Alechinsky © Adagp

Du 5 juin au 3 octobre 2010, le musée Granet à Aix-en-Provence rend hommage à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art actuel, amoureux du Midi au cours d’une exposition d’ampleur internationale.

Pierre Alechinsky est l’un des grands noms de l’art contemporain. Dans la perspective de Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, le musée Granet à Aix-en-Provence rend hommage à cet artiste, figure majeure de l’art actuel, amoureux du Midi au cours d’une exposition d’ampleur internationale.

Ainsi, depuis les années 50, Alechinsky puise son inspiration dans le sud de la France ; que ce soit à Montpellier, dans les Cévennes, dans les Alpilles ou au pied de la Sainte Victoire près d’Aix-en-Provence…

L’exposition dévoile ainsi tous les aspects du travail de l’artiste, depuis sa rencontre avec le Midi jusqu’aux dernières oeuvres produites en 2009.

Cette rétrospective, « Alechinsky, les ateliers du Midi », permet de découvrir, tout au long de l’été, sur plus de 500 m2 d’exposition répartis en huit salles, près de 170 oeuvres majeures – peintures, dessins, gravures, céramiques et livres – qu’Alechinsky a créées au contact du Sud. Une visite de l’exposition en avant-première à l’intention de la presse et en présence de l’artiste sera organisée

« Alechinsky, les ateliers du Midi » retrace le parcours de l’artiste belge dans le sud de la France entre Tourettes-sur-Loup dans les Alpes-Maritimes, le Tholonet près d’Aix-en-Provence, Arpaillargues près d’Uzès, Saint Paul de Vence, Grasse et les Alpilles où il réside régulièrement depuis 1988.

Cette immersion permet d’accéder, dès la première salle, aux sources d’inspiration du peintre. Ainsi, grâce à des racines de bambous ramassées sur la plage, est né ce concept de rhizome qui confère à ses créations unité et cohérence.

La salle suivante met en lumière l’influence du sud dans son travail qui intervient après l’expérience du groupe Cobra. En pays d’Aix notamment, il crée une huile sur toile intitulée Au Tholonet dans l’atelier du peintre Francis Tailleux, situé face à Sainte- Victoire. De cette période aixoise naissent également Les Trompettes de la similitude ou Le Tour du sujet. En 1972, il réalise Le Bleu de Delft au château d’Arpaillargues.

Loin d’être un lieu de villégiature, le sud a également permis à l’artiste, au travers de ses rencontres, de développer une autre facette de son travail. Il y a cultivé son amour pour les livres et la typographie qu’il avait découverte à l’école de la Cambres, à Bruxelles. La quatrième salle dévoile ainsi des éditions originales de livres d’art. Alechinsky y révèle sa connaissance des techniques du livre et de l’imprimerie.

Au fil des salles, le regard que pose Alechinsky sur la Provence se dessine. Ainsi les paysages de la Crau l’inspirent-ils alors qu’il illustre les poèmes inédits de Blaise Cendrars, Le Volturno, en 1989. La sixième salle met en scène la Suite des Bouchesdu- Rhône, série d’encres sur papier. L’image des contreforts des Alpilles, que le peintre voyait par la fenêtre de son hôtel, y est omniprésente.

Cette rétrospective souligne ainsi l’importance du sud pour Alechinsky. Un sud qui représente autant de « claviers où improviser, comme avec les différentes voix d’un orgue, sur une partition sue par coeur, d’imprévisibles et somptueuses variations », suggère le commissaire de l’exposition, Daniel Abadie.

Musée Granet

Place Saint Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence
Tél. : + 33 (0)4 42 52 88 32

Réservations :
+33 (0)4 42 52 87 97

HORAIRES
11h00-19h00 (de juin à septembre)
12h00-18h00 (d’octobre à mai)

Fermeture des caisses 1 heure avant
Fermeture hebdomadaire le lundi
Fermetures annuelles : 1er mai, 25 décembre et 1er janvier

> Plan d’accès au Musée

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Le festival Fnac Indétendances débute le 23 juillet et s’étalera jusqu’au 14 août 2010. Du 23 juillet au 14 août chaque vendredi et samedi soir, quatre groupes se succèdent dès 17h. Avec plus de 30 concerts gratuits venez faire vibrez vos oreilles sur le parvis de l’Hôtel de Ville.

La Maison Tellier, Arno, Bazbaz et Féloche donnent le coup d’envoi de la manifestation vendredi 23.

La programmation fait de la place aux petits nouveaux sans oublier les valeurs sûres. Dans un éventail de styles assez large, du rap à l’électronique en passant par la pop vous aurez plaisir à écouter des groupes tels que : Tricky, Beat Assaillant, Rocé, Uffie, Coming Soon, Casey, Nada Surf, Plastiscines, Chloé, Eiffel et Danton Eeprom qui seront notamment au menu de la programmation.

