Bourbon-Lancy, cité médiévale de Bourgogne du Sud, donne rendez-vous au grand public et à tous les amoureux de la photographie du 15 juillet au 23 septembre pour les 5ème Rencontres Européennes du Portrait Photographique, « l’Été des Portraits ».

Fidèle à son concept original qui a fait son succès, le portrait s’affiche dans les rues de la ville et ses lieux magiques : plus de 300 photographes professionnels exposent 1500 portraits pour décrocher les trophées convoités du Concours Européen de la Photographie de Portraits.

9 expositions de prestige qui offrent un panorama complet sur l’Art du Portrait :

• “Hommage aux Photographes Espagnols”, Invités d’honneur de cette 5ème biennale
• Uwe Ommer “Teens & families in Europe – Familles d’Ados en Europe”
• Jean-Marc Vidal “Pélerins de St Jacques de nos jours”
• Collectif des photographes de Mantoue – Italie “Portraits au Polaroid Géant”
• Ulrick Theaud “Les hommes au grand coeur” • Eric Bouvet “La révolution lybienne”
• Gérard Cimetière “Commerçants Partenaires”
• “Les lauréats des photographies de l’année 2012”
• “Eugène Disderi” par le Musée Nicéphore Niepce

Familles dʼados, un vrai visage de lʼEurope

Uwe Ommer

Voilà une idée avec laquelle on se réveille un beau matin et qui ne vous lâche plus. Une idée probablement inspirée par les récits de mes « malheureux » amis, géniteurs dʼenfants dans lʼâge ingrat, et leur difficile cohabitation ponctuelle. Pour en savoir plus, jʼai décidé dʼaller voir lʼétat des choses sur le terrain. Le « terrain » étant 40 pays en Europe, et « aller voir » correspondant à trouver, photographier et interviewer 267 familles avec 458 ados.

Lʼidée était simple : photographier et interviewer les parents en lʼabsence de leurs ados, et vice versa, pour obtenir les images et réponses les plus authentiques possibles, sans les recommandations des uns et des autres (« Change ton t-shirt ! », « Tiens-toi droit ! », « Coiffe-toi ! », « Remonte ton pantalon ! », etc.). Laisser chaque partie choisir son environnement, ses vêtements, ses accessoires, la façon de poser, et répondre aux mêmes questions portant sur lʼavenir, lʼUnion européenne, lʼécologie, leurs relations familiales et leurs rêves…

Nous, cʼest-à-dire Régine (qui a réalisé les interviews, fait le copilote et aidé à lʼorganisation des voyages) et votre serviteur, sommes donc partis avec une antique et très gourmande Volvo, 1 appareil photo, 3 flashs, 1 réflecteur, 1 parapluie, des dizaines de cartes routières et une bonne dose dʼenthousiasme pour parcourir lʼEurope sans embûches et sous un soleil radieux…

Cette petite promenade de santé (enfin, presque…) nous a permis de découvrir, entre autres, la formidable vitalité et lʼoptimisme de nos ados qui clament dʼune seule voix : « Faites-nous confiance ! Nous serons à la hauteur de vos attentes ! » Uwe Ommer

• L’Été des Portraits 2012, c’est 300 photographes professionnels qui exposent 1500 portraits
• L’Été des Portraits 2012, c’est 500 m2 de papiers photographiques
• L’Été des Portraits 2012, c’est 1km de photos sur un parcours 5 kms
• L’Été des Portraits 2012, c’est plus de 60 000 visiteurs attendus
• L’Été des Portraits 2012, une manifestation culturelle ouverte gratuitement au public
• L’Été des Portraits 2012, les artistes photographes européens invités au coeur de la cité

Le thème d’expression est libre : « Le portrait et la représentation humaine, sous toutes ses formes » La participation à l’exposition est réservée aux photographes professionnels adhérents à l’UPP (Union des Photographes Professionnels), au Groupement National des Photographes Professionnels (GNPP), ou d’une association membre de la Fédération Européenne de la Photographie Professionnelle (FEP).

La compétition Pour les exposants, la manifestation sera l’occasion d’une compétition entre professionnels qui sera sanctionnée par différentes récompenses qui seront remises officiellement lors de la soirée de gala qui clôturera la journée d’inauguration le dimanche 15 juillet.

A l’intérieur de l’événement une opération particulière est menée avec le Centre de formation des apprentis de Mercurey en Saône et Loire, dans le but de valoriser la filière de formation par l’apprentissage. Les élèves exposeront une centaine d’images, leurs travaux feront l’objet d’un jugement particulier de la part du jury qui décernera un trophée du jeune espoir.

Le vernissage, le 15 juillet donnera lieu à différentes festivités, et notamment à une visite des différents sites d’expositions par les personnalités, les invités du secteur économique, les médias.

les prix Le jury de l’Eté des Portraits, composé de photographes professionnels MQEP “Master Qualified European Photographer” et QEP “Qualified European Photographer”, désigne cinq types de prix, tous remis lors de la journée d’inauguration du Festival, le 15 juillet 2012. Les Borvo* de cristal, de diamant et de rubis sont remis aux 3 lauréats du Concours Européen de la Photographie de Portraits

* nom du Dieu gaulois des sources bouillantes, assimilé à Apollon.

