Cirque

Depuis 15 ans, le Cirque Electrique, développe un univers hybride, entre le mythe d’une tradition de cirque et la réalité d’une culture urbaine radicale et moderne : multimédias, sons électros-punk, numéros de cirque inhabituels , performance, burlesque, homme orchestre,cirk’n’roll animal. Le Cirque Electrique, une création mobile association loi 1901, a vu le jour sous le nom de Fanfare Décadente en 1995 aux Arènes de Nanterre, Michel Nowak fondateur du lieu et des noctambules a donné le premier chapiteau du Cirque Electrique et la transmission a alors commencée . Le Cirque Electrique équipée de 2 chapiteaux et d’un parquet de bal, a résidé dans différents lieux (Les Arènes de Nanterre (92), La Caserne à Pontoise (95), Quai de Seine (Paris 9ème), Quai de la Gare (Paris 13ème), la Cour du Maroc (Paris 18ème), La villa / Elaboratoire à Rennes, Bruxelles au RTT produisant ses créations sous son chapiteau, un accueil et des diffusions sous le parquet de bal. (Les Hommes en Blanc, Portik, Imprévu, Bal pour l’Elite, The Great Moteur Show I. II. et III., Aba Daba, Passengers, Une saison en enfer, Une saison au paradis, Transformer, Tapman sol…) et autres performances, des bals, des concerts, des films, des cours, des débats, des cirques laboratoires, des tables d’hôtes, du théâtre de poche, des expositions…. Lieu d’ouverture et de curiosité, l’association a également permis à des troupes de théâtre, des artistes de cirque et des formations musicales de répéter, et de se produire : Dragibus, Salam Toto, le Cirque Pochéros, l’Envolée Cirque, Fantazio, Institut Bancal, Surnatural Ochestra, Les Zempanos, Cirque inextrémis, Sylvaine Hilary, Jean Louis, Compagnie Tecem… . En avril 2010, accueillie par la Ville de Paris pour une durée de sept mois, la compagnie installe son chapiteau, son parquet de bal et ses caravanes sur l’Espace cirque de la Porte des Lilas dans le 20ème arrondissement de Paris. Une programmation se met rapidement en place, spectacle pour enfants ABA DABA, cours de cirque, Bals, Concerts et STEAM. En 2011, en partenariat avec la Dalle aux Chapiteaux et la mairie de Paris, le Cirque Electrique s’engage pour 4 ans à nouveau à la porte des Lilas. Plus de 6000 personnes ont été  déjà accueillis par Le Cirque Electrique entre Décembre 2011 et Janvier 2012 .

STEAM :

Steam c’est l’Europe en déclin, une faillite d’un cirque – de Blade runner à Iggy pop – steam est un spectacle de cirque tout public averti !

STEAM se présente volontairement de manière imprécise et floue… STEAM – c’est la vapeur – la matière – la buée – un brouillard électrique où les formes – des images et des idées vaporeuses se révèlent et se propagent lentement S’inspirant d’une époque post insdustrielle- la notion de temps est approximative – la narration se crée autour de la vapeur. Les numéros de cirque « se diffusent » sur une musique jouée par un homme-orchestre: rythme d’une capitale saturée – sièges à ressorts – échafaudage – cube – cadre – machine – son de gare – bruit d’usine – trapèze – musique sauvage -mat chinois – bruit de corps – postes trop fort…Images de villes trop colorées – vidéos saturées – effeuillage – état gazeux…

Festival HEY! O LET’S GO

• 7 / 8 / 9 / 10 juin – Paris
• Peinture / Performances / Musique / Cirque

La revue HEY! Modern Art & Pop Culture fête la sortie du n°10 sous les chapiteaux du Cirque Électrique. Quatre jours de clashs visuels, sonores et circassiens. Avec un dessein extravagant : projeter l’univers de HEY! hors de ses pages et faire résonner les mots de Henri Jeanson: “Mettre de l’art dans sa vie et de la vie dans son art”.

POURQUOI HEY ! AU CIRQUE ELECTRIQUE ?