Le programme:

Vendredi 23 juillet
La Maison Tellier, Féloche, Bazbaz, Arno
Samedi 24 juillet
Arpad Flynn, Pamela Hute, Vismets, Carte blanche à JP Nataf

Vendredi 30 juillet
Nouvel R, ROCé, Casey, Beat Assaillant
Samedi 31 juillet
Lafayette, Lilly Wood & The Prick, Lonely Drifter Karen, Nada Surf

Vendredi 6 août
Gush, Coming Soon, Plastiscines, Eiffel
Samedi 7 août
Bagou Vraz, Plantec, Merzhin, Alan Stivell, Zebra et le Bagad de Carhaix

Vendredi 13 août
0800, Boogers, Uffie, Tricky
Samedi 14 août
Mr Nô, Pulpalicious, Acid Washed, Danton Eeprom, Chloé (live)

> Le site de Fnac Indétendances

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ATELIERS GRATUITS TOUS LES APRES MIDIS ! pour famille / enfants / adultes Atelier de fabrication d’objets Avec l’association la Débrouille Cie Atelier de création de masques Avec la Compagnie les Grandes Personnes Ateliers BD Carnet de voyage avec croq o’ deal donguy Ateliers cuisine malienne avec l’association des Khassonkés Griots maliens avec l’association des Khassonkés Accueil Clownesque par l’école SAMOVAR infos et horaires sur www.cabaretsauvage.com

EXPOSITION C215 ART URBAIN C215 est un street artiste nomade qui pose ses pochoirs entre Berlin, Amsterdam, Jérusalem, Casablanca, New Delhi, Istanbul… Sans mot ni commentaire, C215 jette à la face du monde l’image de tous ceux qui souffrent d’exclusion, de pauvreté, de solitude. Pour cela, il montre leurs visages. Et ainsi faire d’un spray deux coups, il interroge le passant et redonne une dignité aux laissés-pour-compte des sociétés urbaines contemporaines. C215 vise l’universel. Sa dialectique ? L’humanité dans l’inhumanité, l’espoir face au désespoir. Ainsi les SDF de Paris ou les homeless de New York, les cireurs de chaussures indiens, les enfants de Sao Paulo seront ses modèles. « Je ne fais pas les choses pour attirer l’attention mais pour susciter l’émotion… ».

LA CARAVANE DE L’IMAGE PROJECTIONS COURTS METRAGES ET DOCUMENTAIRES AVEC L’ASSOCIATION SILHOUETTE Abou et les étoiles du Mandé Foly – documentaire de sophie Comté Kouyaté Keita Ka so – documentaire de Jérome Laniau Clip Mali Rap Ba Sélection non exhaustive

ESPACE ECOUTE Mettez un casque et partez en voyage, si vous voulez changer de disque, demandez nous ! Reportages sonores : Ifni la Révolte – Mehdi Ahoudig Chant des dunes – Maylis Collet Chanson au Mali – Samuel Hirsch Sex Call – Julien Trambouze Sélection des découverte musicale du festival Choc Quib Town, Systema Solar, Quantic y su Combo Barbaro, Cumbia Ya, Toubab All Star, Schizodrome, Davai, Zdob Si Zdub, Tamikrest, Kouyate & Neerman….

EXPOSITION FLEUVES EN REGARD MALI : Fleuves en regard : correspondance photographique entre le Niger et la Seine Par l’association maison des suds. Mettre en relation deux ateliers photographiques au Mali et en France, réaliser une exposition croisée et favoriser un échange inter culturel entre élèves maliens et français autour de la thématique de l’eau : tels étaient les objectifs de la correspondance en images entre les élèves de Ségou et les élèves de Villeneuve-Saint-Georges. Par l’approche photographique, les élèves ont abordé la question de l’eau et des enjeux culturels ou environnementaux, de façon sensible. Ils ont appris à regarder et à voir — au plus près d’eux et, par l’échange, ils ont découvert un ailleurs. Les ateliers, d’une durée de trente heures, ont été accompagnés par les enseignants Ahmadou Khassoum Touré et Béatrice Gérard qui, via internet, poursuivront la correspondance.

