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Le Grand Salon d’Art Abordable : convivialité et accessibilité dans une ambiance festive ! Le Grand Salon d’Art Abordable a été créé en 2009, consécutivement à la crise financière qui a touché les artistes de plein fouet, obligeant de nombreuses galeries à fermer leurs portes. Les créateurs du salon, forts d’une longue expérience dans le domaine de la création d’événements artistiques, ont relevé le pari de relancer le marché d’achat d’oeuvres d’arts.

Une quarantaine d’artistes exposeront plus de 200 oeuvres originales signées et certifiées (peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies). Le dénominateur commun de ces oeuvres sera leur proposition à la vente à des prix d’ateliers et sans intermédiaire, pour s’accommoder aux différents budgets. Dans l’ambiance atypique et conviviale de La Bellevilloise, le Grand Salon d’Art Abordable sera l’occasion de nouer ou renouer les liens entre l’art dans ses multiples expressions et les publics qui n’osent pas toujours pousser les portes d’une galerie.

La Bellevilloise, co-organisateur et producteur Fondée en 1877 aux lendemains de la Commune, La Bellevilloise, première coopérative parisienne, avait pour projet de permettre aux gens modestes l’accès à l’éducation politique et à la culture. Depuis 2005, ce lieu, qui détient une parcelle de l’histoire parisienne, a réouvert avec un projet fort : redonner vie à l’esprit de La Bellevilloise en créant un grand lieu indépendant, créatif et vecteur de toutes les cultures. Carrefour entre les créateurs et le grand public, ce lieu éclectique est devenu incontournable et accueille les nouvelles tendances dans tous les domaines (notamment Slick 2006-2007, jeune création, Photo Off…).

YOU-CUBE : un concept photo créatif ! Pendant cette séance photo, on s’installe dans un cube blanc design de 1m3, seul ou à plusieurs selon le gabarit et l’humeur du moment. Dans une dynamique festive et communicative, en très peu de temps, on pose, joue, discute et rit à l’intérieur. Cet objet simple et esthétique sera l’un des instants de partage attractif, curieux, détendant et surtout une rencontre unifiante et inoubliable du Grand Salon d’Art Abordable.

Informations pratiques

• Vendredi 20 janvier / 14h00 à 20h30 : Ouverture au public / 18h30 à 20h30 : ART’PERITIF sur invitation
• Samedi 21 janvier / 11h00 à 20h30 : Ouverture au public / 18h30 à 20h30 : ART’PERITIF sur invitation
• Dimanche 22 janvier / 11h00 à 20h00 : Ouverture au public
• Entrée : 5€

La Bellevilloise

• 19/21 rue Boyer
• Paris 75020

Jeune Création, Exposition internationale d’art contemporain, sera du 6 au 13 novembre au CENTQUATRE en dévoilant les projets inédits d’une soixantaine d’artistes internationaux.

Peintures, sculptures, photos, dessins, vidéos, installations et performances investiront les 2000 m2 des Ecuries. Ce rendez-vous annuel établit une cartographie de la jeune création contemporaine émergente, mettant en lumière la diversité de ses vocabulaires esthétiques. Par une programmation pointue d’artistes d’une quinzaine de nationalités qui, pour certains, exposent pour la première fois en France, Jeune Création réaffirme cette année son rôle de dénicheur de talents.

À travers leur regard de plasticiens, les membres du comité Jeune Création ont donc distingué, pour cette nouvelle édition, les travaux d’une soixantaine d’artistes prometteurs parmi plus de 1500 dossiers. Le collectif se fait commissaire le temps d’une scénographie ; Jeune Création a en effet imaginé un parcours original favorisant le dialogue entre les projets des plasticiens, invitant à la découverte et à la déambulation.

Forts de leur collaboration depuis 2009, le CENTQUATRE et Jeune Création deviennent cette année des partenaires privilégiés. Ils proposeront une ouverture publique élargie à deux week-ends et une exposition ponctuée de nombreux événements. Véritable lieu de rencontres et d’échanges, Jeune Création est devenue un rendez-vous parisien incontournable de repérage et d’exploration.

L’édition 2010, plébiscitée par les professionnels et le public, avait inauguré la mise en place d’axes forts : conférences, performances et médiation. Ces pôles seront cette année renforcés afin d’offrir un événement vivant et ouvert à l’expérimentation et à la réflexion.