Trois trophées du jeune espoir, cristal, diamant, rubis sont décernés aux meilleurs travaux présentés par les apprentis et étudiants. À ces distinctions s’ajoutent sept mentions spéciales remises par le jury :

1. Trophée Portrait de jeune(s) de 15 à 25 ans
2. Trophée Portrait de 3° âge
3. Trophée Photographie de Nu
4. Trophée Portrait Noir et Blanc
5. Trophée Portrait en reportage
6. Trophée Créativité
7. Le Coup de Coeur du Jury

Bourbon-Lancy

Cité du sud de la Bourgogne en Saône et Loire, Bourbon-Lancy est connue pour ses sources thermales et la richesse historique de ses sites. Bourbon-Lancy offre à ses visiteurs de nombreux attraits : un vieux quartier pittoresque, des parcs verdoyants, un plan d’eau et de sentiers balisés, un patrimoine riche et varié, des manifestations touristiques de renom et un établissement thermal de grande réputation. Au coeur de l’histoire de Bourbon-Lancy

Un éperon rocheux. Une enceinte de remparts. Un beffroi avec son porche. Le fossé protecteur et la butte ayant porté le château. À l’autre extrémité du carré deux grosses tours dites d’orient et de midy. La configuration du quartier historique de Bourbon-Lancy est incontestablement médiévale. Il ne reste du château que les bases d’un fort gallo-romain et le grand fossé. Les deux tours existent toujours, mais ne sont plus dans leur état primitif. Quelques étroites ruelles complètent l’aspect médiéval, et la place centrale dite « place de l’éminage » suggère l’existence autrefois, d’un marché aux grains (l’émine était une mesure). La géographie des lieux a évité une trop grande modernisation, et au fil des siècles le quartier a préservé son isolement. Fréquenté jadis par Paul Bourget et Guy de Maupassant il constitue encore de nos jours un havre de paix.

• En savoir plus  l’Été des Portraits : www.etedesportraits.com

F.X. Combes - Entre-monde(s)

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, F.X Combes présente une nouvelle série d’images. Il poursuit ainsi sa réflexion picturale sur les limites du médium photographique en utilisant ses réflexes de peintre afin de créer ses compositions à partir de références photographiques issues de sa production. Par un détournement organisé des lumières, il recompose une image : entre réel et virtuel, entre peinture et photographie, entre ombre et lumière… Entre-monde(s).

For his second solo show at gallery, F.X. Combes presents a new series of images. Contining his work on the pictorial reflection on the limits of the photographic medium, the artist uses his reflexes as a painter to create compositions through a process based on photographic references. Through a misappropriation of light, he reconstructs an image: between real and virtual, between painting and photography, between shadow and light… Entre-monde(s).

 » Nous croyons toujours percevoir la ville comme un corps solide imperturbable, immuable dans sa fixité. Aucune masse, aucun volume cependant ne résiste aux mutations et aux métamorphoses imposées par les variations lumineuses et encore moins au regard en quête de sa quintessence. S’approprier la ville la nuit, aux heures où lumières et singularités surgissent tout en déplaçant le cliché photographique d’une réalité formelle, documentaire, narrative à des niveaux où les volumes, les lignes, les repères s’estompent et les couleurs vibrent, cristallisent l’indicible, l’invisible.

Le cliché en basculant dans l’image échappe à une époque, une identification de l’espace urbain pour entrer dans une fiction, un imaginaire, une abstraction picturale qui rend compte du sens intime, sensible de la ville, de ses vides, interstices et palpitations coutumières, régulières ou fugitives, quoi qu’il en soit confondantes. La rencontre d’ombres de lumière avec une surface dure renvoie à une autre densité ou fluidité de l’élément. Elle marque d’empreintes révélatrices les états et les manifestations insolites, impalpables et singulières, résultats de l’écart recherché vis-à-vis des modèles habituels de représentation de la cité.

Dans l’immobilité des masses architecturales, l’image poussée jusqu’à sa forme abstraite recherche, provoque l’écart nécessaire à l’exacerbation, exaltation de ses textures en aplats, vibrations et dédoublements. Lignes, formes et couleurs reconfigurent alors une trame aux nuanciers subtils et timbres flottants, révélatrice de ce qui est enfouie dans l’intériorité de la ville et engageant dans une temporalité dilatée, une dimension mythique. »

« Solid and imperturbable, the City seems fixed in its permanence. However, in its very immutability, all mass is subject to the transformations operated by light variations and by the inquisitive eye, seeking its quintessence. Taken at nighttime, the City’s looming light and volumes displace its photographic frame of reference; the line and grid of the realist narrative documentary form, fade and merge to reveal rippling colors that capture the inexpressible, the invisible.

In becoming image rather than photo, the city escapes temporal reference and urban identification. It enters a realm of fiction and imagination whereby pictorial abstraction can evoke its essential meaning, its intermingled voids, interstices and pulsations. In this zone, where shadow meets light on a hard surface, matter seems to acquire a new density, softer, more fluid, and bearing the trace of urban vibrations.

A different representational model of the City is thus proposed, capturing its fleeting moods and movements, elusive and unique. In the stillness of the architectural mass, the image taken to its ultimate abstract form provokes this necessary representational shift, to an almost extreme extent, becoming a composition of color blocks that pulsate and overlap. Lines, shapes and colors blur and transform the architectural grid, creating a floating interplay of subtle tones that reveal the deep interiority of the city in a timeless, almost mythical, dimension. »

Christine Coste
Translation by Miranda Salt

• Exposition du  12.05 au  21.07.2012

C’est au cœur des 7 800 hectares de terres du Domaine de Chantilly, au sein de l’une des plus grandes forêts des environs de Paris qu’ouvrira dès septembre 2012 « L’Auberge du Jeu de Paume, Chantilly« . Une adresse majestueuse sur un site unique, le prestige de la tradition hôtelière française allié à une offre de loisirs incomparable dans la région.

Cette ouverture s’inscrit au cœur du projet de la Fondation pour la sauvegarde et le développement du Domaine de Chantilly. La construction de l’hôtel, suivie par les monuments historiques, et son architecture s’intègre parfaitement au décor qui l’entoure dans un esprit très XVIIIème.

L’hôtel offrira 68 chambres et 24 suites qui allient à la perfection luxe et raffinement à la française, un restaurant gastronomique (La Table du Connétable) dirigé par Arnaud Faye, une brasserie (Le Jardin d’Hiver), un Spa de 600 m² intégrant une piscine et une salle de fitness.

