NATIONAL CENTRE FOR CONTEMPORARY ARTS – WHAT WE HEAR AND WHAT FACES US / VOIS CE QUE J’ENTENDS

24 septembre > 17 décembre 2010

Dans le cadre de l’année croisée France / Russie

Pour cette saison qui débute, de nouvelles perspectives s’ouvrent du côté de la Russie, nation au long cours et dont la simple évocation réveille les imaginaires du passé. Mais acteur contemporain à part entière, la Russie fait l’objet d’un focus tout particulier au sein d’une année croisée avec la France et à laquelle le centre des arts prend pleinement part.

Avec le National Centre for Contemporary Arts situé à Moscou, le projet « What we hear and what faces us » ou littéralement « Vois ce que j’entends » est consacré aux phénomènes de perception et de visualisation des sons. Au fil de cette exposition, ces émissions sonores donnent lieu à des acoustiques visuelles singulières et oniriques; on découvre alors le répertoire d’un langage qui devient la trame de figurations souvent poétiques, s’enrichissant via les technologies actuelles, de formes vidéo, photographiques ou encore animées.

• Vernissage > 23 septembre 2010 . 18h30 entrée libre
• Co-commissariat : National Centre for Contemporary Arts – centre des arts

Avec :

Arseny Avraamov / Vladislav Efimov / N.Y. Group (Nadya&Yuriy) / Project «Generation Z» / Evgeny Sholpo / Vladimir Tarasov / Leonid Tishkov / Nikolay Voijnov / Boris Yankovsky / Vadim Zakharov /

DANSE : CIE LIONEL HOCHE – ENTRELACS

S’inscrivant dans la continuité de sa réflexion sur la notion d’« outremonde », entamée en 2008 avec le spectacle Pan !, Lionel Hoche poursuit avec entrelacs sa quête poétique de la dimension magique et invisible de l’existence. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe choisit une voie d’accès à la fois plus incarnée et plus immatérielle à cet « outremonde », qui passe par les corps, l’opacité de la chair et la fugacité des gestes. Ces corps sont ceux des cinq danseurs interprètes, dont la présence et les mouvements génèrent un dialogue avec une création vidéo interactive, en un ballet d’ombres et de lumière puissamment poétique. Une écriture de la dualité se déploie ainsi dans une étroite mise en relation des corps, de l’espace, de l’image et de la musique, principalement composée de pièces contemporaines pour orgue. Masses noires déshumanisées et presque invisibles, ou spectres passifs, diaphanes et possédés, les corps des danseurs introduisent une dimension fantastique dans l’espace chorégraphique, tout entier traversé par une esthétique de la dualité et de l’altérité.

La Compagnie Lionel Hoche

L’histoire de la Compagnie Lionel Hoche commence en 1992, au moment où son chorégraphe décide de se consacrer entièrement à la recherche de son propre vocabulaire. Attaché à une écriture fine et vigoureuse, le chorégraphe crée alors sa première pièce Prière de tenir la main courante présentée au Festival International de Danse de Cannes.

« Si son langage est très écrit, structuré, précis, il reste néanmoins très libre par l’autonomie qu’il laisse aux interprètes. C’est une histoire humaine et artistique qui anime l’esprit de la Compagnie Lionel Hoche. Et l’alchimie opère. Chaque nouvelle création est l’occasion de collaborations artistiques fructueuses que ce soit au plan musical ou plastique. Curieux et audacieux, le chorégraphe insuffle ses qualités humaines à sa créativité, donnant à sa compagnie vivacité et générosité ». Gallia Valette-Pilenko

Depuis 2005, la Compagnie Lionel Hoche poursuit son travail de création et de sensibilisation à la Maison de la musique de Nanterre. Elle y a réalisé la trilogie Plexus/Praxis/Vortex et y prépare sa création 2008 intitulée PAN !

Une trajectoire qui reflète le désir de l’artiste de rester fidèle à sa passion pour le corps dansant, à son architecture et à celle du vivant dans sa dimension sociologique.

L’humain et son environnement sont depuis toujours au coeur des projets que développe Lionel Hoche. Intérieur et extérieur y forment un tout interactif et riche. Ce va-et-vient alimente constamment l’observation des rapports humains, du singulier au pluriel, de l’individu au groupe. Au delà du traitement chorégraphique, Lionel Hoche implique aussi son travail dans une recherche plastique et scénographique. Cet ensemble de préoccupations résonne sur tout le processus de création.

représentations

Entrelacs (septembre 2010)

• 11 septembre 2010 – Avant première Festival « Le Temps d’aimer »
• 2 octobre 2010 Centre des Arts d’Enghein
• 25 octobre 2010 MJC Théâtre de Colombes
• 2, 3 et 4 mars 2011 Centre National de la Danse, Pantin
• 7 et 8 avril 2011 Opéra de Massy

centre des arts

12-16 rue de la Libération

95880 Enghien les Bains

Voir le plan

www.cda95.fr

accueilcda@cdarts.enghien95.fr

Tél > 01.30.10.85.59 / Fax > 01.30.10.88.99

Add on Yoolink

L’histoire :

Henri rêve de devenir un poète. Au lieu de ça, il est comptable, il n’a pas d’ami et mène une existence insignifiante. Pourtant, ce jour-là, un mystérieux homme lui propose d’exaucer son souhait : écrire un grand et un beau livre… Il découvre une machine à écrire. Mais une poupée à moitié humaine surgit alors de nulle part. Henri entreprend son éducation et l’humanise, jusqu’à faire d’elle un début de femme qui apprend à rire, à pleurer, à crier, à danser, à aimer.