Vidéo de l’escapade Africaine par l’école Samovar :

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Ilene Barnes – Three Sides

Sortie le 4 octobre (IC Music / Discograph)

Voilà bientôt dix ans que llene Barnes trace une route musicale différente, unique. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au-delà. Son nouvel album Three Sides enfonce le clou avec notamment 3 covers inoubliables : House of The Rising Sun (The Animals), Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et Wheels on Fire (Bob Dylan). Le nouvel album Three Sides contient également trois relectures de ses propres compositions ainsi que cinq titres enregistrés là où Ilene Barnes excelle : la scène. Soit 3 facettes d’Ilene Barnes. Autant de portes d’entrées dans un univers unique, où Ilene transcende chacune de ses chansons interprétées.

Ilene Barnes trace une route musicale différente, unique. Elle a cette luxueuse liberté d’exister en dehors de toute chapelle, sans concessions, et sans s’exposer pour autre chose que sa musique. Une intégrité de plus en plus rare. Son style, quelque part entre folk-rock, soul, jazz, et cent autres influences, reste élégamment inclassable. Et sur scène, son intensité enflamme les salles, en France et au delà. Même si elle n’était que chanteuse, le cas serait déjà intéressant. Mais Ilene est aussi auteur-compositeur, et musicienne.

Enregistrer des reprises n’est alors pas un acte anodin. C’est une façon de revenir à soi, de sonder ce territoire intime qu’on appelle le goût, de remonter aux sources d’une éducation musicale et d’un éveil au monde. A cet exercice qui, trop souvent, manque de tranchant et de cohérence, Ilene Barnes donne l’éclat de l’évidence. Partagés entre covers et relectures de ses propres compositions, les six titres de Two Sides jettent un pont aussi solide que majestueux entre les musiques qui l’ont nourrie et celles dont elle est l’auteur. Trois reprises pleines d’aplomb permettent tout d’abord de mesurer le chemin buissonnier qu’elle a parcouru. Magnifiées par son incomparable voix grave, la version trépidante de la folksong House of The Rising Sun, jadis immortalisée par The Animals, l’altière réappropriation du Big Yellow Taxi de Joni Mitchell (dont Ilene Barnes est l’une des plus flamboyantes héritières) et la retranscription savamment polychrome du standard dylanien Wheels on Fire, brossent le portrait d’une femme qui a toujours rechigné à suivre des itinéraires trop balisés – que ce soient ceux du jazz, de la soul, de la folk ou du rock. Suivent trois titres tirés de l’album Here’s to You (2009) et remaniés sous la houlette du producteur Darell Bell (producteur, déjà, de l’album Time), qui témoignent quant à eux de son aptitude à se réinventer sans cesse, à remodeler ses chansons au gré de son inspiration.

En prolongement de ces 6 titres, 5 autres titres enregistrés live ; parce que sa capacité à transcender son auditoire sur scène n’est plus à démontrer…

Sur les trois versants de ce disque, tout Ilene Barnes est là, plus souveraine que jamais dans l’art de donner corps à la musique, de donner vie à ce corps et de rendre cette vie aussi belle qu’imprévisible. L’intégrité est une vertu suprême, qui élève les hommes mais ne fait pas forcément d’eux de grands musiciens. Avec Three Sides, Ilene Barnes la porte à un tel niveau de musicalité qu’elle devient un pur et vrai talent, éclaboussant de sa grâce les six plages de ce disque.

Album en écoute sur la page officielle : http://www.discograph.com/ilenebarnes/

Le Clip :

Ilene Barnes en concert à la rentrée

• 18/19/20 + 27/28/29/30 septembre : La Dame de Canton / Paris
• 2 octobre : Le Sax / Achères
• 10 octobre : Festival de Marne
• 15 octobre : Rhino Jazz festival / Saint Etienne
• 21 octobre : Centre culturel Sévigny
• 24 novembre : Le Confort Moderne / Poitiers
• 25 novembre : Théâtre / Limoges
• 26 novembre : La Citadelle / Ile d’Oléron
• 27 novembre : La Carène / Brest
• 30 novembre : Poste à Galène / Marseille

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Après le Nice Jazz Festival In 2008 ou encore la première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra en 2009, Manouchka Orkestär, gagnant du « Tremplin Jazz à Juan 2010″, se produira en concert le 23 juillet 2010 à 18h30 sur la scène de la Petite Pinède dans le cadre du Jazz à Juan Off à Juan-les-Pins. Bio :

Manouchka Orkestär est une formation métissée du Sud de la France aux couleurs jazz manouche, musique tsigane roumaine et musique des Balkans. Les morceaux, riches de nombreux horizons musicaux, voyagent parfois du reggae-ska à la samba, en passant par le jazz et bien d’autres encore. Cependant, l’influence des pays de l’Est n’est jamais bien loin et finit toujours par se faire sentir dans leurs compositions.