C’est dit, HEY! n’est pas une simple revue d’art. Moins de 2 ans après la sortie de son N°1 en 2010, HEY! est invité par le Musée de La Halle St Pierre (Paris) pour une carte blanche et durant 6 mois. Cet événement s’est avéré être L’EXPOSITION de la rentrée 2011. « Au delà de l’avant-garde » n’a pas hésité à titrer le quotidien Le Monde pour introduire son article sur le travail de cette revue désormais prescriptrice dans son domaine. Alors que France Culture, Libération ou encore Télérama saluent eux aussi la vision artistique de HEY!, elle relève un nouveau défi : créer son propre festival… Depuis leur implantation à Paris, Le Cirque Électrique n’a eu de cesse d’abolir les frontières en suscitant sous leur drapeau le dialogue et l’échange. Nous partageons cette même conviction, misant sur la force motrice de la création pour embellir le quotidien. Comme la revue HEY!, le cirque contemporain tel que le Cirque Électrique, est le lieu dans lequel s’épanouissent de multiples humeurs artistiques et où tous les numéros font sens. Dans nos pages comme sur leur circulaire s’exprime un état d’esprit volontaire et radical liant la poésie à l’intelligence du populaire, le propos à l’importance du corps et du geste. Ce festival n’aurait pu se faire ailleurs dans notre ville, il est intrinsèquement conçu sur la base de nos idéaux communs. Keep On Rockin’ !

• Le site de la revue : www.heyheyhey.fr

Sur les 4 jours :

• COUR : l’univers de CLOVIS TROUILLE (peintre anti-conformiste, anti-militariste et anti-clérical des années 40 et 50) / Une oeuvre créée pour l’occasion par KIKI PICASSO + Carte blanche à POPAY – sur 6 mètres de toile
• PARQUET DE BAL : la librairie LE MONTE EN L’AIR / la librairie PLANÈTE IO
• EN CAMION : Projection du film « Clovis Trouille, une vie, une peinture » (réalisation Alain Joguet / 1971 / 23 mn) en présence de HENRI LAMBERT (petit fils de Clovis Trouille).

• Cirque électrique – Dalle aux chapiteaux – Place du marquis du Vercors – 75020 Paris
• http://www.cirque-electrique.com/

La septième création du Cirque Éloize privilégie une approche artistique multidisciplinaire mêlant danses et sports de la rue aux arts classiques du cirque : échasses, trampolines, cerceaux, trapèzes cohabitent avec les patins à roues alignés, le VTT trial et les danses urbains. Pendant presque deux heures, le public est plongé au coeur d’une grande ville où l’image est omniprésente : bande dessinée, films de science-fiction et l’univers riche du monde du graffiti.

Mis en scène par Jeannot Painchaud, directeur artistique de la compagnie, iD conjugue avec virtuosité les codes du hip hop et l’univers du cirque. Rien d’étonnant, dès lors, que le chorégraphe Mourad Merzouki – lui-même formé à l’école circassienne – ait apporté son concours complice à la nouvelle création du Cirque Éloize.

Quatorze artistes sur scène, treize disciplines de cirque, une musique, résolument rock, électronique et poétique ainsi que la présence de projections vidéo accentue les aspects ludiques, énergiques, jeunes et urbains du spectacle.

Après une tournée mondiale et une résidence au Théâtre National de Chaillot du 24 décembre 2011 au 20 janvier 2012, le spectacle iD-Cirque Eloize s’installe au Grand Rex pour une série de représentations supplémentaires du 14 mars au 1er avril 2012.

• Durée : 1h50
• À partir de 5 ans

Grand Rex

• 1 bd Poissonnière
• 75002 PARIS

Dates de tournée :

• 26 au 29 janvier 2012 – Colisée de Roubaix
• 31 janvier au 5 février – Théâtre de Caen
• 8 au 11 février – Théâtre Anne de BretagneI – Vannes
• 15 au 19 février – Théâtre des Salins – Martigues
• 22 au 24 février – Théâtre d’Angoulême
• 29 février au 4 mars – Odyssud – Blagnac

Regarder :

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Les Renzo, vous donnent rendez-vous pour une compilation de leurs meilleurs numéros de cirque et de cabaret, toujours hauts en couleur et remplis de dérision et surtout d’auto-dérision. Ce spectacle vous promet pleins de surprises : pour fêter leurs 10 ans de carrière, les Renzo invitent chaque soir un artiste (aérien, magicien, humoriste…).

De l’interactivité avec le public et de la bonne humeur !

