Danse

ACP – la Manufacture Chanson est  un centre de formation musical spécialisé, un lieu de diffusion dédié à la création chanson, un lieu de rencontres artistiques…

A l’affiche à Espace Christian Dente

Cette salle de spectacle est dédiée à la création chanson et aux artistes émergents.

Valérie Mischler

(en coréalisation avec Pôle Production)

Un concert de Valérie Mischler, ça marque ! Piaf moderne, Brel sexy, Gréco mâtinée d’Annie Cordy (!), elle vous fait rire, pleurer et rire… sans aucune préméditation. Elle touche la meilleure part de vous-même. Ceux qui l’ont déjà applaudie dans le répertoire Bernard Dimey vous raconteront. Elle arrive cette fois avec ses propres textes, mis en musique par sa pianiste Catherine Bedez, et accompagnée du génial accordéon de Michel Glasko. Ils nous découvrent l’univers sacrément atteint de l’interprète – c’est aussi le nôtre – comme s’il s’agissait d’une farce ou d’un émerveillement. Humour, noirceur, candeur, nostalgie, autant de défroques que de personnages pour cette ex-gamine devenue chanteuse, comédienne et maintenant auteur.Comme on ne se débarrasse pas de l’ogre Dimey, quelques chansons parmi ses plus fameuses ponctuent le nouveau répertoire. Venez succomber…

Plus d’infos : www.valeriemischler.com

//// à 20 h 30, les lundis 3, 10, 17 et 31 mai 2010////

Les MARTIALs (Soirée avec le soutien de )

«Roméo et Juliette… et Margot! »

Quand Les MARTIALs s’attaquent à une tragédie : c’est Roméo et Juliette qui en font les frais !

Le duo décide de changer la fin de la plus célèbre tragédie shakespearienne. Roméo et Juliette sont… vivants ! Mais leur amour si pur va-t-il supporter les méandres de notre société et les tribulations de la vie conjugale ?

Après avoir tourné un répertoire de chansons cabaret, écrit et mis en scène des pièces de théâtre, créé, composé et joué des comédies musicales, les MARTIALs ont eu envie de tout réunir autour d’un spectacle musical rocambolesque : théâtre, chanson, comédie !

Chant/guitare/piano : Stéphanie Martial, Basse : Greg Martial – Mise en scène : Hervé Delaiti, Coaching vocal : Anouk Manetti

Plus d’infos : http://martiallesite.free.fr

//// à 20 h 30, vendredi 7 mai 2010////

ORfée en 1ère partie

Heurtée par le monde qui ne tourne pas toujours rond, ORfée reste « libre de ses mots ». Elle nous offre les ombres cachées de son univers à travers ses chansons. Cette petite boule de nerf au cœur tendre refuse d’être une simple spectatrice et sort de son silence !

Plus d’infos : www.myspace.com/orfee08

Gérald Genty(Soirée avec le soutien d’ ) « Quand j’achète un ticket à gratter, le seul moyen que j’ai trouvé d’être plus souvent content que déçu, c’est de commencer par « Nul si découvert ». Quand je découvre le zéro, c’est l’explosion de joie ! », rigole Gérald Genty. Bien déterminé à voir du bon côté les choses de la vie, le chanteur aime tordre la réalité, la voir à l’envers afin qu’elle nous sourie. Ce rêveur qui a bien les pieds sur terre aime se raconter des histoires et, avec sa guitare, en faire des chansons, détourner des éléments du quotidien pour qu’elles se retournent à son avantage. Son ambition, c’est de faire rentrer les gens dans un genre de 4ème dimension. «Plutôt que d’aborder les «petites choses du quotidien» j’aime parler des grandes choses qui nous arrivent jamais !» Toujours un carnet de notes à portée de main, il ne voit pas le monde comme nous. Loufoque (toujours) et mélancolique (parfois), l’univers où il évolue n’en finit pas de se développer, surprendre et séduire. Pas très loin d’un autre franc-tireur de la chanson française, le regretté et inclassable Nino Ferrer, capable de sauter d’un morceau drôle et léger à un autre beau et triste à pleurer. Gérald, tel le grand Nino, aime le contraste, les décalages et ne pas se prendre au sérieux. Une des chansons de son premier album ne s’appelait-elle pas “Pour l’instant je suis pas encore trop connu, ça va, mais après… j’sais pas !” ? Avant d’entamer l’enregistrement de son 4ème album, il clôture à l’Espace Christian Dente d’ACP la Manufacture Chanson, sa tournée 2009/2010 en trio avec ses 2 acolytes

Pablo Pico et Sylvestre Perrusson.