En 2004, Sébastien Truchi (violoniste) et Nicolas Saibene (guitariste) montent une première formation nommée « Manouchka » avec laquelle ils feront un grand nombre de concerts en région PACA, partageant ainsi l’affiche avec des artistes tels que Boban Markovic Orkestar, Rageous Gratoons, Poum Tchack, Rona Hartner, la Fanfare du Belgistan, Mango Gadzi… Puis en avril 2008, la formation se modifie, s’agrandit, s’embellit, pour devenir « Manouchka Orkestär »: guitare, accordéon, contrebasse et batterie qui swinguent rencontrent alors violon, clarinette, flûte traversière qui tziganisent! Tout ce qu’il faut pour un mélange détonant!

Trois mois d’existence seulement et le Manouchka Orkestar est invité à se produire pour son quatrième concert sur la scène Matisse du Nice Jazz Festival 2008 aux côtés de Jean-Luc Ponty, Nigel Kennedy, Lenny White, Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarke et Oregon.

Un an plus tard, c’est en première partie d’Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra ( »Le Temps des Gitans », « Arizona Dream », « Lavie est un miracle », etc.) au Théâtre de Verdure de Nice devant plus de 2000 personnes qu’on les retrouve! Aujourd’hui, Manouchka Orkestär se prépare à entrer en studio pour y enregistrer son premier album en octobre 2009.

Ecoutez Manouchka Orkestär

Concerts à venir:

• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Jazz à Juan Off – Petite Pinède – Juan-les-Pins – 18h30 – gratuit
• 23 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 - Place de l’Eglise – Saint-Martin-du-Var – 21h15 – gratuit – 0805 566 560
• 24 juillet: Manouchka Orkestär – Soirées Estivales du Conseil Général 06 – Place de l’Eglise – Touët de l’Escarène – 21h – gratuit – 0805 566 560
• 14 août: Manouchka Orkestär – Festival des Portes du Mercantour – Place Charles Ginésy – Valberg – 18h – gratuit

Site du Groupe :

http://www.myspace.com/manouchkaorkestar

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LES RENCONTRES D’ARLES 2010
expositions 3 juillet > 19 septembre
tous les jours de 10h à 19h

- Prix Découverte 2010 : Taryn Simon
- Prix LUMA 2010 : Trisha Donnelly
- Prix du livre d’auteur 2010: Yutaka Takanashi, Photography 1965 – 74, Only Photography, Berlin, Germany, Mai 2010.
- Prix du livre historique 2010 : Japanese Photobooks of the 1960s and 70s par Ryuichi Kaneko & Ivan Vartanian, Aperture Foundation, USA, Novembre 2009.

À travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.

Grâce à une programmation composée essentiellement de productions inédites, les Rencontres d’Arles sont devenues le festival de référence d’envergure internationale.

Les expositions sont souvent produites en collaboration avec des musées et institutions français et étrangers.

La liste des photographes qui y ont été « découverts » est impressionnante. Son rôle de tremplin est renforcé par la présence de nombreux professionnels étrangers durant la semaine d’ouverture.

La mise en scène des expositions est l’objet à Arles d’une véritable scénographie et certains lieux historiques (chapelles du 12ème siècle et bâtiments industriels du 19ème) sont ouverts au public pour la seule période du festival.

Être à l’affût des basculements de l’image photographiée, du renouvellement des démarches, de l’approche au sujet photographié et des formes plastiques.

Être au fait de l’usage des nouvelles techniques, proposer à tous les publics une autre conception de l’exposition photographique et un vrai rapport à l’image, telles sont les missions des Rencontres d’Arles.

Arles 2009 en Images :

Découvrez Toutes les Expos :

ARLES EN PROVENCE

Arles, 3e ville des Bouches du Rhône et plus grande commune de France avec une superficie de 7 000 hectares, est avant tout ville d’art et d’histoire. Arles est classée par l’UNESCO comme Patrimoine mondial de l’Humanité à triple titre :

• pour son centre ancien et l’ensemble de ses monuments romains et romans,
• en tant que Chemin de St Jacques de Compostelle (également Chemin de Rome et de Jérusalem). Le Chemin d’Arles est depuis le Moyen Age l’une des quatre voies traversant la France et l’Europe vers St Jacques,
• en tant qu’espace naturel d’intérêt mondial : inscription de la Camargue au réseau mondial des Réserves biosphères.

Aux portes de la ville s’ouvre le delta du Rhône, qui constitue la Camargue, un des plus beaux sites naturels d’Europe, territoire où la faune et la flore, protégées par le Parc naturel régional de Camargue, sont d’une richesse exceptionnelle.

Au nord de la ville s’étend le Parc naturel régional des Alpilles, le deuxième du Pays d’Arles, constitué de terres agricoles et de forêts méditerranéenne, où vivent plus d’une centaine d’espèces rares ou protégées.

