Théâtre de La Fenice a présenté, le jeudi 17 novembre 2011 à l’Ambassade d’Italie à Paris, sa programmation pour les saisons 2012/2013

Monsieur Cristiano Chiarot, le nouveau surintendant de La Fenice, a présenté la programmation 2012-2013. Les temps forts de la saison lyrique seront les suivants:

Janvier 2012: Première italienne de Lou Salomé de Giuseppe Sinopoli, 30 après sa première à Monaco. Dans l’optique de faire participer la ville dans la vie du théâtre, la scénographie, les décors et les costumes ont été confiés aux étudiants de l’Institut universitaire d’architecture et de design (IUAV) de Venise.

Juin – Juillet 2012: Première vénitienne de Carmen de George Bizet avec la mise en scène du plus renommé des metteurs en scène espagnols actuels, Calixto Bieito – produit grâce au soutien des mécènes du Circolo La Fenice. Le rôle de Carmen sera interprétée par Béatrice Uria-Monzon, considérée comme la meilleure interprète de ce rôle titre à ce jour.

La soirée de gala de Carmen aura lieu la veille de la réouverture au public de neuf nouvelles salles du Palais Royal (Musée Correr), restauré grâce au soutien du Comité Français pour la Sauvegarde de Venise, présidé par Jérôme Zieseniss.

Novembre 2012: Célébration du double bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi et Richard Wagner avec les représentations d’Otello et de Tristan und Isolde, sous la direction de Myung-Whun Chung. La représentation aura lieu dans la cour du Palais des Doges de Venise, un lieu magique à l’acoustique parfaite. Il s’agit de raviver une tradition oubliée depuis plus de 30 ans.

Nouvelles passerelles avec la Biennale d’Art contemporain de Venise Monsieur Fortunato Ortombina, le directeur artistique de La Fenice, a insisté sur le souhait de La Fenice de se rapprocher de la Biennale d’Art Contemporain de Venise. Ainsi en juin 2013, La Fenice présentera Madame Butterfly avec une mise en scène spéciale en collaboration avec les artistes contemporains participant à la Biennale, spectacle qui bénéficiera du soutien financier du Circolo la Fenice.

Enfin, plusieurs représentations seront données à l’occasion du Carnaval. Le samedi 18 février 2012, La Fenice accueillira la traditionnelle Cavalchina et remettra aux chefs Alain Passard et Massimiliano Alaimo les Cavalchina Awards – un prix qui distingue chaque année des personnalités uniques par leur talent et leur style de vie ( telles que, au cours des deux précédentes éditions, Claudia Cardinale, Grace Jones, Jean Michel Jarre, Pierre Cardin, Skin ) .

Le Concert du Nouvel An 2012 à La Fenice

Le chef d’orchestre vénézuélien Diego Matheuz, âgé de vingt-sept ans, directeur musical du Teatro La Fenice dès juillet 2011, dirigera la neuvième édition du Concert du Jour de l’An au Teatro La Fenice, les jeudi 29 et vendredi 30 décembre 2011 à 20h00, le samedi 31 à 16h00, et le dimanche 1 janvier 2012 à 11h15, en direct sur Rai Uno.

La première partie du Concert du Jour de l’An 2012 sera, comme d’habitude, exclusivement symphonique, avec la Symphonie n. 5 en mi mineur, op. 64, de Pëtr Il’ič Čajkovskij. La deuxième partie, avec la participation des solistes et du choeur, sera dédiée à l’opéra et se conclura, selon la tradition des Concerts du Jour de l’An au Teatro La Fenice, avec le choeur «Va’ pensiero» du Nabucco et le toast «Libiam ne’ lieti calici» de La traviata de Giuseppe Verdi.

• Le site du théâtre : http://www.teatrolafenice.it/

Les Tréteaux lyriques fêtent avec éclat un 150ème anniversaire : celui de la première représentation du Pont des Soupirs, au théâtre des Bouffes-Parisiens, le 23 mars 1861. Ce fut un triomphe. Ce n’était pas le premier triomphe d’Offenbach car Orphée aux Enfers, deux ans plus tôt, l’avait déjà propulsé au premier rang des amuseurs du second Empire. Orphée inaugurait la « décennie prodigieuse » qui, de 1859 à 1869, allait voir naître tant de chefs d’œuvre : La Belle Hélène, Barbe-Bleue, La Vie Parisienne, La Grande Duchesse de Gerolstein, La Périchole, La Princesse de Trébizonde et Les Brigands.