Une escapade idyllique à seulement 40 km de Paris et un emplacement idéal qui permettra aux hôtes de profiter de tous les attraits culturels du Domaine de Chantilly : le musée Condé, le château de Chantilly, ses parcs et jardins, Les Grandes Ecuries et le Musée Vivant du Cheval, mais aussi des expositions toute l’année et de nombreux événements grand public. A cela vient s’ajouter de nombreux et réputés parcours de golf à proximité, et la possibilité de découvrir le Polo sur le site historique de la Ferme d’Apremont qui accueille le célèbre Club de Polo de Chantilly, et qui organisa les championnats du monde de Polo.

L’hôtel sera dirigé par Pascal Groëll, précédemment Directeur Général du Trianon Palace Versailles. A ses côtés, Nicole Wilms-Kauffmann, est nommée Directrice Commerciale et Marketing de l’hôtel.

Arnaud Faye nommé Chef Executif de l’Auberge du Jeu de Paume,

Arnaud Faye, jeune auvergnat de 33 ans, ex Chef de l’Espadon aux côtés de Michel Roth au Ritz puis Chef de Thierry Marx au Mandarin Oriental Paris, prendra en main les activités de restauration de l’ensemble de l’Auberge du Jeu de Paume, Chantilly et plus particulièrement le restaurant gastronomique La Table du Connétable.

Lauréat du concours Créations et Saveurs présidé par Eric Fréchon en 2010, il décroche la toque de l’année en 2011, il est aussi un ancien lauréat du trophée Jean Delaveyne qui a pour objectif d’encourager les jeunes chefs talentueux et de devenir un tremplin pour le concours des MOF.

« Je suis ravi de rejoindre ce projet et de prendre la direction des cuisines de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly. Travailler dans le cadre de ce Domaine historique m’inspire beaucoup, c’est un vrai challenge ! », commente Arnaud Faye.

A Propos de Chantilly : ville Princière, Chantilly vit au rythme de son château de plus de quatre siècles,…Chantilly capitale du cheval, grâce à son sol sablonneux adapté aux jambes fragiles de pur sang, Chantilly est le plus grand centre d’entraînement au monde. Les premières courses sur l’hippodrome ont lieu le 15 mai 1834, sur les pistes aujourd’hui considérées comme les plus belles du monde. Elles accueillent entre autre les prix du Jockey Club, de Diane,…

• Auberge du Jeu de Paume, Chantilly : 4 rue du Connétable 60500 Chantilly

« Poumon » 2011 / Dim : 15cmx14cmx5cm / Broderie au fil de coton et fil d’or © DR : courtesy galerie Sit Down.

Montrées pour la première fois à Paris, après avoir été dévoilées au printemps 2011 au Centre d’Art de l’Isle-sur-la-Sorgue, les pièces d’ « Histoires naturelles » de Catherine Noury transcendent les leçons de choses en moments poétiques.

Ce nouveau travail qui entrecroise broderie, photographie et dessin s’inscrit dans le sillage des Louise Bourgeois, Annette Messager et de bien d’autres artistes contemporaines dont les pièces textiles revendiquent avec la broderie la dimension féminine de la fabrication  et leur rapport au temps très particulier.

“Je crée des réserves de temps. Je brode à la vitesse où ça pousse en réalité“ nous dit Catherine Noury.

Rêver la réalité…

« Observer, c’est remarquer un détail puis le détacher de son ensemble et ainsi mettre en valeur l’infime partie repérée comme curieuse, intéressante voir étrange. Une forme qui devient essentielle pour être transformée en œuvre sculptée de fils, entre autre. Avec un fragment pris à la réalité, Catherine Noury embarque dans une histoire propre à son œuvre, une histoire où la dimension du rêve est réalité. C’est un monde où le merveilleux s’épanouit dans les entrelacs de soie et de coton.

L’univers poétique de Catherine Noury se développe pleinement dans une recherche de l’intime non confiné. Là où le monumental n’est pas nécessaire pour l’étonnement. C’est dans un espace aux petites dimensions que l’émoi vous envahit et que vous commencez à découvrir puis voir ses sculptures et ses dessins.

(…) Ces différents projets, aux respirations captées dans la nature, l’entraînent à créer des œuvres en mutation, entre végétal issu de la terre et représentation sophistiquée du même végétal, dans un travail de « fourmi brodeuse ». Ainsi Catherine Noury dresse lentement une série Algues en fil de coton d’un vert éclatant, qui sent bon le printemps, qui hors de la couleur s’apparente à une structure pulmonaire. Ces rameaux composites sont peut-être l’image d’une symbiose entre la respiration et le monde végétal et animal et celui de l’être humain, et pourquoi pas l’étendard d’une forme de manifeste pour un équilibre terrestre rêvé. La métamorphose commence à s’accomplir lorsque Catherine Noury ramasse, sur les plages bretonnes, des brins de fucus qu’elle fait sécher pour lui permettre de réaliser enfin ses premières greffes de coton et de fil d’or : « Algue noire » la première algue mutante se concrétise et accède au statut d’œuvre. Dans le même laps de temps et toujours dans cet état d’esprit avec,  « Poumon » elle sculpte trachée et bronches dans des coloris teintés de romantisme avec des fils noir bleu profond et rouge, ornés de fils d’or.

(…) Catherine Noury, avec son travail avec le fil, nous permet de découvrir ce qui n’est pas décelable et visible à l’esprit commun, les références sont libres puisqu’elles appartiennent au monde de la nature accomplie, entre humaine et végétale, là où la brindille devient bronche où la branche devient algue et l’algue devient poumon qui devient nuage. Une nature où les histoires font des ricochets jusqu’aux nuages. » Yves Sabourin Inspecteur de la création artistique

A propos de CATHERINE NOURY

Née à Lorient, Catherine Noury vit et travaille à Paris. Après des études de littérature et de linguistique, elle devient photographe en 1989. Elle démarre en 2004 un projet sur le portrait qui l’amène à réaliser une série de silhouettes cousues.  Ce sera le point de départ de son travail avec le fil, dans lequel elle étudie au plus près, -avec une technique de broderie en volume- les motifs du paysage et de l’anatomie.