Christian Globensky, plasticien et professeur à l’Ecole d’Art de Metz Métropole, coordonnera un cycle de conférences sur le thème « Art et Création Durable ». Les intervenants questionneront la place de l’artiste dans notre monde globalisé et l’incidence de leurs réalisations sur l’environnement. De nombreuses autres conférences apporteront un regard sur les enjeux de la création plastique actuelle en écho aux œuvres des artistes de la sélection 2011.

David Zerbib du LAAC (Laboratoire Acte Archive Concept) proposera cette année un format original et expérimental pour la programmation de performances. Engendrant une sorte de « Big Bang », les artistes présenteront Conductions, un ensemble de performances qui auront lieu simultanément dans le même espace afin de mettre à l’épreuve la spectacularité et de bousculer notre système d’attention.

Afin d’élargir ses horizons, Jeune Création invite l’association Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques. Celle-ci proposera une programmation d’œuvres vidéos de tous pays qui entendent interroger, à leur manière, les bouleversements sociaux et politiques des territoires du sud méditerranéen.

En collaboration avec le service des publics du CENTQUATRE, l’équipe de médiation, pilotée par l’association Reg’art de Paris, mettra l’accent sur les ateliers jeune public et approfondira les visites commentées pour adultes. Des médiateurs seront également présents dans les espaces d’exposition, un véritable atout pour le public non averti.

Sur la place centrale, un espace professionnel offrira la possibilité de consulter les books d’artistes et leurs catalogues. Pensée comme un espace convivial, cette plateforme de vente permettra à Jeune Création d’accueillir plus aisément les collectionneurs, professionnels et amateurs.

Enfin, le moment fort de l’exposition sera, comme chaque année lors du vernissage, la remise des « Prix Jeune Création » et « Prix Boesner » décernés par un jury de professionnels du monde de l’art contemporain.

Les ARTISTES : Stéphane Albert / Lucia Barbagallo / Luc Barrovecchio / Jesus Alberto Benitez / Loïc Blairon / Tania Blanco / Elodie Brémaud / Marion Brusley / Samuel Buckman / Juliano Caldeira / Anaïs De Chabaneix / Jérémy Chabaud / Sonia Derzypolski / Estelle Deschamp / Carole Douillard / Estrella Estevez / Jonas Etter / Régis Feugère / Sarah Garbarg / Anna Geneste / Harold Guérin / Lesley Guy / Romaric Hardy / Margret Hoppe / Marylise Humbert / Claudia Imbert / Kristina Irobalieva / Eléonore Josso / Michaël Jourdet / Yves Koerkel / Claire Larfouilloux / Virginie Laurent / Erin Lawlor / Olivier Lemort / Léon Jérémie / Florine Leoni et Sylvain Baumann / Les Frères Ripoulain (David Renault & Mathieu Tremblin) / Dan Meththananda / Mari Minato / Daphné Navarre / Hyeryne Park / Aurélie Peterschmitt-Lévy / Sandra Plantiveau / Benoît Pype / Han Ren / Aurore Renaudeau / Delphine Renault / Christophe Sarlin / Per Svensson / Claire Tabouret / Eva Taulois / Nicolas Tubéry / Lucille Uhlrich / Kirill Ukolov / François Valenza / Henri Wagner / Wenjing Wang / Leïla Willis.

Jeune Création

• 24 rue Berthe 75018 Paris
• Tél. : 01 42 54 76 36

CENTQUATRE

• Entrée au 5 rue Curial
• 75019 Paris

Mes toiles parlent toujours de l’humain, de sa solitude mais aussi de son rapport au monde et aux autres.

Dans le tableau « les 2 hommes rouges » les deux personnages sont semblables mais ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait différents. En fait je travaille beaucoup sur ce double là. « Je est un autre » (citation de Rimbaud). Je pense que nous sommes tous plusieurs personnes dans le même corps, chaque facette de nous même s’adaptant aux autres et aux situations. Parfois avec aisance, parfois avec une certaine souffrance. J’essaie de peindre cette altérité et cette adaptation permanente aux autres et au monde qui rend aussi notre vie si riche et si intense. Dans le tableau « à deux » c’est du couple qu’il s’agit, ensemble, unis mais chacun gardant sa vision du monde et son individualité.