Et pourtant Offenbach, devenu la coqueluche de Paris, n’est pas un homme comblé. Sa véritable ambition, généralement méconnue, est d’obtenir la consécration suprême pour un musicien de son époque : être joué dans l’un des deux temples de la musique, l’Opéra ou l’Opéra Comique, dans une œuvre « sérieuse », un drame romantique de préférence. Il ne faut cependant pas imaginer qu’Offenbach n’écrivait des œuvres légères que par dépit. Loin de là. Son goût pour la satire, la blague, le calembour était très fort. Sa complicité avec des librettistes de talent, Ludovic Halévy en particulier pour les couplets chantés, fonctionnait à merveille. Il s’enchantait lui-même de ses propres créations et c’est ce bonheur qu’il a su communiquer.

Avec Orphée, Offenbach avait inauguré la parodie mythologique qu’il allait reprendre dans La Belle Hélène. Avec Le Pont des Soupirs, situé dans la Renaissance italienne, il nous propose une parodie historique, genre déjà abordé avec Geneviève de Brabant qui mettait en scène les Croisades. Le procédé d’Offenbach est au fond assez simple : c’est celui de la dérision. C’est une arme comique imparable, car rien n’est plus drôle que l’antihéros. C’était encore plus vrai du temps d’Offenbach où le sombre drame historique, mis à la mode par les Romantiques, Victor Hugo en particulier, avait eu un succès considérable. Offenbach en prenait le contrepied.

Les Tréteaux lyriques ont à cœur de proposer à leur public des œuvres peu connues d’Offenbach : La Princesse de Trébizonde il y a deux ans, Le Pont des Soupirs cette année. Ils ont choisi la deuxième version de l’œuvre, celle de 1868, plus achevée que la première et ils ont respecté le choix d’Offenbach de faire chanter le rôle du page Amoroso par une femme, travestissement qui renvoie lui-aussi, de façon ironique, à l’ « opera seria » du XVIII° siècle.

Avec Le Pont des Soupirs la dérision est à son comble. Les librettistes Hector Crémieux et Ludovic Halévy se sont déchaînés : ils offrent une intrigue solides, des dialogues brillants et surtout des personnages inénarrables. Le doge Cornarino Cornarini (quel nom pour un mari trompé !) est le prototype de l’antihéros, faisant une belle paire de pleutres avec son fidèle écuyer Baptiste. Le méchant Malatromba est d’un ridicule achevé et pour une fois, ô surprise, c’est lui qui triomphe à la fin ! La complicité d’Offenbach avec ses librettistes est évidente. Son bonheur de composer éclate dans de nombreux morceaux de bravoures : la scène du balcon, le quatuor des poignards, le rêve de Malatromba, le chœur des sbires, les gondolières, le couplet des éperons, le carnaval…

Comme souvent chez Offenbach, le grand final est celui de l’acte II, tandis que celui de l’acte IV n’est qu’une pirouette, un simple boléro. Pourquoi un boléro ? Parce que ce diable d’Offenbach ne manquait pas une occasion de glisser dans ses œuvres une « espagnolade », clin d’œil amoureux à sa femme Herminie d’Alcain et clin d’œil ironique à l’impératrice Eugénie de Montijo. Il ne se privait pas non plus d’épingler l’actualité politique de son temps et ne se doutait pas que le concours de doges, à la fin du Pont des Soupirs, allait offrir, un siècle et demie plus tôt, la parodie inattendue du deuxième tour d’une élection présidentielle ! Gilbert Dunoyer de Segonzac

Livret d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy

• Direction Musicale : Laurent Goossaert
• Mise en scène : Rémi Préchac
• Chefs de Chœur : Jean Bridier, Marion Lebègue
• Orchestre Ad Lib, 1er violon : Vincent Bernardon
• Costumes : Céline Jendly
• Décors : Eric Destenay
• Pianiste : Claire Foison-Béchu
• Assistante metteur en scène : Caroline Darnay

• Avec dans les rôles principaux : Laetitia Ayrès, Juliette Hua, David Faggionato, Marc Chapel, Rémy Buclin, Frédéric Thiriez, Armand du Chayla, Eric Aubert.

