Festival

ArtéMédia cette année était présent sur le célèbre festival Rock en Seine, avec entrain l’équipe a parcouru les belles allées musicales du festival pour aller à la découverte de nouveaux sons et de nouveaux groupes mais aussi pour se rincer les oreilles avec les  formations stars invitées de cette 8 ème édition 2010.

Petite rétrospective faite par Pierre Yves Cheguillaume

Rock en Seine – Edition n° 8 : Signe de pluie

Le parc de St Cloud était investi par Rock en Seine du 27 au 29 août  2010.

Pour les béotiens Rock en Seine, c’est quoi exactement ? Principalement un festival de musiques actuelles, mais aussi un lieu d’exposition et de rencontres culturelles et musicales.

Rock en Seine, c’est :

• trois scènes réparties plus ou moins judicieusement dans le parc de St Cloud.
• 47 groupes qui officient entre 15 heures et minuit du vendredi au dimanche.
• RockFolio : Une superbe expo photo de Richard Bellia
• Le projet Rock’Art (exposition d’affiches originales de 47 illustrateurs français sur les 47 groupes jouant à Rock en Seine)
• Le M.U.R. – promoteur d’art contemporain en territoire urbain
• la Biblio’Rock, une bibliothèque
• Un Mini Rock « garderie » pour les petits
• des stands d’annonceurs
• Quelques attractions pour les festivaliers en manque de foire
• de nombreuses buvettes pour étancher l’énorme soif des festivaliers
• des stands de restauration pour éponger ce que les festivaliers ont étanchés aux buvettes citées juste au-dessus
• Environ 105,000 festivaliers sur trois jours
• Environ 1,000 personnes pour gérer tout cela

Le portrait du côté massif étant dressé, qu’en est-il exactement ? Que s’est-il passé cette fois-ci ? Rock en Seine est connu pour son côté maudit, les annulations à répétitions d’Amy Winehouse (deux fois quand même !) et le pugilat des frères Gallagher qui les mèneras au split.

Cette fois-ci point de caprices de star mais celui de la météo.

D’autres médias qui sont venus à plusieurs (eux) ont déjà largement publiés leurs comptes-rendus de concerts, il n’est donc pas utile de dresser un énième avis de chaque concert mais plutôt de donner une « définition » des groupes qu’ArtéMédia à vus et entendus :

• Roken is Dodelijk : Groupe lillois qui ont confirmés ce que nous pensions d’eux (voir le compte-rendu de la VoxPop Party à la Flèche d’Or), ils méritent d’être suivis de plus près.
• The Kooks : Groupe de jeunes encore brouillon toujours autant apprécié du public et ils leurs rendent bien (N’est-ce pas Luke c’était bien le bain de foule ? Ils te restent encore des lambeaux de T-shirt ?)
• French Cowboy : Poète rock distillateur de set-list aléatoirement dynamique qui aurait pu nous endormir au milieu du set et nous réveiller violemment sur le dernier titre en pogotant. J’en veux un peu plus, surtout pour le début et la fin.
• Black Rebel Motorcycle Club : Encapuchés de San Francisco d’une puissance musicale extrêmement efficace, se refusant à toute communication avec le public.
• Blink 182. La reformation en 2009 de ce groupe était-elle une bonne idée ? Le seul tour de force, dans tous les sens du terme, sera celui de Travis le batteur
• Quadricolor : Très jeunes niçois, adeptes du Pop Rock à l’avenir semble-t-il fort prometteur.
• Two Door Cinema Club : Pop – Rock proprette notamment utilisé pour les musiques de pub.
• Paolo Nuttini : Adepte de tee-shirts à rayures dont la superbe voix fait craquer une bonne partie de la gente féminine.
• Martina Topley Bird : Remplaçante d’Ou est le swimming pool, chanteuse de Massive Attack servant avec son batteur ninja un formidable set soul et jazz.
• Jonsi : Finlandais à la voix crystalline et extrêment aigue, qui, ayant oublié son matériel au Portugal nous a prodigué un tour de chant acoustique laissant le public silencieux après l’avoir envouté.
• Queen of the Stone Age : Compulseur de set décevant et sans rappel. C’est peut-être aussi bien comme ça.
• Roxy Music : Groupe des années 70 emmenés par Brian Ferry. Une subtilité musicale et textuelle que certains auront (enfin) découvert ici. A écouter plus souvent ça ne ferait pas de mal à quelques-uns.
• Arcade Fire : Canadiens franchement bien qui auraient bien aimés terminer leur set. La météo en a décidé autrement.

Evidemment, nous n’avons pas pu tout voir et tous ne sont pas cités, loin de là. Pour plus de renseignements, notamment, le blog de Rock en Seine, est excellemment bien fourni en détails divers et variés.

En conclusion, un festival suffisamment éclectique pour garantir un maximum de plaisir pour un large public. Prenez de jeunes groupes prometteurs, des anciens sur le retour, des reformations et agitez le tout. Vous obtiendrez un cocktail explosif distillé encore une fois avec succès pour la 8ème année.

Les billets 2011 sont déjà en vente, alors pressez-vous car lors de cette 8ème édition tout était « Sold-Out ».

PS : Non ce coup-ci Amy tu n’as rien gâché, la météo s’en est chargé.

La 6e édition du festival des Muzik’elles se tiendra les 25 et 26 Septembre à Meaux. Le festival Muzik’Elles de Meaux, depuis sa création en 2005, se distingue des autres festivals grâce à ses créations et ses cartes blanches. Le principe ? Donner du temps et des moyens aux artistes, des salles de répétition, mobiliser des équipes techniques pour préparer un spectacle unique. Ce sont des journées de travail pour organiser des rencontres fantasmées, improbables parfois : Jane Birkin avec Vincent Delerm – Cali, Arthur H, Abd Al Malik et Rufus Wainwrig – Julien Doré avec Virginie Effira, Juliette, Cindy Sanders, Camelia Jordan – Luz Casal ou Richard Bona avec Maurane – Dee Dee Bridgewater avec Victoria Abril, Bernard Lavilliers ou Brigitte Fontaine avec Olivia Ruiz, Jacques Higelin, Melingo et le tango avec Juliette et Renan Luce… Comme l’an dernier avec Julien Doré et IAM, ce sont à nouveaux des hommes qui vont rendre un hommage à ces dames… Parce qu’aux Muzik’elles, si les femmes font ce qu’elles veulent, les hommes se doivent d’inviter exclusivement des femmes.