Plus d’infos : http://www.geraldgenty.com

//// à 20 h 30, vendredi 21 et samedi 22 mai 2010 – à 17 h 30, dimanche 23 mai 2010////

En 1ère partie :

• Seb Du Pouy : vendredi 21 mai
• Hunting Charlie’s Band(e) : samedi 22 mai
• Mélodie Marcq : dimanche 23 mai

Soirée Franco-québécoise

(en coréalisation avec Lezarder)

Association franco-québécoise LEZARDER organise trois événements en 2010 : LEZARD en Scène :

- tournée promotionnelle de groupes québécois ;

- 1ère édition de LEZARD en Scène, le festival à Québec les17 et 18 juin, à la Ninkasi et la Suite

- 1ère édition édition de LEZARD en Scène, le festival à Paris les 19 et 20 octobre, aux trois baudets.

Plus d’Infos : lezarderenscene@gmail.com – www.lezarder.com

Alexandre Poulin

Originaire de Sherbrooke, Alexandre Poulin présente, en 1999, un premier spectacle solo au Vieux Clocher de Sherbrooke. Seul avec sa guitare et son harmonica, Alexandre impressionne par son aisance sur scène, son talent de conteur et ses textes riches et réfléchis.

Plus d’infos : www.alexandrepoulin.com

Paul Cargnello

Reconnu pour son franc-chanté, sa créativité artistique et son honnêteté intellectuelle, le « chanteur activiste » est d’ailleurs à l’origine de l’album Rêver logique, une compilation de 12 chansons engagées, interprétées par différents artistes (Caracol, Marco Calliari, Tricot Machine) et dont les profits sont remis au Collectif pour un Québec sans pauvreté.

Plus d’infos : www.paulcargnello.com

Jeanphilip

La formation croise les styles rock de Galaxie 500 et Noir Désir, les ambiances des années 80 à la The Cure et Interpol, les guitares tranchantes de Nirvana, Stone Temple Pilots et Jane’s Addiction. Jeanphilip côtoie également les sonorités abrasives de No One Is Innocent et Radiohead et les ambiances folk de Wilco et Vincent Vallières.

Plus d’infos : www.jeanphilip.com

//// à 20 h 30, mardi 1er juin 2010 ////

Yvan Marc (version duo)

(en coréalisation avec Label DIff)

Yvan Marc porte depuis 20 ans ses mélodies, ses textes emprunts d’humanité, ces lalalala accrochés aux lèvres. De plateaux télé : Taratata, la musicale ( canal+), de nombreuses premières parties de 2003 à 2006 avec Mickey 3D, de rencontres en rencontres : La grande Sophie, Blankass, La rue ketanou….et plus de 250 concerts, les hommes d’Yvan Marc : Martial Semonsut et Rémi Peyrache, poursuivent leur histoire et offrent ce nouvel album : « A bout de bras » fruit d’une route déjà longue.

Si l’album précédent « La grève » (sélectionné parmi les 10 finalistes du Prix Adami Bruno Coquatrix en 2009), était revendicatif, voir rageur, « A bout de bras » distille une poésie légère et douce avec des influences sérieusement électriques dans le sillage de la pop anglo-saxonne ( « Le ruisseau », « Tu mentais ») mais aussi revêtue d’une ampleur lyrique avec des arrangements cordes confiés à Marie-Jeanne Séréro : la grande fée des Dutronc, Vangelis, Justice, Luc Besson, Murat…(« Hors la loi », « A bout de bras »….) La rime courte, le verbe fort, Yvan Marc célèbre la vie et ses tourments, l’amour et ses écueils. Il y est question des hommes, de leurs rêves (« Bercé »), de ce qui les fait avancer, de leurs doutes (« Le bon choix », « Le maquillage »), de leurs espoirs mais aussi de leurs luttes avec « Des hommes travaillent » et l’égarement du monde moderne dans « J’ai tapé dans mes mains »…

En 12 titres joyeux, odes légères et un brin mélancoliques aux passions humaines, « A Bout De Bras » porte haut les espérances d’une chanson française décomplexée et aventureuse, une extension intime du domaine de la lutte.

Plus d’infos : www.myspace.com/yvanmarc

//// à 20 h 30, mercredi 9 juin 2010 ////

La Compagnie « l’Autre et Moi », créée par Elodie GRECH vous présente son solo de danse,

« Chaque Chose a une pause »

Textes écrits et inspirés de sa propre histoire

En quête de donner un sens à ses maux, l’artiste Elodie Grech a choisi d’interpréter les étapes et les émotions subies au cours d’un deuil à travers un solo de danse. Un cheminement connu par tant d’autres, qu’elle présente comme une douloureuse épreuve mais aussi un tournant dans sa vie.

La Compagnie de danse L’Autre Et Moi

La CIE l’Autre et Moi vient à peine de prononcer son premier mot. C’est une association de spectacles vivants notamment de danse et de théâtre. Son siège se trouve à Paris où la magie de la capitale peut tout rendre possible. Le projet artistique de la CIE s’appuie sur la technique, l’expression du corps et du visage et d’une émotion personnelle. Les faiblesses deviennent des forces au quotidien. Un univers artistique basé sur la vie qui passe et qui laisse des traces.