Les dates :

• Le 13 novembre 2011 à 15h30
• Les 18 et 19 novembre 2011 à 20h30
• Le 20 novembre 2011 à 15h30
• Les 2 et 3 décembre 2011 à 20h30
• Le 4 décembre 2011 à15h30
• Les 11, 12, 13 et 14 janvier 2012 à 20h30
• Le 15 janvier 2012 à 15h30

• Réservation : http://treteauxlyriques.com

Théâtre Pierre Cardin, 1 avenue Gabriel 75008 Paris

© Tristan Vallès

Un opéra chorégraphique d’après la Tempête de Shakespeare

«Imaginez un spectacle qui serait à la danse ce que l’art de Peter Greenaway est au cinéma. (…) Imaginez cela, et vous aurez une vague idée du spectacle de Karine Saporta, «La Princesse de Milan», l’un des spectacles les plus ensorcelants qu’il m’ait été donné de voir depuis longtemps.» G. Scarpetta – Art Press

La compagnie Karine Saporta

Depuis presque vingt ans, le travail de Karine Saporta est l’un des plus singuliers dans l’histoire récente de la création chorégraphique contemporaine. le trouble, le goût pour la beauté froide et captivante, le sens de l’ensorcelement traversent toutes ses expériences artistiques toujours ambi- tieuses et hors normes. Particulièrement préoccupée des croisements entre les danses anciennes du monde, les expressions physiques de « l’extrême » et la création contemporaine, elle a choisi de recréer cet opéra chorégraphique d’après la tempête de shakespeare.

En se faisant accompagner pour la musique par michael nyman, le célèbre compositeur du cinéaste Peter greenaway et par jean Bauer pour les décors, la chorégraphe va traiter l’illusion comme un personnage à part entière qui servira de détonnateur à la somptuosité atmosphérique de la pièce. Avec cette création, la chorégraphe et le compositeur réalisent une illusion sur l’illusion. Un éblouis- sement d’esprits et de charmes. sur scène, la nature ensorcelée envahie de brumes et de brouillards, s’y déversent orages criblés d’éclairs, volent de virginales princesses, s’élancent des lévriers de course… colonnes mobiles détachées d’un palais renaissance, flottant dans l’eau et accrochés à elles, des cordages aériens pour l’acrobatie des esprits et des corps…

• Vendredi 4 & samedi 5 NOVEMBRE 2011 – 20h30

Maison des Arts de Créteil

• 1 Place Salvador Allende
  94000 Créteil

Festival France Danse à Turin

La compagnie de Karine Saporta participe au festival Torino Danza 2011, dédiée à la Danse Contemporaine Internationale, qui s’organise en 4 temps de septembre à décembre. «La princesse de Milan», création de la chorégraphe inspirée de «la tempête» de Shakespeare, vient s’inscrire dans le quatrième temps de ce festival dit «au féminin». Les représentations auront lieu les 3 et 4 décembre dans le joli théâtre «CARIGNANO» de Turin.

• 3 & 4 DECEMBRE – Théâtre «CARIGNANO»

Depuis six ans, la compagnie ‘De bouche à oreille‘, dont la vocation est à la fois de faire découvrir de nouveaux talents et d’aller à la rencontre de nouveaux publics, présente une oeuvre lyrique complète. Cette année, elle propose ‘Rigoletto‘ de Verdi au Théâtre Musical Marsoulan. Cet opéra fait partie de la célèbre ‘trilogie populaire’ de Verdi, avec ‘Le trouvère’ et ‘Traviata’. Il combine richesse mélodique et pouvoir dramatique dans une intense tragédie autour de sentiments très humains : la passion, l’amour filial, la trahison et la vengeance.

La mise en scène se veut contemporaine de manière à faciliter l’appréhension de l’oeuvre, tout comme l’accompagnement au piano seul qui favorise une véritable intimité avec le public. Ce concept de proximité, auquel ‘De bouche à oreille’ s’est toujours attaché, séduit le public qui ainsi se voit considéré comme un spectateur privilégié, tant il est proche de l’action, des artistes et de la pianiste.