Un spectacle de Cirque et de Music-hall

Les Numéros :

• Jonglage massues
• Jonglage (avec participation public)
• Magie
• Numéro de chaises (interactif)
• Oiseau
• Fil souple + monocycle
• Participation d’un artiste (pour fêter leur 10 ans)
• Playmobils
• Malle des indes (Grande illusion)
• Portés acrobatiques
• Boites de cigare (jonglage synchronisé)
• Pieuvres (peluches musicales)
• Final musical (Trompette et glockenspiel)

Qui sont les Renzo

Oliv’ et Ludo, alias Les Renzo se sont rencontrés à l’Ecole Nationale du Cirque Fratellini en 1998.

Trompettiste depuis sa plus tendre enfance et batteur dans plusieurs groupes de rock’n roll, Oliv’ décide d’allier sa passion pour la musique à la découverte du cirque par le biais de la « Fanfare décadente », compagnie gérant le « Cirque électrique ». Ludo est lui, davantage issu de « l’école des clowns » qui apprennent l’art du cirque et la musique à l’oreille, dans un esprit de transmission des gestes… Il excelle également dans la danse de claquettes et le jonglage.

A eux deux, ils forment le duo « les Renzo ». Ils créent 2 spectacles :

- « Cabaret Loufoque », spectacle tout public, à partir de 3 ans, repose sur 2 personnages : un dandy loufoque et un barman déjantés qui se rencontrent dans un cabaret. Il se joue dans des théâtre parisiens (Théâtre Astral, théâtre Clavel…), des centres culturels, écoles, et pour de nombreux arbres de Noël…

- « Le Music-Hall à Lucy Nogène », est leur second spectacle, créé en 2008, (s’est produit au Théâtre Clavel, puis lors de festivals et centres culturels partout en France. En tournée 2011/2012…).

Ils se produisent en duos musicaux : avec trompette, batterie, claquettes et glockenspiel (un instrument typique des fanfares belges et néerlandaises). Ils sont également les seuls « pieuvristes classiques » au monde !! Des numéros où ils jouent de la musique avec des peluches… : numéros musicaux, visuels et aussi très drôles ! (que l’on retrouve dans leur deux spectacles).

De et Avec : Ludovic Rébéna et Olivier Sourty. Public : Tout public, à partir de 6 ans Durée : 1h15 Genre : Art du Cirque et Magie

Les Lundis à 20h jusqu’au 26 décembre

Théâtre Clavel 3, rue Clavel 75019 Paris (métro Pyrénées)

Réservations : 09 75 45 60 56.

Deux mois durant, la Villette met les pleins feux sur la compagnie de cirque québécoise Les 7 doigts de la main en présentant deux de leurs spectacles dans deux des lieux les plus emblématiques du parc : La Vie au Cabaret Sauvage (25 octobre – 20 novembre) et Psy dans la Grande halle (23 novembre – 30 décembre).

Créé en 2002, le collectif Les 7 doigts de la main est l’une des compagnies phares qui a contribué au développement du cirque contemporain au Québec. Ils ont notamment conquis le public parisien en 2008 avec Traces. Leur passage à la Villette avec ces deux spectacles présentés pour la première fois à Paris sera l’occasion de découvrir l’univers des 7 doigts de la main, entre intime et spectaculaire, cabaret, danse, théâtre et musique.

Sous les velours rouges du Cabaret Sauvage, La Vie (2007) est une vision imaginaire et circassienne du purgatoire où les âmes goûtent effrontément aux plaisirs terrestres sous la direction d’un diabolique maître de cérémonie.

Le cabinet de Psy (2010) est installé dans la Grande halle pour transfigurer nos peurs et nos névroses en performances inattendues célébrant un mariage acrobatique du corps et de l’esprit.

Du 25 octobre au 20 novembre au Cabaret Sauvage

La Vie – un cirque mortel !

Accident d’avion et histoire d’amour qui tournent à la catastrophe… La Vie est tristesse, démence, douleur et dépravation ; mais pourtant drôle, pleine de joie et follement sexy !

Dans ce purgatoire imaginaire, les âmes pécheresses sautent, chutent, jonglent, s’élèvent, volent et chantent pour tenter d’échapper à une inexorable descente aux enfers. Personne n’est à l’abri quand vient le moment de ce jugement dernier hors norme, et le public lui-même connaîtra son sort lorsqu’entrera sur scène le diabolique maître de cérémonie. Entre musique, théâtre, danse et acrobatie, La Vie combine l’énergie du cirque et l’humour du cabaret.