L’auteur :

Mélissa Prat est auteur et comédienne. Elle est formée dans un premier temps à l’art dramatique au Conservatoire National de Région de Nice, entre 2006 et 2009. Durant sa première année d’étude, elle écrit les prémices d’une pièce de théâtre, «Plastique». Il lui faudra attendre un an de plus pour songer à la mettre en scène, et c’est Paul Pinceloup qui va lui suggérer en 2008. Avec lui, elle procède à la réécriture du texte pour la scène et achève ainsi sa première pièce de théâtre. Lorsque ses études arrivent à leur terme, Mélissa Prat part s’installer à Paris où elle complète sa formation de comédienne en intégrant l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique et fonde, aux côtés de Paul Pinceloup, le collectif l’Attrape Rêve. Passionnée par l’écriture dramatique, elle écrit actuellement une seconde pièce de théâtre.

Mélissa Prat travaille avec plusieurs metteurs en scène, notamment Paulo Correia et Gaële Boghossian dans «L’ombre et le Pinceau» de A.J.Rudefoucault, «Le serpent qui rit» de G.Avram, «Sept secondes», de F.Richter, Claudine Hunault dans «Les lettres de la religieuse portugaise», «Baal» de B.Brecht…

Les Acteurs :

Mélissa Prat Auteur et Comédienne, interprète Lola

Mélissa Prat est auteur et comédienne. Elle est formée dans un premier temps à l’art dramatique au Conservatoire National de Région de Nice, entre 2006 et 2009. Durant sa première année d’étude, elle écrit les prémices d’une pièce de théâtre, «Plastique». Il lui faudra attendre un an de plus pour songer à la mettre en scène, et c’est Paul Pinceloup qui va lui suggérer en 2008. Avec lui, elle procède à la réécriture du texte pour la scène et achève ainsi sa première pièce de théâtre. Lorsque ses études arrivent à leur terme, Mélissa Prat part s’installer à Paris où elle complète sa formation de comédienne en intégrant l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique et fonde, aux côtés de Paul Pinceloup, le collectif l’Attrape Rêve. Passionnée par l’écriture dramatique, elle écrit actuellement une seconde pièce de théâtre.

Mélissa Prat travaille avec plusieurs metteurs en scène, notamment Paulo Correia et Gaële Boghossian dans «L’ombre et le Pinceau» de A.J.Rudefoucault, «Le serpent qui rit» de G.Avram, «Sept secondes», de F.Richter, Claudine Hunault dans «Les lettres de la religieuse portugaise», «Baal» de B.Brecht…

Valentin Papoudof Comédien, interprète Henri

Valentin Papoudof commence le théâtre dans le cadre du cours privé de Jean-Laurent Cochet entre 2006 et 2008. Acteur de formation classique et faisant ses premiers pas sur les scènes des cafés théâtre, il découvre en intégrant le collectif l’Attrape Rêve la création théâtrale contemporaine. Il est dirigé par Paul Pinceloup dans «Plastique» de M.Prat.

Valentin Papoudof travaille avec Marjolaine Humbert dans «Les circonstances atténuantes» d’E.Labiche, «Les Boulingrins et autres pièces» de G.Courteline, Jean-Laurent Silvi dans «Monsieur de Pourceaugnac» de Molière, Christophe Truchi «Dialogues de sourds» de C.Truchi.

Le personnage Henri :

Henri est un homme rempli de regrets. Après une carrière ratée, et une vie de solitude, il décide, un jour, d’entreprendre la réalisation de son but le plus ultime: écrire. Obsédé par la peur de disparaître, et ne supportant plus le jugement des autres, Henri rencontre Lola, dernière personne capable de lui donner l’envie de vivre.

Guillaume Geoffroy Comédien, interprète L’homme

Formé au Conservatoire National de Région de Nice entre 2007 et 2009, Guillaume Geoffroy intègre ensuite l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris. Artiste polyvalent, il est également musicien, compositeur et interprète.

Il travaille notamment avec les metteurs en scène suivants : Paulo Correia «Sept secondes» de F.Richter, Mélissa Prat «Baal» de B.Brecht, Sophie Demongolfier «Boulimiro» de F.Melquiot, Raymonde Morff «Un air de famille» d’A.Jaoui et J.P.Bacri…

Le personnage de l’homme :

L’homme est un personnage mystérieux, qui n’apparaît que de temps en temps entre Henri et Lola pour leur souffler quelques mots à l’oreille. Présent au début et à la fin de l’histoire, c’est un peu le témoin de cette expérience humaine. Son identité est dévoilée à la fin de la pièce.

Le Metteur en scène :

Né à Paris, Paul Pinceloup quitte la capitale à vingt ans pour commencer des études d’art dramatique en Province. Il est formé au Conservatoire National de Région de Nice entre 2007 et 2009, formation marquée d’un fort intérêt pour la mise en scène. Il met en scène en 2008 sa première création théâtrale «Plastique», écrit par Mélissa Prat. La pièce de théâtre est donnée en représentations au théâtre de la Traverse à Nice en janvier 2009. Il est ensuite engagé par Paulo Correia, comédien et metteur en scène permanent du Théâtre National de Nice, directeur du Collectif 8, sur trois de ses créations personelles au poste d’assistant mise en scène et créateur vidéos «Sept secondes» de F.Richter , «Les mots perdus d’Aimée» de R.Devinant, et «Choc des civilisations pour un ascenseur Piazza Vittorio» d’A.Lakhous. Il fonde, en 2009, son collectif artistique, l’Attrape Rêve, aux côtés de Mélissa Prat. Passionné par l’art cinématographique, Paul Pinceloup comprend tôt que le théâtre et le cinéma ne s’excluent pas, et que l’avenir du spectacle vivant se trouve peut-être dans cette alliance. Egalement formé aux arts plastiques et à la réalisation vidéo, il s’engage alors complètement dans une forme théâtrale contemporaine, baignée d’images et de musique. Il défend un théâtre qu’il désire jeune, inventif, et actuel, adressé à toutes les générations.