Le nom d’Arles est aujourd’hui indissociable de celui de Van Gogh. Le séjour arlésien du peintre reste sa période la plus productive en toiles et en dessins : plus de 300 oeuvres en l’espace de 15 mois.

La langue, les costumes et les fêtes traditionnelles font d’Arles la capitale de la culture provençale. De nombreux évènements marquent chaque saison et deviennent les rendez-vous de la photographie, de la musique, de la littérature, du théâtre et de la tauromachie.

Arles s’affiche comme ville du sud, où il fait bon vivre et où se mêlent produits de terroir et paysages multiples à découvrir toute l’année.

SPECTACLES ET FESTIVALS À ARLES

27 – 29 juillet

Les Escales du Cargo

Créé avec la volonté de soutenir et de développer les musiques actuelles, le festival du Cargo présente sur la scène du Théâtre Antique des découvertes musicales ainsi que des têtes d’affiches.

Association Andromède, 7 avenue Sadi Carnot.

31 juillet – 7 août

Les Envies Rhônements

Manifestation nomade, elle trouve sa singularité en croisant art et science, nature et culture.

delta du Rhône

22 – 29 août

Arelate, journées romaines d’Arles

Le festival puise son inspiration dans le passé romain arlésien : projections au Théâtre Antique, reconstitutions historiques, visites théâtralisées, expositions et activités pour les familles…

10 – 12 septembre

Feria du Riz

Enracinée dans la tradition taurine d’Arles, la Feria du Riz, c’est aussi la fête partout dans les rues du centre-ville.

Aux Arènes.

EXPOSITIONS À ARLES

1 avril – 30 septembre

C. Pioch

Photographies, photomontages, vidéos, peintures ou installations.

My tailor is rich, 25 rue Elie Giraud.

1 avril – 30 septembre

Jean-Pierre Fizet

Grand Reporter de 1965 à 1980.

My tailor is rich, 25 rue Elie Giraud.

28 juin – 5 septembre

Yapafoto, Rodolphe Huguet

Un travail qui mêle douceur et violence dans une d’exploration autour des limites des matériaux.

Galerie EST/OUEST, 68 rue de Chartrouse.

2 juillet – 2 septembre

Éclaircies, Le collectif E3

Virginie Blanchard, Thibault Franc et Lionel Roux, présentent Coup de blanc, des photographies où le blanc et la lumière raisonnent.

Galerie du collectif, 3 rue des Pénitents bleus.

3 – 21 juillet

Malik Nejmi, African Shade

En Afrique, Malik Nejmi entreprend un projet ambitieux sur les représentations du handicap.

Galerie L’atelier du midi – 1 rue du Sauvage.

3 – 25 juillet

Porto, fenêtre des suds sur l’Atlantique, Serge Assier

Serge Assier enregistre des couches superposées et juxtaposées d’une ville à plusieurs lectures et cultures qui font sa véritable identité.

Maison de la vie Associative d’Arles, 2 boulevard des Lices.

3 – 30 juillet

Diaphane en résidences

Implantée au cœur de la Picardie, en milieu rural, Diaphane réalise un travail de création et de diffusion, consistant à la fois à organiser des expositions et à accueillir des photographes en résidences.

Bourse du travail.

3 juillet – 7 août

Les 36 vues de la Saine Victoire, Jean-Christophe Ballot

En écho aux Trente six vues du Mont Fuji gravées par Hokusaï et en hommage à Paul Cézanne, Jean-Christophe Ballot propose une méditation et des variations photographiques autour de la montagne Sainte-Victoire.

Galerie Huit 8 – rue de la Calade

3 juillet – 15 août

Entrevues # 1

Thomas Jorion et Luca Zanier.

Le Magasin de Jouets, 19 rue Jouvène.

3 juillet – 3 septembre

Regards et Mémoires, Destinations Europe

Un photographe est envoyé pendant 4 jours dans une des villes desservies par l’aéroport de Beauvais-Tillé…

Quartier de la Roquette

3 juillet – 5 septembre

Re-thinking the past

Matthias Olmeta, Reeve Schumacher et M Lafille revisitent les techniques anciennes de la photographie et du cinéma.

7 rue de l’Hoste.

3 juillet – 19 septembre

Maisons Côté Sud, Instants à la volée…

Pour fêter ses 20 ans, le magazine Maisons Côté Sud expose entre les murs d’une vraie demeure provençale une suite de regards singuliers saisis par ses photographes-artistes.

4, rue de la Monnaie.