PROGRAMME
Programmation du samedi 25 septembre 17h30 > 23h45 20 € tarif réduit* : 16 € DIVING WITH ANDY INNA MODJA NOLWENN LEROY Carte blanche à RENAN LUCE avec ses invitées Carte blanche à CHRISTOPHE WILLEM avec ses invitées		Programmation du dimanche 26 septembre 16h00 > 22h30 20 € tarif réduit* : 16 € PAMELA HUTE HINDI ZAHRA LES PLASTICINES Carte blanche à GAËTAN ROUSSEL avec ses invitées Carte blanche aux BB BRUNES avec leurs invitées

INFOS +		Venir à Meaux
les 25 et 26 septembre 2009 Stade Tauziet – Meaux Réservations : 01 64 36 40 12 Tarifs : 20€* / 16€* *frais de location compris Réseau FNAC, Carrefour, Géant www.fnac.com		30 mn en train de Gare de l’Est vers la Gare de Meaux 40 mn en voiture de Paris via l’A4 Navettes gratuites toutes les 15 minutes : Gare de Meaux Champ de Foire Stade Tauziet

Découvrez en avant première le programme des concerts et du théâtre de la prochaine Fête de l’Humanité qui se tiendra le 10,11 et 12 septembre à la Courneuve :

Une journée Photographique à la Fête de l’Humanité 2009

Pour se rendre à la Fête

Pour rejoindre la Fête de l’Humanité, au PARC DEPARTEMENTAL DE LA COURNEUVE, préférez les transports en commun ! Cela vous évitera les bouchons dans les environs de La Courneuve. Vous pourrez ainsi profiter de la Fête en toute sérénité. Si, toutefois, vous deviez venir en voiture, réservez dès maintenant votre place de parking !

POUR ALLER AU PARC DEPARTEMENTAL DE LA COURNEUVE EN TRANSPORT EN COMMUN

• RER B : station Le-Bourget puis navette RATP.
• Métro : ligne 7, station La-Courneuve-8-Mai-1945, puis navette RATP.
• Tramway : Ligne T1, station La-Courneuve-8-Mai-1945, puis navette RATP.

Horaire des navettes/bus Entre le RER ou le métro et la Fête

• Vendredi : 14h00 > 00h30
• Samedi : 8h00 > 00h30
• Dimanche: 8h00 > 21h

Site : http://humanite.fr/fete_huma

Le festival Fnac Indétendances débute le 23 juillet et s’étalera jusqu’au 14 août 2010. Du 23 juillet au 14 août chaque vendredi et samedi soir, quatre groupes se succèdent dès 17h. Avec plus de 30 concerts gratuits venez faire vibrez vos oreilles sur le parvis de l’Hôtel de Ville.

La Maison Tellier, Arno, Bazbaz et Féloche donnent le coup d’envoi de la manifestation vendredi 23.

La programmation fait de la place aux petits nouveaux sans oublier les valeurs sûres. Dans un éventail de styles assez large, du rap à l’électronique en passant par la pop vous aurez plaisir à écouter des groupes tels que : Tricky, Beat Assaillant, Rocé, Uffie, Coming Soon, Casey, Nada Surf, Plastiscines, Chloé, Eiffel et Danton Eeprom qui seront notamment au menu de la programmation.

Le programme:

Vendredi 23 juillet La Maison Tellier, Féloche, Bazbaz, Arno Samedi 24 juillet Arpad Flynn, Pamela Hute, Vismets, Carte blanche à JP Nataf

Vendredi 30 juillet Nouvel R, ROCé, Casey, Beat Assaillant Samedi 31 juillet Lafayette, Lilly Wood & The Prick, Lonely Drifter Karen, Nada Surf

Vendredi 6 août Gush, Coming Soon, Plastiscines, Eiffel Samedi 7 août Bagou Vraz, Plantec, Merzhin, Alan Stivell, Zebra et le Bagad de Carhaix

Vendredi 13 août 0800, Boogers, Uffie, Tricky Samedi 14 août Mr Nô, Pulpalicious, Acid Washed, Danton Eeprom, Chloé (live)

> Le site de Fnac Indétendances

A la Villette, les Scènes d’été font bouger

Scènes d’été renoue avec les concerts gratuits qui ont fait la renommée du Parc de la Villette. Ateliers de cuisine africaine, déambulations musicales sur les pelouses du parc, concerts en extérieur ou dans la Grande Halle selon la météo, une programmation qui traverse les continents, le menu de scènes d’été 2010 saura combler « l’estivalier parisien ». Le voyage démarre avec l’accueil des 24 h de la Capoeira au WIP Villette, le célèbre bloco carnavalesque bahianais Ilé Ayé et le très attendu Marcelo D2. Et comme Brésil rime avec football on pourra assister, au Cabaret Sauvage, à la finale de la coupe du monde. Il se poursuit avec un programme varié qui mêle artistes reconnus et jeunes talents : Mounira Mitchala, Rabih Abou Khalil, Ray Lema, Smadj, Vieux Farka Touré mais aussi un plateau des meilleurs MC du moment et Naby, Prix découverte RFI 2009.

Programme :

18 juillet : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Pamberi Steel Orchestra (Trinidad) Déambulation 17h à 18h30 Vieux Farka Touré (Mali) Scène 19h à 20h30 Ray Lema « saka-saka orchestra » (Congo) Scène

25 juillet :

11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passager 15h30 à 16h30 Maîtres tambours du Burundi Déambulation 17h à 19h30 Music All – Black Stamp Concept Scène

Black Stamp : Pour ce concert, Busta Flex, Specta, Kohndo, Sir Samuel, Mihuma, Marco Polo, Karl the voice, Rachel Claudio, Nessia et, en maître de cérémonie, Sidney h.i.p h.o.p seront accompagnés par les musiciens Michel Alibo (basse), Johan Dalgaard (clavier), Franck Mantegary (batterie), Stefane Goldman (guitare), Christophe Panzani (saxophone), Guillaume Poncelet (trompette).

1er août : 11h à 13h Atelier de cuisine africaine Jardins Passagers 15h30 à 16h30 Jaïpur Maharaja Brass Band Déambulation 17h à 18h30 Naby (prix découverte RFI – Sénégal) Scène 19h à 20h30 Mounira Mitchala (Tchad) Scène 8 août : 15h30 à 16h30 La Belle Image (France) Déambulation 17h à 18h30 Smadj Trio (Turquie) Scène 19h à 20h30 Rabih Abou Khalil (Liban – Portugal) Scène 22 août : 16h30 à 20h Carte Blanche à Nova Erol Josué Bibi Tanga & the Selenites Scène

Représentation exclusive en plein air et gratuite !