• Expostion du 15 mai au 28 juin 2012

Galerie SIT DOWN

•  4, rue Sainte-Anastase
• 75003  Paris
• www.sitdown.fr

« Chercher la lumière » 2010 / Dim : 12cmx120cm (chaque éventail) / Broderie au fil de coton © DR : courtesy galerie Sit Down.

Dès le haut Moyen Âge, inspiré par l’Apocalypse de Saint Jean où le port de la palme est propre aux martyrs, elle devient par extension le symbole du martyre. Elle va ainsi illustrer, dans toute l’iconographie chrétienne, la fermeté des martyrs dans leur foi et la victoire conte le mal.

L’exposition revient sur ce double symbole de victoire dans les compétitions de la Rome antique et dans le combat spirituel, pour raconter l’histoire de la désormais célèbre palme.

L’exposition 2012 sera inaugurée par Michael Lonsdale le 21 mai à 15h

• Eglise Notre-Dame de Bon Voyage 75006 Cannes

Du 15 mai au 13 juillet 2012, l’exposition « Seasons » présente deux collections « sœurs » du designer allemand Valentin Loellmann : la collection actuelle, « Fall/Winter », déjà distribuée en exclusivité par la Galerie Gosserez et très remarquée au Pavillon des Arts et du Design, et la nouvelle collection, justement nommée « Spring/Summer ». Ces deux séries de pièces de mobilier témoignent de la recherche d’une expression organique du design, loin de la grammaire géométrique habituelle, visant à ouvrir un nouvel espace de création où le design ne cherche pas tant à donner forme à la nature qu’à en tirer son origine même.

Fall/Winter. La collection Fall/Winter comprend une série de mobilier aux dimensions, structures et usages différents. Bien que variées en tailles et dispositions, toutes les pièces partagent une signature commune, avec un piétement en noisetier assemblé par tenons et mortaises à un plateau de chêne. Un mélange de sciure et de résine est utilisé pour enrober ces assemblages et créer une esthétique résolument organique dont toute forme saillante a disparu.

Les pièces sont ensuite brûlées et passées à la cire, après quoi le plateau est poncé au sable, poli et traité à l’huile. Les branches de noisetier, choisies pour leur robustesse et leur droiture, donnent à ces structures leur mouvement dynamique et confèrent à chaque objet son caractère distinct et unique immédiatement reconnaissable. Chaque pièce est fabriquée à la main, signée et numérotée.

Spring/Summer. La Galerie Gosserez présente une avant-première exclusive de la nouvelle collection Spring/Summer du designer Valentin Loellmann, qui s’inscrit dans la continuation et comme un écho à la série très remarquée Fall/Winter. Cette nouvelle collection, à laquelle de nouvelles pièces pourront s’ajouter au fil du temps, se décline autour d’objets associant un plateau ou une assise en chêne, sur lequel on vient modeler un piétement en métal forgé.

La base métallique est ensuite plongée dans une solution électrolyte pour la recouvrir d’une peau de cuivre. La partie en chêne est longuement travaillée, polie, brûlée puis passée au sable, pour obtenir un magnifique fini cuir mat. Le corps de métal sculpté autour de l’assise permet d’introduire un élément plus minéral mais sa patine cuivrée irradie de chaleur et vient se marier avec le plateau de chêne noir, évoquant les couleurs changeantes des saisons dont l’exposition tire son nom.

Valentin Loellmann, né en 1983 en Allemagne, a grandi dans un environnement familial très créatif, éveillant très tôt en lui une vocation artistique. Après son diplôme à l’académie des Beaux-Arts de Maastricht, aux Pays-Bas, il y ouvre un studio de design, et se met immédiatement à créer son propre univers et à réaliser des commandes spéciales, s’attirant rapidement une reconnaissance et une clientèle internationales. Mêlant ses inspirations de chineur, de rêveur, d’amoureux du bois, de designer et d’artiste, Valentin Loellmann explore continuellement les allers-retours et les correspondances entre le passé et le présent, l’ancien et le nouveau, le naturel et l’artificiel.

Galerie Gosserez

• 3 rue Debelleyme
• 75003 Paris
• 06 12 29 90 40
• www.galeriegosserez.com

Aurélie Filippetti

Comme nous vous l’avions  pressenti  et annoncé Aurélie Filippetti a été nommée ministre de la Culture et de la Communication. Normalienne et agrégée de lettres classiques, la députée de Moselle Aurélie Filippetti pourrait être la future Ministre de la Culture. Aurélie Filipetti, qui s’est occupé des enjeux liés à la culture et chargé du « pôle culture, audiovisuel et médias » durant la campagne présidentielle présente pour le nouveau président l’avantage d’être une femme, alors qu’il s’est fortement engagé à la parité dans son prochain gouvernement. Une autre information qui circule actuellement pourrait venir de la constitution d’un grand ministère de l’éducation et de la culture. Mais ce symbole fort, pourrait aussi provoqué le mécontentement du monde de la culture qui perdrait de la sorte sa spécificité dans un ministère de l’éducation déjà très important en terme de visibilité. Vincent Peillon prend le portefeuille du  ministère de l’Education nationale.