Paul Pinceloup est également comédien. Il est dirigé au théâtre par Paulo Correia et Gaële Boghossian dans «Le serpent qui rit» de G.Avram, «Sept secondes» de F.Richter, Mélissa Prat et Claudine Hunault dans «Baal» de B.Brecht, Jean-Louis Châles «Andromaque» de Racine. Il tourne dans plusieurs courts-métrages et publicités entre Paris et Nice.

La Manufacture des Abesses :

Créée en 2006, la Manufacture des Abbesses est un théâtre dédié aux auteurs d’aujourd’hui qui nous parlent de nous, du monde dans le lequel nous vivons, de notre société, de nos rêves, de nos ambitions et déceptions, de nos espoirs, de nos ratages, nos erreurs, nos réussites, notre intimité, nos peurs, nos terreurs, notre beauté, notre fragilité, nos colères, nos colères grecques (les meilleures), nos coups de coeur, nos coups de sang, nos amours, nos passions. Bref, qui nous rappellent à nous-mêmes.

Horaires :

• Dimanches 21h
• Lundis 21h
• Mardis 21h
• Mercredis 21h
• du 22 aout au 13 octobre

Réservation : Cliquez ici

La Manufacture des Abbesses

7 rue Véron, 75018 Paris – 01 42 33 42 03

Add on Yoolink

PROGRAMMATION MUSICALE

du mercredi 25 aout au mardi 31 aout 2010

Theatre noir

18H30 – Brel comme moi

Du 18 juillet au 5 septembre

Les dimanches à 18h30

Tarif : 15 euros

• Auteur : Sébastien KAMINSKY, Sylvain Ferrandes
• Mise en scène : Sébastien KAMINSKY
• Avec : Sylvain Ferrandes, Julien Laurenson, Hervé Verdier
• Durée : 60 MN
• Genre du spectacle : Spectacle Musical

Tout pour plaire… Les fils de novembre ne reprennent pas Brel, ils le repensent, le dépensent… sans compter. Pourquoi ? Pour trouver au sein de l’œuvre des réponses à nos questions de simples mortels.

PROGRAMMATION THEATRE

Semaine du mercredi 25 aout au mardi 31 aout 2010

NOUVEAUTE :

PARADIS

• 21h – 5 clés – 1h10
• Du mardi au samedi à 21h
• Du 25 août au 9 octobre 2010

PROGRAMMATION « THEATRE NOIR »

18h30 – De profundis – 1h10

• Du mardi au samedi à 18h30
• Du 30 juin au 16 octobre 2010
• Auteur : Oscar Wilde
• Adaptation : Grégoire Couette-Jourdain
• Mise en scène : Grégoire Couette-Jourdain
• Avec : Jean- Paul Audrain

Le De Profundis est une longue lettre que Wilde écrivit lors de son incarcération. Il y relate les circonstances qui ont précédé sa chute, ses conditions de détention, et les espoirs qu’il nourrit pour sa libération. C’est le cri d’amour et de tolérance qu’il lance dans le silence pour rester un homme.

—————————–

20H – Une Paire de gifles, Un type dans le genre de Napoléon, Le renard et la grenouille, On passe dans huit jours

• Du mardi au samedi à 20h
• Du 28 avril au 11 septembre 2010.
• Auteur : Sacha Guitry
• Mise en scène : François Ha Van
• Avec : Domitille Bioret, Valérie Even, Rafael Reves, Laurent Suire

Une femme, deux hommes. Un homme, deux femmes… A chaque pièce son trio, qui dans la langue irrésistible de Sacha Guitry, se plaît à se séduire avec fantaisie, s’aimer avec légèreté, se tromper avec esprit et rompre avec élégance.

—————————–

21H30 – les fourmidiables– 1h20

• Du mardi au samedi à 21h30
• Du 19 mai au 18 septembre 2010
• Auteur: Roland DUBILLARD (d’après Les Diablogues. Ed.Gallimard.)
• Mise en scène: Hubert DRAC
• Avec: : Julien SIBRE et Hubert DRAC

Ils sont deux, tels l’Auguste et le clown blanc de la Tradition, aux prises avec un quotidien qui dérape sur l’asphalte hilarant de leur roadmovie intérieur… et portés par le souffle unique de Roland Dubillard.

—————————–

PROGRAMMATION « THEATRE ROUGE »

18H30 – La cuisine d’elvis – 1h10

• Du mardi au samedi à 18h30
• Du 14 juillet au 25 septembre 2010
• Auteur: Lee Hall
• Mise en scène: Regis Mardon
• Avec: Laurence Porteil, Anne Puisais, Benoit thévenoz, Eric Desré

Il y a Dad, le père réduit à l’état de légume qui se rêve en Elvis crépusculaire. Il y a Mam, la quarantaine feu aux fesses qui refuse de vieillir. Et il y a Jill, la fille boulimique qui écrit son journal intime à la Bridget Jones pour nous raconter comment l’arrivée de Stuart, l’idiot sexuel, va tout faire exploser !