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Music’ALL, regardez la vidéo du concert au TRABENDO :

http://www.dailymotion.com/video/xc8t4f_music-all-au-trabendo_music

La Villette Prairie du Cercle du Sud 75019 Paris M° : Porte de la Villette http://www.villette.com/fr/parc-villette-agenda/sp

Réservation sur facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=142514842429163

Le Festival d’Ile de France propose du 5 septembre au 10 Octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

à propos du festival : Le Festival d’Ile de France propose chaque année, aux mois de septembre et d’octobre, une trentaine de concerts dans des lieux du patrimoine francilien. Sa programmation variée présente des musiques classiques, du baroque à la création contemporaine, des musiques du monde, avec bien souvent des passerelles entre ces répertoires, et la série Factory, consacrée aux musiques jazz et électroniques.

Musique et patrimoine : Sur chaque spectacle, le Festival d’Ile de France fait coïncider découverte musicale et découverte du patrimoine régional. Cette relation est, depuis les débuts du FIF, un élément essentiel de son identité. Spectacles et lieux sont choisis en étroite relation, de sorte que contenu et contenant s’apportent mutuellement sens et émotion. Le public ne s’y trompe pas : amateur de musique, il vient aussi à la découverte de lieux variés et souvent inaccessibles au public, tels que châteaux, églises, théâtres, cirques, anciennes fabriques ou fermes pittoresques. Chaque année, de nouveaux lieux sont investis par le Festival.

Un ancrage régional fort Autre point essentiel de l’identité du Festival d’Ile de France : sa très forte implantation régionale. D’une part parce que le FIF est une initiative portée par la Région Ile-de-France, qui est son principal financeur, et soutenue par les huit départements qui la composent. Également parce que le FIF est un festival itinérant, qui propose des concerts aussi bien dans d’importantes salles parisiennes que dans de petites communes rurales de la très grande couronne. Enfin, parce que c’est avec la population francilienne que se construit, édition après édition, le succès du Festival d’Ile de France, grâce à la synergie créée avec les élus, les administrations et les associations du tissu local.

Les publics du Festival d’Ile de France : Le Festival d’Ile de France accueille entre 20 000 et 25 000 spectateurs à chaque édition. La présence du public parisien se confirme sur l’ensemble des manifestations du Festival, et les spectateurs résidant dans les départements où sont organisés les concerts sont également très présents. Le Festival d’Ile de France bénéficie d’un public fidèle, prêt à se déplacer pour découvrir sa programmation. Il a également su diversifier son public et mettre en oeuvre un ancrage local fort, comme en témoignent les actions de sensibilisation qui ont touché plus de 3.000 personnes en 2009 (publics scolaire et adulte confondus) et les multiples partenariats développés, chaque année, sur toute la région Ile-de-France (associations, comités d’entreprise, villes partenaires, réseau touristique et culturel).

Le Festival d’Ile de France et ses soutiens : Le Festival d’Ile de France est une association loi 1901, née il y a 33 ans. Outil régional de diffusion de la musique et de valorisation du patrimoine, son projet est porté par le Conseil régional d’Ile-de-France, avec le soutien des Conseils généraux de Seine-et-Marne, des Yvelines, de l’Essonne, des Hauts-de-Seine, de Seine-Saint-Denis, du Val-de-Marne et du Val-d’Oise, de la Ville de Paris et des communes accueillant les concerts. Plusieurs organismes du domaine culturel et musical soutiennent également le Festival d’Ile de France, par exemple la Sacem (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Les instituts culturels à Paris et à l’étranger constituent également des relais essentiels à l’action du FIF. Chacune de ces relations de partenariat génère des apports aussi précieux que variés, sous forme de subventions, de soutien logistique, ou de renfort de communication.

Le site : http://www.festival-idf.fr

Factory (programmé dans le cadre du Festival d’Ile de France) est un lieu d’expérimentations des musiques émergentes.

Cet évènement unique, à la fois défricheur et multiforme, marie depuis 1999 la crème des musiques émergentes, électroniques, rock, à la pointe du jazz et de la world.

Du 25 septembre au 9 octobre 2010, Factory poursuit ses précieuses explorations en multipliant les créations et les rencontres artistiques au-delà des styles. Cette année, Factory suit la démarche territoriale et itinérante du Festival d’Ile de France et s’installe dans cinq lieux franciliens. La programmation se recentre sur les musiques électroniques et s’inscrit dans la thématique générale du Festival d’Ile de France : Ivresses… Musiques entre Ciel et Terre…

Au gré de rencontres inédites, aux confins des musiques électroniques, la série Factory nous transporte cette année vers l’ivresse des saveurs et de la transe.

Au menu, un orchestre de cucurbitacées et d’apiacées, le Vienna Vegetable Orchestra, qui le matin même du concert aura du marché ramené l’ensemble des légumes nécessaires à l’élaboration de leur instrumentarium. Leurs mélodies viendront pour la première fois à la rencontre de la folktronica de GaBLé, avant que tout ne se termine autour d’une soupe partagée avec le public. Les douceurs nous seront servies par le trio Aufgang formé par les deux pianistes issus des plus exigeantes écoles classiques, Rami Khalifé et Francesco Tristano, et le batteur Aymeric Westrich. Entre musique contemporaine, électro et post-rock, leur nouveau projet Air on fire nous propose avec son titre phare Dulcería (confiserie en espagnol) une exquise gourmandise. Ils accueillent pour l’occasion l’artiste vidéaste anglais Mox.

Les saveurs musicales explosent et la transe s’installe. Entourée d’invités de marque et dans un univers haut en couleurs où pixel’art et mangas se lient volontiers aux envolées électroniques, la DJette Missill invite le collectif artistique Digital Slaves, perpétuels explorateurs des arts vidéo.

À cette transe venue des profondeurs de la Machine du Moulin Rouge répondront le psychédélisme et le tropicalisme venus de la chaleur du Brésil. D’une rencontre inédite entre Sergio Dias, fondateur du groupe mythique Os Mutantes, et le groupe de David Sztanke; Tahiti Boy & the Palmtree family, naît un projet dont l’originalité rivalise avec une totale liberté dans l’explorationmusicale.

Le groupe américain !!! (prononcez « tchik tchik tchik » ) quant à lui poursuit son voyage sur les chemins de la transe mystique. L’aura de leurs prestations scéniques les précède et promet de nous emmener toujours plus loin dans la quête du groove ultime !

J -10 avant Europavox !!