Spectacle conseillé à partir de 14 ans

Extraits vidéo du spectacle :

Du 23 novembre au 30 décembre dans la Grande halle de la Villette

PSY – une circothérapie pour toute la famille

Un homme entend des voix lui ordonner de se suspendre par les orteils à un trapèze dans le bureau de son psy. Un patient atteint de troubles obsessionnels compulsifs tente d’échapper à une marée humaine par une série d’acrobaties.

Une femme surmonte son agoraphobie en se suspendant dans les airs. Insomnie, amnésie, paranoïa, hypocondrie… jonglerie, mâts chinois, roue allemande et corde aérienne, Psy juxtapose certaines des facettes les plus sombres de notre esprit aux arts du cirque et nous révèle la beauté, l’humour et finalement l’omniprésence de nos névroses. Psy transforme ainsi nos angoisses en performances acrobatiques insoupçonnées.

Spectacle tout public

Extraits vidéo du spectacle :

LE COLLECTIF LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Ayant pour nom un jeu de mots illustrant l’unité de ses membres, Les 7 doigts de la main vivent avec sept co-directeurs aux commandes d’un navire qui ne cesse de grandir et de parcourir le monde, avec pour objectif la même visée artistique d’un cirque à taille humaine mêlant l’intime au spectaculaire.

Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila et Samuel Tétreault s’étaient croisés dans le petit monde du cirque avant de décider, ensemble, de fonder un collectif en 2002. Les mots d’ordre : créer un cirque intime et vrai, mêler tous leurs savoir-faire et d’autres encore et laisser sa place à chacun, que ce soit au sein de créations collectives ou de projets personnels soutenus par le collectif.

Ont ainsi vu le jour Loft (2002), Traces (2006), La Vie (2007) et Psy (2010) – les quatre spectacles qui tournent actuellement -, mais aussi Fibonacci (2007), projet de collaboration internationale basé sur la rencontre entre les cultures. Patinoire, leur nouveau spectacle a été créé à Montréal en avril 2011. D’une scène de la vie courante à une fin du monde programmée, du purgatoire au bureau du psychologue, Les 7 doigts créent des univers au sein desquels on se sent chez soi. Ils ont aussi assuré la direction du spectacle de l’École Nationale de Cirque de Montréal durant deux années consécutives. Parallèlement, Les 7 doigts ont développé un département d‘évènements spéciaux qui a donné lieu notamment à une participation au Royal Variety Performance pour la Reine d’Angleterre et aux cérémonies des Jeux Olympiques de Turin et Vancouver. La compagnie à remporté de nombreux prix internationaux et rassemblé à ce jour plus 1,5 million de spectateurs.

En savoir + : www.7doigts.com

ROCK EN CIRQUE – MARDI 11 JANVIER 2011

AU CIRQUE PHENIX

Un concert Spectacle au profit du Cirque – Ecole Mandingue de Guinée AVEC MATHIEU CHEDID, SANSEVERINO, ROSE, WILLIAM BALDE… ET DE NOMBREUX ARTISTES DE CIRQUE

Lors du spectacle du 2ème Festival Culturel Panafricain (Panaf) en Algérie en Juillet 2009, Luc Richard a rencontré de jeunes artistes de cirque guinéens plus que prometteurs. En prenant connaissance de leurs conditions de vie et d’entraînement, un projet de coopération est né : construire une école de cirque en Guinée et plus encore un lieu de vie autour des Arts. Ainsi est née l’idée de ROCK EN CIRQUE. ROCK EN CIRQUE c’est une soirée unique, qui réunit des artistes de tous horizons pour une grande fête mêlant les arts du cirque et la musique au bénéfice de l’association et de son projet pédagogique auprès des jeunes guinéens. Dans l’idée c’est un concert cirque à la Taratata. Les artistes de cirque ne viennent pas avec leur musique, ce sont les artistes musiciens invités qui joueront en même temps que les numéros de cirque.

POUR LA MUSIQUE : MATHIEU CHEDID, SANSEVERINO, WILLIAM BALDE, ROSE, VOLO, ANNA CHEDID, CYRIL ATEF, LA MACHINE, GIEDRE, CIRCA TUISCA, FAMILLIA BARCELONA, CHRISTOPHER STILLS, RIGOLUS, THE 1,2,3,4, JAVA, SONS OF NUSKU, MICHIKO 66.