Dans presque tous mes tableaux il y a des formes abstraites et comme organiques qui se promènent dans l’air. En fait je crois que nous dégageons tous quelque chose d’unique de l’ordre de l’invisible mais qui touchent les autres et qui nous rallient. Ces formes, et parfois une certaine déformation des visages sont aussi une sorte de représentation de moments de folie légère qui nous traversent tous parfois et aussi de moments privilégiés de fulgurance qui traversent nos vies.

Dominique Albertelli

Dominique Albertelli parle de la portée du dessin dans l’évasion de celui qui le contemple.

« Un bon dessin fait rêver, il fait partir ailleurs. Un bon dessin fait danser les lignes. Il peut être sombre, léger, clair, profond à la fois. Il semble qu’il pourrait sortir de la feuille, aller faire sa vie, aller rejoindre celui qui le regarde. Ca glisse, ça crisse, ça chante. C’est sensuel comme la peau. Ca ne peut tromper personne. Je peux le caresser, le violenter, le déchirer, l’effleurer et l’aimer. Je peux l’emmener dans le monde entier dans mon sac et il aime ça . »

Durant cette exposition, environ 20 dessins récents de Dominique Albertelli seront exposés.

Dominique Albertelli est née en France. Dès son enfance, elle voyage beaucoup notamment dans l’Océan Indien et plus tard en Amérique du Sud et en Amazonie. Elle vit plusieurs années avec deux tribus amérindiennes sur le fleuve Oyapok. De retour à Paris, elle suit les cours de l’Ecole Boulle de 1986 à 1990. Actuellement elle vit et travaille à Paris.

• Du 6 septembre au 15 octobre 2011

Galerie Charlot

47 rue Charlot 75003 Paris

• Site de l’artiste : www.albertelli-dominique.com

Jeune Création, Exposition internationale d’art contemporain, créera à nouveau l’événement du 6 au 13 novembre prochain au CENTQUATRE en dévoilant les projets inédits d’une soixantaine d’artistes internationaux. Peintures, sculptures, photos, dessins, vidéos, installations et performances investiront les 2000 m2 des Ecuries. Ce rendez-vous annuel établit une cartographie de la jeune création contemporaine émergente, mettant en lumière la diversité de ses vocabulaires esthétiques. Par une programmation pointue d’artistes d’une quinzaine de nationalités qui, pour certains, exposent pour la première fois en France, Jeune Création réaffirme cette année son rôle de dénicheur de talents.

À travers leur regard de plasticiens, les membres du comité Jeune Création ont donc distingué, pour cette nouvelle édition, les travaux d’une soixantaine d’artistes prometteurs parmi plus de 1500 dossiers. Le collectif se fait commissaire le temps d’une scénographie ; Jeune Création a en effet imaginé un parcours original favorisant le dialogue entre les projets des plasticiens, invitant à la découverte et à la déambulation.

Forts de leur collaboration depuis 2009, le CENTQUATRE et Jeune Création deviennent cette année des partenaires privilégiés. Ils proposeront une ouverture publique élargie à deux week-ends et une exposition ponctuée de nombreux événements. Véritable lieu de rencontres et d’échanges, Jeune Création est devenue un rendez-vous parisien incontournable de repérage et d’exploration.

L’édition 2010, plébiscitée par les professionnels et le public, avait inauguré la mise en place d’axes forts : conférences, performances et médiation. Ces pôles seront cette année renforcés afin d’offrir un événement vivant et ouvert à l’expérimentation et à la réflexion.

Christian Globensky, plasticien et professeur à l’Ecole d’Art de Metz Métropole, coordonnera un cycle de conférences sur le thème « Art et création durable ». Les intervenants questionneront la place de l’artiste dans notre monde globalisé et l’incidence de leurs réalisations sur l’environnement. De nombreuses autres conférences apporteront un regard sur les enjeux de la création plastique actuelle en écho aux oeuvres des artistes de la sélection 2011.

David Zerbib du LAAC (Laboratoire Acte Archive Concept) proposera cette année un format original et expérimental pour la programmation de performances. Engendrant une sorte de « Big Bang », les artistes présenteront Conductions, un ensemble de performances qui auront lieu simultanément dans le même espace afin de mettre à l’épreuve la spectacularité et de bousculer notre système d’attention.