Biographie d’Elodie Grech C’est à Marseille qu’elle commença une formation de classique à l’âge de quatre ans. Elle remporta de nombreux concours grâce aux différents professeurs et écoles qu’elle fréquenta. Mais à l’âge de dix‐huit ans se sentant en manque d’identité, perdue entre différentes disciplines (classique, jazz, modern jazz, hip hop, salsa) elle prit le temps de se poser des questions. Naturellement une autre discipline entra dans sa vie : le contemporain. Elodie commence alors une formation de danse dans un centre pour obtenir le Diplôme d’Etat. Mais ne se sentant pas dans son élément, elle quitta le centre pour une école plus intimiste.

Elle dut énormément travailler la fluidité d’un corps habitué à des années de classique. « Très bonne technique mais pas d’univers artistique », dit son professeur. Ce fut un déclic pour la jeune danseuse. Après avoir obtenu les EAT de contemporain et de jazz ainsi que les théories, elle partit à Paris. Elle commença à écrire son solo « chaque chose a une pause » et crée sa compagnie.

Au commencement… Ce projet est mon premier solo et ma première création, c’est un commencement. Ma fin se transforme en un début.

Ce projet, je ne l’ai pas choisi, il m’est tombé dessus, il a grandi en moi. C’est une faiblesse que j’ai transformé en force, j’ai fait de mon deuil un solo, de ma souffrance des mouvements et de ma vie une mélodie.

Je suis danseuse et comédienne, ma vie est mon inspiration, les gens que j’observe sont des muses et mes maux sont ma force. Tout est à prendre dans la vie, rien n’arrive jamais pour rien…

Chaque chose a une pause parle du processus du deuil, du temps que cela demande pour recommencer à vivre normalement.

Les gens ne supportent pas la douleur d’autrui, ils demandent à ce que l’on guérisse vite, et oblige presque à étouffer cette peine, à interdire de verser des larmes. Ils oublient que cette parenthèse est vitale pour se reconstruire. Chaque chose a une pause est une invitation à prendre le temps de vivre ce passage.

Ma volonté en tant qu’artiste est de toucher les gens. Mon message s’adresse aux chorégraphes, aux danseurs, aux artistes, à la presse et surtout aux personnes qui vivent cette suspension dans le temps qu’est la perte d’un être cher. Ma vie est la danse,

Et pourquoi ne pas faire de la danse, Ma vie sur scène

Des maux, des mots…

Ce n’est pas qu’un projet, c’est une page, un chapitre et même un tournant de ma vie…

J’ai commencé à écrire pour donner un sens, un sens à ces mots sur mes maux. Une période, un arrêt, un tourbillon, une colère, une confusion, un abandon et une profonde tristesse.

Mon projet est parti d’un choc, un choc que malheureusement chaque individu a ou aura à traverser, car la vie est ainsi faite.

LE DEUIL, La perte d’un être aimé, d’un être cher, d’un amour, d’un ami, d’un membre de la famille

ABANDON ‐ CHOIX ‐ MORT

Cet individu disparait, hier, il était là mais aujourd’hui et demain, il n’y est plus… On ne guérit pas d’un deuil, on vit avec chaque jour. Cela passe puis cela revient, c’est douloureux et ça l’est moins.

J’ai écris ce que je ressentais, ma tristesse, ma colère, ma non réalisation et ma non acceptation. C’est alors, qu’une danse m’est apparue avec une musique, avec des décors. Je voulais que la musique ne fasse plus qu’un avec ma peine et mes mouvements : Un piano, une voix, une batterie, un violon. Un décor, ma chambre, l’endroit où on se réfugie, l’endroit qui reflète l’enfance, la sécurité et le passé.

Mon lit, parce que je voulais rester dans mon lit, tout le temps dans mon lit, ne pas me lever, ne pas me réveiller.

Un miroir, comme quand un enfant se regarde pleurer. Et ce mur…. Ce mur qu’on veut détruire. Ma danse est mon moyen d’expression, mon langage artistique, ce n’est pas une oeuvre nombriliste, c’est une partie de mon histoire et celle de beaucoup d’autres.

Précédée d’une première partie, la pièce de théâtre,

« la plus forte » d’August Strindberg,

traduction Elena Balzamo, sera interprétée par :

Mélodie Etxeandia et Elodie Grech.

Mise en scène : Anna Yorka

Liselle ANZALA – Agent artistique – Communication & relations presse tel : 06 20 65 69 68.

MONTPELLIER – Le 1er mai à 20h30

L’Atelier Danses France – Hérault – Jacou (34830) 5 Rue Louis Breguet ZAC Clément Ader

PARIS – Du 12 au 16 mai

au Théo Théâtre

20, rue Théodore Deck Paris 15ème

Informations et réservations : 01 45 54 00 16

Teaser du solo « Chaque chose a une pause »

Teaser du solo "Chaque chose a un pause"envoyé par ELOMERIDIENNE. – Découvrez plus de vidéos créatives.