« 4 jours, 3 salles et 20 nationalités différentes pour plus de 60 concerts ! Europavox, festival de musiques actuelles axé sur la diversité de la création européenne, propose chaque année un tour d’horizon du meilleur de la scène musicale en Europe. Public, professionnels de la musique et journalistes de toute l’Europe se retrouvent pour 4 jours de découvertes, de rencontres et d’échanges. »

Les artistes présents :

Gaetan Roussel, Peter Doherty, Hondy Zahra, Boogers,Arno, Plasticines, Hocus Pocus, Band Of Skull, Music Is Not Fun, Las Ondas Marteles (projet de Seb Martel) et attention exclues !  :

• Mick Jones, fondateur des Clash et chanteur du titre « Should I Stay or Should I go » qui partagera la scène avec Rachid Taha
• Peter Hook, qui n’est autre que le bassiste de Joy Division et New Order, qui rendra hommage à Joy Division justement avec le show « Unknown pleasures ».

Le teaser officiel :

http://www.europavox.com/fr/

19^ème Vieilles Charrues : La Ruée vers l’Ouest est annoncée !

Découvrez l’intégralité de la programmation du 19^ème festival, les Vieilles Charrues qui confirme la ruée vers les grands espaces de Carhaix qui se profile du 15 au 18 juillet.

Avec Jamiroquai, -M-, Suprême NTM, Boys Noise, Julian Casablancas, Toots & The Maytals, les organisateurs vont mettre le feu aux poudres. A côté de ces flamboyants éperons, les pépites Pony Pony Run Run, Midlake, Fanfarlo, FM Belfast, The Black Box Revelation, Brother Ali, Gush, Fortune, 69, Chapelier Fou, Sexy Sushi et bien d’autres rivaliseront d’éclat. Après avoir franchi un nouveau grand canyon en 2009, les Vieilles Charrues confirment cette année leur chevauchée fantastique et promettent pour cette 19^ème édition à tous une fête encore plus à l’ouest !

 

La billeterie :

La billetterie est accessible depuis plusieurs semaines. Si les forfaits quatre jours ont déjà tous trouvé preneurs, les forfaits trois jours, les billets journaliers du jeudi, du vendredi, du samedi, du dimanche sont toujours accessibles. Vous pouvez vous les procurer sur la billetterie en ligne des Vieilles Charrues ainsi que dans les réseaux habituels et dans une liste de points de vente physiques.

AFRIQUE DU SUD

Danse, théâtre, musique Avec Robyn Orlin, Via Katlehong / Lindigo, Mpumelelo Paul Grootboom, Mahotella Queens et Hugh Masekela, Vusi Mahlasela, Eric Mouquet – Deep Forest « Football made in Africa », Johnny Clegg, Juke Box Live for Mandela sous la direction artistique de Cheik Tidiane Seck avec Amadou&Mariam, Manu Dibango, Toure Kunda…

Du 11 au 30 mai 2010 A la Grande Halle de la Villette

Cycle Afrique du Sud

Danse, théâtre et musique

Le 11 février 1990, Nelson Mandela est définitivement libéré, mettant fin à la clandestinité de l’ANC et accélérant le processus de sortie du régime d’apartheid que le pays subissait depuis des décennies. 20 ans après cet acte majeur de la vie politique internationale, comment les différentes communautés du pays vivent-elles et dans quel avenir se projettent-elles ?

En 2010, l’Afrique du Sud est aussi le premier pays africain à organiser la coupe du monde de football, plus grand évènement planétaire après les jeux olympiques. C’est un formidable défi pour le pays. L’attente de la population est immense autant sur les enjeux économiques que sur la place du pays dans le concert des grandes nations. Profitant de cette convergence d’événements et d’atouts, le Parc de la Villette met un coup de projecteur sur la scène sud-africaine pour en souligner la forte originalité artistique.

Plusieurs dizaines d’artistes, entre jeune génération et figures emblématiques du pays, viendront témoigner de la richesse de ce pays, sa diversité, ses différentes langues, ses traditions comme sa relation à la modernité.

Via Katlehong / Lindigo ouvrent le bal avec Umqombothi Kabar, fruit d’une rencontre originale entre danseurs sud africains et musiciens de l’Ile de la Réunion. Robyn Orlin reprend sa célèbre pièce « Daddy, I’ve seen this piece 6 times before and I still don’t know why they’re hurting each other ».

Mpumelelo Paul Grootboom (pour la première fois en France), jeune metteur en scène surdoué présente « Foreplay », une pièce charnelle à la poésie crue et à l’humour grinçant. Ce cycle sera l’occasion pour Johnny Clegg de faire son retour sur la scène parisienne. Un grand concert réunira, pour un plateau exceptionnel, les Mahotella Queens et Hugh Masekela.

Et enfin en clôture, un concert hommage à Nelson Mandela sous la direction artistique de Cheik Tidiane Seck. Juke Box Live for Mandela réunira, entre autres, Amadou & Mariam, Toure Kunda et Manu Dibango.

Une exposition de 40 photographies de Galith Sultan sera présentée dans le hall d’accueil de la Grande Halle. « Soweto dans la poussière, la sueur et l’espoir » nous emmène à la rencontre des habitants et des rues de Kliptown, un quartier déshérité du ghetto devenu mythique.

VIA KATLEHONG / LINDIGO

Umqombothi Kabar Danse, musique – Création 2009 11 au 14 mai 2010 – mardi, mercredi et vendredi à 20h30 / jeudi à 19h30 plein tarif 20 € – tarif réduit 15 € – Villette jeunes (- 26 ans) 12 € – abonné 14 € – Carte Villette 10 €

Né du désir d’associer les danseurs de la compagnie Via Katlehong à des musiciens, ce projet ambitieux a réellement pris forme lors de la rencontre avec Lindigo, groupe de l’Île de la Réunion. L’un comme l’autre ont développé, à partir des pratiques traditionnelles, une identité originale et novatrice où l’énergie côtoie la virtuosité. Une rencontre inédite entre deux groupes de langues et d’histoires différentes mais aussi une expérience à la fois humaine et artistique qu’ils auront à coeur de partager pour la première fois avec le public français.