• Mise en scène : Jean-Gustave FRANCOIS
• Direction musicale et piano : Julie PERRUCHE

Distribution :

• Rigoletto : Pierre-André CABANES (les 22/09, 01/10, 06/10, 08/10, 13/10 et 22/10)
• Bernard VITRAC (les 15/09, 24/09, 29/09, 15/10 et 20/10)
• Gilda : Nana SAWAUCHI
• Duc de Mantoue : Pablo RAMOS MONROY (les 15/09, 22/09, 24/09, 29/09, 01/10, 06/10, 20/10 et 22/10)
• Jean GOYETCHE (les 08/10, 13/10 et 15/10)
• Sparafucile : Hugo ZHANG
• Maddalena : Anne CHEBROU
• Monterone : Bernard VITRAC (les 22/09, 01/10, 06/10, 08/10, 13/10 et 22/10)
• Pierre-André CABANES (les 15/09, 24/09, 29/09, 15/10 et 20/10)
• Matteo Borsa : Julien FLORES
• Comte de Ceprano : Xiao Han ZHAI
• Comtesse de Ceprano : Anne CHEBROU
• Marullo : Mohamed ZERGAOUI
• Giovanna : Anne CHEBROU
• Le page : Anne CHEBROU
• L’huissier : Ludovic GRECO

• Production : Thierry BONNEIL-MAS / ‘De bouche à oreille… votre événement lyrique’

Représentations :
Du 15 septembre au 22 octobre 2011, tous les jeudis et samedis (sauf le 17 septembre 2011), au Théâtre Musical Marsoulan (Paris, 12e)

Théâtre Musical Marsoulan

• 20, rue Marsoulan
• 75012 PARIS
• (Métro Nation ou Picpus)
• Site : http://www.dbao-vel.fr/Pages/saison2011.htm

C’est le mot qui caractérise cette oeuvre d’Offenbach. Le sombre et moralisateur conte de Perrault – inspiré par les mythes du monde entier, qui remontent aux origines de l’homme – dont se sont emparés le compositeur et les librettistes fut, une fois de plus, prétexte à brocarder le régime du Second Empire et les règles de la société bourgeoise. Opposition d’abord entre hommes et femmes, car la montée démocratique du XIXème siècle permit enfin à la femme de sortir d’un carcan ; mais il est vrai que toutes ses tentatives d’émancipation ne sont jamais allées sans heurts.

Opposition ensuite entre ville et campagne. Ici la campagne est pleine de vie, d’idées, de bons sens et de franchise, alors que la ville reste figée dans les codes de l’ancien régime, en proie à la corruption, aux intrigues et au mensonge. Tout cela nous a conduits à évoquer les notions de bien et de mal, de morale face à la débauche, de punition et de pardon. Ces valeurs et ces conflits traités ici à la sauce opéra-bouffe débouchent sur moqueries, quiproquos et rebondissements, dans ce spectacle axé sur les couleurs, celle des personnages et celle des groupes sociaux, inspiré des règles préétablies des contes, de la bande dessinée et de la nuance bleue.

Cette approche ludique de l’ouvrage est l’occasion pour l’Ensemble lyrique Opéra Piano de travailler et de s’amuser, tout en mettant en oeuvre un savoir-faire professionnel acquis durant ses 27 ans d’existence. Fondé en 1982, Opéra Piano compte une quarantaine de membres, rassemblant amateurs et professionnels avec l’objectif de faire découvrir au plus grand nombre l’art lyrique. Ils ont donné plus de 25 représentations de diverses créations telles « la Flûte enchantée », « Carmina Burana, « Amahl et les visiteurs de la nuit », « Pomme d’Api », « les Brigands », « La Vie Parisienne »….

Vendredi 26 février 20h30
Samedi 27 février 20h30
Dimanche 28 février 17h

Tarifs :

Tarifs plein : 15€

Tarifs réduit A : 12€
Ircos, Alsace CE, abonnement autres salles de la CUS, groupes à partir de 8 pers.

Tarifs réduit B : 8€
Chômeurs, séniors, pros du spectacle, étudiants – 26 ans.

Tarifs jeunes : 5,50€
-15 ans et Carte A Tout Voir.

Billeterie :

Le Préo : www.le-preo.fr
03.88.56.90.39.

Opéra Piano : http://www.operapiano.fr/

Direction musicale : Pierre Carette
Orchestration : Claude Schnitzler
Mise en scène : Christophe de Ray