—————————–

20H – la leÇon – 1h10

• Du mardi au samedi à 20h
• Du 30 juin au 11 septembre 2010
• Auteur : Eugène Ionesco
• Mise en scène : Samuel Sené
• Avec : avec en alternance Christian Bujeau et Jacques Verzier (professeur), Claire Baradat (l’élève) et en alternance Isabelle Ferron et Marie-France Santon (la bonne).

Nouvelle production pour le centième anniversaire de Ionesco. « La leçon » est un « drame comique », classique du théâtre de l’absurde.

—————————–

21H30 – tartuffe -2h

• Du mardi au samedi à 21h30
• Du 7 juillet au 11 septembre 2010
• Auteur : Molière
• Mise en Scène : Philippe Ferran assisté de Héloïse Martin
• Distribution : Jean-Paul Dubois, Marc Chapiteau, Laurence Guillermaz, David Legras, Marine Segalen ou Patricia Varnay, Dominique Jayr ou Claudine Delvaux, Hélène Gédilaghine, Cédrick Spinassou ou Bertrand Barré, Harold Girard, Walter Hotton

Un étranger s’est introduit dans une maison bourgeoise, il est à deux doigts d’obtenir du père la donation de tous ses biens et la main de sa fille. Il en profite pour tenter de séduire sa femme… Molière à travers Tartuffe eut l’obsession de la sincérité, pour découvrir sans doute qu’elle n’existe pas, ni au théâtre, ni dans la vie.

—————————–

PROGRAMMATION « LE PARADIS »

19H – NUNZIO -1h10

• Du mardi au samedi à 19h
• Du 9 juin au 11 septembre 2010
• Auteur : Spiro Scimone
• Direction : Thierry Lutz
• Avec : Christian Abart et Christian Lucas

Nunzio est une partition pour deux caractères, deux voix qui ne sont pas sans évoquer Pinter ou Beckett. Deux équilibristes maladroits sur le fil de la vie, qui se tiennent la main pour ne pas tomber et surtout ne plus être seuls. Un face à face tendre, comique, touchant et uni jusqu’à la fin.

—————————–

21H – 5 CLES – 1H10

• Du mardi au samedi à 21h
• Du 25 août au 9 octobre 2010
• Auteur : Jean-Paul Wenzel
• Mise en scène : Jean-Paul Wenzel
• Avec : Jade Duviquet, Thibault Vinçon, Lou Wenzel, Jean-Paul Wenzel

Quatre moments initiatiques d’une vie d’homme où tout peut basculer à tout instant, où la vie peut soudain prendre un tout autre virage… Les combats de l’enfance, les désordres amoureux, les troubles d’identité, les écarts, les fuites, et cette rencontre si douce du désir et de la mort.

—————————–

Photo Mattia Listowski,

EXPOSITION photo

• du mercredi 25 aout au mardi 31 aout 2010
• «PERCEPTIVE LANDSCAPES»
• Photographies de Mattia Listowski
• DU LUNDI 23 AOUT AU DIMANCHE 12 SEPTEMBRE 2010
• Vernissage le lundi 23 août de 18h à 23h

Les documents présentés pour cette exposition explorent l’idée du temps nécessaire à l’observation d’un environnement. La photographie offre au regard la vision synthétisée d’un paysage, elle raccourcit le temps, contrairement à la durée nécessaire à l’individu pour percevoir tous les détails en conditions réelles.

Tout ce joue donc sur le détournement et le rapport sensoriel que nous avons avec notre environnement. L’étude photographique essaie d’articuler ces deux temps, cette double vitesse. La prise de vue, très rapide, crée paradoxalement une image propre à la contemplation, à une observation plus lente.

Le Lucernaire

53 rue Notre-Dame des champs, 75006 Paris.
Standard : 01 42 22 26 50 Fax : 01 45 44 86 92

http://www.lucernaire.fr

Add on Yoolink

Photo © K. Bielinski - Factory 2

Fantaisie inspirée du travail d’Andy Warhol, le spectacle retrace deux journées de la vie de la Factory : usine transformée en loft, où le pionnier du Pop Art régnait, dans les années soixante, sur un groupe d’artistes underground. Krystian Lupa et son collectif, en immersion totale, redessinent les figures légendaires du groupe avant-gardiste new-yorkais. Factory 2 s’ouvre sur la première de Blow Job (1963), film controversé qui fait au sein du groupe surgir une crise aiguë. Spectateur silencieux, néanmoins omniprésent, Warhol filme, explore, met en scène. Lupa, comme Warhol, joue sur le rapport entre la vidéo et la vie. Sa variation théâtrale recrée la Factory : lieu de vie et de création, mais aussi de vacuité, de temps morts, entre crises narcissiques et désirs de sublimer la vie. Toujours en quête d’un théâtre d’art, Lupa a souvent puisé la matière de ses mises en scène dans la littérature autrichienne (Kubin, Musil, Broch, Bernhard) ou russe (Dostoïevski, Tchekhov, Boulgakov, Gorki). À travers Warhol, refusant de s’installer dans un geste esthétique, il repose des questions sur l’art, son utilité, son rôle, et aussi sur la vie. Cruel et drôle, le spectacle jette une passerelle entre l’utopie des années soixante et les désenchantements de notre présent.

d’après

Andy Warhol

texte, scénographie et mise en scène

Krystian Lupa

Né en 1943 à Jastrzebie Zdroj en Pologne, il étudie les arts graphiques à l’académie des Beaux-Arts de Cracovie. Il commence sa carrière de metteur en scène à la fin des années soixante-dix au Teatr Norwida de Jelenia Gora, tout en dirigeant quelques productions au Stary Teatr de Cracovie, dont il devient le metteur en scène attitré en 1986. Depuis 1983, il enseigne la mise en scène au Conservatoire d’Art dramatique de Cracovie.