Fondée en 1992, la compagnie Via Katlehong tient son nom du township Katlehong célèbre pour sa participation aux soulèvements des années 80. Mêlant pantsula (danse urbaine des townships), gumboots (danse née dans les mines d’or) et danse contemporaine africaine, Via Katlehong a créé une nouvelle forme appelée mogaba, qui se caractérise par l’assemblage de mouvements énergiques, puissants et agressifs, faits de frappes des pieds et de claquements des mains, de voix puissantes et de rythmique endiablée. Jeune groupe de maloya (à la fois musique, chant et danse propres à l’île de la Réunion, inscrit depuis le 1er octobre 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco) créé en 1999, Lindigo est actuellement un des fleurons de la nouvelle scène réunionnaise. Le groupe se livre à des prestations scéniques époustouflantes, combinant la tradition instrumentale du Maloya avec les polyphonies malgaches et bousculant les règles du genre avec des rythmiques proches de la transe

Chorégraphie Collectif Via Katlehong, avec l’aide de Xavier Plutus Mise en scène Xavier Plutus Avec Hadji Manssour Ali (Piker), Aldo Saint-André Araste (Piker), Harry Araste (leader), Jean Guillaume Imare (Kayamb), Jean Frédéric Madia (Bobre), Lauriane Marceline (choriste), Jean Pascal Mariama Moutin (Hi Hat), Valéry Servan (Rouler), Qofela Thato (danseur), Vuyani Feni (danseur), Mohlabane Buru (danseur), Motshele Mokholo (danseur), Fanie Mandlankosi (danseur), Qwabe Xolani (danseur), Malotana Mpho (danseur), Ntanda Zakhele (danseur), Zwane Mduduzi (danseur) Création lumières Anne Roudiy

ROBYN ORLIN

Robyn Orlin (c) John Hogg

Daddy, I’ve seen this piece 6 times before and I still don’t know why they’re hurting each other… Danse 18 au 21 mai mardi, mercredi et vendredi à 20h30 / jeudi à 19h30 plein tarif 20 € – tarif réduit 15 € – Villette jeunes (- 26 ans) 12 € – abonné 14 € – Carte Villette 10 €

Daddy, I’ve seen this piece 6 times before and I still don’t know why they’re hurting each other… tourne en dérision le ballet classique, importation coloniale soutenue durant l’Apartheid par le gouvernement blanc nationaliste. Mais il est aussi question, dans ce saugrenu collage d’hallucinantes saynètes, de la complexité d’un “vivre ensemble” que la mosaïque sud-africaine tente aujourd’hui d’inventer.

Commandé par le FNB Vita Dance Umbrella, Daddy… a remporté le troisième prix des Rencontres Chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien en 1999, le prix Jan Fabre de l’oeuvre la plus subversive aux Rencontres chorégraphiques internationales de Saint-Denis en 2000 et, à Londres, le « Laurence Olivier » Award de la réalisation la plus marquante de l’année 2003.

Chorégraphe blanche sud-africaine, Robyn Orlin débute sa carrière en 1980. Ses thèmes de prédilection sont issus des drames qui traversent son pays (apartheid, sida…) qu’elle transpose dans une danse très théâtrale utilisant généralement la vidéo. Longtemps perçue comme l’enfant terrible de la danse sud-africaine, elle reste convaincue que « l’art ne sert à rien s’il n’est pas en prise avec le réel ».

Chorégraphie, scénographie, décors et costumes Robyn Orlin Avec Gerard Bester, Pule Molebatsi, Toni Morkel, Neli Xaba, Dudu Yende, Thulani Zwane Régie plateau Thabo Pule Directeur de tournée Denis Hutchinson Administration et diffusion Damien Valette – www.jgdv.net Coordination Daniela Goeller Remerciements à Claire Verlet et Georgina Thomson

MPUMELELO PAUL GROOTBOOM

Foreplay Théâtre 25 au 28 mai mardi, mercredi et vendredi à 20h30 / jeudi à 19h30 en anglais surtitré en français spectacle déconseillé aux moins de 12 ans plein tarif 16 € – tarif réduit 12 € – abonné 11 € – Carte Villette et Villette jeunes (- 26 ans) 10 €

C’est la première apparition en France de ce metteur en scène surdoué de 35 ans, déjà reconnu sur la scène internationale et vu la qualité de son répertoire, ce ne sera pas la dernière.

Foreplay, pièce créée en 2009 et inspirée par La Ronde de Schnitzler, dévoile une chaîne de relations humaines, souvent sexuelles, et leur lien avec le pouvoir en Afrique du Sud d’aujourd’hui. Bien qu’assez littéraire, la pièce de Mpumelelo Paul Grootboom est extrêmement physique, pour ne pas dire charnelle, et plonge le spectateur dans une intimité réaliste.

Poésie crue et humour grinçant montrent du doigt les tabous et les hypocrisies d’une civilisation qui rêve de démocratie mais sous laquelle transparaît la ronde des instincts destructeurs.

Né en 1975 à Meadowlands, Mpumelelo Paul Grootboom se destine d’abord à une carrière scientifique avant de se tourner vers l’écriture et le cinéma. Sa rencontre avec Aubrey Sekhabi l’entraîne vers le théâtre où il connait assez vite le succès. Lauréat du National Standard Bank Young Artist Award en 2005, il reçoit le Naledj Theatre Award avec son spectacle Relativity : Township Stories.

Texte et mise en scène Mpumelelo Paul Grootboom Chorégraphie Israel Bereta Avec Mandlenkosi Gaduka, Koketso Mojela, Excellentia Mokoena, Ntshepiseng Montshiwa, Boitumelo Eugene Shisana, Sello Zikalala Conception lumières et décors Wilhelm Disbergen

VUSI MAHLASELA ERIC MOUQUET, DEEP FOREST “Football Made In Africa”

JOHNNY CLEGG

Musique samedi 22 mai à 20h plein tarif 26 € – tarif réduit 20 € – Villette jeunes (- 26 ans) 20 € – abonné 18 € – Carte Villette 17 €

VUSI MAHLASELA

Le guitariste – chanteur Vusi Sidney Mahlasela Ka Zwane est né en 1965 à Pretoria. Longtemps impliqué dans la lutte contre l’apartheid, Vusi est devenu un des artistes majeurs de la scène musicale sud-africaine. Découvert grâce à son interprétation de la bande son du film « Tutsi » oscarisé en 2006, sa notoriété n’a cessé de croitre. Sa musique hybride est un savoureux mélange de folk, world, blues & soul. Multi-instrumentiste, Vusi Mahlasela est aussi l’auteur d’une poésie engagée qui fait la promesse d’un futur radieux pour son pays. ERIC MOUQUET, DEEP FOREST « FOOTBALL MADE IN AFRICA », avec la participation de Blick Bassy (cameroun) et Zama Magudulela (afrique du sud)

Impossible de parler de l’Afrique du Sud en 2010 sans évoquer la Coupe du Monde de football. Football Made In Africa est le portrait « grassroot » d’un continent qui vibre et s’enthousiasme autour du football. Une série de courts-métrages qui racontent d’un point de vue original, des histoires instantanées drôles et poétiques et démontre toute la créativité et le dynamisme d’un peuple qui doit faire preuve d’ingéniosité et de débrouillardise pour s’adonner à sa passion : le football…

La musique live qui illustre cette série de petits films est composée par Eric Mouquet, « moitié » de Deep Forest, duo créé en 1992 avec Michel Sanchez. Né en 1960 à Valenciennes et passionné de synthétiseur et de machines, cet amateur de musiques du monde a eu l’un des premiers l’idée de mêler des voix ethniques venues d’Afrique aux rythmes électro. C’est de ce mélange que naît Deep Forest.