POUR LE CIRQUE : Les artistes guinéens du Cirque Mandingue – Les étudiants de L’ENACR, Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois – Collectif bascule de la 22e promotion du CNAC – Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (Bascule) – Mikis Minier Matsakis & Anne de Buck / compagnie XY (Numéro de main à main) – Sébastien Bruas / Compagnie Le Nadir (Collectif au Portique coréen) – Gaëtan Lévêque / Collectif AOC (Trampoline) – Martin Palisse & Elsa Guérin / – Compagnie Toron Blues (Corde) – Clémentine Lamouret & Elsa Caillat / Compagnie Toron Blues (Corde) – Sophie Mandoux / Compagnie Les Petits bras (Portique coréen) – Marcus & Le Cheptel Aleïkoum – Sandrine Duquesne & Marie Jolet / Compagnie Kirkas Gaillat (Corde volante) / Eric Varelas (Equilibriste) / Jalal Akalay (Equilibriste) / Franck Pinard (Jongleur et échelle libre) / Julien Cramillet (Corde volante) / Edouard Doye (Mât chinois).

Naissance du projet

Le projet du Cirque Ecole Mandingue de Guinée a germé dans l’enthousiasme des répétitions du spectacle d’ouverture du 2ème Festival Culturel Panafricain à Alger en Juin 2009. Luc Richard, le conseiller Cirque et Richard Djoudi, le producteur de l’événement qui réunissait près de 1000 artistes et techniciens, tombent sous le charme de la troupe d’acrobates guinéens.

Emmenée par leur aîné, le danseur, jongleur et acrobate Yamoussa « Junior » Camara, la troupe est constituée d’une dizaine de circassiens qui se sont inventés avec force talent un univers à eux, plein de vitalité et de poésie, expérimenté depuis l’enfance sur les plages de Conakry. Au cours de cette première expérience artistique commune à Alger se construit un projet ambitieux et passionnant en deux volets : – Fonder et construire une école de cirque en Guinée – Créer ensemble des spectacles Dirigée par Junior Camara et parrainée par le chanteur franco-guinéen William Baldé, l’association guinéenne du Cirque Ecole Mandingue se constitue à Conakry. L’ENACR (Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny sous Bois) est partenaire de la création du Cirque Ecole Mandingue (CEM) et commence les échanges pédagogiques. Un programme d’entraînement de futurs formateurs s’organise, avec dans un premier temps les artistes de la troupe présents en résidence.

Parallèlement, sous la houlette de Luc Richard et Richard Djoudi, la création d’un premier spectacle intitulé « Foté Foré » (Blanc Noir) s’organise pour donner une visibilité au projet. Initié à Conakry, le spectacle sera monté en Décembre 2010 à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée qui accueille la troupe en résidence. Le C.E.M. sera accueilli au 104, à Paris et programmé au Festival Dépayz’Art et au Festival du Cirque de Demain fi n Janvier 2011. Les artistes interviendront également lors des concerts du chanteur – M – à Bercy les 15, 16 et 17 Décembre 2010.

Un spectacle avant tout caritatif

Au regard de la situation économique africaine, où le « système D » est la règle de survie au quotidien. Créer en Afrique, c’est inventer avec ce qui se présente, ce qui est là. L’ingéniosité et l’entraide sont les conditions nécessaires pour exister.

ROCK EN CIRQUE, avec tous les artistes et techniciens qui y participent, s’inscrit dans cette réalité qui replace l’homme face aux diffi cultés, au coeur de ses capacités d’adaptation, d’invention, d’imagination et de solidarité. Mais l’association manque cruellement de ressources propres pour investir un lieu de vie et de formation à Conakry. Luc et Richard font appel à tous leurs amis artistes pour produire ROCK EN CIRQUE, un concert spectacle en soutien à l’association du Cirque Ecole Mandingue.

ROCK EN CIRQUE permettra de recueillir les premiers fi nancements d’un lieu de cirque et de vie. De nombreux artistes répondent présent pour participer bénévolement à cet événement.

Les élèves de l’ENACR viennent prêter main forte sur scène mais aussi dans l’organisation de la soirée. Alain M. Pacherie, le producteur du Festival du Cirque de Demain, met gracieusement à disposition son chapiteau le Cirque Phénix sur la pelouse de Reuilly.

AU CIRQUE PHENIX à 20H30 Pelouse de Reuilly 75012 Paris

Tarif : 20/36/47 € Réservations : et points de ventes habituels.