Afin d’élargir ses horizons, Jeune Création invite l’association Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques. Celle-ci proposera une programmation d’oeuvres vidéos de tous pays qui entendent interroger, à leur manière, les bouleversements sociaux et politiques des territoires du sud méditerranéen.

En collaboration avec le service des publics du CENTQUATRE, l’équipe de médiation mettra l’accent sur les ateliers jeune public et approfondira les visites commentées pour adultes. Des médiateurs seront également présents dans les espaces d’exposition, un véritable atout pour le public non averti.

Sur la place centrale, un espace professionnel offrira la possibilité de consulter les books d’artistes et leurs catalogues. Pensée comme un espace convivial, cette plateforme de vente permettra à Jeune Création d’accueillir plus aisément les collectionneurs, professionnels et amateurs.

Enfin, le moment fort de l’exposition sera, comme chaque année lors du vernissage, la remise des « Prix Jeune Création » et « Prix Boesner » décernés par un jury de professionnels du monde de l’art contemporain.

À la fois zone de pensée et laboratoire, Jeune Création, énergique et pluridisciplinaire, révèlera les univers singuliers d’artistes à découvrir !

Les artistes présents :

Stéphane Albert / Lucia Barbagallo / Luc Barrovecchio / Jesus Alberto Benitez / Loïc Blairon / Tania Blanco / Elodie Brémaud / Marion Brusley / Samuel Buckman / Juliano Caldeira / Anaïs De Chabaneix / Jérémy Chabaud / Sonia Derzypolski / Estelle Deschamp / Carole Douillard / Estrella Estevez / Jonas Etter / Régis Feugère / Sarah Garbarg / Anna Geneste / Harold Guérin / Lesley Guy / Romaric Hardy / Margret Hoppe / Marylise Humbert / Claudia Imbert / Kristina Irobalieva / Eléonore Josso / Michaël Jourdet / Yves Koerkel / Claire Larfouilloux / Virginie Laurent / Erin Lawlor / Olivier Lemort / Léon Jérémie / Florine Leoni et Sylvain Baumann / Les Frères Ripoulain (David Renault & Mathieu Tremblin) / Dan Meththananda / Mari Minato / Daphné Navarre / Hyeryne Park / Aurélie Peterschmitt-Lévy / Sandra Plantiveau / Benoît Pype / Han Ren / Aurore Renaudeau / Delphine Renault / Christophe Sarlin / Per Svensson / Claire Tabouret / Eva Taulois / Nicolas Tubery / Lucille Uhlrich / Kirill Ukolov / François Valenza / Henri Wagner / Wenjing Wang/ Leïla Willis.

• Du 6 au 13 novembre 2011 de 11h à 20h

Jeune Création :

Jeune Création est une association d’artistes qui a pour vocation de promouvoir la création plastique actuelle. C’est une plate-forme originale de soutien et de diffusion de l’art contemporain.

Héritière de Jeune Peinture, créée dès 1949 à l’initiative de Paul Rebeyrolle, l’association devient Jeune Création en 2000. Jeune Création organise chaque année à Paris une exposition internationale d’art contemporain réunissant une centaine de jeunes artistes sélectionnés parmi plus de 1000 candidats et présente au public des oeuvres enthousiasmantes qui reflètent la pluralité des médiums et des formes de l’art le plus actuel. En permettant à ces artistes de montrer leur travail dans des conditions professionnelles, Jeune Création affirme son rôle de découverte de nouveaux talents et de soutien aux jeunes artistes.

Jeune Création est gérée par les artistes. Chaque année, au cours de l’exposition, de nouveaux membres sont élus pour organiser l’édition suivante. Le dynamisme de l’association est assuré par ce renouvellement.

Parallèlement à l’exposition annuelle, Jeune Création a ouvert un nouvel espace d’exposition, la galerie Jeune Création, au 6 Villa Guelma, Paris 18e. L’équipe de l’association y organise une dizaine d’expositions par an, personnelles ou collectives, et permet ainsi aux artistes de montrer un projet inédit.

Jeune Création s’attache également à mettre en place une politique de partenariat à l’échelle nationale et internationale afin de développer ses réseaux et les échanges artistiques.