En 2008, Eric croise la route du chanteur camerounais Blick Bassy et ils décident aussitôt de travailler ensemble. Très vite un projet commun voit le jour « Deep Africa », suivi d’une série de concerts.

Ils seront accompagnés sur scène par Zama Magudulela, chanteuse née à Durban et connue pour son interprétation du singe Rafiki dans la comédie musicale « Le Roi Lion ».

JOHNNY CLEGG

Johnny Clegg DR

Absent depuis trois ans des scènes parisiennes, Johnny Clegg revient en 2010 avec un nouvel album (à paraitre en mai chez Universal).

Auteur, compositeur, interprète, danseur, universitaire, anthropologue, activiste culturel et militant anti-apartheid, Johnny Clegg demeure une des célébrités les plus connues et les plus attachantes d’Afrique du Sud. Et bien que chacune de ces étiquettes soit pertinente, il n’y en a malheureusement pas une pour résumer le dynamisme débordant de cet être passionné qui est devenu, au fil des ses trente années de carrière, l’incontournable ambassadeur du métissage musical et culturel qu’il a contribué à imposer dans son pays et dans le monde entier.

Qui ne l’a vu sur scène ne peut imaginer l’énergie contagieuse, joyeuse de chacune de ses prestations, car comme il aime à le répéter, il se considère avant tout comme un artiste de scène fait pour communiquer en direct avec son public. C’est, dit-il, la vocation de sa musique et c’est ce contact là, en prise avec les gens, qui lui donne chaque fois l’envie continuer.

Son nouvel album, « The Road is longer » (titre provisoire) sera le 3 mai dans les bacs. A nouveau un mélange raffiné d’épices variées – zoulou bien sûr, et aussi rock, jazz, latino, Maghreb et Afrique – où dominent les guitares, sur des thèmes puisés dans l’actualité récentes (Love in the time of Gaza) ou des sujets plus intimes (I know that Sound – une valse triste), ou encore, avec « Asilazi » le thème récurrent de la solitude de l’individu face au monde et à ses responsabilités dans un hymne hautement « Cleggien » dans la pure tradition d’ »Asimbonanga » ou de « The Crossing

 » C’est accompagné de ses deux choristes habituels, de quatre musiciens (guitariste, bassiste, batteur et multi-instrumentiste) et d’un danseur zoulou que Johnny Clegg fera son retour sur la scène parisienne.

MAHOTELLA QUEENS & HUGH MASEKELA

Musique samedi 29 mai à 20h30 plein tarif 20 € – tarif réduit 15 € – Villette jeunes (- 26 ans) 12 € – abonné 14 € – Carte Villette 10 €

Un plateau exceptionnel qui réunit plusieurs styles de musique. Figures emblématiques de la résistance anti-apartheid, les Mahotella Queens ont traversé le monde avec leur Mbaquanga et font, depuis près de 45 ans, partie de la légende de la musique sud-africaine urbaine.

C’est avec Simon Malhatini, aujourd’hui disparu, qu’elles inventent dans le début des années 60 le Mbaquanga, mélange détonant de musiques traditionnelles, de Marabi et de rythm and blues. Idoles des communautés noires pendant les années de plomb, leur arrivée sur la scène internationale a fait l’effet d’une bombe.

Bien plus qu’un simple choeur féminin, ces trois femmes d’exception donne à la musique sud-africaine une couleur unique, fortement identitaire et pourtant universelle. Jazzman légendaire d’Afrique du Sud, Hugh Masekela a vécu trente ans d’exil, enregistré plus de quarante albums et vendu des millions de disques à travers le monde. À Soweto où il grandit, le jeune Masekela subit la discrimination raciale instaurée par le régime de l’apartheid et fait de la musique une arme de résistance. C’est Trevor Huddleson, prêtre britannique qui vit dans les townships, qui lui offre sa première trompette et l’invite à rejoindre le Huddleson Jazz Band.

Son second instrument lui sera envoyé par Louis Armstrong lui-même. Contraint d’émigrer aux Etats-Unis en 1964, il y connait le succès avec des titres comme « Grazzing in the grass ». Dans les années 80, Paul Simon l’embarque dans l’aventure Graceland avec Myriam Makeba et le groupe Ladysmith Black Mambazo.

De retour dans son pays depuis 1990, il continue de représenter la beauté du jazz sudafricain. C’est avec le très connu « Bring back Nelson Mandela », symbole de la lutte pour la libération du leader de l’ANC, que les artistes termineront cette soirée pour célébrer l’Afrique du Sud à l’unisson.

JUKE BOX LIVE POUR MANDELA

Musique Dimanche 30 mai à 17h plein tarif 26 € – tarif réduit 20 € – Villette jeunes (- 26 ans) 20 € – abonné 18 € – Carte Villette 17 € Juke Box Live pour Mandela est un hommage à Nelson Mandela et à son combat contre l’apartheid. C’est aussi une revue des musiques symboles des années de lutte du mouvement anti- apartheid de 1964 année d’emprisonnement de Mandela à 1990 année de sa libération.

Sur une idée originale de Mamadou Konté (qui nous a malheureusement quittés) et Christophe Meyer, et sous la direction artistique de Cheick Tidiane Seck, claviériste bien connu pour ses productions avec Salif Keita, Hank Jones, Joe Zawinul, Dee Dee Bridgewater…, de nombreux artistes participeront à cet hommage, accompagnés par un big band de douze musiciens français et africains.

Mélangeant les musiques noires et blanches emblématiques des années de lutte du mouvement anti- apartheid et leur propre répertoire, Cheick et ses invités offriront au public un spectacle musical unique et magique, symbole de liberté et de lutte contre le racisme et la ségrégation.

Parmi les artistes: Manu Dibango, Toure Kunda, Amadou & Mariam, Wally Badarou, Thandista, Omar Pene, Mamani Keita, et beaucoup d’autres issus du jazz, du rap, de la chanson française et internationale.