Influencé par T. Kantor (son “maître”, avec le cinéaste A. Tarkovski) et grand lecteur de Jung, il développe sa conception du théâtre comme instrument d’exploration et de transgression des frontières de l’individualité (exposée dans un texte intitulé Le Théâtre de la révélation). Il monte d’abord les grands dramaturges polonais du XXe siècle : Witkiewicz, Wyspianski, Gombrowicz (Yvonne, Princesse de Bourgogne, 1978, Le Mariage, 1984) et conçoit entièrement deux spectacles: La Chambre transparente (1979) et Le Souper (1980). En 1985, il créé Cité de rêve au Stary Teatr d’après le roman d’Alfred Kubin (L’Autre Côté).

Parallèlement à la mise en scène d’oeuvres dramatiques, Tchekhov (Les Trois Soeurs, Festival d’Automne, 1988), Genet, Reza, Schwab (Les Présidentes,1999), Loher (Les Relations de Claire, 2003), la littérature romanesque, particulièrement autrichienne, devient son matériau de prédilection.

Il adapte et met en scène Musil (Les Exaltés, 1988 ; Esquisses de l’homme sans qualités, 1990), Dostoïevski (Les Frères Karamazov, 1988, Odéon-Théâtre de l’Europe, 2000), Rilke (Malte ou le Triptyque de l’enfant prodigue, 1991), Bernhard (La Plâtrière, 1992 ; Emmanuel Kant et Déjeuner chez Wittgenstein, 1996; Auslöschung-Extinction, 2001), Broch (Les Somnambules, 1995, Festival d’Automne à Paris, 1998), Boulgakov (Le Maître et Marguerite, 2002), Nietzsche et E. Schleef (Zarathoustra, 2006). Créateur de théâtre complet, il s’impose à la fois comme concepteur d’adaptations, plasticien (il signe luimême les scénographies et les lumières de ses spectacles) et directeur d’acteurs (connu pour son long travail préparatoire avec les comédiens sur la construction des personnages). Ses spectacles sont également marqués par un travail singulier sur le rythme, temps ralenti dans le déroulement de l’action scénique, souvent concentrée autour de moments de crises. De nombreux prix ont distingué son travail, dernièrement le Prix Europe pour le théâtre (2009). À la suite de Factory 2, il créé Persona.Marilyn et Le Corps de Simone (deux volets d’un projet autour des figures de Marilyn Monroe et Simone Weil).

avec Iwona Bielska, Bogdan Brzyski, Iwona Budner, Joanna Drozda, Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Lukasz Holuj, Szymon Kaczmarek, Zbigniew W. Kaleta, Urszula Kiebzak, Sandra Korzeniak, Rafal Libner, Adam Nawojczyk, Marta Ojrzynska, Piotrek Polak, Piotr Skiba, Katarzyna Warnke, Tomasz Wygoda, Malgorzata Zawadzka, Krzysztof Zawadzki

• > en intégrale le samedi et le dimanche à 15h30
• > en deux parties le mardi à 19h30 (1ere partie) et le mercredi à 19h30 (seconde partie)
• réservez vos places

www.colline.fr
01 44 62 52 52
15 rue Malte-Brun, Paris 20e

Add on Yoolink

Tartuffe au théâtre Le Lucernaire à partir du 7 juillet 2010

Un étranger s’est introduit dans une maison bourgeoise, il est à deux doigts d’obtenir du père la donation de tous ses biens et la main de sa fille. Il en profite pour tenter de séduire sa femme…

Voilà toute l’affaire, le gage d’un bon divertissement. D’où vient pourtant que nous détestions tant ce Tartuffe et pourquoi prenons-nous systématiquement le parti de cette famille?… Ils sont donc si sympathiques que ça ?… Et Tartuffe?… mais qu’est ce qu’il a fait exactement… ?

Jouvet disait à ses élèves du conservatoire : « Faites un procès à Tartuffe vous le perdrez. » Tartuffe n’a rien fait. Il révèle sûrement nos turpitudes mais nous n’avons aucune raison de douter de sa sincérité, de son authenticité. Et ce serait peut-être bien là son plus grand crime : il est peut-être sincère.

Molière à travers Tartuffe eut l’obsession de la sincérité, pour découvrir sans doute qu’elle n’existe pas, ni au théâtre, ni dans la vie. Monter Molière maintenant, c’est rendre compte de cette découverte insoutenable que l’apparence des choses parle pour la chose elle même. Dans un siècle où la société du spectacle s’est étrangement imposée, où le paraître et le virtuel prennent tous les jours le pas sur le propos et la réflexion, où les Tartuffe télévisés ont affiné leur grimaces au point de se confondre avec le milieu qu’ils parasitent, l’obsession fataliste de Molière n’en finit pas de faire écho.