Le secrétaire général de l’Elysée, Pierre-René Lemas, a aussi annoncé la composition de la nouvelle équipe : 

Laurent Fabius nommé ministre des Affaires étrangères

Vincent Peillon nommé ministre de l’Education nationale

Christine Taubira nommée Garde des Sceaux, ministre de la Justice

Pierre Moscovici nommé ministre de l’Economie, des Finances et du Commerce extérieur

Marisol Touraine nommée ministre des Affaires sociales et de la Santé

Manuel Valls nommé ministre de l’Intérieur

Cécile Duflot nommée ministre de l’Egalité des territoires et du Logement 

Jean-Yves Le Drian nommé ministre de la Défense

Nicole Bricq nommée ministre de l’Ecologie

Aurélie Filippetti nommée ministre de la Culture et de la Communication 

Stéphane Le Foll nommé ministre de l’Agriculture

Geneviève Fioraso nommée ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche

Arnaud Montebourg nommé ministre du Redressement productif

Michel Sapin nommé ministre du Travail, de l’Emploi et du dialogue social

Marylise Lebranchu nommée ministre de la Réforme de l’Etat, décentralisaiton et de la fonction publique

Victorin Lurel nommé ministre des Outremer

Jérôme Cahuzac nommé ministre délégué au Budget

Valérie Fourneyron nommée ministre des Sports

Najat Vallaud-Belkacem nommée ministre des Droits des femmes et porte-parole du gouvernement

François Lamy nommé ministre délégué chargé de la Ville

George Pau-Langevin nommée ministre déléguée à la réussite éducative

Delphine Batho nommée ministre déléguée auprès de la Garde des Sceaux

Benoît Hamon ministre délégué chargé de l’Economie sociale et solidaire

Bernard Cazeneuve nommé ministre délégué chargé des Affaires européennes

Kader Arif, ministre délégué chargé des Anciens combattants

Yamina Benguigui nommée ministre déléguée des Français de l’étranger

Fleur Pellerin ministre déléguée chargée des PME, de l’innovation et de l’économie numérique

Les pieds dans l’herbe, les oreilles au vent de la découverte et le reste au soleil ; c’est comme ça qu’on se doit d’aborder le festival le plus cool de l’été. Le ravissement continue cette année encore. A l’aube de souffler ses 30 bougies, le RDTSE s’offre une seconde jeunesse. Deux jours pour profiter, comme c’est l’usage, de la crème de la musique indépendante avec les têtes d’affiches internationales. Des adolescents surdoués, une colline aux étranges plantations, des châteaux en cristal , des chinois aux platines, un illustre clandestin… Le Rock Dans Tous Ses Etats cultive sa présence sur tous les fronts. 29 ans à faire tourner les têtes, 29 ans à profiter de la douceur de l’été qui s’installe, 29 ans passés pris au piège du son.

La programmation :

VENDREDI 29

• MANU CHAO / LA VENTURA
• THE RAPTURE
• CRYSTAL CASTLES
• CHINESE MAN
• THE BRONX
• M. WARD
• BOMBA ESTEREO
• DANIEL DARC
• THE BOTS

SAMEDI 30

• CYPRESS HILL
• TWO DOOR CINEMA CLUB
• GOLD PANDA
• SQUAREPUSHER
• BRIAN JONESTOWN MASSACRE
• 1995
• STUCK IN THE SOUND
• BALTHAZAR CITIZENS!
• RUSSIAN RED
• FACTORY FLOOR
• KURT VILE
• ALAN CORBEL
• ROCKY

Cette année encore, le Rock Dans Tous Ses états met à l’honneur les artistes et talents régionaux en devenir. Troisième scène du festival , la Gonzomobile accueillera, avec le soutien de la Région Haute-Normandie, quatre fiers représentants du foisonnant paysage musical haut-normand.

GONZOMOBILE

• MURKAGE
• KAP BAMBINO
• LE CATCHEUR ET LA PUTE
• MR MAGNETIX
• GORDON MELON
• VIRUS
• YIDAKI JUG BAND
• NOEIN

Photo de Benoit Darcy

LE CABARET FREAKS

Parce que décidément il n’y a plus de saisons et qu’on s’en fout royalement, le RDTSE vous apporte Halloween en été. Le Cabaret Freaks rassemble la performance custom partagée avec le public (bienvenue aux vampires, loups-garous, Santa- Claus psychopathes et Cruel las cannibales) et l’electro-rock qui tabasse. Aux commandes du freak-show, le duo Le Catcheur Et La Pute, créateur des soirées Travesti Monsters, ainsi que le DJ Mr MagnetiX, chef d’orchestre de cette vraie caravane de l ‘étrange.

Nouvel avatar des aventures itinérantes et hallucinatoires des Productions du Possible, la soirée CABARET FREAKS, concept hybride – forcément hybride, convoque l’imaginaire du spectateur pour l’accoupler à celui du film de Tod Browning. Le Cabaret Freaks, c’est un peu la promesse d’une faille spatio-temporel le qui abolit les frontières et mélange les « genres », tant au niveau du public que des disciplines (magie, ombres chinoises, laser, danse contemporaine, esprit burlesque…). Un label excentrique orchestré par l’electro-rock puissant Mr MagnetiX, moitié la plus folle du sulfureux duo « Le Catcheur et La Pute ».

Le public n’est pas un simple consommateur de culture. Il suscite et génère sa part de rêve. La communion frénétique de cette joyeuse et monstrueuse parade donne lieu à une fête fantasmagorique. Ces Freaks confirmés de longue date n’ont pas fini de titiller vos 5 sens sur un dancefloor déchaîné !

la GARDERIE ROCK

Pour la cinquième année consécutive, Le Rock Dans Tous Ses Etats, la ville d’Evreux et la MJC-Bel-Ebat proposent aux festivaliers et à leur famille : la GARDERIE ROCK, un centre d’accueil et de loisirs autour de la thématique des musiques actuelles.

Des concerts acoustiques avec les artistes programmés au festival et des ateliers d’éveil et de pratiques musicales y seront organisés. Une garderie pas comme les autres qui permet aux parents de profiter du RDTSE et à leurs enfants (3-11ans) de vivre, en plus de celui des grands, leur mini festival.