3 juillet – 19 septembre

Nicolas Gomez, des Airs de mer, la mer d’Aral

Le récit en images du long trajet parcouru à travers les steppes du Kazakhstan pour rejoindre la mer d’Aral.

6 rue des Douaniers.

6 juillet – 11 septembre

Mem, Mireille Loup

L’exposition présente le regard de l’artiste Mireille Loup sur la femme-mère et de la relation à la procréation.

Galerie Circa, 2 rue de la Roquette.

Le site : http://www.rencontres-arles.com

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Chic Art Fair  ?

CHIC ART FAIR a été créée par Cécile Griesmar et Sandrine Bisognin, toutes deux également à l’initiative en mars du Salon Chic Dessin dédié au Dessin Contemporain à l’Espace Richelieu.

Avec CHIC ART FAIR leur proposition est double :

• mettre en lumière des galeries et des partis pris artistiques dans une dynamique avant tout parisienne, en dehors de considérations générationnelles,
• créer pour la première fois dans une foire à Paris des passerelles avec l’art design, au travers de pièces qui seront éditées exclusivement pour l’occasion.

Le Concept

Défricher un terrain vierge, offrir à Paris une plateforme d’échanges et de dialogue créatifs inédits

Au moment de la semaine de l’art contemporain et de la FIAC il manquait à Paris l’incarnation de sa propre dynamique dans un secteur de plus en plus recherché par un public d’avertis. Grâce à un positionnement délibérément généraliste qui entend refléter le paysage des galeries parisiennes, CHIC ART FAIR affirme son indépendance et son statut, grâce à une programmation riche d’une cinquantaine de galeries. Metteur en scène de dialogues entre des générations d’artistes, CHIC ART FAIR est plus qu’une vitrine, ou un Off de salons plus institutionnels. CHIC ART FAIR incarne un esprit audacieux, sélectif, et surprenant.

CHIC ART FAIR se propose ainsi d’ouvrir un lieu emblématique de la scène créative dans deux secteurs entre lesquels la porosité se fait de plus en plus grande, l’Art Contemporain et le Design d’innovation et d’édition, représentés au travers de deux sections distinctes, la troisième se réservant les Projets Spéciaux, créés en exclusivité pour l’occasion de la Foire dans le but de questionner, surprendre, et enchanter le public.

Calibrée pour répondre aux attentes des galeries tout autant que des Collectionneurs, CHIC ART FAIR s’inscrit dans une proposition équilibrée en termes de programmation : elle joue pleinement son rôle de promotion d’une génération de jeunes artistes tel que le Collectif DOP tout en laissant une large place à des artistes plus reconnus tels que Miguel Chevalier ou Robert Indiana.

Signe de son positionnement avant-gardiste, CHIC ART FAIR s’installe à Docks en Seine, Cité de la Mode et du Design, espace intrigant réalisé par Jakob+McFarlane. Ponctués dans tous leurs espaces d’installations et de scénographies exclusives, tels que les « Docks en Ciel » sur la terrasse par Adrien Pasternak, les Docks gagnent une dimension culturelle forte en inscrivant dans leurs murs les empreintes de l’art et du design.

CHIC ART FAIR à Docks en Seine : La première Foire installée à la Cité de la Mode et du Design

Du 22 au 25 octobre 2010, CHIC ART FAIR investit Docks en Seine, Cité de la Mode et du design et permet ainsi au public de pousser les portes de ce lieu encore peu connu, qui intrigue les parisiens depuis plusieurs années. L’adresse annoncée prend des allures de rendez-vous et répond au statut de découvreur de CHIC ART FAIR, tout en l’inscrivant dans sa ville, les pieds dans l’eau.

Au croisement du quai d’Austerlitz et du pont Charles de Gaulle, Docks en Seine abritait les entrepôts des Magasins Généraux qui figurent parmi les plus anciennes constructions de la capitale utilisant le béton armé. Réalisés en 1907, par l’architecte Georges Morin-Goustiaux, ils ont été salués pour leur construction particulièrement novatrice à l’époque. Réhabilités par les architectes Jakob+MacFarlane, et nouvellement baptisés Docks en Seine, Cité de la Mode et du Design, ce lieu de près de 4000 m2 est rhabillé d’un « plug over » vert et d’une terrasse promenade digne du pont des plus beaux bateaux. A la nuit tombée c’est une mise en lumière signée Yann Kersalé qui auréole cette vague verte d’un reflet énigmatique.

C’est dans ce bâtiment à l’allure unique qui offre une vue imprenable, que CHIC ART FAIR installe sa programmation et met en scène tous les niveaux avec des installations exceptionnelles.

Rez de Chaussée « Docks de Chic » Les installations des coursives et des boutiques provisoires guident les visiteurs jusqu’au Niveau 1 avec des sculptures, vidéo projections, installations interactives.