Philippe Ferran : Non….Tartuffe n’a rien fait. Il ne prend que ce qu’on veut bien lui donner. Il est celui qu’on décide qu’il est, à travers nos doutes et nos contradictions. Il révèle sûrement nos turpitudes mais nous n’avons aucune raison de douter de sa sincérité, de son authenticité. Et ce serait peut-être bien là son plus grand crime : il est peut-être sincère. Dans la grande scène où Tartuffe argumente pour séduire Elmire, Molière a cru bon d’indiquer : « C’est un scélérat qui parle. » Il vient peut-être de s’apercevoir que si Tartuffe n’était pas un scélérat il dirait très exactement la même chose ! Il n’a pas manqué, pendant toute la pièce de nous mettre en garde contre l’imposture et les faux-semblants, mais là, maintenant, à la fin du quatrième acte, il prend conscience que rien dans son discours ne saurait établir une quelconque différence entre le vrai et le faux . Molière à travers Dom Juan, Le Misanthrope et Tartuffe eut l’obsession de la sincérité, pour découvrir sans doute qu’elle n’existe pas, ni au théâtre, ni dans la vie. Monter Molière maintenant, c’est rendre compte de cette découverte insoutenable que l’apparence des choses parle pour la chose elle même. Dans un siècle où la société du spectacle s’est étrangement imposée, où le paraître et le virtuel prennent tous les jours le pas sur le propos et la réflexion, où les Tartuffe télévisés ont affiné leurs grimaces au point de se confondre avec le milieu qu’ils parasitent, l’obsession fataliste de Molière n’en finit pas de faire écho.

• Auteur : Molière
• Mise en scène : Philippe Ferran assisté de Héloïse Martin
• Avec : Jean-Paul Dubois, Marc Chapiteau, Laurence Guillermaz, David Legras, Marine Segalen ou Patricia Varnay, Dominique Jayr, Hélène Gédilaghine, Cédrick Spinassou ou Bertrand Barré, Harold Girard, Walter Hotton
• Durée : 2h

Carabistouilles et Cie
Spectacles et formations
Héloïse Martin : directrice artistique
Tél. : 09 53 67 71 64 ou 06 71 60 68 91

Réservez

Add on Yoolink

Festival international d’art contemporain Alpilles- Provence’art, du 08 au 13 juillet 2010 : Six jours de festival en accès libre pour voir, ressentir, discuter, mieux comprendre l’art contemporain.

Pour sa première édition, le festival Ap’art propose une multitude d’évènements autour de la création artistique contemporaine : Des « art-ventures », des expositions et des rencontres  avec les artistes pour le plus grand plaisir des amateurs.

Voir, ressentir, discuter et mieux comprendre l’Art Contemporain sont les principaux objectifs du Festival Ap’Art, qui s’installe à Saint-Rémy de Provence et dans les Alpilles au mois de juillet. Une soixantaine d’artistes plasticiens sont présents au cour de cette manifestation qui compte bien se développer en synergie avec les principaux événements estivaux de la région. Au programme pour les festivaliers, conférences, animations, expositions, installations, projections, rencontres et pique-niques seront organisés dans une trentaine de lieux répartis sur plusieurs communes des Alpilles : Saint-Rémy-de-Provence, Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane, Orgon, Saint-Etienne-du-Grès..

Seront notamment présents :

Jessica Lange, l’actrice américaine, exposera pour la première fois en Europe ses photos aux Ateliers de l’Image. Aucune photo n’a de titre ni de nom ; seul un nom de lieu : celui où la photo a été prise…Outsider Ap’art 2010, Jessica expose tout l’été, et pour la première fois en Europe, ses travaux en Noir & Blanc, à Saint-Rémy-de-Provence.

Robert Combas qui apporte, dès son entrée aux Beaux-Arts en 1977, une esthétique originale et novatrice À 20 ans, il invente le mouvement pictural que Ben nomma plus tard « LA FIGURATION LIBRE ». Peinture spontanée, toute en liberté, elle s’inspire du rock en roll dont l’artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d’enfance, des manuels scolaires… De tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

L’éventail des sujets qu’il met en peinture est extrêmement déployé et varié, il aborde des thèmes traditionnels, mythologiques, religieux, allégoriques, historiques ou met en scène des instants de sa vie personnelle ou des visions fantasmées. Si l’on admet que la vitalité d’un artiste se mesure à la fécondité de sa création, alors Robert Combas n’a jamais cessé de vivre. Depuis plus de trente ans maintenant, ce créateur frénétique n’a eu de cesse d’expérimenter de nouveaux moyens techniques, d’aborder d’innombrables sujets et d’hybrider les supports, pour donner naissance à une oeuvre aussi dense que volumineuse. L’évolution plastique de son travail dévoile une personnalité artistique toujours plus affirmée et incroyablement féconde.

Releveur de traces de civilisation, et plus particulièrement lorsqu’elles sont anonymes, Jacques Villeglé a réuni à partir de 1969 un alphabet sociopolitique en hommage au Professeur S. Tchakhotine, auteur en 1939 de le Viol des foules par la propagande. C’est un exemple de cet alphabet qu’il propose aux saint-rémois et festivaliers durant tout l’été 2010 à la Bibliothèque de Saint-Rémy-de-Provence. Il a participé aux cinq Rencontres A3-art sur la place Saint-Sulpice. Cette organisation très libérale lui a permit de présenter ses œuvres sans censure et d’inviter de jeunes artistes qui n’étaient pas dans le circuit des galeries. Jacques espère bien qu’AP’art se fera dans le même esprit !