ECO FESTIVAL

Le Rock Dans Tous Ses Etats, festival responsable et durable.

Réaliser un tel événement dans un environnement naturel fragile, au dessus de la nappe phréatique et des captages de l’eau d’Evreux et son agglomération, nous a conduit à prendre en compte très tôt notre responsabilité environnementale. Avec la communauté d’agglomération et ses services, un dispositif de nettoyage du site important est déployé : collecte des déchets, nettoyage des abords et organisation du tri sélectif. Ainsi, environ 80 personnes (bénévoles et personnels de l ’agglo) sont actifs dès 4 heures du matin et croisent les derniers festivaliers de la nuit. Le Rock Dans Tous Ses Etats a été précurseur en créant un label « Eco event » et les acteurs de l’événementiel sont nombreux maintenant à s’engager dans des démarches visant à apporter leur contribution au développement durable.

BUS/RÉSERVATIONS

Des navettes régionales et départementales seront mises à disposition des festival iers à des tarifs modérés pendant le week-end du festival . 1 € l’aller-retour / Réservation Obligatoire sur lerock.org *Transport adapté aux personnes à mobilité réduite, sur certaines lignes et dans la limite des places disponibles. (Réservation obligatoire au 02 32 31 86 80)

Tous savoir sue le RDTSE 2012 : http://www.lerock.org/

La Bande Annonce du Festival :

Synopsis : Annie, Jean, Claude, Albert et Jeanne sont liés par une solide amitié depuis plus de 40 ans. Alors quand la mémoire flanche, quand le coeur s’emballe et que le spectre de la maison de retraite pointe son nez, ils se rebellent et décident de vivre tous ensemble. Le projet paraît fou mais même si la promiscuité dérange et réveille de vieux souvenirs, une formidable aventure commence : celle de la communauté… sur le tard de leur vie !

ENTRETIEN AVEC STEPHANE ROBELIN

Comment un jeune metteur en scène réussit à réunir un casting prestigieux autour d’un sujet sensible : le vieillissement et sa cohorte de contrariétés. Et si on vivait tous ensemble? est une comédie à la fois sérieuse et rieuse, dont la genèse a été longue et le tournage heureux. Stéphane Robelin raconte.

Le titre

Je ne trouvais pas de titre. On me soumettait une liste de propositions. Et soudain, Et si on vivait tous ensemble? est arrivé. Ce qui me plaisait, c’est qu’il était à la fois positif et incertain. Il avait quelque chose d’utopique, comme surgissant des années 70, alors que nous sommes loin de ces espérances-là, de cette idée de communauté qui alors fédérait les jeunes. Mais je trouvais tout à coup que ce serait beau que cette idée puisse aujourd’hui réunir des moins jeunes. Comme souvent, on a considéré que c’était un titre provisoire, et finalement, il s’est imposé !

Le retour en arrière J’ai travaillé pour la télévision en attendant de pouvoir réaliser mon premier long-métrage. En 2004, j’ai tourné REAL MOVIE, une aventure modeste et excitante, soutenu par une productrice qui commençait elle aussi, très enthousiaste. C’était l’histoire d’un étudiant en cinéma qui filmait son meilleur ami et qui pour plaire au spectateur, dramatisait sa vie. C’est un film qui s’est fait hors système, en DV, avec de tous petits moyens. Au final il est quand même sorti en salle sur une dizaine de copies. C’était une bonne expérience mais cela ne m’a pas vraiment aidé pour faire mon deuxième film !

Ensuite, j’ai travaillé sur un projet de film qui n’a pas abouti, et assez vite je me suis dit qu’il fallait que je traite d’un sujet de société, que je m’appuie sur quelque chose dont on a besoin de parler même si c’est difficile. C’est ainsi que m’est venue l’idée d’un film sur les difficultés liées à l’âge, sur la façon dont on traitait, ou plutôt dont on ne traitait pas les problèmes de dépendance dans notre pays. A partir de là, de ce sujet grave, presque tabou, j’imaginais aussitôt un traitement contradictoire, un film choral, un film gai, en aucun cas déprimant, où les épisodes les plus empreints de tristesse seraient toujours allégés par l’humour. Je réalisais que ce projet ne pourrait s’accomplir qu’avec la complicité de comédiens prestigieux. Je rêvais de réunir des comédiens qui n’avaient jamais tourné ensemble, à qui je pourrais proposer des rôles principaux, alors que des acteurs de cet âge-là, malgré leurs extraordinaires carrières se voient souvent confier des personnages secondaires. Tout cela faisait partie du projet, réunir ces acteurs, faire rire sans passer à côté du sujet, et par conséquent, dans le même temps, émouvoir. Oui, il s’agissait bien dès le départ d’une ambition ! Et aussi par toutes ses composantes accumulées, d’une utopie.

Tout cela faisait partie du projet, réunir ces acteurs, faire rire sans passer à côté du sujet, et par conséquent, dans le même temps, émouvoir. Oui, il s’agissait bien dès le départ d’une ambition ! Et aussi par toutes ses composantes accumulées, d’une utopie.

La fibre personnelle

Dès le début du développement de notre projet, on m’a fait remarquer, que oui, c’était bien de vouloir s’attaquer à un sujet de société, mais qu’il y avait forcément quelque part, vu mon âge, des raisons plus personnelles à écrire sur ce sujet. Alors, à y repenser, je me suis aperçu que j’avais connu la plupart de mes arrières grands-parents, que j’avais eu avec eux une relation assez proche. J’habitais une petite ville que la plus grande partie de la famille avait quittée, mon père était le seul à être resté, et donc, tous les dimanches nous allions visiter les aînés. Peu à peu, je les ai vus décliner, comment conserver leur indépendance sans pour autant les mettre en danger ? Mes grands-parents étaient désarmés, ne sachant que faire… Moi, alors adolescent, dans un âge de changement, le premier où l’on prend conscience de cette mutation profonde que représente à chaque moment de la vie, le passage du temps, cela m’a touché. J’avais plus ou moins occulté cette période, lorsqu’il n’y a pas très longtemps, mes parents à leur tour se sont trouvés confrontés au vieillissement de leurs propres parents. L’histoire recommençait, continuait.