Renseignements pratiques Dates/horaires : voir sur chaque fiche de spectacle Tarifs : de 16 à 26 € – Tarifs Abonnés de 11 à 20 € – Villette jeunes (moins de 26 ans) de 10 à 20 € – Carte Villette : 10€ à 17€ Accès : Grande Halle, Parc de la Villette – Métro Porte de Pantin Informations/Réservations : 01 40 03 75 75 et www.villette.com

Foreplay (c) Waldermar

Toujours plus de bruit contre le sida

Des têtes d’affiches aux étoiles montantes en passant par d’audacieux “coups de coeur” et de belles exclusivités, tout est réuni pour que cette 12ème édition « In Vivo » batte de nouveaux records. Il n’aura fallu que 9 minutes pour que les 10 000 Pass 3J de l’offre promotionnelle trouvent preneurs. Toujours aussi éclectique et tournée vers la découverte, la programmation 2010 devrait séduire les inconditionnels du festival tout comme les néophytes. Nul doute que les 80 concerts à l’affiche contribueront à faire plus de bruit contre le sida. Archive, Kasabian, Wolfmother ou encore Ghinzu mettront le rock dans tous ses états quand Wax Tailor, General Elektriks, Hocus Pocus, mais aussi Féfé feront vibrer les foules avec leur groove sexy.

Cette édition sera aussi le lieu de belles exclusivités avec la présence de l’envoûtante Vanessa Paradis pour une session acoustique à ne pas manquer, des 2 grandes lauréates des victoires de la musique Olivia Ruiz et Izia, des trop rares NERD, Rodrigo y Gabriela, Nneka, Crookers et de l’incroyable-M- en clôture du festival.

Cette année encore, la programmation est riche de jolies promesses qui, on vous l’assure, seront tenues, grâce au punk-rock de Skip the Use, à la rumba congolaise de Staff Benda Bilili, au blues-folk australien de Jeff Lang ou encore au flow unique du rappeur-prêcheur Brother Ali. Les monstres sacrés seront aussi de la partie : Jacques Higelin, pour son premier rendez-vous avec Longchamp et Toots & the Maytals pour de belles retrouvailles. Mais aussi : Diam’s, Hindi Zahra, Revolver, Winston McAnuff, Carmen Maria Vega, BB Brunes, Shakaponk, The Inspector Cluzo, Babylon Circus, Gush, Oldelaf, Souljazz Orchestra, Local Natives, Java, Jil is Lucky, Tumi & The Volume, Oxmo Puccino, Ariane Moffatt, Beat Torrent, Chinese Man, Che Sudaka, Smod, Missill, CongopunQ, Meï Teï Shô, Scratch Bandits Crew, Curry & Coco, Jamaïca, Bang Bang Eche, Nasser, Delphic, Phoebe Killdeer & The Short Straws Fanga, sans oublier Les Artistes du Métro, les Talents de la Région Île-de-France et les lauréats de Paris Jeunes Talents. D’autres noms restent à annoncer le 15 avril.

L’appel à la mobilisation de Solidarité Sida pour des rencontres musicales et solidaires fécondes a été entendu. Malgré la crise et la rude concurrence entre festivals, les billetteries Solidays ont démarré en trombe. Au rythme actuel, le reste des forfaits week-end devrait être épuisé rapidement.

Vous voilà prévenus… Pass 3 jours 49€, Pass 2 jours 44€, Pass jour 32€ (Gratuit pour les – de 12 ans).

Info/résa : www.solidays.com et points de vente habituels

SOLIDARITE SIDA, 18 ANS D’ENERGIE SOLIDAIRE

Petit rappel important :

Solidarité Sida, en quelques mots…

Solidarité Sida est une association « Loi 1901 » à but non-lucratif. Créée en 1992 par Luc Barruet et Eric Elzière, elle a pour objectif de lutter contre le sida en France comme à l’étranger.

Depuis 18 ans, Solidarité Sida et ses bénévoles se battent pour faire reculer le sida et militent pour informer, prévenir, redonner espoir et soutenir ceux qui en ont besoin. Depuis sa création, les missions de Solidarité Sida n’ont cessé de se développer. Aujourd’hui, les équipes poursuivent leurs objectifs avec toujours plus de détermination : soutenir les associations de terrain dans leur travail quotidien auprès des malades, prévenir et sensibiliser les jeunes aux risques liés à la sexualité, interpeller l’opinion publique et les décideurs politiques sur les inégalités dans l’accès aux traitements et favoriser l’implication de jeunes dans des actions d’entraide et de solidarité….. L’association dispose de compétences dans le soutien, le suivi financier et l’organisation de projets, ainsi que dans l’organisation d’évènements.

Aujourd’hui, Solidarité Sida regroupe près de 3 000 jeunes volontaires à travers la France et son équipe permanente est composée de 24 salariés.

Le Fonds Solidarité Sida Afrique

Depuis sa création, Solidarité Sida milite pour informer et prévenir les jeunes des risques liés à la sexualité. Par ailleurs, l’association accompagne plus de 100 partenaires associatifs en France et à l’international pour redonner espoir et aider les malades les plus démunis.

En 2006, elle a créé le Fonds Solidarité Sida Afrique pour apporter un soutien spécifique à ce continent ravagé par l’épidémie et qui compte 22,5 millions de personnes infectées. Les difficultés pour lutter contre la maladie y sont décuplées : accès entravé aux traitements et aux soins, stigmatisation des malades, négation de leurs droits élémentaires, méconnaissance des risques liés à la transmission du VIH.

Le Fonds finance exclusivement des associations communautaires africaines, véritables pionnières de la lutte contre le VIH en Afrique, qui sont au plus près des réalités du terrain et des besoins des malades. Les projets proposent une aide médicale (achat et dispensation de traitements, suivi médical, visites aux malades…), un soutien psychologique favorisant l’acceptation du statut sérologique par les malades et par leur entourage, ou encore des activités d’éducation nutritionnelle ou de prévention au sein des communautés…

« Grâce aux dons… : deux exemples de projets financés en 2009 »

À la rencontre des malades exclus

L’association Center for the Right to Health intervient au Nigéria dans le bidonville d’Abuja au moyen innovant d’une clinique mobile. Ainsi l’association crée un lien, jusqu’ici inexistant, entre les populations précaires du bidonville et les structures de santé publique. Sur place, elle assure des programmes d’information, de prévention et de dépistage, et prodigue également des soins aux personnes les plus sévèrement touchées par le sida comme les usagers de drogues ou les prostituées.

Soutenir les enfants malades

L’association ivoirienne N’Zrama travaille à améliorer les conditions de vie de 200 enfants et adolescents séropositifs vivant dans la ville de Bouaké, au centre du pays. N’Zrama développe des programmes de prise en charge des soins, assure une aide alimentaire et hygiénique aux plus démunis, et accompagne psychologiquement ces enfants. L’objectif de cette association est de permettre une meilleure insertion des enfants de cette communauté.