Liste des Artistes présents durant le festival:

Guillaume Allaire ; Alfons Alt ; Jean-Baptiste Audat avec Bård Kristiansen, Cécile Beau, Bertrand Rigaux et Alexandre Gérard ; Laurent Baude ; Michel Battle ; Sebastián Baudrand ; Ben ; Caroline Bénech & White ; Gaëtano K. Bodanza ; Jacques Bosser ; Nathalie Brevet & Hugues Rochette ; Cécile Carpena ; Michel Charpentier ; Miguel Chevalier ; Alain Clément ; Christo ; Robert Combas ; Marc Couturier ; Serge Croibiet-Huguet ; Michael De Feo ; Pierre Desfons ; Violaine Dejoie-Robin ; Jesus Diaz De Vivar ; Gérard Drouillet & Joseph Alessandri ; Joël Ducorroy ; Sophie Elbaz ; Regina Falkenberg ; Antonio Ferrera ; Jean-Pierre Formica ; Gérard Fromanger ; Myrïam Goubey ; Alain Grosajt ; Francis Guerrier ; Stéphane Guiran ; Daniel Harrington ; Marie Hugo ; Jessica Lange ; Yahne Le Toumelin ; Guy Lozac’h ; Antoine Moreau ; Jan van Naeltwijck ; Susanne Neumann ; Marke Newton ; Stefan Nikolaev ; Marc Nucera ; ORLAN ; Anne-Marie Pécheur ; Antoine Perpère ; Pierre Pinoncelli ; Michel Quarez ; André Raboud ; Philippe Ramette ; Emmanuel Régent ; Guy de Rougemont ; Georges Rousse ; Vincent Scali ; Lionnel Scoccimaro ; Daniel Spoerri ; Peter-Henri Stein ; Ultra Violet ; Andreas Vanpoucke ; Jean Verame ; Jacques Villeglé ; Priscille Vincens ; Wolfgang Volz ; Paul Zacarias…

Festival Ap’art 2010

Du 08/07/2010 au 13/07/2010 – Saint-Remy-De-Provence

Gratuit en tous lieux, près de 70 interventions des artistes dans les Alpilles, dont certaines éphémères et en direct – About 70 artist’s interventions all around the Alpilles, some of those to be temporary and installed in direct

Points de rencontre avec les médiateurs du festival : Place Péllissier, Place du Général de Gaulle, École de la République, Glanum et aux Jardins du Lycée Agricole In different venues, Festival’s meeting points with mediator and artists attending

En savoir plus : www.festival-apart.org
More details on: www.festival-apart.org

LES VILLES ASSOCIÉES :
Saint-Rémy-de-Provence, les-Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les- Alpilles, Orgon, Saint-Etienne-du-Grès, Tarascon

Add on Yoolink

ROMEO ET JULIETTE, LA VERSION INTERDITE  SUR LES PLANCHES DU FESTIVAL OFF D’AVIGNON !

La tragédie de Shakespeare librement réécrite sous forme de comédie déjantée

Vérone, en 1500 et des brouettes. Juliette Capulet, enfant étrangement désaxée au contact de parents lamentables, rêve du grand amour qui la conduira sous des cieux plus cléments. Mais le Destin, qui n’est plus à une blague près, met sur sa route Roméo Montaigue, être vaniteux et veule, fils de l’ennemi juré de papa. De cet amour en forme de mauvaise idée ne naîtra que des catastrophes…

Ecrite et mise en scène par Hubert Benhamdine, la pièce propose d’interroger par l’absurde et avec férocité, des thèmes bien contemporains : l’effondrement de la famille, la corruption du pouvoir et de l’argent, et surtout, à travers la rivalité Montaigue-Capulet, la haine et l’exclusion.

Théâtre Buffon
18 rue Buffon
84000 Avignon
06 82 29 76 46

• genre : Comédie
• public : Tout public
• auteur : Hubert Benhamdine
• mise en scène : Hubert Benhamdine
• scénographie : Philippe Varache
• comédien : Hubert Benhamdine ; Julien Cigana ; Nicolas Devors ; Delphine Herrmann ; Laure Sardin. ; Delphine Herrmann
• lumières : Stéphane Groise
• régie : Raphaël Knoepfli
• costumes : Philippe Varache
• musique : Hervé Jamet
• avec le soutien de : Tabarmukk ; L’Esperluette
• site internet : www.myspace.com/laversioninterdite

Roméo et Juliette, la version interdite |

Add on Yoolink

« BARRICADES »

AU THEATRE DU GRAND PAVOIS D’AVIGNON

DU 8 AU 31 JUILLET 2010 A 13H30

« La barricade ferme la rue mais ouvre la voie »

Cinq personnes sur le chemin de leur travail. Un meurtre. Deux possibilités. La prison ou l’insurrection?

Où sommes nous ? A Montmartre en 1871 ? A l’Odéon en mai 68 ? Place Tian An Men en1989 ? Partout dans le monde, aujourd’hui?

Tout cela s’entremêle, se croise et s’enlace :manouche, ouvrière, working girl, activiste, croquant des banlieues, ogresse bouffeuse de flic, femme‐gavroche, clochard céleste….

«Barricades», est une création d’Alain Guyard et mise en scène par François Bourcier.

Loin de la rétrospective ou du pensum idéologique, « Barricades » sollicite la sensation hédoniste, gaie et festive pour modifier le parcours du spectateur, l’inviter à sortir de satrajectoire souvent isolée pour recontacter ses envies, ses passions, sa liberté.

Théâtre du Grand Pavois
Dojo du Centre
13 rue Bouquerie
84000 Avignon

Réservations : 06 65 61 11 74

Spectacle sélectionné dans les « 10 coups de coeur » du Club de la Presse du festival d’Avignon 2009 !

Teaser du spectacle Barricades mise en scène par François Bourcier et écrit par Alain Guyard.

Spectacle présenté au théâtre de la poulie pour le festival off d’Avignon 2009.