Le problème était toujours aussi difficile à résoudre, ça ne s’était pas arrangé au fil des années. Je pense que tout cela m’a aidé à nourrir mon projet. Jusqu’à ce que je mette le film en chantier, c’était demeuré inconscient, me donnant, sans que je le sache encore, de la ressource pour écrire ! A partir de ce moment-là, j’ai été libéré, j’ai pu puiser dans l’histoire familiale. Ainsi, l’épisode du chien, ce chien que le personnage d’Albert (Pierre Richard) qui perd la mémoire ne se souvient pas d’avoir promené, m’a été en partie inspiré par ma belle-mère.

Au festival de Locarno où Et si on vivait tous ensemble? a été présenté pour la première fois devant 8.000 personnes, j’ai réalisé que ma belle-mère était juste derrière moi, la panique m’a saisi, son père avait très nettement inspiré le personnage d’Albert. Comment allait-elle le prendre ? Elle a ri, elle l’a très bien pris.

La longue route

Et si on vivait tous ensemble? a mis plus de cinq ans à voir le jour. En 2007 on a failli le tourner. En 2008, face à l’enthousiasme des financeurs allemands, on a germanisé le personnage de Dirk, le jeune thésard auxiliaire de vie qui a trouvé en Daniel Brühl (GOOD BYE LENIN, JOYEUX NOEL…) un interprète idéal. En 2009, le budget était bouclé Il a fallu encore de la patience, de l’obstination. Nous étions entre deux « cases ». Je ne proposais pas un film à thème, pas une tragédie, mais j’allais tout de même parler de la solitude des personnes âgées, de la perte de la mémoire, de la perte d’autonomie, du deuil. Et vous voulez faire une comédie avec ça, me disait-on. Je plaidais que le mot « comédie » n’évoquait pas forcément la gaudriole, que l’on pouvait parler de choses graves avec les armes de l’humour et de l’émotion.

Cette longue attente jalonnée d’espoirs déçus, mais aussi éclairée par la conviction de certains, dont celle de mon producteur Christophe Bruncher, a eu quelque chose de bon : le sujet que je portais était de plus en plus d’actualité, touchait de plus en plus de gens. Cette idée de vivre en communauté, cet avatar inattendu de mai 68, devenait un fantasme pour beaucoup qui disaient : « Quand on sera vieux, on vivra ensemble, ce sera moins dur… »

Mais, bien entendu, c’est lorsque ma distribution inespérée a été bouclée, que le trac m’a saisi. Comment, Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Claude Rich, Pierre Richard, Guy Bedos allaient-ils réagir ? Le scénario les séduisait tous, mais allaient-ils accepter d’être confrontés, quel que soit leur statut et leur notoriété, à leur propre rapport à l’âge ? Les réactions ont été très diverses. Avec beaucoup de panache, d’élégance, les femmes ont tout de suite compris de quoi il s’agissait, m’accordant une extraordinaire confiance dans le traitement de leur image. Claude Rich, à condition que cela soit pointu, pertinent, drôle, acceptait parfaitement toutes les altérations de son personnage. Pierre Richard et Guy Bedos l’ont abordé différemment semblant vouloir éloigner les aspects pénibles du sujet, comme si c’était l’histoire d’une bande de copains, et que parmi bien d’autres éléments, voilà, il se trouvait qu’ils étaient vieux.

Les comédiens

Un élément était pour moi primordial : pouvoir travailler avec des comédiens qui non seulement acceptaient leur âge mais que l’âge n’avait pas changés. Ce voeu totalement réalisé correspondait à mon désir premier : démontrer, quelle que soit la charge des années que l’on a encore des choses à vivre. Ce parti pris de départ me permettait également de ne rien éluder, jusqu’à ce dont on parle si peu, la sexualité des seniors, en conservant grâce au jeu des comédiens, et aussi, je l’espère au dialogue, de la pudeur et de la légèreté.

La mise en scène pour sa part est très classique, c’est un film d’acteurs. Nous les avons tous tant aimés, je me suis efforcé par cette simplicité affirmée de leur laisser toute la place, de rendre sensible ce qu’ils ont été tout en exaltant leur présent, leur beauté d’aujourd’hui et l’intégrité de leur talent. J’étais assez tétanisé juste avant le début du tournage d’avoir à gérer tous ces « grands » ! Et puis finalement, j’ai décidé de faire comme s’il s’agissait de jeunes comédiens, comme si on commençait un film de copains, normal. Ils ont tous joué le jeu, avec tant de générosité que c’est devenu simple et beau.

Une anecdote m’a mis en confiance. Deux jours avant de tourner, Claude Rich devant danser le tango, j’avais organisé pour lui un coaching avec la jeune espagnole qui dans le film joue la prostituée. Il s’exerce de bonne grâce, puis je lui demande s’il veut bien répéter avec elle les quelques scènes un peu chaudes qu’ils auront à jouer ensemble. On va dans sa chambre, il se met sur son lit, je dirige la scène, une fois, deux fois, il est ravi de tourner avec cette jeune fille, tout illuminé par sa jeunesse, plein d’humour. Je repars de là gonflé à bloc, soulagé, me répétant, tout va bien se passer. En sortant, je tombe par hasard sur Pierre Richard dans la rue. Je lui dis que j’arrive de chez Claude Rich, que nous avons répété un peu ses scènes, juste pour se mettre en confiance. Il s’emporte : « Comment ? Tu répètes avec Claude Rich alors que c’est un immense acteur, et moi, moi qui vais jouer avec Jane Fonda, qui vais jouer le mari de Jane Fonda, tu ne me fais pas répéter ! » Alors j’ai organisé une répétition avec Jane Fonda. Rendez-vous dans un petit café de l’île de la Cité. Pierre Richard est là tout seul, tout tendu. C’était carrément émouvant cette réelle timidité, cette incroyable modestie de quelqu’un qui n’a vraiment plus rien à prouver. Je suis très fier d’avoir pu leur « offrir » Jane Fonda !