Grâce aux fonds récoltés, le Fonds Solidarité Sida Afrique a soutenu, en 2007 et en 2008, plus de 40 projets dans 16 pays d’Afrique. Parce que la mobilisation de tous est plus que jamais essentielle, Solidarité Sida propose à tous ceux qui le souhaite de lancer leur propre « Défi contre le sida ».

Plus d’infos sur www.deficontrelesida.org

Le Festival Solidays

Depuis 1999

• Plus d’ 1,5 million de spectateurs
• 1 200 artistes

En 2009

• 152 000 festivaliers
• 2ème festival en France par la fréquentation
• 1,5 million d’euros récoltés pour des projets concrets d’aide aux malades

Chaque année

• 3 jours et 2 nuits de musique et de solidarité
• 5 scènes et 80 concerts
• 110 associations
• 3 000 bénévoles et militants mobilisés

Un concept unique en Europe

Solidays est un événement attendu par toute une génération qui aspire à plus de solidarité. Cette dynamique est utile et porteuse de sens. Elle dépasse les frontières et favorise l’engagement. Expos, animations interactives, village associatif, attractions foraines, forums de discussion, restaurants du monde et concerts se mêlent et s’entremêlent le temps d’un week-end pour un joyeux charivari musical et solidaire.

3 000 bénévoles et militants font vivre ce festival dont les bénéfices servent à financer des programmes de prévention et d’aide aux malades en France et à travers le monde. C’est enfin l’unique événement de cette ampleur organisé intégralement par une association humanitaire.

En 2009, avec 160 000 festivaliers, Solidays fut le 2ème festival de France par la fréquentation.

Plus de bruit contre le sida

Réveiller les consciences face aux ravages du sida, rappeler certaines réalités trop souvent méconnues (un jeune sur cinq n’utilise pas de préservatifs, seulement 28% des malades du sida à travers le monde ont accès aux traitements anti-rétroviraux), favoriser l’engagement chez les jeunes, récolter des fonds pour permettre la réalisation de projets d’urgence… Voilà les principales vocations de Solidays depuis maintenant 11 ans.

Au cœur de la solidarité

Les associations venues d’Afrique, d’Asie, d’Amérique Latine et d’Europe de l’Est sont souvent dans leur pays les seuls refuges possibles pour les malades. Solidays leur rend hommage et permet à leurs militants de se rencontrer, de partager leurs expériences avec le public, de faire le plein d’énergie solidaire. Comme pour la musique, la diversité est de mise au Village associatif qui compte près de 100 acteurs de solidarité, toutes causes confondues. Autant d’occasions de s’investir.

Sida, contexte et perspectives

1. Où en est l’épidémie de sida aujourd’hui dans le monde ?

Après avoir fait plus de 25 millions de morts, le sida continue de progresser. Chaque jour dans le monde, le VIH infecte près de 7400 personnes, tandis que près de 5 500 personnes meurent du sida. Ceci représente 33 millions de personnes porteuses du virus VIH dans le monde, dont 2 millions d’enfants.

2. Pourquoi l’attention se tourne-t-elle principalement vers l’Afrique ?

C’est parce qu’il s’agit de la région la plus fortement touchée au monde : 2 personnes vivant avec le VIH sur 3 au monde y habitent (67%) tandis que 75% des décès dus au sida y sont concentrés (3 morts sur 4).

C’est donc en Afrique subsaharienne que le sida a le plus fort impact démographique, avec une espérance de vie en chute (inférieure à 50 ans dans certains pays d’Afrique australe).

3. Et les enfants ?

2 millions d’enfants porteurs du virus dans le monde, 270 000 morts par an, c’est beaucoup trop.

D’autant que la plupart des contaminations d’enfants pourraient être évitées, puisque 90% des enfants vivant avec le VIH ont contracté le virus au cours de la grossesse, de l’accouchement ou de l’allaitement – toutes formes de transmission du VIH qui peuvent être évitées.

Mais la question qui se pose est également celle des orphelins du sida, qui se retrouvent sans ressources, sans famille, obligés de travailler pour se nourrir et dans l’impossibilité de suivre une scolarité : 18 millions d’orphelins du sida d’ici 2010, dont les ¾ en Afrique subsaharienne.

4. Qu’en est-il de l’accès aux traitements ?

Les médicaments existent mais dans le monde, 69% des malades n’y ont pas accès, soit plus de 2 personnes sur 3.

Les 2 principales raisons sont les suivantes :

• Les accords internationaux imposés par les pays riches limitent la production et la vente des génériques de médicaments abordables pour les pays pauvres (2 à 50 fois moins chers que les médicaments de marques)

• Les pays en développement manquent cruellement de ressources pour former du personnel médical, structurer les systèmes de santé…

5. Quelles perspectives à moyen et long terme ?

• Le sida condamne tout espoir de développement durable dans les pays les plus affectés. L’épidémie emporte des femmes et des hommes dans la force de l’âge qui laissent derrière eux des millions d’orphelins et une économie dévastée par le manque de main d’œuvre, de professeurs, d’agriculteurs…

• L’épidémie a des effets particulièrement durs sur les femmes puisque elles sont souvent les premières à prendre en charge les malades. Cependant, de nombreuses sociétés ne reconnaissent ou ne protègent pas leurs droits à hériter en cas de veuvage.

• Les populations les plus pauvres sont également très exposées, économiquement et socialement. Par exemple, en Inde, les charges financières liées au VIH (consultations, examens, médicaments…) peuvent grever jusqu’à 82% du budget annuel des ménages.

6. Et la France ?

Chiffres InVS 2008

150 000 personnes vivant avec le VIH/sida dont environ 30 000 ignorant leur statut de séroposivité

6500 nouveaux diagnostics de séropositivité dont 1200 nouveaux cas de sida

35 140 décés cumulés depuis le début de l’épidémie

Les chiffres 2008 sont marqués par une stabilisation tant au niveau du dépistage, du nombre de sérologies positives diagnostiquées que du nombre de cas de sida. Cette stabilisation peut être préoccupante, car elle intervient après une phase de diminution des indicateurs.

Il n’y a pas de fatalité !

A Solidarité Sida, nous sommes convaincus qu’une dynamique populaire forte doit continuer pour que les millions de malades qui vivent en sursis aient une chance de s’en sortir.

• Pour l’accès universel aux traitements

• Pour le soutien aux personnes vivants avec le VIH et leurs proches

• Pour améliorer l’accès à la prévention afin de limiter au maximum les nouvelles contaminations

La mobilisation est plus que jamais d’actualité…