Add on Yoolink

L’Auteur :

Oscar Wilde est né à Dublin en 1854. Fils d’un chirurgien de réputation internationale et d’une femme de lettres engagée dans la cause irlandaise face à l’Angleterre, il fait de brillantes études à l’université d’Oxford. Suite à sa rencontre avec John Ruskin, l’un des porte-paroles d’un mouvement culturel qui estime que l’art ne doit être que recherche du Beau, il adhère à ce courant artistique sans préoccupation morale ou sociale. Esprit subtil et excentrique, dandy d’une rare élégance, sa célébrité devient grande dans les milieux culturels et aristocratiques londoniens qui accueillent avec ravissement ses premiers Poèmes (1881). Il devient très vite l’un des théoriciens de « l’art pour l’art », et le chef de file des « esthètes ». Rédacteur en chef du magazine The Woman’ s World, il prend fait et cause pour le féminisme. Installé à Londres, il choque la société mondaine par ses extravagances, son cynisme et ses pièces de théâtre sont souvent interdites de représentation. Mais c’est son roman, ‘Le Portrait de Dorian Gray’, qui lui assure le succès. A l’heure où l’homosexualité est punie par la loi, la relation passionnée qu’il entretient avec Lord Alfred Douglas le conduit à purger deux années de travaux forcés. A sa sortie, c’est un homme brisé qui rejoint son amant en Italie. Enterré au Père Lachaise, Oscar Wilde reste une figure majeure de la littérature dont l’atmosphère singulière continue de provoquer l’admiration.

La Pièce :

Folle de désir pour un Iokanaan maudissant sa mère, Salomé tente de le séduire. Son échec lui fera demander la tête de ce prophète annonçant la venue du Messie. C’est sur « un plateau d’argent » qu’elle exige sa récompense pour une danse érotique exécutée pour son oncle, et beaupère, Hérode, roi des juifs.

Le mot du metteur en scène :

Salomé vous emmène dans les méandres du désir féminin naissant sous l’influence de la Lune, d’un roi lubrique et décadent et d’une mère avide de pouvoir. Ecrite en français par un Oscar Wilde francophile, « Salomé » reste sa seule contribution à la littérature française. Wilde ne verra jamais sa pièce, créée pour Sarah Bernhardt, jouée à Londres. La censure de la couronne Britannique lui refusera toujours la reconnaissance qui lui était due pour ce chef-d’oeuvre tragique. Issue des silences de la Bible, la jeune danseuse devient un véritable mythe, incontournable au milieu du XIXe siècle. Un phénomène outrancier qui charme tous les arts, de la littérature à la poésie, de la peinture à la musique. Pour ne citer que les plus grands : Mallarmé, Flaubert, Apollinaire, Huysmans, Heinrich Heine en littérature; Le Titien, Cranach, Moreau, Picasso, Munch en peinture, et Strauss qui signe un de ses opéras majeurs, inspiré de la réplique du texte de Wilde, «Comme la princesse Salomé est belle ce soir ». L’imaginaire inassouvi des artistes comble le laconisme insolent du texte sacré. Incarnation de la femme fatale pour beaucoup, elle scelle la malignité ontologique de la féminité pour certains. Elle a toute l’ambiguïté du Mal représenté sous les traits de la beauté, de la jeunesse et de la grâce.

• Mise en scène : Olivier Bruaux
• Durée : 1h15
• Avec : Gwendoline Hénot, Alain Michel, Anne Coutaudier, Olivier Bruaux, Kévin Dagneaux, Xavier Fahy, Fabien Zojajighomi, Adrien Di Carlo, Ea Chhay, Amelie Prévot, Orlane Vignaud et Fabien Houssaye
• Costumes : Bédite Poupon-Joyeux
• Chorégraphie : Xavier Fahy (Danse des 7 voiles)

• du jeudi 13 mai au dimanche 11 juillet 2010 du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 15h,
• A La Folie Théâtre, 6 rue de la Folie Méricourt – Paris 11ème (métro Ligne 9 : St. Ambroise ou Ligne 5 : R. Lenoir).
• Réservation indispensable au 01 43 55 14 80 ou sur http://www.folietheatre.com

Plus d’infos : http://www.theatreetcinema.com

Add on Yoolink

avec Carlo Brandt, Marie-Paule Laval, Camille Pélicier-Brouet, Philippe Smith

Mon plus vif désir quand j’ai commencé à écrire ciseaux, papier, caillou, c’était de créer un personnage dont on puisse dire que c’est “un homme bien”, quelqu’un dont la famille comptait plus que tout, qui était fier de pouvoir prendre soin d’elle. Quand un tel homme perd son travail, il perd beaucoup plus que ça. Daniel Keene

En savoir +

durée du spectacle : 1h40

du 5 mai au 5 juin 2010, dans le Petit Théâtre

Autour du spectacle

Rencontre avec Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau animée par Hugues Le Tanneur, journaliste aux Inrockuptibles mercredi 12 mai à 15h École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris

Rencontre avec Marie-Christine Soma, Daniel Jeanneteau, Daniel Keene et les comédiens du spectacle mardi 18 mai à l’issue de la représentation

Atelier de critique théâtrale animé par Jean-Pierre Bourcier, journaliste critique et rédacteur en chef du site www.ruedutheatre.eu mercredi 19 mai de 18h30 à 22h30renseignements et inscriptions au 01 44 62 52 27

6e salon du Théâtre : Daniel Keene, invité d’honneur entretien avec Daniel Keene vendredi 21 mai à 19h au Café littéraire

regards croisés de metteurs en scène sur l’écriture de Daniel Keene samedi 22 mai à 15h sur la Grande Scène

signature par Daniel Keene au stand des éditions Théâtrales samedi 22 mai à 17hplace St Sulpice, Paris

Création dans le Grand Théâtre du 26 mai au 25 juin 2010

Add on Yoolink