Jeune Création

• 24 rue Berthe
• 75018 Paris
• Tél. : 01 42 54 76 36
• www.jeunecreation.org

CENTQUATRE

• Entrée au 5 rue Curial
• 75019 Paris
• M° Riquet, Stalingrad, Crimée

Du 5 juin au 3 octobre 2010, le musée Granet à Aix-en-Provence rend hommage à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art actuel, amoureux du Midi au cours d’une exposition d’ampleur internationale.

Pierre Alechinsky est l’un des grands noms de l’art contemporain. Dans la perspective de Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, le musée Granet à Aix-en-Provence rend hommage à cet artiste, figure majeure de l’art actuel, amoureux du Midi au cours d’une exposition d’ampleur internationale.

Ainsi, depuis les années 50, Alechinsky puise son inspiration dans le sud de la France ; que ce soit à Montpellier, dans les Cévennes, dans les Alpilles ou au pied de la Sainte Victoire près d’Aix-en-Provence…

L’exposition dévoile ainsi tous les aspects du travail de l’artiste, depuis sa rencontre avec le Midi jusqu’aux dernières oeuvres produites en 2009.

Cette rétrospective, « Alechinsky, les ateliers du Midi », permet de découvrir, tout au long de l’été, sur plus de 500 m2 d’exposition répartis en huit salles, près de 170 oeuvres majeures – peintures, dessins, gravures, céramiques et livres – qu’Alechinsky a créées au contact du Sud. Une visite de l’exposition en avant-première à l’intention de la presse et en présence de l’artiste sera organisée

« Alechinsky, les ateliers du Midi » retrace le parcours de l’artiste belge dans le sud de la France entre Tourettes-sur-Loup dans les Alpes-Maritimes, le Tholonet près d’Aix-en-Provence, Arpaillargues près d’Uzès, Saint Paul de Vence, Grasse et les Alpilles où il réside régulièrement depuis 1988.

Cette immersion permet d’accéder, dès la première salle, aux sources d’inspiration du peintre. Ainsi, grâce à des racines de bambous ramassées sur la plage, est né ce concept de rhizome qui confère à ses créations unité et cohérence.

La salle suivante met en lumière l’influence du sud dans son travail qui intervient après l’expérience du groupe Cobra. En pays d’Aix notamment, il crée une huile sur toile intitulée Au Tholonet dans l’atelier du peintre Francis Tailleux, situé face à Sainte- Victoire. De cette période aixoise naissent également Les Trompettes de la similitude ou Le Tour du sujet. En 1972, il réalise Le Bleu de Delft au château d’Arpaillargues.

Loin d’être un lieu de villégiature, le sud a également permis à l’artiste, au travers de ses rencontres, de développer une autre facette de son travail. Il y a cultivé son amour pour les livres et la typographie qu’il avait découverte à l’école de la Cambres, à Bruxelles. La quatrième salle dévoile ainsi des éditions originales de livres d’art. Alechinsky y révèle sa connaissance des techniques du livre et de l’imprimerie.

Au fil des salles, le regard que pose Alechinsky sur la Provence se dessine. Ainsi les paysages de la Crau l’inspirent-ils alors qu’il illustre les poèmes inédits de Blaise Cendrars, Le Volturno, en 1989. La sixième salle met en scène la Suite des Bouchesdu- Rhône, série d’encres sur papier. L’image des contreforts des Alpilles, que le peintre voyait par la fenêtre de son hôtel, y est omniprésente.

Cette rétrospective souligne ainsi l’importance du sud pour Alechinsky. Un sud qui représente autant de « claviers où improviser, comme avec les différentes voix d’un orgue, sur une partition sue par coeur, d’imprévisibles et somptueuses variations », suggère le commissaire de l’exposition, Daniel Abadie.

Musée Granet

Place Saint Jean de Malte 13100 Aix-en-Provence Tél. : + 33 (0)4 42 52 88 32

Réservations : +33 (0)4 42 52 87 97

HORAIRES 11h00-19h00 (de juin à septembre) 12h00-18h00 (d’octobre à mai)

Fermeture des caisses 1 heure avant Fermeture hebdomadaire le lundi Fermetures annuelles : 1er mai, 25 décembre et 1er janvier

> Plan d’accès au Musée