Peyodelo, coup de cœur 2010, Stacey Kent, les musiciens de Sydney Bechet et l’Ornicar Big Band en compagnie de Daniel Huck.
Pour parfaire la fête, les 24 Heures du Swing s’offrent le luxe d’un colloque bisannuel sur le jazz en partenariat avec l’université Bordeaux 3 et l’ambiance festive des terrasses de café et des autres scènes ne sont pas en reste. Cette année : colloque « Jazz et bande dessinée », surprises liées à la bande dessinée, et un livre (Filmer le jazz, aux PUB, sortie avril 2011), et des musiciens, toujours et encore de la musique et du swing avec Duke, Groove in the Kitchen, Bignol Swing, Trio sur le Volet, Bernic Jazz band…
Organisée par le Conseil général des Hauts-de-Seine, la 23ème édition du festival Chorus des Hauts-de-Seine se tiendra du 12 au 26 mars 2011 dans tout le département. Le festival Chorus accueillera pour 15 jours de musique non stop, 113 artistes et 126 représentations au Village du festival, spécialement installé sur le parvis de La Défense, et dans 38 salles implantées dans 30 villes des Hauts-de-Seine.
L’édition 2011 va encore combler les amateurs de toutes les musiques, avec une programmation populaire et pointue reflétant les principaux courants musicaux. Pour ouvrir le festival : une carte blanche à Gérald de Palmas, entouré de nombreux invités, et pour le clôturer, un voyage groovy et festif en compagnie de Seun Kuti. Parmi les autres têtes d’affiche programmées cette année : Sergent Garcia, Eiffel, Gianmaria Testa, Jacques Higelin, Abd Al Malik, Juliette, Luke, Les Ogres de Barback, Bernard Lavilliers, Marianne Faithfull, Marc Lavoine, IAM, Louis Chedid, Christophe, Katerine, Staff Benda Bilili… (Programmation détaillée ci-dessous).
Chorus fait aussi, comme chaque année, la part belle aux talents émergents des musiques actuelles. Ceux-ci seront programmés en première partie des têtes d’affiche à La Défense et dans les villes partenaires mais aussi tous les jours gratuitement, entre midi et 14h, sur la scène du Magic Mirror. Parmi eux : Elephanz (lauréat du Prix Chorus 2010), Camelia Jordana, Karimouche, Alister, Declan de Barra, Twin Twin, Alex Krygier, Lartigo… La grande nouveauté de cette année est l’ouverture à l’international avec la présence de 30 artistes étrangers dont 21 à La Défense et 9 dans les villes. Pour beaucoup d’entre eux, Chorus sera l’une de leurs premières apparitions en France : Applause, Joy (Belgique), The Chap, King Charles (GB), Jesse Dee, Rahzel, Ninjasonik, Dark Dark Dark, Chocolate Genius (USA), Radio Radio (Canada)…
• Le Village de La Défense s’agrandit : une petite scène extérieure proposera des prestations gratuites entre 11h45 et 12h10 ; un espace pro accueillera les professionnels, les medias et les partenaires du festival.
• 6 actions musicales sont organisées dans 5 villes des Hauts-de-Seine : une création de Rocé / Archimusic, « Le rêve de Nietzsche », sera proposée le 19 mars au Tamanoir à Gennevilliers ; le collectif Push up animera un atelier de jeunes musiciens pour aboutir à une mini-création, le 18 mars à l’Avant- Scène à Rueil-Malmaison ; une master class avec Avishai Cohen sur le thème de « la composition et de l’improvisation » aura lieu le 16 mars au Conservatoire de Meudon ; un concert de Twin Twin aura lieu le 24 mars à 14h à la Maison d’Arrêt de Nanterre, suivi d’un échange avec les détenus ; un travail de sensibilisation préparé lors des ateliers « Hip Hop Freestyle » et en milieu scolaire sera proposé par Apkass dans le cadre de la soirée Kinshasa , le 25 mars à La Maison Daniel Féry à Nanterre ; enfin, une master classe sera organisée le 9 mars à l’Espace Ado et une restitution sera donnée sur scène le 12 mars lors de la soirée Jamaica All Stars / Faya Club au Tapis Rouge, à Colombes.
Depuis octobre 2009, les deux dispositifs de repérage de jeunes talents du festival Chorus ont évolué en Prix Chorus. La Sélection Chorus réunit 6 artistes ou groupes sélectionnés par un jury de professionnels à la suite d’un appel à candidature national. Une soirée spéciale sera prévue au Magic Mirror le 17 mars avec les 6 artistes ou groupes sélectionnés programmés en première partie de Tété, parrain du Prix Chorus 2011. Le lauréat se verra remettre le Prix Chorus, d’une valeur de 15 000 €, en aide professionnelle permettant un véritable accompagnement de carrière.
Et les plus jeunes ne seront pas oubliés avec le Chorus des enfants : le festival Chorus consacre en effet une partie de sa programmation musicale au jeune public de 2 à 12 ans, en leur offrant 17 spectacles alliant poésie, humour et fantaisie sur la scène du Magic Mirror et dans une quinzaine de villes des Hauts-de-Seine. Des animations, ateliers, expositions et rencontres avec les artistes seront organisés autour des 2 spectacles au Magic Mirror de La Défense : « Sans mes chaussettes / Peurs d’enfance » de la Cie Comme sur des roulettes et « Bêtes en stock » de Pascal Parisot.
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ArtéMédia cette année était présent sur le célèbre festival Rock en Seine, avec entrain l’équipe a parcouru les belles allées musicales du festival pour aller à la découverte de nouveaux sons et de nouveaux groupes mais aussi pour se rincer les oreilles avec les formations stars invitées de cette 8 ème édition 2010.
Le parc de St Cloud était investi par Rock en Seine du 27 au 29 août 2010.
Pour les béotiens Rock en Seine, c’est quoi exactement ? Principalement un festival de musiques actuelles, mais aussi un lieu d’exposition et de rencontres culturelles et musicales.
Rock en Seine, c’est :
Le portrait du côté massif étant dressé, qu’en est-il exactement ? Que s’est-il passé cette fois-ci ? Rock en Seine est connu pour son côté maudit, les annulations à répétitions d’Amy Winehouse (deux fois quand même !) et le pugilat des frères Gallagher qui les mèneras au split.
Cette fois-ci point de caprices de star mais celui de la météo.
D’autres médias qui sont venus à plusieurs (eux) ont déjà largement publiés leurs comptes-rendus de concerts, il n’est donc pas utile de dresser un énième avis de chaque concert mais plutôt de donner une « définition » des groupes qu’ArtéMédia à vus et entendus :
Evidemment, nous n’avons pas pu tout voir et tous ne sont pas cités, loin de là. Pour plus de renseignements, notamment, le blog de Rock en Seine, est excellemment bien fourni en détails divers et variés.
En conclusion, un festival suffisamment éclectique pour garantir un maximum de plaisir pour un large public. Prenez de jeunes groupes prometteurs, des anciens sur le retour, des reformations et agitez le tout. Vous obtiendrez un cocktail explosif distillé encore une fois avec succès pour la 8ème année.
Les billets 2011 sont déjà en vente, alors pressez-vous car lors de cette 8ème édition tout était « Sold-Out ».
PS : Non ce coup-ci Amy tu n’as rien gâché, la météo s’en est chargé.
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