Niveau 1 – « CHIC ART FAIR»

Sur un plateau de 3400 m2, CHIC ART FAIR installe ses 50 galeries et ses Espaces VIP, partenaires et détente en collaboration ou partenariat avec MadeInDesign.com.

Niveau 2 – Terrasse « Docks en Ciel » par Adrien Pasternak et « Olympic Smoking Area ».

Sur cette terrasse à perte de vue sur la Seine, Adrien Pasternak, commissaire d’exposition indépendant, propose un parcours alternant temps de découverte artistique avec des pièces monumentales et des temps de pause grâce à des transats mis à la disposition des visiteurs.

A la Proue de « Docks en Ciel », est aménagée l’Olympic Smocking Area, une installation fumoir proposant le premier podium à trois marches pour fumeurs, sur une performance sonore de Mildred Simantov et Nils Thornander de Nice Institution.

Les galeries présentes :

› 3ème Rue Galerie › Art City › Espace 2.13pm › Galerie Barnoud › Galerie Béatrice Binoche › Galerie Charlotte Norberg › Galerie d’YS › Galerie Depardieu › Galerie Dufay / Bonnet › Galerie E.G.P › Galerie Elizabeth Couturier › Galerie Issue › Galerie Ma Collection › Galerie Nathalie Fiks › Galerie Pascaline Mulliez › Galerie Pierre Hallet › Galerie Pierrick Touchefeu › Galerie Quai Est › Galerie W › Lavignes Bastille › GALLERY MAISON D’ART › Modernartgalerie › MondapART › Myriam Bouagal Galerie › PvonKgalerie › Rebecca Hossacks Art Gallery › rec galerie › Robinsons Gallery › Talmart › Trafic Galerie › xpo gallery london

› Bernard Chauveau Editeur › DMA Galerie › Editions LN › Galerie Benoît Lecarpentier › Next Level Galerie › Outdoorz Gallery › Specimen editions › Less Is More Projects › Galerie melanieRio › Galerie Pascal Vanhoecke › Galerie RH+ › Sismo design › Voz’ image / Projet Marc Held › Voz’ image / Projet Philipe Hérault

Le site : http://www.chic-artfair.com/

La Cité de la Mode et du Design
34, QUAI D’AUSTERLITZ
75013 PARIS

Horaires
Vendredi 22 octobre – de 11h à 20h
Samedi 23 octobre – de 11h à 21h
Dimanche 24 octobre – de 11h à 20h
Lundi 25 octobre – de 11h à 17h

Tarifs
10 euros plein tarif
7 euros tarif réduit

Préparez votre venue
Batobus
RATP
Velib’
Voguéo
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Bernard Giraudeau au festival de Cannes 2003 - Photo Georges Biard

Né à La Rochelle en 1947, Bernard Giraudeau est une âme  hors norme dans le paysage cinématographique français, à la fois acteur, réalisateur et écrivain.

En 1963, à l’âge de 16 ans, Bernard Giraudeau s’engage dans la marine nationale et entre à l’École des apprentis mécaniciens de la flotte de Toulon comme « arpette ». Il sort major de sa promotion 1 an plus tard. En 1965-1966, matelot puis quartier-maître, il embarque sur le porte-hélicoptères Jeanne d’Arc et participe aux deux premières campagnes d’application à la mer des officiers élèves. Il embarque ensuite sur la frégate Duquesne avant de quitter la marine pour tenter sa chance en tant qu’acteur.

Il a ainsi fait deux fois le tour du monde avec la Marine avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur d’art dramatique entre 1971 et 1974. Il y décroche le premier prix de comédie classique et moderne.

Il a deux enfants avec l’actrice Anny Duperey : Gaël et l’actrice Sara Giraudeau (née en 1985), révélation féminine de la 21e Nuit des Molières en mai 2007.

Il fait ses premiers pas à l’écran avec Jean Gabin dans Deux hommes dans la ville (1973) et rapidement alterne les grands rôles au cinéma et au théâtre. En 1987, il passe de l’autre côté de la caméra en devenant réalisateur, tout en continuant à tourner comme acteur.

En 2000 il est atteint d’un cancer qui l’oblige à subir l’ablation du rein gauche, puis d’une métastase au poumon en 2005, ce qui le contraint à ralentir ses activités. Bernard Giraudeau comprend qu’il doit changer de vie. Il raconte alors que le cancer lui a permis d’apprendre à se connaître. Il consacrera une partie de son temps à aider les malades en soutenant l’Institut Curie et l’Institut Gustave Roussy.