Avec : Guy Bedos, Daniel Brühl, Géraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard

Réalisateur : Stéphane Robelin

Bonus : Making Of • L’équipe du film à Locarno • Le film commenté par Guy Bedos, Claude Rich, Pierre Richard et Stéphane Robelin • Les coulisses du commentaire audio • Bande-Annonce • Galerie Photos

Infos technique : DVD 9 • FORMAT1.85 • ÉCRAN 16/9ÈME COMPATIBLE 4/3 • COULEUR • DURÉE FILM 1H36

Copyright : © 2010 – Les Productions Cinématographiques de la Butte Montmartre – Rommel Film – Manny Films – Studio 37 – Home Run Pictures © Photos : HUMA-ROSENTALSKI / LES FILMS DE LA BUTTE / MANNY-FILMS Editeurs : Studio 37 / BAC FILMS – Distribué par : USCV

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Belgrade et la Serbie vivent au rythme de la musique. Chaque été le pays vibre aux sons de ses festivals devenus célèbres dans le monde entier. A la croisée des pays d’Europe centrale et des Balkans, la Serbie et sa capitale Belgrade située à tout juste 2h15 de Paris, vous surprendra par la force de son identité culturelle, patrimoniale et par son esprit de la Fête.

Carrefour des Balkans, située au centre des principaux axes menant à Athènes, Istanbul et Sofia, la Serbie a su développer une civilisation bigarrée, mêlant influences slaves, latines et ottomanes avec ses 28 minorités nationales et ses 24 communautés religieuses. Plus proche que l’Andalousie ou l’Ecosse, cette destination bénéficie d’un environnement naturel exceptionnel : parcs, forêts, fleuves et rivières, climat continental. La Serbie s’ouvre aux touristes du monde entier autour de multiples thématiques : ses villes, ses monuments historiques, ses sites archéologiques, ses forteresses, ses monastères (6 monastères et 2 églises inscrits au patrimoine mondial de l’humanité de l’Unesco), sa route des vins, sa gastronomie, ses festivals, ses parcs naturels et randonnées, ses rivières et ses croisières fluviales, ses montagnes et ses stations thermales, la chasse et la pêche ou encore l’ornithologie.

EXIT FESTIVAL A NOVI SAD : 12 – 15 JUILLET 2012

EXIT est classé parmi les 9 meilleurs festivals du monde par la chaîne américaine CNN meilleur festival de musique rock d’Europe par les organisateurs de festivals britanniques. EXIT a accueilli en 2010 plus de 190 000 festivaliers.

Situé dans les murs datant du 17ème siècle de la forteresse Petrovaradin à Novi Sad, cet événement magique offre une semaine de spectacles dans un esprit unissant les gens du monde entier autour de la musique. En 2010 EXIT a notamment accueilli de grands noms de la scène musicale internationale : The Chemical Brothers, Faith No More, Mika, Placebo, Arcade Fire, Pulp, Jamiroquai, Portishead, ou encore Nick Cave avec son groupe Grinderman et Underworld.

• Programmation 2012 : Gun’s & Roses, The Gossip, Plan B, Laurent Garnier L.B.S, Little Dragon, …

• Suite de la programmation : http://www.exitfest.org/sr/lineup/lineup-2012

GUCA FESTIVAL à GUCA: 6 – 12 août 2012

Le festival de Guca est la plus importante compétition de fanfares folkloriques du monde. Elle a contribué à ce que le nom de la Serbie soit connu dans le monde entier. Les amoureux du son des Balkans  pourront profiter de cette  52ème édition pour assister au plus grand festival de trompettes au monde.

La 52ème édition du festival est l’occasion de revivre l’ambiance musicale des films d’Emir Kusturica au son de la musique tzigane et des orchestres « roms ». Surnommé le « Woodstock des Balkans » ce  plus grand festival  au monde de trompettes est réputé pour sa liesse et son ambiance authentique.

Programmation 2012 : Les gagnants de la « Trompette d’Or 2011 », le groupe Dejan Lazerevic Orkestar, Dejan Petrovic, Boban, Marko Markovic, Vaya Con Dios.

NISVILLE JAZZ FESTIVAL À NIS : 16 – 19 AOÛT 2012

Au mois d’août la ville de Nis se transforme en club de jazz le temps d’un festival. La particularité de ce festival est fondée sur sa mixité entre jazz et musique traditionnelle aux influences balkanique. Avec une fréquentation de plus de 100 000 personnes en 2011, NISVILLE JAZZ FESTIVAL est LE festival de jazz  incontournable pour les amoureux de saxophones, trompettes… De nombreuses animations seront proposées en parallèle : concerts, projections sur le jazz, ateliers…

• En savoir plus sur le festival : www.nisville.com

BEER FEST à BELGRADE : 17 – 21 août 2012

Le festival de la bière de Belgrade est le plus grand festival de bière organisé en Europe du Sud. Cet évènement gratuit attire un grand nombre de touristes et participe à l’ambiance festive de Belgrade. Le festival fondé en 2003 propose également des concerts pour tous les goûts. Le BEER FEST très réputé, a reçu un grand nombre de recommandations notamment du journal britannique The Independent qui a placé le BEER FEST parmi les 20 événements dans le monde devant être vu.

• En savoir plus sur le festival : www.belgradebeerfest.com