Dans les dernières années de sa vie, il se consacre avec succès à l’écriture et devient membre de l’association des « Ecrivains de marine ». Son roman Les Dames de nage s’est classé 15e des ventes de romans en France en 2007 avec 117 000 exemplaires vendus, et ce avant sa publication en format de poche en 2008. Son dernier titre, Cher Amour, publié en mai 2009 aux éditions Métailié, s’est classé 8e des ventes au classement Relay-Relaxnews du 10 au 16 juin 2009.

Bernard Giraudeau a été le président de la 23e Nuit des Molières le 26 avril 2009.

Profondément attaché à la Marine nationale, il est le parrain de la promotion 2010 de l’école des mousses, baptisée « Frégate Thétis », du nom du bâtiment ponton où elle s’est installée en 1829. Cette promotion est aussi la première depuis la fermeture en 1988 de la vénérable école qui renait en septembre 2009. En octobre 2009, Bernard Giraudeau participe à la cérémonie de réouverture, aux côtés du ministre de la Défense Hervé Morin et de l’amiral Pierre-François Forissier, chef d’état-major de la marine.

Le 4 novembre 2009, il se voit décerner le Prix Mac Orlan pour Cher Amour, publié aux Éditions Métailié en mai 2009.

Bernard Giraudeau est décédé, à l’âge de 63 ans  le 17 juillet 2010, des suites d’un cancer.

(source wikipedia)

Bernard Giraudeau au Salon du livre Vannes 2009

Bande-Annonce : Les Spécialistes

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Paris quartier d’été, maison fondée en 1990 Circulez, il y a tout à voir !

Paris quartier d’été, c’est un peu comme Paris : une somme de carrefours et de croisées, de perspectives et d’avenues, avec des monuments emblématiques, des contre-allées, et une vie qui se déroule au-delà du périphérique, des Tuileries au canal de l’Ourcq, et du Palais Royal à Aubervilliers.

Depuis vingt ans maintenant, le festival a tenu son pari : rechercher avant tout la mixité, le croisement des cultures et des êtres, la conciliation de l’avant-garde et du populaire, avec une programmation où le monumental peut côtoyer le délicat, où de jeunes compagnies atypiques figurent au même titre que des artistes consacrés, où on peut jouer dans un musée comme dans un jardin de banlieue, dans des ors comme dans des usines.

Nos principes fondateurs : alterner centre et périphérie, lieux fixes et lieux éphémères, spectacles payants et spectacles gratuits. Avec pour credo de “faire voir et revoir autrement”, on s’est ainsi attaqué aux frontières géographiques et symboliques qui retiennent certains au seuil de l’opéra ou de la Sorbonne, et d’autres loin des gares de la petite ceinture ou des squares du XXe arrondissement.

Année après années, nous avons inventé d’autres parcours dans la capitale, d’autres façons de la vivre, en amenant les Parisiens au spectacle, en amenant les spectacles aux Parisiens. Coulisses, marches, déambulations, navettes, surprises : le festival et les artistes n’ont cessé de proposer de nouveaux moyens de bouleverser les habitudes urbaines. On a donné des spectacles dans des piscines, dans des camions et dans des églises, construit des cirques sur les quais et des guinguettes sur les canaux, dressé des tentes, et même joué dans des théâtres…

Bouleversement aussi en matière de programmation artistique, avec un éclectisme fait d’équilibres soigneux, d’antagonismes réfléchis, de complémentarités. Des choix parfois intrépides et souvent précurseurs : faire entrer, dès 1992, les musiques tsiganes à l’opéra Garnier, puis, l’année suivante, l’Afrique, avec un opéra de Youssou N’Dour écrit pour l’occasion. Imaginer un cinéma en plein air à La Villette, proposer des concerts classiques gratuits et à ciel ouvert pour y faire entendre de grandes oeuvres du patrimoine, hors des modes et des conventions.

Mais aussi chercher les propositions les plus neuves de la danse contemporaine, tout en ressuscitant le bal populaire avec Yvette Horner. Inviter de petites compagnies qui seront bientôt grandes comme Royal de Luxe ou Achille Tonic, tout en redonnant sa primauté à un musicien comme Pierre Henry. Inviter des gloires internationales comme Merce Cunningham, Tony Servillo, Cheryl Studer, Israel Galván, Mikhaïl Rudy, tout en présentant les nouvelles tendances du cirque… Offrir aux Parisiens la splendeur d’un défilé japonais traditionnel se déroulant pour la première fois hors de Kyoto, ou accueillir aux Tuileries les artistes de rue de la place Jamaâ El Fna… Un patrimoine de près 2 200 représentations, de 300 lieux investis, de centaines et d’artistes issus de 80 pays…

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